Attribution de subventions de fonctionnement à des
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MF/EG SEANCE DU 23 SEPTEMBRE 2013 2013/5785 - ATTRIBUTION DE SUBVENTIONS DE FONCTIONNEMENT A DES ASSOCIATIONS DU SECTEUR THEATRE SUR LE FONDS D’INTERVENTION CULTUREL POUR UN MONTANT GLOBAL DE 333 000 EUROS - APPROBATION DE CONVENTIONS AVEC L'ASSOCIATION LE THEATRE DES ASPHODELES, TURAK THEATRE ET LA COMPAGNIE DES ZONZONS (DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES) Le Conseil Municipal, Vu le rapport en date du 6 septembre 2013 par lequel M. le Maire : « Le territoire lyonnais compte nombre d’équipes artistiques qui travaillent dans les domaines du théâtre et du cirque. Ainsi, en 2012, au titre du Fonds d’Intervention Culturelle, 97 structures ont sollicité l’aide financière de la Ville de Lyon pour leurs activités. Lors de la séance du 21 janvier 2013, vous avez voté une attribution globale de 220 000 € au bénéfice des cinq lieux « Scènes Découverte » suivants, pour leur implication dans l’accompagnement de l’émergence : • • • • • le Théâtre des Clochards Célestes (65 000 €) ; l’Espace 44 (45 000 €) ; le Théâtre des Marronniers (45 000 €) ; l’Association Si Tu …- Théâtre de l’Elysée (55 000 €) ; la MJC de Ménival – Ecole de Cirque de Lyon (10 000 €). Lors de la séance du 11 mars 2013, vous avez approuvé l’attribution de 15 000 € à la Compagnie La Hors De et lors de la séance du 8 avril 2013, une subvention de 12 000 € à Acte Public. Par ailleurs, la subvention allouée à la Compagnie Image Aiguë, soit 10 000 €, au titre des activités culturelles du développement territorial, provient également du FIC. Aujourd’hui, 46 autres attributions vous sont soumises. Comme l’année précédente, ces dossiers ont été examinés par des experts consultants, au regard de trois critères inscrits au plan de mandat : • l’émergence des formes et des équipes ; • la permanence d’un travail artistique dans la cité ; • le rayonnement national et international. Tous les projets retenus prennent en compte l’intérêt communal : • par la qualité artistique des prestations offertes au public lyonnais ; • par leur engagement à rencontrer un public le plus diversifié possible ; 2013/5785 2 • en contribuant au rayonnement artistique de la ville, notamment lors des reprises de leurs productions en tournée. 1. L’EMERGENCE DES FORMES ET DES EQUIPES : Ampoule Théâtre est une compagnie fondée en 2004, dirigée par un jeune metteur en scène, Nicolas Zlatoff. Ses créations réunissent des artistes d’horizons divers : comédiens issus de la Scène sur Saône ou de l’ENSATT, metteurs en scène, scénographes, créateurs lumière… Elle a pour objectif de « faire résonner les textes au présent, qu’ils soient contemporains, en prise directe avec les préoccupations actuelles ou dits «classiques», tout en en posant la question : qu’ont-ils à nous dire aujourd’hui ? ». Elle crée également des formes mixtes, théâtre et musique, intitulées Concerts de Textes et donne des cours de théâtre dans deux grandes écoles. Cette saison, la Compagnie a créé « Les noces de Sisyphe » au Théâtre de l’Elysée en décembre 2012. Elle a participé au Printemps des Poètes avec des installations téléphoniques déambulatoires. Elle est également présente au projet participatif de la Croix-Rousse. Proposition de subvention : 3 000 €. Anteprima est une compagnie de théâtre fondée en juin 2008 par Antonella Amirante. Cette artiste, danseuse et comédienne d'origine italienne, a longtemps travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre, notamment au Cosmos Kolej, sous la direction de Wladislaw Znorko. Depuis quelques années, elle s’est engagée dans la découverte de textes contemporains, le plus souvent italiens et dans la mise en scène. Elle a d’abord créé « Parole in Anteprima », une lecture mise en espace d’auteurs contemporains italiens, qu’elle a donné au Théâtre Les Ateliers de Lyon, à Marseille, à Toulouse et au TNS de Strasbourg. Ensuite, elle a mis en scène « Mère/fille » de Laura Forti, au Théâtre Massalia de Marseille, au Théâtre Nouvelle Génération de Lyon, en tournée nationale puis italienne (en version originale et dans une nouvelle distribution) et au festival off d’Avignon 2010. Cette saison 2012-2013 a été notamment l’occasion pour la Compagnie Anteprima de mettre en scène un texte italien fraîchement traduit, « Variations sur le modèle de Kraepelin », d'un jeune auteur, David Carnaveli. Le spectacle a été créé fin janvier 2013 à l'Elysée puis joué à Sarran, Bron, Vienne et Marseille. Par ailleurs, le spectacle « Mère/Fille » a été repris au Théâtre Tête d’Or fin juin 2013. Proposition de subvention : 2 000 €. La Compagnie du Bonhomme a été fondée en 2000 par des élèves de la promotion sortante de l'ENSATT. Entre 2000 et 2006, ils ont créé quatre textes de Sarah Fourage (membre de l’équipe issue du département d’écriture dramatique de l’école), mis en scène par Marie-Sophie Ferdanne. Ces productions ont été jouées aux Subsistances, au Théâtre du Point du Jour et au Théâtre des Célestins. Les membres de l’équipe n’ont pas travaillé ensemble pendant les 2013/5785 3 années suivantes et la Compagnie est restée « en sommeil » jusqu’en 2010, année où Thomas Poulard, comédien dans tous les spectacles du Bonhomme a repris la direction de la Compagnie et mis en scène, en partenariat avec Adeline Benamara, « Triptyque.com … ou ma langue au diable » qui regroupait trois textes (dont un de Sarah Fourage) lauréats d'un appel à projets du Groupe des Vingt. Après une première période de création début 2012, le spectacle « Les physiciens » a été présenté au Théâtre de Givors, à l'Elysée, au Dôme d'Albertville, à l'Amphithéâtre de Pont de Claix, au Château Rouge d'Annemasse et au Théâtre de Vienne. La Compagnie travaille également sur une autre création, « La visite de la vieille dame », qui devrait aboutir en 2014. Elle anime aussi un atelier théâtre dans un collège de Haute-Savoie et dans un collège de Grenoble (élèves de 4e et de 3e) et propose plusieurs interventions artistiques dans un lycée technique de Grenoble. Proposition de subvention : 3 000 €. La Chambre Noire est née début 2012 à l’initiative de Raphaël Patout, comédien et metteur en scène formé en arts du spectacle à l'université de Franche-Comté. Depuis 2002, il a mis en scène plusieurs spectacles et collaboré aux travaux de plusieurs équipes théâtrales, dont la Compagnie Mala Noche de Besançon. C'est au sein de cette structure qu'est née, en 2005, l'idée d'un Festival des Caves, à la suite d'un premier spectacle créé et joué dans les caves de particuliers de la ville. Depuis, le festival bisontin a grandi (2012 sera sa huitième édition) et il a essaimé dans d'autres villes (vingt-trois en 2012), dont Lyon où Raphaël Patout a déjà proposé une première édition en 2011 sous l'égide de Mala Noche. Ensuite, il a créé une association spécifique pour donner davantage d'autonomie au volet lyonnais de la manifestation. Raphaël Patout travaille également avec Charly Marty dans la Compagnie Ubris. L’édition 2013 du festival a eu lieu du 28 mai au 6 juin à Lyon et a proposé 5 spectacles pour 12 représentations. Proposition de subvention : 2 000 €. Le Chœur des Fous est né en 2007, à l’initiative d’un jeune metteur en scène lyonnais, Mathieu Gerin, qui réunit autour de lui des comédiens récemment sortis de diverses formations artistiques, pour la plupart lyonnaises telles qu’Acteurs en Jeu, l’ENSATT ou la classe d’art dramatique du Conservatoire de Lyon. Son premier spectacle, « Les souliers rouges » de Tiziana Lucattini, a été créé en 2009 à la MJC de Monplaisir. Une première version de sa deuxième création, « Maladie de la jeunesse » de Ferdinand Bruckner a été programmée par le Théâtre de l’Elysée en février 2011. Une deuxième version du spectacle a été créée au Théâtre des Célestins les 8 et 9 février 2012 (salle Célestine). Une lecture de la pièce a également été donnée au Goethe Institut de Paris. La version définitive de « Maladie de la jeunesse » est reportée en 2014. En décembre 2013, Le Chœur des Fous travaillera sa nouvelle création « Violet » de Jon Fosse à l'Elysée puis la présentera du 12 au 21 décembre. Une captation radiophonique est prévue courant 2014 sur France Culture. 