Attribution de subventions de fonctionnement à des

MF/EG SEANCE DU 23 SEPTEMBRE 2013
2013/5785 -
A
TTRIBUTION DE SUBVENTIONS DE FONCTIONNEMEN
T
A
DES ASSOCIATIONS DU SECTEUR THEATRE SUR L
E
F
ONDS D’INTERVENTION CULTUREL POUR U
N
MONTANT GLOBAL DE 333 000 EUROS - APPROB
A
TIO
N
D
E CONVENTIONS AVEC L'ASSOCIATION LE THEATR
E
D
ES ASPHODELES, TURAK THEATRE ET LA COMPAGN
IE
DES ZONZONS
(
DIRECTION DES AFFAIRE
S
CULTURELLES)
Le Conseil Municipal,
Vu le rapport en date du 6 septembre 2013 par lequel M. le Maire :
« Le territoire lyonnais compte nombre d’équipes artistiques qui
travaillent dans les domaines du théâtre et du cirque. Ainsi, en 2012, au titre du
Fonds d’Intervention Culturelle, 97 structures ont sollicité l’aide financière de la
Ville de Lyon pour leurs activités.
Lors de la séance du 21 janvier 2013, vous avez voté une attribution
globale de 220 000  au bénéfice des cinq lieux « Scènes Découverte » suivants,
pour leur implication dans l’accompagnement de l’émergence :
• le Théâtre des Clochards Célestes (65 000 ) ;
• l’Espace 44 (45 000 ) ;
• le Théâtre des Marronniers (45 000 ) ;
• l’Association Si Tu …- Théâtre de l’Elysée (55 000 ) ;
• la MJC de Ménival – Ecole de Cirque de Lyon (10 000 ).
Lors de la séance du 11 mars 2013, vous avez approuvé l’attribution
de 15 000  à la Compagnie La Hors De et lors de la séance du 8 avril 2013, une
subvention de 12 000  à Acte Public.
Par ailleurs, la subvention allouée à la Compagnie Image Aiguë, soit
10 000 , au titre des activités culturelles du développement territorial, provient
également du FIC.
Aujourd’hui, 46 autres attributions vous sont soumises. Comme
l’année précédente, ces dossiers ont été examinés par des experts consultants, au
regard de trois critères inscrits au plan de mandat :
• l’émergence des formes et des équipes ;
• la permanence d’un travail artistique dans la cité ;
• le rayonnement national et international.
Tous les projets retenus prennent en compte l’intérêt communal :
• par la qualité artistique des prestations offertes au public lyonnais ;
• par leur engagement à rencontrer un public le plus diversifié
possible ;

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• en contribuant au rayonnement artistique de la ville, notamment
lors des reprises de leurs productions en tournée.
1. L’EMERGENCE DES FORMES ET DES EQUIPES :
Ampoule Théâtre est une compagnie fondée en 2004, dirigée par un
jeune metteur en scène, Nicolas Zlatoff. Ses créations réunissent des artistes
d’horizons divers : comédiens issus de la Scène sur Saône ou de l’ENSATT,
metteurs en scène, scénographes, créateurs lumière… Elle a pour objectif de
« faire résonner les textes au présent, qu’ils soient contemporains, en prise directe
avec les préoccupations actuelles ou dits «classiques», tout en en posant la
question : qu’ont-ils à nous dire aujourd’hui ? ». Elle crée également des formes
mixtes, théâtre et musique, intitulées Concerts de Textes et donne des cours de
théâtre dans deux grandes écoles.
Cette saison, la Compagnie a créé « Les noces de Sisyphe » au
Théâtre de l’Elysée en décembre 2012. Elle a participé au Printemps des Poètes
avec des installations téléphoniques déambulatoires. Elle est également présente
au projet participatif de la Croix-Rousse.
Proposition de subvention : 3 000 .
