Naissance de l`opéra : Les Grecs de l`antiquité pratiquaient une

Naissance de l’opéra : Les Grecs de l’antiquité pratiquaient une forme d’opéra dans leur spectacle. Il y avait une relation constante entre musique et texte. La mélodie vocale était réglée sur la métrique des vers. A partir du Moyen Âge, il existe des pastorales (pièces de musique en musique inspirées de thèmes champêtres). C’est un genre très en vogue. Les mots chantés y conservent une déclamation naturelle et les instruments élargissent les possibilités expressives. Au XVIè siècle, le récitatif apparaît en Italie. C’est une déclamation chantée qui respecte les inflexions du langage parlé. Le « drame en musique » est abordé par Jacopo Peri avec son œuvre « Euridice » en 1600. Dans sa musique, il s’efforce d’exprimer au plus près les sentiments et les émotions des personnages. Les relations étroites entre texte et musique accentuent l’impression de vérité.
Qui fait quoi à l’opéra ? Le librettiste rédige le texte qu’on appelle livret. Cela peut être une fiction (La Flûte enchantée de Mozart) ou l’adaptation d’une pièce de théâtre (Le barbier de Séville de Rossini, d’après Beaumarchais). Le compositeur met le texte en musique. Le directeur musical choisit les opéras qui seront joués durant une saison de spectacle. C’est lui qui dirige l’orchestre, les chœurs et les chanteurs le plus souvent. Le metteur en scène a mission de mettre en place tous les personnages dans l’action. Le décorateur donne vie au lieu, grâce aux décors et aux lumières. Pour représenter l’œuvre, il y a les chanteurs (solistes), les musiciens, les chœurs et des figurants (évoluants sur scène vêtus en soldats, paysans, prisonnier…). Les voix pour l’opéra Voix de femmes du plus grave au plus aigu : Alto – Mezzo­soprano – Soprano 3 sous­catégories de soprano : dramatique (sonore et sombre) lyrique (aiguë mais plus puissante et expressive) et colorature (très virtuose dans l’aigu) Voix d’hommes du plus grave au plus aigu : Basse – Baryton – Ténor Il y a beaucoup de sous­catégories pour les hommes comme baryton­basse (où les notes graves sont puissantes), ténor léger (voix brillante pour vocalise), contre­ténor (ténor spécialisé dans les notes aiguës) … Une catégorie est néanmoins particulière : les castrats (chanteur adulte masculin ayant été castré avant la mue afin de garder son timbre clair et perçant d’enfant). Farinelli, Caffarelli… Les formes de l’opéra Théâtre nô, opéra de Pékin. Il mêle poésie, danse et musique. C’est un spectacle abstrait et épuré. Opéra cinéma. L’opéra est mis en représentation. Le film opéra est un prétexte pour raconter une histoire. Le 1 er est Carmen en 1915, mais la musique de George Bizet est rarement jouée. Opéra séria. En opposition avec l’opéra buffa, il traite de sujets sérieux et porte le bel canto (la virtuosité vocale) à l’extrême. Singspiel. Forme d’opéra populaire allemand. Mélange d’éléments fantastiques et réalistes Opéra­comique. Tient de la comédie (par le langage) et de l’opéra (par le chant), c’est une critique légère et gaie des mœurs à la mode.