2013/5785 4 Proposition de subvention : 2 000 €. Le Comité 8.1 est une jeune compagnie dont les activités ont débuté en 2010. Elle est dirigée par un auteur dramatique et un metteur en scène, tous deux issus de l'ENSATT. Samuel Gallet a intégré le département d'écriture dramatique de l'école en 2003, après des études de Lettres et de théâtre à Paris. Depuis la fin de son cursus, il a bénéficié d'une résidence d'écriture à Montréal, collabore régulièrement aux activités de la Comédie de Valence, est auteur en compagnonnage au Théâtre de Privas et fait partie de plusieurs collectifs d'auteurs. Sa pièce « Communiqué n° 10 » est lauréate des Journées d'Auteurs 2010. Jean-Philippe Albizzati s'est formé au théâtre dans diverses structures avant d'intégrer le département mise en scène de l'ENSATT. Il a créé plusieurs spectacles de théâtre et réalisé ou coréalisé des courts et moyens métrages. Plusieurs musiciens complètent souvent l'équipe, au gré des productions auxquelles ils participent. La saison 2012-2013 se partage entre création et diffusion théâtrale. Avec « Time for outrage ? Ou Lalla / Communiqué n° 10 », la Compagnie a tourné en Rhône-Alpes dans le cadre de Rhône en Scène. Le spectacle, mis en scène par Jean-Philippe Albizzati est constitué de deux textes : « Lalla ou la terreur » de Didier Georges Gabily et « Communiqué n° 10 » de Samuel Gallet. Lors de cette saison, une résidence au Théâtre de Vanves et au Toboggan de Décines a abouti sur la création du spectacle « Limbes » (réflexions sur la crise économique). La Compagnie propose également des ateliers de théâtre auprès de jeunes rhônalpins. Proposition de subvention : 2 000 €. La Compagnie In-Time est née en 2005, à l’initiative de Carine Pauchon, comédienne et metteure en scène successivement formée dans plusieurs disciplines : les arts plastiques à l’ENBA de Lyon, la danse classique et contemporaine au Conservatoire de Saint-Etienne, puis le théâtre à l’école d’art dramatique de la Scène sur Saône et à l’Université Lyon II. Cette Compagnie expérimente un théâtre ouvert sur la poésie, le son, le mouvement, le corps, la langue (notamment les langues orales et les langues signées). Son travail s’articule autour d’une réflexion sur l’art contemporain et confronte la culture des sourds à celle des entendants. Elle alterne les productions destinées au public adulte et celles qui s’adressent au jeune public. A ce jour, elle a créé huit spectacles, tous donnés en version bilingue, et de nombreuses performances. Elle participe régulièrement au Printemps des Poètes et anime des stages et des ateliers. Depuis 2010, elle est en résidence pour trois ans au centre social de Champvert où elle anime des ateliers de pratique théâtrale pour enfants et adultes et bénéficie en contrepartie d’un bureau, d’un espace de stockage et d’une salle pour les répétitions. En 2012-2013, la Compagnie a été programmée au Théâtre des Marronniers où elle a présenté deux nouvelles créations : « Pacamambo » de Wadji Mouawad et « Mary's à minuit » de Serge Valletti. Elle a également présenté « Au bout du comptoir la mer » et « Mary's à minuit » au Théâtre des Clochards Célestes. D’autre part, la Compagnie réitère son projet « Dessine moi 2013/5785 5 un spectacle » qui réunit des personnes âgées et des enfants sur la thématique du conte et aboutit à l’écriture et à la création d’un spectacle. Enfin, une nouvelle édition du festival du Petit Spectateur est prévue en décembre 2013. Proposition de subvention : 1 500 €. La Meute est un collectif théâtral fondé en janvier 2010 par de jeunes artistes issus du Conservatoire de Lyon. Certains d’entre eux poursuivent actuellement une formation complémentaire dans des établissements d’enseignement supérieur d’art dramatique (CCN de Rillieux-la-Pape, ENSATT, CNSM de Paris, Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier, Conservatoire Royal de Liège…). Les membres de l’équipe se disent « collectivement responsables » des projets qu’ils construisent ensemble et délèguent tour à tour la mise en scène à l’un d’entre eux pour le temps limité de chaque création. Ils travaillent avec plusieurs équipes artistiques comme Lucathéâtre, Locus Solus et la Compagnie du Menteur Volontaire. En 2012-2013, le Collectif a présenté au Théâtre de l’Elysée sa création, « Les carnets du sous-sol », d'après Dostoïevski. En juin 2013, il a présenté au FestiVaulx « Si tu veux ma vie viens la prendre » inspirée de « La mouette » de Tchekhov. Le Collectif a également « carte blanche » au festival « Esquisses d'été » de La Roche-sur-Yon, du 17 au 24 juillet 2013. Enfin, il prépare une nouvelle création adaptée du roman de Dostoïevski basée sur le spectacle « Looking for Karamazov » donné au printemps 2012 à l'Elysée. Le spectacle sera coproduit par le Centre Culturel Charlie Chaplin et créé dans ce lieu en février 2014. Proposition de subvention : 3 000 €. La Nouvelle Fabrique est un collectif qui réunit douze comédiens, un créateur lumière et un créateur son, tous issus de la promotion 2006-2009 de l'ENSATT. En octobre 2008, ils ont créé ensemble « BAM », à partir de textes de Daniil Harms. En juin 2009, ils créent le collectif dans le but de « jouer, faire jouer, écrire et rêver ». Dans le même temps, ils travaillent séparément avec d'autres équipes artistiques. Ensemble, ils ont créé de nombreux spectacles, dont : • « Phénomène # 3 », d’après des textes de Daniil Harms ; • « Mystères » d’après « Mistero Buffo » de Dario Fo ; • « L’annonce faite à Marie » de Paul Claudel, au festival universitaire francophone de Zagreb ; • « Oraisons pour les morts », forme déambulatoire en réponse à une commande du musée gallo-romain de Lyon pour l’exposition « Post-Mortem » ; • « Le numéro d'équilibre » d'Edward Bond, créé au Théâtre de l'Opprimé à Paris. La saison 2012-2013 a été consacrée à la création « Les accapareurs » de Philipp Löhle, au TNP en février 2013. La pièce sera reprise en novembre 2013 à la maison du peuple de Pierre Bénite. Le Collectif a également présenté « La vieille » à l'INSA de Villeurbanne en novembre 2012, et « Lo saturnalia » au musée gallo-romain de Lyon en décembre 2012. 2013/5785 6 En parallèle, le Collectif anime un atelier théâtre au lycée professionnel de Cuzin (Rhône), et prend en charge l'option théâtre d'une classe de 1re au lycée St-Exupéry de Lyon. Proposition de subvention : 1 500 €. La Compagnie des Sept Sœurs, fondée en 2005, regroupe cinq artistes dont quatre sont issus de l'ENSATT (David Mambouch, Laure Giappiconi, Yann Lheureux et Catherine Hargreaves) et une du CNSMD (Blandine Pinon). Ils ne sont pas réunis autour d'une ligne artistique mais de la mise en commun de moyens matériels (notamment un bureau et une salle de répétitions situés dans le 7e arrondissement) et d'une structure associative où chacun développe librement ses recherches et ses projets dans les domaines du théâtre, de la danse et du cinéma. Outre son travail de création, le Collectif propose des formations théâtre à l’ENSATT et en milieu hospitalier. Lors de la saison 2012-2013, une résidence de création au Studio Théâtre d'Alfortville en février 2013 a été consacrée à « La ballade du Vieux marin III ». Plusieurs étapes de travail avaient eu lieu en 2012 sur ce projet. Le Collectif était, par ailleurs, présent au Festival des Caves de Lyon et au Lavoir Public avec sa pièce « La sortie se trouve à l’intérieur ». Pour la fin 2014, un projet de création est prévu autour de l’œuvre de Dorothée Zumstein « Never, never, never », pièce lauréate du CNT et des Journées de Lyon 2012. Proposition de subvention : 2 500 €. La Troupe du Levant a été fondée en avril 2009 par un groupe de jeunes comédiens issus de la formation professionnelle de l'école de la Compagnie du 1er Acte. C'est autour de l'idée d'un théâtre « qui invite au voyage, s'inscrit dans son temps, un théâtre itinérant qui s'adresse au plus grand nombre », qu'ils ont créé leur premier spectacle : « La fille du Général (Hedda Gabler) » d'après « Hedda Gabler » d'Ibsen transposée dans l'univers oriental du théâtre Nô. Ils ont joué cette pièce en extérieur, sur le parking de la friche RVI en juillet 2009, dans le cadre de « Tout l'monde dehors ». Ensuite, ils ont démarré un cycle de créations intitulé « Le Grand Théâtre de Fous ». Ce parcours, autour de l’œuvre et de la vie de William Shakespeare a débuté par « Edouard II », production conçue pour l’itinérance, jouée en appartement, dans des MJC et en extérieur dans le cadre de « Tout l’monde dehors ». En 2013, on retrouvera notamment la pièce « allons z’enfants » à la maison du peuple de Pierre Bénite. Le projet « L'autre route, fragments 1 et 2 » (création collective dans une friche industrielle de Villeurbanne autour du rassemblement populaire de 1936) devient un spectacle programmé en diptyque au Théâtre Ephémère de Décines (friche ABB), Saint Fons et Pierre-Bénite. La Compagnie travaille, par ailleurs, à la construction d'une production plus "intemporelle" que le récit des événements de 1936, à partir des « Etats-Unis d'Europe » de Victor Hugo et de « Mein Kampf ». Proposition de subvention : 2 000 €. 