Anteprima est une compagnie de théâtre fondée en juin 2008 par
Antonella Amirante. Cette artiste, danseuse et comédienne d'origine italienne, a
longtemps travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre, notamment au Cosmos
Kolej, sous la direction de Wladislaw Znorko. Depuis quelques années, elle s’est
engagée dans la découverte de textes contemporains, le plus souvent italiens et
dans la mise en scène. Elle a d’abord créé « Parole in Anteprima », une lecture
mise en espace d’auteurs contemporains italiens, qu’elle a donné au Théâtre Les
Ateliers de Lyon, à Marseille, à Toulouse et au TNS de Strasbourg. Ensuite, elle a
mis en scène « Mère/fille » de Laura Forti, au Théâtre Massalia de Marseille, au
Théâtre Nouvelle Génération de Lyon, en tournée nationale puis italienne (en
version originale et dans une nouvelle distribution) et au festival off d’Avignon
2010.
Cette saison 2012-2013 a été notamment l’occasion pour la
Compagnie Anteprima de mettre en scène un texte italien fraîchement traduit,
« Variations sur le modèle de Kraepelin », d'un jeune auteur, David Carnaveli. Le
spectacle a été créé fin janvier 2013 à l'Elysée puis joué à Sarran, Bron, Vienne et
Marseille.
Par ailleurs, le spectacle « Mère/Fille » a été repris au Théâtre Tête
d’Or fin juin 2013.
Proposition de subvention : 2 000 .
La Compagnie du Bonhomme a été fondée en 2000 par des élèves
de la promotion sortante de l'ENSATT. Entre 2000 et 2006, ils ont créé quatre
textes de Sarah Fourage (membre de l’équipe issue du département d’écriture
dramatique de l’école), mis en scène par Marie-Sophie Ferdanne. Ces productions
ont été jouées aux Subsistances, au Théâtre du Point du Jour et au Théâtre des
Célestins. Les membres de l’équipe n’ont pas travaillé ensemble pendant les

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années suivantes et la Compagnie est restée « en sommeil » jusqu’en 2010, année
où Thomas Poulard, comédien dans tous les spectacles du Bonhomme a repris la
direction de la Compagnie et mis en scène, en partenariat avec Adeline Benamara,
« Triptyque.com … ou ma langue au diable » qui regroupait trois textes (dont un
de Sarah Fourage) lauréats d'un appel à projets du Groupe des Vingt.
Après une première période de création début 2012, le spectacle « Les
physiciens » a été présenté au Théâtre de Givors, à l'Elysée, au Dôme
d'Albertville, à l'Amphithéâtre de Pont de Claix, au Château Rouge d'Annemasse
et au Théâtre de Vienne. La Compagnie travaille également sur une autre création,
« La visite de la vieille dame », qui devrait aboutir en 2014. Elle anime aussi un
atelier théâtre dans un collège de Haute-Savoie et dans un collège de Grenoble
(élèves de 4e et de 3e) et propose plusieurs interventions artistiques dans un lycée
technique de Grenoble.
Proposition de subvention : 3 000 .
La Chambre Noire est née début 2012 à l’initiative de Raphaël
Patout, comédien et metteur en scène formé en arts du spectacle à l'université de
Franche-Comté. Depuis 2002, il a mis en scène plusieurs spectacles et collaboré
aux travaux de plusieurs équipes théâtrales, dont la Compagnie Mala Noche de
Besançon. C'est au sein de cette structure qu'est née, en 2005, l'idée d'un Festival
des Caves, à la suite d'un premier spectacle créé et joué dans les caves de
particuliers de la ville. Depuis, le festival bisontin a grandi (2012 sera sa huitième
édition) et il a essaimé dans d'autres villes (vingt-trois en 2012), dont Lyon où
Raphaël Patout a déjà proposé une première édition en 2011 sous l'égide de Mala
Noche. Ensuite, il a créé une association spécifique pour donner davantage
d'autonomie au volet lyonnais de la manifestation. Raphaël Patout travaille
également avec Charly Marty dans la Compagnie Ubris.
L’édition 2013 du festival a eu lieu du 28 mai au 6 juin à Lyon et a
proposé 5 spectacles pour 12 représentations.
