Too big for the stage

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Too big for the stage
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A partir du Roi Lear de W. Shakespeare
Une création de la compagnie Nous Descendrons Sous Terre réalisé avec le soutien
du Centre Culturel de Nivelles, du Centre Culturel de Braine-l’Alleud, du
Centre Culturel des Riches-Claires et de l’Espace d’Inventions du Centre
Culturel du Brabant Wallon.
Un spectacle tout public à partir de 14 ans.
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UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE NOUS DESCENDRONS SOUS TERRE
too big for the stage
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GUIDE D’ACCOMPAGNEMENT
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SOMMAIRE
1. Le spectacle p.3
2. Parcours de la metteure en scène P.4
3. Le guide d’accompagnement P.5
4. Matières premières du spectacle p.6
4.1 : Le Roi Lear : l’intrigue P.6
4.2 : Du Roi Lear à
Too big for the stage P.7
4.3 : Le théâtre dans le théâtre P.8
4.4 : Un conte en lien avec le Roi Lear P.9
5. Et si on philosophait un peu ? P.10
5.1 : Le pouvoir P.11
5.2 : Le langage non-verbal P.12
5.3 : Fiction ou réalité ? p.13
6. L’équipe P.14
7. CONTACTS P.14
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1. LE SPECTACLE
Too big for the stage propose aux adolescents un voyage singulier à travers
les aléas de la création d’un spectacle. La situation initiale ? Noémie, metteure
en scène, monte Le Roi Lear de William Shakespeare. Too big for the stage - le
spectacle - plonge alors les spectateurs au cœur de la relation complexe qui va
unir Noémie à Gabriel, son comédien, qui incarne le personnage central de la
pièce de Shakespeare.
La forme et le contenu audacieux de Too big for the stage invitent les
adolescents à découvrir le théâtre sous un jour différent. Le texte de
Shakespeare, se voit ici morcelé, détourné, mis au service d’une autre histoire,
celle de la création d’un spectacle. Ce faisant, Too big for the stage bouscule et
déconstruit les mythes et les conventions liés au spectacle vivant pour mieux les
retrousser. Invitant les adolescents à les questionner et, par la même occasion, à
se questionner eux-mêmes.
Car au-delà des questions propres au théâtre qu’il soulève, Too big for the
stage propose aux adolescents de s’échapper du cadre strictement théâtral de
l’histoire. L’enjeu est également de s’interroger sur la nature de la relation de
pouvoir qui unit la metteure en scène à « son » comédien. Le pouvoir est-il
source de plaisir ? Y a-t-il une différence entre pouvoir et autorité ? Telles sont
quelques unes des questions que la relation entre les deux personnages peut
susciter.
Teinté d’humour mais non dénué d’une forme de violence, le spectacle
interroge les thématiques de l’autorité, de la liberté, de la frontière perméable
entre fiction et réalité. Si Too big for the stage peut être un riche point de départ
pour aborder l’œuvre de Shakespeare, les conventions théâtrales et la mise en
abyme, il constitue aussi, et surtout, un terreau fertile pour soulever un certain
nombre de sujets qui font écho à l’adolescence, aux adolescent(e)s et au
quotidien dont ils sont les protagonistes. C’est dans cette optique que le guide
qui accompagne le spectacle a été conçu.
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2. LE PARCOURS DE LA METTEURE EN SCENE
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Camille Sansterre, comédienne formée à l’IAD, débute son chemin
artistique avec la création de deux spectacles pour enfants, menés
conjointement avec Gentiane Van Nuffel « Le Rêve de Clara », et « Le diable
des rochers », conçus dans le cadre des festivités d’hiver de la ville de Wavre.
Forte de ces premières expériences dans la mise en scène, elle créée
avec Gaël Soudron sa propre compagnie Nous Descendrons Sous Terre en
2011 et met sur pied le spectacle Too big for the stage.
Parallèlement à la mise en scène, elle participe à la création du spectacle
« Etc. » du Théâtre de la Guimbarde destiné aux enfants de 2 ans et demi à 5
ans. Elle mène également des ateliers destinés à ces jeunes spectateurs au
théâtre de Namur et il y gère aussi des ateliers pour les adolescents.
Que ce soit dans le Théâtre jeune public ou dans le Théâtre pour adultes,
Camille Sansterre se lie souvent à des compagnies ayant le désir de développer
des thématiques fortes et engagées étant elle-même très sensible à ce genre de
démarches.
C’est pourquoi, elle se joint à des projets tels que Aura Popularis création
du Collectif Arbatache mis en scène par Emmanuel Dekoninck, Hôtel
Europa mis en scène par Sylvie De Braekeleer ou encore le spectacle de théâtre
de rue #Printempo de la Compagnie Théâtre cœur de terre.
En 2012, elle intègre également la cellule artistique du Théâtre Isocèle
dirigée par Sylvie De Braekeleer et pour finir, elle jouera en Automne prochain
« Alice » à l’atelier 210 mis en scène par Ahmed Ayed, spectacle qui
s’intéressera également au public adolescent.
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3. LE GUIDE D’ACCOMPAGNEMENT
Il semble évident que Too big for the stage pourrait faire l’objet d’un
prolongement didactique tout à fait pertinent dans un cadre scolaire.
Cependant, plutôt que d’adopter une perspective didactique, ce guide souhaite
davantage privilégier une approche réflexive où l’essentiel sera de favoriser
chez les adolescents le questionnement et l’échange.
Autrement dit de susciter une dynamique de groupe où le processus de
résolution des questions primera sur le résultat ou la réponse obtenue. La pièce
de théâtre sera donc considérée comme le support d’une réflexion, et le guide
pourra être conçu comme un incubateur de celle-ci.
Après un arrêt sur ce qui constitue la matière première du spectacle, ce
guide propose quelques pistes de réflexions soigneusement choisies pour
stimuler le questionnement et l’esprit critique des adolescents, s’inspirant de la
démarche de Gilles Abel, philosophe pour enfants.
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