2013/5785 7 La Compagnie On Off, compagnie théâtrale fondée en 2008 par un artiste sourd, Anthony Guyon, crée et diffuse des productions artistiques utilisant la langue des signes. Partant du constat qu'il existe peu d'offres de spectacles pour les personnes sourdes et que les formes artistiques en langue des signes ne sont pas assez connues, la Compagnie On/Off s'attache à les promouvoir afin de répondre aux besoins des personnes sourdes en matière artistique et culturelle et de tisser des liens entre le monde des sourds et celui des entendants. Actuellement, Anthony Guyon est artiste associé au Nouveau Théâtre du Huitième. Pour la saison 2012-2013, la Compagnie a présenté : • « Les signes du poème » en soirée de clôture du Printemps des Poètes au NTH8 ; • « Couteau et fleurs », en partenariat avec Quai du Polar et la Compagnie Et Si C'Etait Vrai ; • « Tu as pris ta cravate ? », soirée de clôture du festival Zone Libre au NTH8 (apéro dinatoire, musique, jeux d'improvisations, concours de clips musicaux, sketchs, rencontres et échanges entre sourds et entendants). La Compagnie propose également des ateliers adultes au NTH8, enfants à la MJC Jean Macé ainsi qu’un workshop pour 15 comédiens sourds européens. Proposition de subvention : 1 000 €. La Scène Déménage est une association qui présente le spectacle vivant sous toutes ses formes avec un accent particulier mis sur l'humour, le théâtre et le théâtre d'improvisation. La Compagnie est responsable du spectacle vivant au sein du Festival de la BD de Lyon. Elle a organisé le COMIC TRIP durant 3 ans et présente de nombreux spectacles chaque saison. La Compagnie produit plus particulièrement deux créations : • « Serial Lover », le One man show d'un jeune humoriste lyonnais émergeant, Alex Ramirès. Le spectacle a été joué dans les principaux cafés théâtres (Complexe du Rire, Boui Boui, Tontons Flingueurs...). Après 200 dates sur Lyon, le spectacle a tourné à Paris aux Feux de la Rampe et sur plusieurs festivals d’humour nationaux (prix du public et du jury du Festival de Tournon ; prix coup de cœur du Festival de Villeneuve-sur-Lot). • « Dans ta bulle », comédie romantique et poétique inspirée d'une bande dessinée qui intègre musique et projection de dessin dans la mise en scène. Fortement implantées sur la région lyonnaise, les deux créations ont été présentées de nombreuses fois à Lyon. La Scène Déménage souhaite également être présente au Festival d’Avignon pour élargir les possibilités de diffusion nationale. Proposition de subvention : 1 000 €. 2013/5785 8 2. LA PERMANENCE D’UN TRAVAIL ARTISTIQUE DANS LA CITE Les Artoupans sont nés en 1996, à l’initiative de comédiens formés à l’art de la marionnette au Guignol de Lyon et au Théâtre du Fust. Cette équipe a adapté trois textes de Laurent Mourguet et écrit des pièces ayant Guignol pour personnage central. Elle a joué plusieurs fois au Guignol de Lyon et participé à plusieurs éditions de Moisson d'Avril. En résidence depuis 2008 au Musée/Théâtre de Brindas, elle contribue à la valorisation de Guignol et joue souvent à Lyon. La Compagnie est essentiellement consacrée à la marionnette. Différentes créations sont en préparation : • « Des gaines et des valises », spectacle constitué de plusieurs petites formes, conçues à partir de contes divertissants ou philosophiques et de textes de Daniil Harms. La Compagnie utilisera deux techniques en alternance : marionnettes à gaine et marionnettes sur table ; • « A la renommée l’année des marionnettes » au Guignol de Lyon, adaptation libre de « Maman Sabouleux » d'Eugène Labiche au Guignol de Lyon ; • « Le petit Prince ». En 2013, les Artoupans ont diffusé quatre spectacles au Musée Théâtre de Brindas : « Les Valets à la porte », « Un secret de polichinelle », « Les p'tits méquiers », « Un dentiste ». Proposition de subvention : 2 000 €. Le Théâtre des Asphodèles est installé dans le 3e arrondissement depuis de nombreuses années. Fin 2011, il a emménagé pour trois ans dans des locaux situés impasse Saint Eusèbe. Il consacre une part importante de ses activités à la création et à la diffusion de spectacles de Commedia dell'arte ainsi qu’à la promotion de cet art par le biais d'ateliers, d'expositions et de conférences. Il organise également des stages et des cycles de formations artistiques variées pour amateurs et professionnels. Il programme les productions d’autres compagnies et met ses locaux à disposition pour des répétitions. La saison 2012-2013 est articulée autour de 2 créations : • « Le miroir », production pluridisciplinaires mêlant le théâtre (commedia dell'arte et opéra chinois), la vidéo, la calligraphie et le slam, présenté au Fringe Festival d'Edinbourg et au Grand Théâtre National de Pékin. • « Les irrévérencieux », projet sur trois ans (2012-2013-2014), proposé pour le 30e anniversaire de la commedia dell'arte au festival d'Avignon et le 20e anniversaire de la Compagnie Les Asphodèles. A terme, ce projet aboutira à un triptyque comprenant : un spectacle de tréteaux (2012), un texte du répertoire classique (2013) et une création contemporaine (2014). La pièce est présentée au public en juin 2013 aux Asphodèles. 2013/5785 9 Le Théâtre des Asphodèles propose une quinzaine de stages et d’ateliers de pratique artistique pour enfants, adultes et artistes professionnels. Cette saison, trois spectacles étaient en tournée : « Don Juan », « Les jumeaux de Naples » et « Les troubadours du roy ». La convention cadre formalisant l’attribution de cette subvention est jointe au présent rapport. Proposition de subvention : 15 000 €. Le Club Théâtre Au Lavoir Public est une jeune association artistique fondée début 2012 par deux artistes lyonnais, Olivier Rey (assistant de Michel Raskine au Théâtre du Point du Jour et directeur artistique de la Compagnie Théâtre) et Julien Ribeiro (vidéaste et enseignant en arts numériques à Lyon II pour les étudiants en arts du spectacle). C’est lors d’un séjour en Allemagne que l’idée de créer à Lyon un lieu atypique à la manière des théâtres berlinois leur est venue. Grâce à la Mairie du 1er arrondissement, qui a mis à leur disposition l’ancien lavoir public de l’impasse Flesselles, ils ont pu la concrétiser en janvier 2012. Ils en ont fait un lieu de création, de fabrication, d’échanges et de rencontres qui propose des petites formes théâtrales, musicales et chorégraphiques, des installations et des performances numériques, des ateliers et des animations ludiques, festives et artistiques variées. L’année de lancement a été une réussite puisque plus de 250 artistes ont été accueillis dans ce lieu autour d’un public nombreux (9 000 entrées). Pour l’année 2013, Le Lavoir Public a organisé plusieurs festivals : • Les Lectroniques, rencontre entre e-auteurs (C. Delaume, S. Pierre, L. Hamelin) DJ ou musicien et des comédiens pour une lecture mise en musique ; • Festival Radioscopies, 6 artistes du spectacle rejouent les "radioscopies" de Jeanne Moreau, l'Abbé Pierre, Roland Barthes, Louise Weiss, Kathy Dee et Michel Foucault ; • Hacking Festival, formes artistiques, tables rondes, ateliers sur la thématique des hackers. Le Lavoir Public associe également des artistes invités comme : • Gilles Pastor pour la recréation de « Frigos » ; • le festival Ecrans Mixtes notamment pour une exposition et des projections ; • Noir Lavoir lors de Quai du Polar (micro conférence, loto polar, projections). Proposition de subvention : 10 000 €. La Boulangerie a été fondée en 2001 par Camille Germser, un musicien et metteur en scène qui souhaitait créer des spectacles à partir de ses compositions musicales. Son travail mêle donc le théâtre et la musique à travers des productions originales qui allient ces deux disciplines. Les créations de cette compagnie sont régulièrement reprises et c’est souvent l’occasion pour Camille Germser de donner une deuxième, voire une troisième version de l’œuvre initiale. La Boulangerie compte actuellement une douzaine de pièces à son répertoire. 2013/5785 10 En 2012-2013, elle tourne ses spectacles dont notamment « Les précieuses ridicules », « La sublime revanche » au Théâtre de la Croix-Rousse ou encore « Jeu et toi » dans les établissements scolaires de la région. La saison est, par ailleurs, à la préparation d’une comédie musicale avec Sabryna Pierre, auteure issue de l’ENSATT dans le cadre d’une résidence au Lavoir Public. Proposition de subvention : 3 000 €. La Compagnie du Chien Jaune, fondée en 1995 par Valérie Zipper, metteure en scène, auteure et comédienne, est installée dans le 4e arrondissement où elle partage un local de travail avec d’autres artistes, dans le cadre d’un collectif dénommé La Machine. Elle crée des spectacles en adaptant des œuvres littéraires ou en écrivant ses textes et anime des ateliers de théâtre amateur, dont elle présente les travaux au studio du Théâtre de la Croix-Rousse. Actuellement, elle développe plusieurs projets. L’un d’entre eux est en lien avec l’histoire de la soierie et des Canuts et s’inscrit dans le développement du Pôle de la Soie et des Canuts, qui propose chaque année un événement identitaire de portée régionale et nationale consacré à l’histoire lyonnaise de la soie, aux Canuts et aux enjeux contemporains, économiques et industriels. Le but de cet événement est de mettre Lyon sous les feux de la rampe pendant le mois de novembre à partir de cette thématique. Le Novembre des Canuts, produit et mis en œuvre par la Compagnie du Chien jaune s’intègre à l’ensemble des manifestations qui sont mises en place à travers ce nouveau pôle culturel, historique et patrimonial. La Compagnie participe à des projets d’actions culturelles comme le projet théâtre « Que faire » ? qui travaille avec les séniors du 4e arrondissement ; ou encore avec des lycées sur le projet Cyrus sur les conflits contemporains et les droits de l’homme. Pour la saison 2012-2013, la Compagnie développe plusieurs créations : • « Sous la morsure du vent », d’après les récits et croquis de Victor Hugo (spectacle partagé entre artistes et habitants) ; • « Occupation sans titre » au Théâtre des Marronniers ; • « Novembre des Canuts 2013 ». Proposition de subvention : 9 000 €. Chiloé est une équipe artistique fondée en 1998, qui réunit autour d’Isabelle Paquet (comédienne et metteure en scène) un musicien, un auteur et un plasticien qui se retrouvent pour créer ensemble des spectacles où le théâtre se mêle à la poésie et à la musique. A titre d’exemples, on peut citer « Longtemps je me suis couché de bonne heure », « Tango Nuit », « Pornéia » et « Quel sexe ont les poèmes ? » Les deux premières pièces ont été jouées aux Marronniers et les deux dernières à l’Elysée. Chiloé anime également un atelier théâtre pour adultes dans le 9e arrondissement et un cours pour autistes au centre Les Liserons à Saint Laurent d’Agny. Elle organise aussi, tous les étés à Millery, A l’Ombre du Cuvier, un festival dédié aux arts vivants et aux arts plastiques. 