Proposition de subvention : 2 000 .
Le Chœur des Fous est né en 2007, à l’initiative d’un jeune metteur
en scène lyonnais, Mathieu Gerin, qui réunit autour de lui des comédiens
récemment sortis de diverses formations artistiques, pour la plupart lyonnaises
telles qu’Acteurs en Jeu, l’ENSATT ou la classe d’art dramatique du
Conservatoire de Lyon. Son premier spectacle, « Les souliers rouges » de Tiziana
Lucattini, a été créé en 2009 à la MJC de Monplaisir. Une première version de sa
deuxième création, « Maladie de la jeunesse » de Ferdinand Bruckner a été
programmée par le Théâtre de l’Elysée en février 2011. Une deuxième version du
spectacle a été créée au Théâtre des Célestins les 8 et 9 février 2012 (salle
Célestine). Une lecture de la pièce a également été donnée au Goethe Institut de
Paris. La version définitive de « Maladie de la jeunesse » est reportée en 2014.
En décembre 2013, Le Chœur des Fous travaillera sa nouvelle
création « Violet » de Jon Fosse à l'Elysée puis la présentera du 12 au
21 décembre. Une captation radiophonique est prévue courant 2014 sur France
Culture.

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Proposition de subvention : 2 000 .
Le Comité 8.1 est une jeune compagnie dont les activités ont débuté
en 2010. Elle est dirigée par un auteur dramatique et un metteur en scène, tous
deux issus de l'ENSATT. Samuel Gallet a intégré le département d'écriture
dramatique de l'école en 2003, après des études de Lettres et de théâtre à Paris.
Depuis la fin de son cursus, il a bénéficié d'une résidence d'écriture à Montréal,
collabore régulièrement aux activités de la Comédie de Valence, est auteur en
compagnonnage au Théâtre de Privas et fait partie de plusieurs collectifs
d'auteurs. Sa pièce « Communiqué n° 10 » est lauréate des Journées d'Auteurs
2010. Jean-Philippe Albizzati s'est formé au théâtre dans diverses structures avant
d'intégrer le département mise en scène de l'ENSATT. Il a créé plusieurs
spectacles de théâtre et réalisé ou coréalisé des courts et moyens métrages.
Plusieurs musiciens complètent souvent l'équipe, au gré des productions
auxquelles ils participent.
La saison 2012-2013 se partage entre création et diffusion théâtrale.
Avec « Time for outrage ? Ou Lalla / Communiqué n° 10 », la Compagnie a
tourné en Rhône-Alpes dans le cadre de Rhône en Scène. Le spectacle, mis en
scène par Jean-Philippe Albizzati est constitué de deux textes : « Lalla ou la
terreur » de Didier Georges Gabily et « Communiqué n° 10 » de Samuel Gallet.
Lors de cette saison, une résidence au Théâtre de Vanves et au Toboggan de
Décines a abouti sur la création du spectacle « Limbes » (réflexions sur la crise
économique).
La Compagnie propose également des ateliers de théâtre auprès de
jeunes rhônalpins.
Proposition de subvention : 2 000 .
La Compagnie In-Time est née en 2005, à l’initiative de Carine
Pauchon, comédienne et metteure en scène successivement formée dans plusieurs
disciplines : les arts plastiques à l’ENBA de Lyon, la danse classique et
contemporaine au Conservatoire de Saint-Etienne, puis le théâtre à l’école d’art
dramatique de la Scène sur Saône et à l’Université Lyon II. Cette Compagnie
expérimente un théâtre ouvert sur la poésie, le son, le mouvement, le corps, la
langue (notamment les langues orales et les langues signées). Son travail s’articule
autour d’une réflexion sur l’art contemporain et confronte la culture des sourds à
celle des entendants. Elle alterne les productions destinées au public adulte et
celles qui s’adressent au jeune public. A ce jour, elle a créé huit spectacles, tous
donnés en version bilingue, et de nombreuses performances. Elle participe
régulièrement au Printemps des Poètes et anime des stages et des ateliers. Depuis
2010, elle est en résidence pour trois ans au centre social de Champvert où elle
anime des ateliers de pratique théâtrale pour enfants et adultes et bénéficie en
contrepartie d’un bureau, d’un espace de stockage et d’une salle pour les
répétitions.
