Laure Favre-Kahn, piano

© Caroline Doutre
Vendredi 23 Octobre 20h30 I le grenat I 1h30 avec entracte
Laure Favre-Kahn, piano
& l’Orchestre Perpignan MÉditerranÉe
Daniel Tosi - Direction
Laure Favre-Kahn allie la rigueur et la grâce, la pudeur de la nostalgie et l'engagement expressif
d'une âme qui se raconte ; parce que, aussi, elle possède une sonorité raffinée avec des couleurs
subtiles et multiples, un art de flexion, de la nuance, une respiration qui vient du cœur ; parce
qu'elle est virtuose et poète et qu'elle sait faire ses charmants croquis des poèmes qui résonnent
longtemps. Classique d’or RTL by Alain Duault
Programme
Russie Romantique
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
Symphonie Pathétique n°6 en si mineur op.74
 Adagio - Allegro non troppo
 Allegro con grazia
 Allegro molto vivace
 Finale. Adagio lamentoso
Sergueï Rachmaninov (1873-1943)
Concerto pour piano n°2 en do mineur op.18
 Moderato  Adagio sostenuto  Allegro scherzando.
production Théâtre de l’Archipel – scène nationale de Perpignan. coproduction Théâtre de l’Archipel, scène nationale de
Perpignan et PMCA / Communauté d’Agglomération Perpignan Méditerranée / Conservatoire à Rayonnement Régional
Perpignan Méditerranée.
Coin Culture
Disquaire Harmonia Mundi
x Russie Romantique x
Ce concert traverse toute l’âme russe tant dans son chant profond que dans son fantasque
populaire en juxtaposant le dernier " cri romantique " du grand Piotr Illich Tchaïkovski et
la sublime composition de Serguei Rachmaninov. Baignant dans une Russie enflammée
de suavité populaire à " cœur et ciel ouverts ", voici deux sommets des œuvres pour
piano, deux rencontres dans une même esthétique, celle de l’homme éternellement
romantique !
Laure Favre‐Kahn, pianiste
L
aure Favre‐Kahn étudie le piano au
Conservatoire d’Avignon, puis au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris, dans
la classe de Bruno Rigutto, où elle obtient, à dixsept ans, un Premier Prix à l’unanimité. À vingt
ans, elle enregistre son premier disque chez Arion,
consacré à Schumann, suivi l’année d’après d’un
enregistrement Chopin.
En janvier 1999, elle se produit au Midem à Cannes,
où elle est lauréate des Révélations Classiques de
l’ADAMI. Depuis, elle se produit régulièrement
en France et à l’Etranger, en récital, concerto
ou musique de chambre, notamment avec le
violoniste Nemanja Radulovic, que vous retrouverez
sur la scène du Grenat en janvier prochain avec
l’Orchestre National de Montpellier.
Elle a joué pour de nombreux grands festivals :
Auvers sur Oise, les Chorégies d’Orange, Chopin
à Bagatelle, le festival d’Antibes, les Rencontres
Musicales d’Evian, les Flâneries de Reims, le festival
de Montpellier, les Eclectiques de Rocamadour, les
Rencontres Chopin à Nohant, La Chaise Dieu, les
Nuits du Suquet, le Festival de l’Epau ... Laure Favre‐
Kahn est invitée par de nombreux orchestres, dont
l’Orchestre Symphonique de Nancy, l’Orchestre
Symphonique Français, l’Ensemble Orchestral
de Normandie, l’Orchestre Philharmonique de
Monte‐Carlo, l’Ensemble Orchestral de Paris,
le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de la
Philharmonie
Nationale
d’Ukraine, l’Orchestre
de Bretagne, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen,
l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre
de Bordeaux, l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg, l’Orchestre National d’Ile de France...
© Caroline Doutre
On a pu l’entendre sur de nombreuses radios :
France Musique, RTL, Radio Classique, France
Culture, France Inter... Les journalistes Frédéric
Lodéon et Alain Duault l’ont souvent invitée dans
leurs émissions. Les chaînes de télévision Mezzo,
LCI et France 3 ont également diffusé certains de
ses concerts.
Depuis 2003, Laure Favre‐Kahn a enregistré huit
disques en live pour le label TransArt Live :
• Rachmaninov, pièces pour piano
• Chopin, intégrale des Valses
• Gottschalk, pièces pour piano
• Tchaïkovski/Chopin, concertos avec l’Orchestre de
Bretagne, dirigé par Grzegorz Nowak
• Chopin, 24 préludes
• Schumann, concerto pour piano avec l’Orchestre
de Bretagne, dirigé par Grzegorz Nowak
• « Danses », avec 13 compositeurs.
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
Sergueï Rachmaninov (1873-1943)
©DR
©DR
Compositeur russe
(Votkinski, 1840 – Saint-Petersbourg, 1893)
Piotr Illitch Tchaïkovski est un compositeur
incontournable du romantisme russe, parmi les plus
grands symphonistes de sa génération. Ses dons de
mélodiste, mêlant sentimentalité et lyrisme, lui ont
assuré une popularité durable.