2013/5785 11 Pendant l’année 2012-2013, elle a développé trois projets : • « Le poématon », forme itinérante, utilisant une cabine « photomaton », permettant d’écouter de la poésie sans voir la comédienne et sans être vu de l’extérieur, lors du Printemps des Poètes, puis en tournée dans le Grand Lyon, en région et au niveau national. • « La nuit dehors/dedans », projet qui fait suite au « repas » de 2012. Il est proposé dans le 5e arrondissement, pour « Tout l’monde dehors » 2013. Il s’agit, à partir de la collecte de moments vécus la nuit, dans l’espace public ou privé, de créer un spectacle, d’éditer un album de photos, d’organiser un piquenique poétique et de réaliser un blog et un reportage vidéo. • Des lectures accompagnées de musique, de textes d’Annie Ernaux, Marguerite Duras et Simone de Beauvoir, autour du Thème « mères/filles » sont donnés dans plusieurs bibliothèques. La Compagnie anime également cinq ateliers de pratique théâtrale à Saint-Genis Laval et à Saint Laurent d’Agny en IME. Proposition de subvention : 1 500 €. Carré 30, petit lieu situé dans le quartier des Terreaux, programme les créations de compagnies lyonnaises et celles de l’équipe. Il anime des cafés à thème (poétiques et philosophiques), participe au Printemps des Poètes et propose des ateliers théâtre, pour enfants, adolescents et adultes. Depuis deux ans, il programme des spectacles « jeune public » et organise des soirées « improvisation ». Ainsi, pour la saison 2012-2013, le lieu a accueilli 30 spectacles dont 6 « jeune public », 7 cafés poétiques et une soirée chanson. Il a organisé le mois de la poésie dans le cadre du Printemps des Poètes. Carré 30 propose un café philo deux samedis par mois et différents cours de théâtre. Proposition de subvention : 1 000 €. Europe et Cies est une association créée en 2008 pour organiser une manifestation annuelle initialement intitulée Rencontres Européennes du Théâtre. Son objet est d’initier des rencontres et des mises en commun régulières d’expériences artistiques entre des équipes théâtrales européennes, de favoriser l’émergence de projets transnationaux et de créer un centre de ressource, d’échange et d’expérimentation sur l’acteur et ses langages. Les premières Rencontres ont eu lieu au printemps 2008, à la MJC de Monplaisir et au Théâtre des Asphodèles. Le Théâtre des Célestins s’est associé aux deux éditions suivantes. Le Théâtre des Marronniers a participé à l’édition 2011. Depuis trois ans, la manifestation, constituée de spectacles, d’expositions, de tables rondes, de répétitions publiques et de débats, est précédée d’une Fête de l’Europe et des européens. Une autre action, le Forum des langues du monde, est organisée à l’automne. 2013/5785 12 Le Printemps d’Europe 2013, programmé du 22 mai au 1er juin à Lyon, Villeurbanne, Portes-lès-Valence, Grenoble et La Motte Servolex a proposé : • une fête d’ouverture à la MJC Montplaisir ; • une quinzaine de spectacles au Théâtre des Marronniers, à l’espace Hillel et à la salle Edouard Herriot ; • des débats et rencontres au Goethe Institut, au Lavoir Public et à la salle Victor Hugo ; • des stages Arts et Compagnie et au Théâtre des Asphodèles ; • la clôture du festival a eu lieu place Ambroise Courtois avec le bal chorégraphique par Annick Charlot, directrice de la Compagnie Acte. La 4e édition du Forum des langues du Monde est prévue le dimanche 22 septembre 2013. Proposition de subvention : 4 000 €. Le Fanal a été fondé en 1988 par Pierre Desmaret, un artiste lyonnais qui crée des spectacles où se mêlent le théâtre et la marionnette traditionnelle, le jeu d’acteur et d’autres techniques ou d’autres arts comme les ombres, la projection vidéo ou la musique. Il travaille également sur le personnage de Guignol dans sa dimension historique et a largement participé au bicentenaire de la célèbre marionnette lyonnaise. Par ailleurs, la Compagnie est actuellement accueillie en résidence à la MJC de la Duchère où elle développe un projet artistique et culturel en lien avec la Politique de la Ville. Elle bénéficie, à ce titre, de locaux de travail. En 2013, Le Fanal diffuse ses précédents spectacles : « Oliver Twist » et « Aladin » (en tournée en Rhône-Alpes, au printemps et à l’automne 2013). La Compagnie poursuit le projet « Logés à la même enseigne ? » à la Duchère, et s’attache à trois nouvelles créations : • « Les traversants » à la Duchère ; • « Pierre et le Loup » prévue fin 2013 ; • « Piaf / Cerdan » dans le Beaujolais (fin 2013). Proposition de subvention : 2 500 €. Le Fenil Hirsute est né en 1993, sous l’impulsion d’Yves Charreton, un comédien, musicien et metteur en scène issu du Lézard Dramatique puis des Trois-Huit. Il conçoit chaque création comme un « poème théâtral » qui allie poésie, musique, chant et cinéma super 8. Il a exploré les univers d’August Strindberg, de Marina Tsvetaeva et de Dylan Thomas, mis en scène une biographie de Jerry Lee Lewis, créé plusieurs petites formes et organisé un événement original pour fêter ses 30 ans de théâtre (avec notamment trois courtes pièces de Thomas Bernhard réunies dans un même spectacle). Lors des deux dernières saisons, il a été accueilli au Théâtre du Point du Jour pour quatre cartes blanches. Il met régulièrement en espace des textes lauréats des Journées de Lyon, anime des formations au GEIQ Théâtre, au Conservatoire et au lycée Saint- 2013/5785 13 Exupéry (option théâtre) et des ateliers d’écriture et de théâtre dans le 9e arrondissement, en lien avec le CUCS (Contrat Urbain de Cohésion Sociale). La saison 2012-2013 a été une période de création pour la Compagnie, qui poursuit également ses activités de diffusion et de formation : • « Au bois lacté » de Dylan Thomas, spectacle théâtral et musical « grand format » constitue un grand chantier de création impliquant dix comédiens-chanteurs et un musicien, dans le cadre de plusieurs résidences, à l’Espace Malraux de Chambéry et au TNP. Le projet devait aboutir en 2013, programmé par les deux lieux précités mais les problèmes de santé du metteur en scène ont différé ses productions. • La Compagnie anime des ateliers théâtre aux lycées Saint Exupéry, Brossolette et Lacassagne ainsi que l’atelier écriture et théâtre du Vergoin. • Spectacle « Sylvie », à la Manufacture d’Avignon en juillet 2013 et début 2014, au Théâtre de la Croix-Rousse. Proposition de subvention : 8 000 €. L’Espace Gerson est un café-théâtre fondé en 1987 par Gilbert Lendrin. Situé dans le quartier Saint-Paul, ce lieu atypique développe une activité permanente, y compris pendant l’été. Il propose de nombreux spectacles aux Lyonnais et aux touristes, participe au repérage et à la promotion de jeunes artistes et contribue à l’animation du Vieux Lyon. Il est également associé à la programmation et au jury de plusieurs festivals d’humour en Rhône-Alpes. Depuis deux ans, le lieu est dirigé par une jeune équipe. Chaque année, il propose une programmation importante où l’humour à la première place. La saison 2012-2013 propose : • la programmation d’une quarantaine de spectacles de café-théâtre, conçus et joués par des comédiens confirmés (du mercredi au samedi) ; • l’organisation de soirées découvertes réservées aux jeunes talents, le lundi, une fois par mois, un plateau « jeunes talents » permet à 6 comédiens débutants de présenter 15 minutes de spectacle ; • une soirée festive le 31 décembre à la salle Molière et dans six autres lieux ; • la Semaine de l’Irrévérence en mai ; • l’accueil d’un match d’improvisation de l’Association Et Compagnie tous les mardis ; • dix spectacles hors les murs : sept à la salle Rameau, deux à la Bourse du Travail et un à la salle Molière ; • l’accueil des Masters de Catch Impro fin juin ; • l’animation du Vieux Lyon ; • la participation à la programmation et au jury de festivals d’humour en Rhône-Alpes. Proposition de subvention : 18 000 €. 