• Mettre en œuvre les problématiques de gestion de la couleur en fonction des supports
(papier ou autres),
• Mettre en œuvre les problématiques de mise en forme d’une édition (finition).
* connaître les équivalents gratuits
Technique
multimédia et
design
d’interaction
• Acquérir et s'appuyer sur des connaissances générales liées aux tendances techniques
actuelles et à leurs répercutions sur le design interactif,
• Concevoir le design de sites internet responsives, adaptables sur mobile et tablettes,
• Mener à bien la mise en place structurelle d'un site internet HTML et l'intégration de son
style et des typographies en CSS,
• Acquérir des compétences méthodologiques en programmation (appliquées en Javascript),
• Maîtriser les bases du Javascript et de quelques librairies dédiées, pour animer et rendre
interactif un site internet,
• Envisager une réflexion sur l'interactivité et l'ergonomie du produit multimédia, pour
concevoir et réaliser des propositions expérimentales et innovantes.
Culture des
pratiques
numériques
• Acquérir une culture technique (compression des images, impression 3D, jeu vidéo, logiciels
open source, etc.),
• Acquérir des repères et des outils méthodologiques pour la gestion de projet et la veille
créative et technique,
• Acquérir des notions théoriques sur le référencement, l'identité numérique, la philosophie
open-source, le mouvement des makers, etc.
APPROCHES THÉORIQUES
Approche des
technologies
numériques
• Être capable d'avoir une vision théorique et critique permettant de comprendre les enjeux
actuels du numérique (concepts, enjeux spécifiques de l'art numérique),
• S’approprier les notions de base concernant l’art et la culture numérique,
• Être en mesure de comprendre les liaisons (parfois subtiles) entre pratiques professionnelles
et pratiques artistiques,
• S’approprier les notions de base concernant l’art et la culture numérique,
• Être en mesure de distinguer les pratiques artistiques analogiques et numériques,
• Être capable de situer sa pratique,
• Savoir trouver des références diverses et savoir les utiliser avec pertinence,
• Comprendre les enjeux spécifiques des relations son-image.
Approche des arts
contemporains
• Connaitre et comprendre certaines pratiques et enjeux à l'oeuvre dans diverses formes d'art
contemporain (arts plastiques, photographie, cinéma expérimental, vidéo, architecture ...),
• Être capable de se situer et de se servir de ces références dans son propre travail,
• Identifier les enjeux du graphisme contemporain au travers des pratiques éditoriales,
• Identifier les jalons de la création typographique, des productions contemporaines de
designer graphistes de référence,
• Connaître l'histoire du design de manière transversale : confrontée à l'histoire de l'art, des
sciences et des techniques
.
Histoire et enjeux
du graphisme
• Avoir acquis et maîtrisé un socle de connaissances concernant l'histoire du graphisme, de
l'édition et de la typographie : spécificités, jalons majeurs, grands courants, dimension critique.
Contextes et
pratiques de
l'entreprise
• Comprendre les mécanismes essentiels de protection de la propriété intellectuelle,
• Comprendre le fonctionnement d’une entreprise en regard de la structuration du marché et
de l’emploi,
• Repérer les principales questions juridiques posées par l'usage des œuvres de l'esprit,
• S'intéresser à l'actualité juridique, législative et jurisprudentielle, relative aux droits de
propriété littéraire et artistique.
Anglais
• Avoir acquis et maîtriser les champs lexicaux spécifiques du design graphique, de l'image et
du design interactif mais aussi des champs de l’art,
• Comprendre un message oral et écrit, traduire de l'anglais vers le français et inversement,
• Être capable de s'exprimer lors de la présentation de son projet graphique,
• Être capable de s'exprimer lors d'un entretien d'embauche, de comprendre un message
téléphonique ou rédiger une lettre de candidature à un poste ou un CV.