En 2012-2013, la Compagnie a été programmée au Théâtre des
Marronniers où elle a présenté deux nouvelles créations : « Pacamambo » de
Wadji Mouawad et « Mary's à minuit » de Serge Valletti. Elle a également
présenté « Au bout du comptoir la mer » et « Mary's à minuit » au Théâtre des
Clochards Célestes. D’autre part, la Compagnie réitère son projet « Dessine moi

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un spectacle » qui réunit des personnes âgées et des enfants sur la thématique du
conte et aboutit à l’écriture et à la création d’un spectacle. Enfin, une nouvelle
édition du festival du Petit Spectateur est prévue en décembre 2013.
Proposition de subvention : 1 500 .
La Meute est un collectif théâtral fondé en janvier 2010 par de jeunes
artistes issus du Conservatoire de Lyon. Certains d’entre eux poursuivent
actuellement une formation complémentaire dans des établissements
d’enseignement supérieur d’art dramatique (CCN de Rillieux-la-Pape, ENSATT,
CNSM de Paris, Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier,
Conservatoire Royal de Liège…). Les membres de l’équipe se disent
« collectivement responsables » des projets qu’ils construisent ensemble et
délèguent tour à tour la mise en scène à l’un d’entre eux pour le temps limité de
chaque création. Ils travaillent avec plusieurs équipes artistiques comme
Lucathéâtre, Locus Solus et la Compagnie du Menteur Volontaire.
En 2012-2013, le Collectif a présenté au Théâtre de l’Elysée sa
création, « Les carnets du sous-sol », d'après Dostoïevski. En juin 2013, il a
présenté au FestiVaulx « Si tu veux ma vie viens la prendre » inspirée de « La
mouette » de Tchekhov. Le Collectif a également « carte blanche » au festival
« Esquisses d'été » de La Roche-sur-Yon, du 17 au 24 juillet 2013. Enfin, il
prépare une nouvelle création adaptée du roman de Dostoïevski basée sur le
spectacle « Looking for Karamazov » donné au printemps 2012 à l'Elysée. Le
spectacle sera coproduit par le Centre Culturel Charlie Chaplin et créé dans ce lieu
en février 2014.
Proposition de subvention : 3 000 .
La Nouvelle Fabrique est un collectif qui réunit douze comédiens, un
créateur lumière et un créateur son, tous issus de la promotion 2006-2009 de
l'ENSATT. En octobre 2008, ils ont créé ensemble « BAM », à partir de textes de
Daniil Harms. En juin 2009, ils créent le collectif dans le but de « jouer, faire
jouer, écrire et rêver ». Dans le même temps, ils travaillent séparément avec
d'autres équipes artistiques.
Ensemble, ils ont créé de nombreux spectacles, dont :
• « Phénomène # 3 », d’après des textes de Daniil Harms ;
• « Mystères » d’après « Mistero Buffo » de Dario Fo ;
• « L’annonce faite à Marie » de Paul Claudel, au festival universitaire
francophone de Zagreb ;
• « Oraisons pour les morts », forme déambulatoire en réponse à une
commande du musée gallo-romain de Lyon pour l’exposition « Post-Mortem » ;
• « Le numéro d'équilibre » d'Edward Bond, créé au Théâtre de
l'Opprimé à Paris.
La saison 2012-2013 a été consacrée à la création « Les accapareurs »
de Philipp Löhle, au TNP en février 2013. La pièce sera reprise en novembre 2013
à la maison du peuple de Pierre Bénite. Le Collectif a également présenté « La
vieille » à l'INSA de Villeurbanne en novembre 2012, et « Lo saturnalia » au
musée gallo-romain de Lyon en décembre 2012.