2013/5785 14 Le Théâtre du Grabuge a été fondé en 1996 par Géraldine Benichou, comédienne et metteure en scène lyonnaise et par Lancelot Hamelin, auteur et metteur en scène, qui a quitté la Compagnie en 2003. Le Grabuge a pour objet de « colporter de grands textes mythiques et de faire émerger des paroles contemporaines dans un esprit de dialogue avec les habitants de la cité, hors des théâtres et dans les théâtres». Pour ce faire, il alterne des pièces « grand format » et des petites formes intitulées « Passerelles » ou « Petites Odyssées » dans lesquelles les habitants d’un quartier ou d’une ville jouent aux côtés de comédiens professionnels. Il est actuellement installé à la salle Genton dans le 8e arrondissement. La saison 2012-2013 est consacrée à l’aboutissement des deux créations mises en chantier en 2011 et à la diffusion de deux pièces du répertoire de la Compagnie : • « Les illusions du provisoire », à la salle Genton, dans cinq collèges et lycées lyonnais, dans une clinique au Grésivaudan-la-Tronche (dans le cadre du programme culture et santé) et à Eybens. • « L’assemblée des femmes » à la salle Genton et à Irigny. • « Pose ta valise » dans une version créée avec un chœur de femmes de la commune, à Andrézieux-Bouthéon en juin 2013. • « Le cri d’Antigone », diffusé en Algérie. Le Théâtre du Grabuge a créé cette année « Fille de » de Leila Anis, texte lauréat des Journées de Lyon des Auteurs 2012, en partenariat avec la Maison des Métallos de Paris, joué notamment au Festival d’Avignon 2013. Proposition de subvention : 2 500 €. La Compagnie IKB, animée par Séverine Fontaine, a débuté ses activités en 2002. Après un spectacle autour de Prévert, elle a créé un dyptique sur la mémoire et le vieillissement, en lien avec l’hôpital des Charpennes et les résidences pour personnes âgées de la ville. Pendant les cinq premières années, cette Compagnie était sous l’égide d’une autre structure, Acte Public. En 2008, elle a pris son autonomie et démarré un projet pluriannuel intitulé « Filaments », constitué d’une série d’actions culturelles intergénérationnelles. Les différentes étapes de ce travail ont été l’occasion de recherches artistiques avec des adolescents et des personnes âgées, à Lyon et dans plusieurs autres villes de France, où elles ont été accueillies par des Centres Dramatiques Nationaux ou régionaux. La saison 2011-2012 a vu l’aboutissement du projet « Filaments » à Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, suivie d’une diffusion au Vésinet en novembre, à l’Espace Albert Camus de Bron et à la Belle de Mai. L’exposition « Filaments » était également présente début 2012 à Lyon. Enfin, un projet de lecture sonore est également en cours d’élaboration avec France-Culture. La Compagnie IKB prépare un spectacle « Regards » pour l’automne 2013. Partant d’un nouveau chantier d’écriture, Séverine Fontaine nourrit de sa propre histoire et d’interviews sur les thèmes de la différence et du regard de 2013/5785 15 l’autre. Elle est en résidence à l’Espace Albert Camus de Bron, à la maison des Métallos de Paris et à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon. Ce projet est également l’occasion d’animer ateliers et rencontres dans les lycées du Rhône et avec les étudiants de l’Université d’Avignon. Proposition de subvention : 2 000 €. Kiss my Kunst est une compagnie fondée en 2003 par Simon Delétang suite à sa décision de quitter la co/gérance du Théâtre Les Ateliers. Pour cette saison 2012-2013, la création « Chef d’Œuvre » de Christian Lollike est présentée en mai 2013 au Théâtre des Ateliers. La Compagnie joue également « Le guide du démocrate » en janvier à la Comédie de Reims et « On est les champions » au Théâtre National de Bretagne, à l’Espace Malraux de Chambéry, au Dôme d’Albertville et à la Maison des Arts de Thonon. Deux spectacles sont en projets pour 2014-2015 : « Un fils de notre temps » en coproduction avec la Comédie de Reims et de l’Est et « (Der) Misanthrope », spectacle en allemand. Proposition de subvention : 8 000 €. Balises est une association née en 2005, à l’initiative de Jacques Fayard, directeur et programmateur du Théâtre de l’Elysée, qui rêvait d’organiser une « grande fête du théâtre » à Lyon et dans l’agglomération. A l’automne 2012, l’Association a organisé la première édition de Balises. 27 théâtres, de tailles et de styles divers, situés dans 14 communes du Grand Lyon ont participé à la première édition du festival Balises, qui a eu lieu du 12 au 30 novembre et a compté une cinquantaine de spectacles. Suite à une réunion organisée en mars 2013, il a été retenu comme principe pour 2013 d’étendre l’opération à l’ensemble de la saison : • chaque mois, d’octobre à juin, 3 ou 4 théâtres proposent chacun un spectacle phare labélisé « Balises » ; • plus de pass mais une place achetée, une place offerte ; • les spectateurs réservent leurs places sur le site internet de Balises (dans la limite des places disponibles). Les théâtres ont accès à la liste des inscrits ; • chaque théâtre annoncera l’ensemble des spectacles « Balises » du mois suivant dans ses documents de communication. De même, le label « Balises » sera indiqué dans les programmes annuels et dans les dossiers de presse ; • un document répertoriant les spectacles « Balises » paraîtra en septembre ; • présence dans l’espace public : ponctuelle ou pérenne (kiosque) et communication sur les sites des villes et du Grand Lyon. Proposition de subvention : 10 000 €. Cyclo. Fondée fin 2009, cette association a pour objet l’organisation d’un festival biennalisé des « arts immersifs » dénommé Micro Mondes. Elle s’attache à la promotion d’œuvres qui proposent un univers sensoriel singulier et élaboré et aux artistes qui interrogent la polyphonie des langages artistiques et 2013/5785 16 l’utilisation des techniques d’aujourd’hui. La première édition du festival a eu lieu en 2011. En 2012, une tournée des spectacles 2011 a été mise en place. L’édition 2013 se déroulera du 26 novembre au 1er décembre et proposera deux créations : • « Hakanaï » d’Adrien M et Claire B au Théâtre des Célestins, un spectacle partition pour une danseuse et des images ; • « Promenade mobile » dans le quartier de la Part-Dieu (projet In Situ) avec une création déambulatoire pour Smartphone. Plusieurs autres spectacles seront accueillis dont notamment : • « Da/Fort» un cirque de poche de la Cie Circ’Ombelico (Belgique). Tout public dès 8 ans ; • « Le Sacre du Printemps » (Roger B) ; • « Le Jardin du possible » (dès 18 mois). Proposition de subvention : 15 000 €. Locus Solus a été fondée en 2004 par Thierry Bordereau, un comédien et metteur en scène issu de la Compagnie Anonyme de Saint-Etienne. Cette équipe, constituée de quatre personnes, est ouverte à l’accueil et à l’accompagnement ponctuel de projets émanant d’autres artistes. Actuellement en résidence à Bourgoin-Jallieu, où elle crée des spectacles et anime des actions culturelles, elle joue régulièrement à Lyon, où elle partage, avec trois autres compagnies de théâtre, un local situé dans le 5e arrondissement, loué par la Ville. Pour la saison 2012-2013, la Compagnie travaille à plusieurs créations : • « La Beauté part, les Hectares restent » mise en espace d’un texte lauréat des Journées de Lyon, en décembre 2012, à la médiathèque de Vaise. • « Dom Juan ou le festin de pierre » de Molière à Bourgoin Jallieu en novembre 2013 et au Théâtre de la Croix-Rousse en janvier 2014. • « La pluie » de Daniel Keene, recréation au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Locus Solus s’emploie également à diffuser ses précédentes créations dont : • « Grammaire des mammifères » à Coutances, Vernouillet et Brétigny. • « Caisses » de Christophe Tarkos à Bourgoin-Jallieu. • « Bestioles » spectacle jeune public à Oyonnax. • « Anna Politkovskaïa », d’après « Femme non rééducable … mémorandum théâtral sur Anna Politkovskaïa » de Pietro Pizzuti. Proposition de subvention : 7 000 €. 2013/5785 17 La Compagnie Persona est accueillie en résidence à la MJC de Monplaisir et collabore aux activités d’autres associations, notamment à celles des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre et d’Europe et Cies. Fondée en 1982 par un groupe d’artistes, elle est dirigée depuis 1996 par Renaud Lescuyer, comédien et metteur en scène. Elle crée des spectacles et anime des ateliers de pratique théâtrale, en milieu scolaire et universitaire et pour le tout public. En 2011, la Compagnie avait créé « La chimica di Amleto / Solo », d’après Shakespeare, Heiner Müller et Carmelo Bene, dans le cadre d’une coopération franco-italienne et également mis en espace un texte lauréat des Journées de Lyon 2011 : « Dancefloor mémories » de Lucie Depauw. La saison 2012-2013 a été consacrée à la création et à la diffusion : • Création d’un « Cahier d’un retour au pays natal » d’Aimé Césaire, au Théâtre des Marronniers en janvier en version théâtrale puis en tournée à l’étranger sous forme de concert-spectacle associant des musiciens amateurs et (ou) professionnels, des chanteurs et des danseurs du pays d’accueil, au festival des Arts de Chelyabinsk, au festival de Tizi-Ouzou, au festival Primavera de Europa du Piémont, à Cotonou (Bénin) et au festival Casamance en Scène du Sénégal. • Préparation du spectacle « grand format » pour l’été 2014 de « Danceflorr memories » de Lucie Depauw. • Participation à un hommage à Aimé Césaire, à la Maison des Passages et au TNP. Proposition de subvention : 2 000 €. La Compagnie Premier Acte, fondée en 1985 par Sarkis Tcheumlekdjian, joue le répertoire ainsi que des textes nouveaux et inédits ou des adaptations d’œuvres littéraires non écrites pour le théâtre. Son siège social est situé à Villeurbanne où elle anime une école de théâtre pour professionnels et amateurs. C’est une équipe dont l’action artistique rayonne sur l’ensemble de l’agglomération lyonnaise, notamment lors de résidences où elle crée des spectacles et anime des actions participatives avec les habitants, mais elle joue régulièrement à Lyon. Elle tourne également ses productions en France et à l’étranger et se produit très souvent au festival d’Avignon. La Compagnie a également animé des ateliers et des cours réguliers, à visée professionnelle et en pratique amateur, à l’école de la Compagnie Premier Acte, en milieu scolaire et dans le cadre de projets de villes. Lors de la saison 2011-2012, la Compagnie a été présente dans une trentaine de villes où elle a donné 77 représentations. Elle a également créé « La passion de Médée » au festival off d’Avignon et en tournée régionale. Pendant la saison 2013-2014, la Compagnie créé « Pedro Páramo » adapté du roman de l’auteur mexicain Juan Rulfo au théâtre de Vénissieux et diffuse ses précédentes créations : • « Macondo » à Villeurbanne et Digoin. • « Les méfaits du mariage » à Tarare. • « La passion de Medée », 5 lieux, 7 représentations. 