Piotr Ilitch Tchaïkovski en six dates :
• 1865 : diplômé du Conservatoire, il reçoit une
médaille d’argent pour sa cantate sur l’Hymne à la joie.
• 1867 : rencontre Berlioz lors de sa tournée en
Russie.
• 1875 : à Paris, il rencontre Liszt, Bizet, Saint-Saëns
et Massenet.
• 1876 : composition du Lac des Cygnes
• 1888 : Il part en tournée en tant que chef d’orchestre
et compositeur (Europe, Etats-Unis)
• 1893 : Il est nommé Docteur honoris causa de
l’université de Cambridge
La Symphonie Pathétique n°6 en si mineur op.74
Elle fut surnommée « Pathétique » par Modeste Tchaïkovski, le frère du compositeur, en raison du caractère
extrêmement tourmenté de l’œuvre. Son frère ayant
proposé le sous-titre initial « Tragique », Tchaïkovski le rejeta, avant d’accepter le sous-titre « Pathétique ». En outre, Tchaïkovski avoua, dans une lettre à
son frère, avoir beaucoup pleuré en composant cette
symphonie. Détail notable, cette symphonie est la
première à terminer par un mouvement lent : Adagio
lamentoso, ce qui renforce encore le côté pathétique
de l’œuvre et le sentiment de désespoir. La mort soudaine du compositeur la même année, quelques jours
après avoir dirigé la création de cette symphonie, fit
courir la rumeur qu’il y avait, comme Mozart, composé son propre Requiem. La citation de la messe pour
les morts de l’Église orthodoxe dans le premier mouvement est un des éléments qui appuient cette thèse.
Compositeur, pianiste et chef d’orchestre russe
(Semionovo, 1873 – Beverly Hills, 1943)
Sergueï Rachmaninov est un compositeur russe,
également pianiste et chef d’orchestre. Son œuvre,
écrite majoritairement pour piano, reste attachée à la
tradition romantique et connaît l’influence prononcée
de Tchaïkovski.
Sergueï Rachmaninov en six dates :
• 1892 : prix de composition pour son opéra Aleko,
créé au Bolchoï ; influence de La Dame de Pique de
Tchaïkovski. Début de sa carrière, en tant que pianiste
et compositeur.
• 1897 : échec de sa Symphonie n°1 op. 13, créée
par Glazounov alors sous l’emprise de l’alcool. Début
d’une dépression de trois à quatre ans.
• 1904-1906 : Rachmaninov dirige les représentations
lyriques du théâtre du Bolchoï.
• 1909 : première tournée aux Etats-Unis ; grand
succès. Il refuse le poste de chef permanent de
l’Orchestre symphonique de Boston.
• 1917 : Rachmaninov quitte la Russie définitivement
et démarre sa carrière de pianiste virtuose.
• 1928 : rencontre avec Vladimir Horowitz, pianiste dont
Rachmaninov devient très proche (et ce jusqu’à sa mort).
Le Concerto pour piano n°2 en do mineur op.18
Ce concerto du compositeur russe a été écrit dans
les années 1900 et 1901, avant la composition
de sa fameuse Sonate pour violoncelle et piano.
L’œuvre est créée en septembre 1901 à Moscou
par le compositeur au piano sous la baguette
d’Alexander Siloti et obtient un succès considérable
non démenti depuis. Sa composition intervient juste
après les trois ans de dépression nerveuse dans
laquelle Rachmaninov a plongé à la suite de l’échec
de sa première symphonie qui reçut des critiques
impitoyables. Grâce au traitement du docteur
Nicolas Dahl, neurologue russe pratiquant l’hypnose,
Rachmaninov arrive à sortir de cette crise et retrouve
sa créativité. Ce concerto n°2 est dédié au docteur
Dahl en guise de remerciement.
WEEK END D'OUVERTURE
John Adams
Orchestre Perpignan Méditerranée
Daniel Tosi direction
Après la monographie de Philip Glass
au Festival Aujourd’hui Musiques
2014 et celle de Steve Reich en 2013,
le festival continue son parcours à
travers les œuvres des compositeurs
américains et ouvre cette édition
avec une autre figure majeure de
la musique de notre temps : John
Adams.
Sa musique minimaliste, influencée
par le jazz ou le rock, réconcilie le
public avec la musique savante. Ses
compositions ont joué un rôle décisif
en éloignant l’esthétique musicale
contemporaine d’un modernisme
académique pour lui donner un
langage plus grandiose et plus
expressif, très caractéristique de son
environnement, le Nouveau Monde.
Ces dix dernières années, il est
devenu le compositeur vivant le plus
interprété !
L'Effet Papillon s'installe dans la Verrière Publique du Théâtre de l'Archipel pour vous faire
déguster des mets et vins du terroir avant et après les spectacles.