2013/5785 18 • « L’homme qui », à Oullins, Corbas, Pierre-Bénite, Tassin-laDemi-Lune. • « Macondo / Erendira » à Andrézieux et Irigny. Elle poursuit son activité de formation, principalement à l’école de la Compagnie Premier Acte, mais aussi en milieu scolaire et dans des instituts spécialisés. Proposition de subvention : 7 000 €. La Semaine de l’Humour est un festival de café-théâtre né en 2010, à la suite d’échanges entre les cafés-théâtres lyonnais, qui sollicitaient l’aide de la Ville, et la Délégation à la Culture, qui a proposé d’apporter son soutien à une action commune. La 1ère édition rassemblait huit cafés-théâtres lyonnais à l’automne 2010. Le projet a été porté par l’Espace Gerson qui a reçu une subvention de 7 000 € pour couvrir une partie des frais d’organisation et de communication de l’événement. En 2011, les lieux partenaires ont décidé de créer une association spécifique éponyme, pour coordonner la manifestation et prendre en charge les frais communs, notamment la communication. Pour le reste, chaque café-théâtre assure les dépenses et encaisse les recettes liées à la diffusion des spectacles qu’il propose dans le cadre de l’événement. L’édition 2011 a réuni neuf cafés-théâtres des 1er, 4e, 5e et 7e arrondissements : l’Accessoire, le Boui-Boui, le Complexe du Rire, l’Espace Gerson, le Théâtre de Lulu sur la Colline, le Nombril du Monde, le Repaire, le Rideau Rouge et les Vedettes Secrètes. En 2012, les mêmes neuf cafés-théâtres ont organisé la 3e édition de la Semaine de l’Humour avec, entre autres, des spectacles tous les soirs dans les lieux participants, un spectacle de Sellig à la Bourse du Travail pour la soirée d’ouverture, un festival off avec des « plateaux nouveaux talents ». Pour 2013, l'Association souhaite se concentrer sur les créations des cafés-théâtres lyonnais, en donnant néanmoins une dimension nationale (1 lieu fédérateur et 15 jours de festival au lieu d'une semaine). Elle proposera : • une soirée d'ouverture à la salle Rameau (artiste pressentie Florence Foresti) ; • du 22 au 27 septembre, présentation des nouvelles créations des cafés-théâtres lyonnais à la salle Rameau et invitation de programmateurs français, suisses et belges ; • du 28 septembre au 5 octobre, 40 spectacles, répartis dans 12 salles de 10 cafés-théâtres ; • une soirée de clôture le 6 octobre avec la programmation d'un show spécialement créé pour l'occasion. Proposition de subvention : 7 000 €. Les Transformateurs sont nés en 1992, à l’initiative de Nicolas Ramond, metteur en scène issu des Trois-Huit. Cette Compagnie s’attache plus à l’écriture de spectacles qu’au montage de textes. Elle travaille également sur le croisement des arts et utilise les technologies nouvelles. Chaque projet s’élabore à partir d’un thème et aboutit souvent à la création de deux spectacles, l’un pour les théâtres et l’autre pour la rue. Deux de ses derniers chantiers de création pluriannuels portaient sur les thèmes du rêve et de la mémoire. 2013/5785 19 Depuis plusieurs années, la Compagnie collabore également à certains concerts de l’ONL, notamment celui du nouvel an et une partie des concerts « familles ». A l’automne 2011, cette équipe a quitté le local, situé dans le 5e arrondissement, que la Ville mettait à sa disposition, pour des locaux de travail appartenant à la NACRE qui les accueille en résidence pour trois ans. Les Transformateurs ont également été accueillis au Nouveau Théâtre du Huitième comme compagnie associée, en 2010 et 2011. Ils sont en résidence au Théâtre de Vénissieux pendant les saisons 2011-2012 et 2012-2013. Démarrée en 2012, la création d’« Annette » qui aborde les questions de l’altérité et de la notion de normalité sous un mode décalé et poétique, a été jouée au TNP de Villeurbanne et sera en tournée à l’automne 2013. La Compagnie a également mis en scène un spectacle musical dans le cadre de Marseille Provence 2013 : « The street med orchestra » qui sera diffusé dans les lieux publics en octobre 2013. Par ailleurs, un travail de création participative impliquant les usagers de l’hôpital du Vinatier a donné forme à une installation « Le laboratoire de curiosité » présentée du 5 au 12 juin 2013. Proposition de subvention : 8 000 €. La Compagnie des Zonzons est installée à Guignol depuis 2000. Aujourd’hui, la Compagnie est sous la direction de Stéphanie Lefort, accompagnée dans ses décisions par un collectif d’artistes : Emma Hutges (comédienne, chanteuse, marionnettiste, plasticienne), Patrick Guillot (musicien), Jérôme Quintin (comédien, musicien) et plus récemment, Cyril Bourgois. En créant des spectacles contemporains pour jeune public et adultes, elle a pour objectifs de conserver et mettre en valeur le patrimoine que représente le personnage de Guignol. Elle accueille également d’autres compagnies (lors d’événements tels qu’Envies d’Ailleurs, Castelet Idéal ou Chantiers de la Marionnette), ainsi qu’un artiste associé durant chaque saison. Elle organise un événement dédié aux spectacles de marionnettes et diverses actions de formations en lien avec les structures cultuelles lyonnaises. Le théâtre de marionnette est installé dans le 5e arrondissement au Palais de Bondy dont la Ville est propriétaire. La Ville ayant adopté un programme de rénovation du Palais de Bondy, à compter du dernier trimestre 2013, il convient d’organiser d’une part, le déménagement des Zonzons pour leur activité administrative, ce qui est acté dans les locaux de la place du Petit Collège et d’autre part, une saison artistique « hors les murs ». Cette programmation se déroulera dans les différents lieux de l’agglomération (Espace Gerson, MJC Vaise Lyon, TNG…). La convention d’application formalisant l’attribution de cette subvention est jointe au présent rapport. Proposition de subvention : 5 000 €. 2013/5785 20 3. COMPAGNIES AYANT UN RAYONNEMENT NATIONAL ET INTERNATIONAL : Raskine et compagnie est une nouvelle association fondée en septembre 2012, à l'initiative de Michel Raskine, dont les activités artistiques se poursuivent dans le cadre d'une compagnie depuis qu'il n'est plus directeur du Théâtre du Point du Jour. Pour mémoire, cet artiste, comédien et metteur en scène, a joué dans les productions de nombreux metteurs en scène, a été assistant de Roger Planchon, Gildas Bourdet et Alain Milianti et a mis en scène son premier spectacle, « Max Gericke » en 1984. Depuis, il a créé 31 pièces de théâtre, mis en scène 2 opéras, dirigé le Théâtre du Point du Jour de 1995 à 2012, animé 3 ateliers à l'ENSATT, enseigné pendant 3 ans à l'Ecole de la Comédie de Saint Etienne et obtenu un Molière en 2008 pour « Juste la fin du monde » de Jean-Luc Lagarce (commande de la Comédie Française). Pour l’année 2013, l’Association travaille sur la création « Le triomphe de l'amour » de Marivaux, en russe, au Théâtre de la Comédie Akimoc de Saint Petersbourg. Le spectacle sera repris au TNP lors de la saison 2013-2014, en version française et dans une distribution constituée de comédiens de la troupe du TNP et de comédiens "raskiniens" (Marief Guittier par exemple). Par ailleurs, la diffusion de la pièce « Le Président » est prévue à l’automne au Théâtre de la Croix-Rousse et en tournée (négociations en cours avec plusieurs lieux de Dunkerque, Villefranche-sur-Saône, Privas, Béziers, Montluçon, Paris ...). Proposition de subvention : 15 000 €. Le Bloc Opératoire est une compagnie théâtrale lyonnaise, dont le siège social est situé dans le 5e arrondissement. Elle a été fondée en 1997 par Emmanuel Méirieu. Après avoir revisité les contes de fée façon Grand Guignol et injecté une dose de cinéma américain à trois grands classiques, (« Electre », « Médée » et « Othello »), cet artiste a créé « Ressusciter les morts », adapté du roman « A tombeau ouvert » de l’auteur américain Joe Connely. Ensuite, il a puisé dans le répertoire dramatique américain de la deuxième moitié du vingtième siècle dont il a mis en scène quatre pièces. En juillet 2010, il a créé « De beaux lendemains », pièce adaptée du roman de l’auteur américain Russel Banks, à l’Odéon, dans le cadre des Nuits de Fourvière. La saison 2012-2013 est consacrée à la création et à la diffusion : • « Mon traître », sera adapté de deux romans de Sorg Chalandon : « Mon traître » et « Retour à Killybegs » et crée à Montpellier, Perpignan, Grenoble (MC2) au Théâtre Vidy de Lausanne et au Théâtre des Bouffes du Nord. • « De beaux lendemains » est diffusé en tournée nationale et au Théâtre Vidy de Lausanne. • La Compagnie anime un atelier d’improvisation théâtrale tout public à la Marmite Colbert. • Préparation d’une création pour 2014, « Birdy » de William Warton. Proposition de subvention : 10 000 €. 2013/5785 21 La Compagnie Bruno Boëglin (Théâtre du désordre des esprits) est le nom qu’a pris le Novothéâtre en 2010. Pour mémoire, en 1967, Bruno Boëglin, fonde la Compagnie de la Mouche qui deviendra ensuite le Novothéâtre. Cette structure, qui était gérée dans le cadre d’une SARL, a opté pour le statut associatif début 2010 et pris le nom de Compagnie Bruno Boëglin – Théâtre du Désordre des Esprits. Elle vient de s’installer dans le 1er arrondissement. Bruno Boëglin, metteur en scène et acteur lyonnais, bien connu au niveau local, national et international, a créé plus de soixante pièces (textes classiques et contemporains, adaptation d’œuvres non écrites pour la scène ou textes écrits par Bruno Boëglin). Il joue à Lyon, dans toute la France et à l’étranger, notamment en Amérique Centrale. La saison 2012-2013 a été consacrée à : • La création de « Bubu’S Blues », autour de la vie et de l’œuvre de Bukowski, au Théâtre de l’Elysée, en octobre 2012. • La reprise de « Tombé », adaptation théâtrale de « Neuf nuits » de Bernardo Carvalho, avec le soutien du Cube, studio théâtre d’Hérisson, en 2013 au Centre Culturel Charlie Chaplin de Vaulx-en-Velin et au Théâtre des Célestins, du 1er au 11 octobre. • La préparation d’une création « L’occupant de l’enclos », pour la saison 2013-2014. Proposition de subvention : 9 000 €. La Fédération est la compagnie du metteur en scène et acteur lyonnais, Philippe Delaigue. Cet artiste a fondé en 1982 la Compagnie Travaux 12 et travaillé pendant près de dix ans à Lyon où il était régulièrement subventionné par la Ville. En 1991, il a pris la direction de la Comédie de Valence qui est devenue un CDN (Centre Dramatique National) en 1997. En 2007, Philippe Delaigue est revenu à Lyon, avec une nouvelle association dénommée la Fédération et un projet qui allie la création théâtrale, souvent en partenariat avec d’autres équipes, et l’écriture contemporaine à travers des commandes passées à des auteurs d’aujourd’hui. En 2012-2013, la Compagnie est marquée par un travail de création et de diffusion : • « Cahier d’histoires # 3 » à partir de quatre textes commandés à des auteurs d’Afrique Noire à Limoges, puis en tournée, en Rhône-Alpes, PACA et sur le continent africain à partir d’octobre 2013. • « Hors Jeu » d’Enzo Cormann, préparation d’une création pour la saison 2013-2014. • « Ivanov » d’Anton Tchekhov, préparation d’une création en cours. • Diffusion de « Bientôt la nuit » à Gradignan, Saint-Genis Laval, Uzès. • Diffusion du spectacle « Le bonheur des uns » à Bron, Port de Bouc et Sète. 2013/5785 22 Dans le même temps, la Compagnie propose des ateliers de pratique artistique en lycée et de pratique vocale au conservatoire autour de Kurt Weill. Proposition de subvention : 12 000 €. La Compagnie Haut et Court, fondée en 1998 par Joris Mathieu, «invite la fiction à s’introduire dans notre quotidien». Elle défend des formes narratives, portées par un univers sensoriel et plastique fort, qui fait appel à la polyphonie des langages artistiques et aux techniques contemporaines des arts visuels. Elle crée des spectacles pour adultes et pour le jeune public. En résidence au Théâtre de Vénissieux, jusqu’à fin 2011, elle s’est beaucoup investie dans la rencontre avec les habitants, en créant notamment de petits formats qu’elle essaimait dans la ville. Les créations théâtrales de cette Compagnie mêlent le théâtre et la vidéo, le jeu d’acteurs et le virtuel. Elle s’implique également dans la formation en organisant des ateliers de pratique théâtrale à l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne et en prenant en charge l’option théâtre d’une classe L3. Elle est actuellement en résidence aux Subsistances, pour la période 2012-2014. Les précédentes saisons avaient vu la création de « La sphère d’Or » d’après Eric Cox et Barjavel, en 2011 et 2012 « Urbik / Orbik (A la Ville comme à l’univers) », inspiré de l’œuvre et de la vie de Philip K. Dick, écrivain américain de science-fiction du vingtième siècle. La saison 2012-2013 a été marquée par la création d’un spectacle et la diffusion des pièces précédentes : • Travail de création sur « Cosmos à l’automne », Théâtre le Monfort / Théâtre de la Ville, Saint-Etienne, Annecy, Meylan, l’Arc, Scène Nationale du Creusot. • « Urbik / Orbik » à Evry, Meyrin (Suisse), Besançon et Gap. • « Matin brun » spectacle jeune public, deux représentations à l’Arc, Scène Nationale du Creusot. • « L’entomologiste », « Komarov » et « Mamaaan ! », petites formes dites entresorts numériques en marge des représentations. Proposition de subvention : 9 000 €. Kastor Agile est une compagnie théâtrale fondée en 2001 par Gilles Pastor, comédien et metteur en scène lyonnais. Cet artiste, qui avait travaillé pendant dix ans au sein du collectif artistique les Trois-Huit, a quitté cette équipe pour s’engager, à partir de l’expérience acquise, dans un parcours artistique personnel. Il inscrit ses projets dans une démarche de création qui mêle le théâtre à d’autres formes esthétiques et utilise les techniques contemporaines de l’image. Certains spectacles s’inspirent de l’expérience personnelle et intime de Gilles Pastor, d’autres prennent leur source dans le répertoire théâtral et d’autres encore, portent à la scène des textes non écrits pour le théâtre. En 2009, Gilles Pastor a bénéficié d’une résidence « hors les murs » de la Villa Médicis à Salvador de Bahia, pour créer « Tempête à 14° Sud », deuxième volet d’un travail autour de « La Tempête » de Shakespeare, qu’il a mêlé au rite du candomblé des danseurs et des musiciens brésiliens. Il s’implique aussi dans l’accompagnement de jeunes professionnels issus de structures de 2013/5785 23 formations artistiques initiales lyonnaises ou régionales. Il développe également des actions d’initiation artistique en direction de publics néophytes variés et anime des stages et des ateliers à visée professionnelle ou en pratique amateur. Depuis septembre 2010, Kastôr Agile bénéficie de la mise à disposition d’un bureau dans le 3e arrondissement. Pour la saison 2012-2013, Kastôr Agile a développé plusieurs projets : • « Odette, apportez-moi mes morts ! » a été créé aux Subsistances puis joué au Théâtre Garonne de Toulouse. • « Frigo » de Copi au Lavoir Public. • Gilles Pastor a ouvert un chantier pour préparer la création de « Affabulazione » de Pasolini prévu pour la saison 2014-2015 au TNP. • Diffusion « I walk in the garden », au festival Troubles de Bruxelles. • Tournée 2012-2013 de « Marguerite et François ». La Compagnie est également en projet de création pour « Cosme e Damiao » à Salvador de Bahia puis aux Subsistances. Proposition de subvention : 14 000 €. MPTA (les Mains, les Pieds et la Tête Aussi), a été fondée en 2001 par Mathurin Bolze, un artiste lyonnais formé au théâtre et aux arts du cirque. Cette Compagnie, installée dans le 1er arrondissement, poursuit une démarche de création et de diffusion de spectacles de cirque contemporain et s’inspire souvent de la littérature. A titre d’exemples, en 2002, « Fenêtres » prenait appui sur « Le baron perché » de Calvino et « Du goudron et des plumes » a trouvé sa source chez Steinbeck. Mathurin Bolze donne plus de quatre-vingt représentations par an, en France et à l’étranger, et initie des rencontres, des résidences et des cartes blanches résolument transdisciplinaires. Il se produit régulièrement à Lyon, notamment aux Subsistances et plus récemment, au Théâtre des Célestins. MPTA est installée au Village Sutter. En parallèle, la Compagnie propose des interventions à l’Ecole du Cirque de Lyon dont Mathurin Bolze est artiste associé pour deux ans. Pendant la saison 2012-2013, MPTA a créé un nouveau spectacle, diffusé deux pièces de son répertoire et a préparé l’année 2013 : • « A bas bruit », inspiré de l’univers de Jean Rouch, créé au Théâtre des Célestins à l’automne 2012 puis joué en tournée régionale et au Théâtre National de Bretagne de Rennes. Vingt-six représentations sont d’ores et déjà programmées. • La Compagnie a joué aussi la deuxième édition de la manifestation « UtoPistes » en juin 2013, au Théâtre des Célestins (1 création et 5 compagnies invitées). • Elle donne trente-deux représentations de « Du goudron et des plumes » en tournée nationale et internationale. 2013/5785 24 • Pour 2014, MPTA travaille sur une création inspirée de l’œuvre de Calder. Proposition de subvention : 16 000 €. NÖjd est un collectif qui rassemble, depuis l’automne 2006, quatre jeunes artistes issus de la même promotion du Compagnonnage des Trois-Huit (Guillaume Baillart, Mélanie Bestel, Pierre-Jean Etienne et Aurélie Pitrat). Après leur formation, ils ont participé à un premier collectif aujourd’hui dissous, l’Olympique Pandémonium, qui réunissait une douzaine d’artistes. Chacun des membres de nÖjd, dont le siège social est installé dans le 2e arrondissement, est tour à tour comédien, metteur en scène ou encore auteur dans les projets construits par le collectif. Par ailleurs, ils travaillent, ensemble ou séparément, avec d’autres équipes et d’autres metteurs en scène : TG Stan, Michel Raskine, Gwenaël Morin… La saison a vu la naissance de plusieurs projets de créations et la diffusion de deux pièces : • « Le Béhémot Show », texte et jeu de Pierre-Jean Etienne, est une petite forme créée aux Amphis de Vaulx-en-Velin en 2011 et recréée au Lavoir Public, à Villerest et à la Tour du Pin dans le cadre des Insulaires du Théâtre de Bourgoin. • « Merlin » d’après la pièce éponyme de Tankred Dorst, a été créé par Guillaume Baillart, avec les élèves compagnons de la promotion sortante du GEIQ Théâtre, à l’occasion du Forum du Compagnonnage, au Théâtre de l’Elysée, fin juin 2012. Elle a été recréée au Théâtre Berthelot de Montreuil. • « Innocence-The gaoler’s ache for the nearly dead (la tristesse du geôlier pour les presque morts) » (titre provisoire) d’Howard Barker, est le grand projet actuel de la Compagnie. Il est porté par Aurélie Pitrat, qui travaille depuis plusieurs années sur l’œuvre d’Howard Barker, auteur et metteur en scène contemporain anglais. Le spectacle sera d’ailleurs une co-création de The Wrestling School et de nÖjd, mise en scène par Howard Barker et Aurélie Pitrat. La pièce s’inspire de la révolution française pour raconter la chute d’une monarchie imaginaire et n’a encore jamais été jouée. Conformément au souhait de l’auteur, le spectacle sera d’abord créé à Londres, en 2013, avant d’être joué en France en janvier 2014 au Théâtre des Célestins. • Enfin, nÖjd reprend « Les chevaliers » à Annemasse et au Théâtre de Villefranche-sur-Saône ainsi que la conférence chantée « Atteindre le cœur et toucher le visage », d’après Ovide à Andézieux-Bouthéon. Proposition de subvention : 7 000 €. Scènes est, depuis 1998, la Compagnie théâtrale (et cinématographique) de Philippe Vincent, un artiste d’origine stéphanoise, metteur en scène de théâtre (il a créé une vingtaine de pièces), réalisateur de courts et moyens métrages, musicien et comédien. Cette équipe a été accueillie en résidence pendant plusieurs années au Théâtre de la Croix-Rousse puis aux 2013/5785 25 Subsistances et au Nouveau Théâtre du Huitième. A Lyon depuis douze ans, elle est actuellement installée dans un local municipal du 5e arrondissement qu’elle partage avec d’autres équipes théâtrales. Elle travaille également à l’étranger, notamment, ces dernières années, en Allemagne, aux Etats-Unis et plus récemment, au Caire, dans le cadre d’une résidence. La saison 2011-2012 a été consacrée à la nouvelle création : « Un arabe dans mon miroir » de Riad Gahmi et Philippe Vincent. Le spectacle a été joué au CCN de Rillieux-la-Pape, au Théâtre Irondale Ensemble Project de New-York, au Théâtre de Vénissieux, au Théâtre des Bernardines de Marseille et au Forum Freies Theater de Dusseldorf. La préparation d’une tournée en Allemagne, en Egypte, en Palestine et au Maroc est en cours. La saison 2013 a vu notamment la création de « Je chie sur l’ordre du monde » et « Où et quand nous sommes morts » dans le cadre d’une résidence à l’Elysée, la projection de 6 films à l’Elysée et la préparation de « Bull’s eyes » en novembre 2013 dans le cadre de Marseille-Provence. Proposition de subvention : 8 000 €. Les Théâtres du Shaman sont nés en 1981, à l’initiative de Bruno Meyssat. Cet artiste a d’abord conçu des spectacles expérimentaux, mêlant chorégraphie, arts plastiques et théâtre visuel. Ensuite, il a mis en scène plusieurs textes du répertoire, tout en gardant son originalité. Il a créé une trentaine de spectacles et s’implique toujours autant dans la recherche de nouvelles formes artistiques. De plus, il est très actif dans la formation professionnelle des étudiants de plusieurs écoles de théâtre (notamment celle du TNB de Rennes) et dans la formation continue des acteurs confirmés. Il organise notamment des stages au Cadix, un lieu de travail qu’il a aménagé à Saint Laurent d’Agny. A partir de 1997, il a également pris une orientation internationale en associant régulièrement un pays étranger à ses créations (notamment le Kenya, l’Egypte, le Pérou et le Japon). Plus récemment, il a ancré son travail autour de questions de société et d’actualité. En 2013, la Compagnie a diffusé sa précédente création : « 15 % », mis en œuvre lors de résidences de création au Théâtre du Colombier, au Cadix, aux Subsistances et à l’Espace Malraux. Le spectacle créé au festival in d’Avignon, salle Montfavet pendant la 2e quinzaine de juillet a été joué à la Comédie de Saint-Etienne, au Théâtre Universitaire de Nantes et à la Scène nationale de Sète. La tournée du spectacle continue en 2014. La Compagnie annonce aussi la préparation d’une nouvelle création « Apollo » qui fera l’objet d’une résidence aux Subsistances et à la MC2 de Grenoble et sera présentée fin 2014. Enfin, elle envisage pour 2015 « Présage / Le monde extérieur II », sur le même principe que « Le monde extérieur I » qui prenait appui sur l’explosion et l’incendie de la plate-forme pétrolière Deepwater Horizon. Comme tous les ans, Bruno Meyssat anime des stages et des ateliers dans plusieurs écoles de théâtre, au Théâtre National de Bretagne et à l’école de comédie de Saint Etienne ou encore à l’ENSATT, à l’université Lyon 2 ainsi qu’au Nouveau Théâtre du 8e. Proposition de subvention : 14 000 €. 2013/5785 26 Le Turak Théâtre a été fondé en 1985 par Michel Laubu, un artiste qui propose un théâtre visuel, nourri d’objets détournés et de mythologies inventées, accessible à tous les publics, adultes et enfants. A partir d’un thème, il développe des projets sur deux ou trois ans en alternant les petites formes et les spectacles grand format. Par ailleurs, il accompagne régulièrement la présentation de ses productions théâtrales d’actions culturelles variées. Son projet actuel, commencé en 2007, a pour thème l’insularité et compte déjà plusieurs spectacles et une exposition. Il anime des ateliers de manipulation pour les lycéens et les collégiens et à l’école de la Comédie de Saint-Etienne. En 2012, Turak présentait « Gardien de phare(s) et autres loupiotes » créé au Bateau Feu de Dunkerque, puis joué à l’Amphithéâtre de Pont de Claix, dans un festival et en tournée dans plusieurs villes en Norvège. En 2013, Turak Théâtre s’attache à deux projets de création : • « Transports amoureux en Turakie », au Bateau Feu à Dunkerque. • « Le IFFO » théâtre d’objet et de musique en direct, présenté aux Subsistances en décembre. Différents spectacles sont diffusés tout au long de la saison, comme : • • • • • « Les Fenêtres éclairées » en Rhône-Alpes. « Nouvelles et courtes pierres » à Saint-Etienne et Crolles. « Deux pierres » à Gap. « L’habitant de Turakie » à Saint Brieux. Expédition en Turakie : Les Adrets et Pont de Claix. La convention cadre formalisant l’attribution de cette subvention est jointe au présent rapport. Proposition de subvention : 45 000 €. Vu les délibérations des 21 janvier 2013, 11 mars 2013 et 8 avril 2013 ; Vu lesdites conventions ; Vu l’avis émis par les Conseils de 9 arrondissements ; Ouï l’avis de sa Commission Culture et Evénements ; DELIBERE 1. Les subventions de fonctionnement suivantes, pour un montant global de 333 000 €, sont allouées aux associations ci-dessous : L’émergence des formes et des équipes : Ampoule Théâtre (Lyon 1er) Anteprima (Lyon 3e) 3 000 € 2 000 € 2013/5785 27 3 000 € 2 000 € 2 000 € 2 000 € 1 500 € 3 000 € 1 500 € 2 500 € 2 000 € 1 000 € 1 000 € Compagnie du Bonhomme (Lyon 6e) La Chambre Noire (Lyon 1er) Le Chœur des Fous (Lyon 7e) Comité 8.1 (Lyon 1er) Compagnie In-Time (Lyon 9e) La Meute (Lyon 1er) La Nouvelle Fabrique (Lyon 1er) La Compagnie des Sept Sœurs (Lyon 7e) La Troupe du Levant (Lyon 5e) Compagnie On/Off La Scène Déménage La permanence d’un travail artistique dans la cité : Les Artoupans (Lyon 9e) 2 000 € e Théâtre des Asphodèles (Lyon 3 ) 15 000 € Le Club Théâtre – Lavoir Public (Lyon 1er) 10 000 € e La Boulangerie (Lyon 5 ) 3 000 € Compagnie du Chien Jaune (Lyon 4e) 9 000 € Chiloé (Lyon 3e) 1 500 € Carré 30 (Lyon 1er) 1 000 € e Europe et Compagnies (Lyon 8 ) 4 000 € e Le Fanal (Lyon 9 ) 2 500 € Fenil Hirsute (Lyon 9e) 8 000 € e Espace Gerson (Lyon 5 ) 18 000 € Théâtre du Grabuge (Lyon 8e) 2 500 € er Compagnie IKB (Lyon 1 ) 2 000 € Kiss my Kunst (Lyon 1er) 8 000 € e Balises (Lyon 7 ) 10 000 € e Cyclo (Lyon 3 ) 15 000 € Locus Solus (Lyon 1er) 7 000 € e Compagnie Persona (Lyon 8 ) 2 000 € Compagnie Premier Acte (Lyon 3e) 7 000 € er Association « La Semaine de l’Humour » (Lyon 1 ) 7 000 € Compagnie Les Transformateurs (Lyon 5e) 8 000 € e Compagnie Les Zonzons (Lyon 5 ) 5 000 € Compagnies ayant un rayonnement national et international : Raskine et compagnie (Lyon 1er) 15 000 € Le Bloc Opératoire (Lyon 5e) 10 000 € er Compagnie Bruno Boëglin (Lyon 1 ) 9 000 € La Fédération (Lyon 5e) 12 000 € Compagnie Haut et Court (Lyon 3e) 9 000 € e Kastôr Agile (Lyon 5 ) 14 000 € MPTA (Les Mains, les Pieds et la Tête Aussi) – (Lyon 1er) 16 000 € e nÖjd (Lyon 2 ) 7 000 € Scènes (Lyon 5e) 8 000 € Théâtres du Shaman (Lyon 1er) 14 000 € Turak Théâtre (Lyon 5e) 45 000 € TOTAL 333 000 € 2013/5785 28 2. Les conventions cadre susvisées, établies entre la Ville de Lyon, le Théâtre des Asphodèles et Turak Théâtre sont approuvées. 3. La convention d’application susvisée, établie entre la Ville de Lyon et la Compagnie des Zonzons est approuvée. 4. M. le Maire est autorisé à signer lesdits documents. 5. La dépense correspondante sera prélevée sur les crédits inscrits au budget 2013, programme SOUTIENAC, opération Fonds d’Intervention Culturelle (FONDSFIC), ligne de crédit 42652, nature 6574, fonction 30. (Et ont signé les membres présents) Pour extrait conforme, Pour le Maire, l’Adjoint délégué, G. KEPENEKIAN
