cite de la musique - Médiathèque de la Cité de la musique

cite de la musique
Conservatoire de Paris
autour de
Shlomo Mintz
samedi 2 et vendredi 15 mars 1996
notes de programme

Invité par la cité de la musique et par le Conservatoire de Paris,
Shlomo Mintz a accepté pour la première fois à Paris, de combiner
master-classes de violon, travail d'orchestre à l'intention des étudiants
du Conservatoire et un récital avec l'un de ses partenaires préférés, le
pianiste Itamar Golan.
A l'approche de la quarantaine, ce musicien exceptionnel persiste à
croire à la primauté de l'âme sur la technique et à la vertu du tra-
vail quotidien pour fortifier son identité artistique dans le flot inces-
sant des prodiges du violon. Pour ce pédagogue occasionnel,
l'enseignement ne délivre que des permis de conduire, l'essentiel se
passe après : encore faut-il suivre la bonne route, la plus escarpée, vers
le sommet et savoir y rester.

samedi 2 mars - 20h / salle des concerts
Paul Hindemith
Trauermusik, pour alto et orchestre à cordes
(durée 6 minutes)
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour violon et orchestre n° 3, en sol majeur, K 216
(durée 26 minutes)
entracte
Johannes Brahms
Symphonie n° 3, en fa majeur, opus 90
(durée 36 minutes)
Shlomo Mintz, direction, violon, alto
Orchestre du Conservatoire
production cité de la musique/ Conservatoire de Paris
Noël Leriche, régie générale
Jean-Luc Pétrement, régie plateau
Marc Gomez, régie lumières

autour de Shlomo Mintz
Paul Hindemtih
Trauermusik, pour alto et orchestre à cordes
Hindemith demeura toute sa vie fidèle à sa formation première d'ins-
trumentiste virtuose. Premier violon, à vingt ans, de l'Orchestre de
l'Opéra de Francfort, altiste du Quatuor Amar qu'il avait lui-même
fondé, il continuera (lorsque le métier de compositeur viendra com-
pléter sa palette) à assurer la création de la plupart de ses œuvres
concertantes. Parmi son immense catalogue, la musique pour alto
occupe une place non négligeable. Outre Trois sonates avec piano,
Quatre sonates pour alto seul, il écrira à son propre usage un concerto
(1927) et Der Schwanendreher (Le joueur de vielle) (1935).
La Trauermusik, œuvre de circonstance, s'inscrit dans la série des
pièces concertantes. Ses quatre brefs mouvements furent composés
après la mort de Georges V d'Angleterre en 1936 et créés aussitôt à
la BBC, Hindemith tenant lui-même la partie d'alto.
Cette « musique de deuil » porte la trace de la fascination du compo-
siteur pour la musique du premier XVIIIe siècle. Loin des excès expres-
sionnistes qui firent sa célébrité, Hindemith s'inscrit ici dans la tradition
du tombeau, revisitée à la lumière d'un contrepoint néo-tonal.
Après une introduction confiée à l'orchestre à cordes, des rythmes poin-
tés (à la connotation funèbre ?) conduisent à un récitatif accompagné de
l'alto. La suite du mouvement procède par alternance des deux prota-
gonistes jusqu'à la reprise conclusive des premières mesures.
Les deuxième et troisième mouvements ne présentent que les deux
facettes d'un même thème. Entendu d'abord sous forme de mélodie
accompagnée à l'alto, il est ensuite, dans un tempo plus vif, réparti
entre orchestre et soliste dans un épisode de grande violence.
L'ultime section est construite sur le choral Für deinen Thron tret ich
hier mit dont chaque phrase, traitée en contrepoint strict, est ponctuée
par des respirations quasi improvisées de l'alto. L'allusion à Bach
vient ici légitimer la solennité du propos ; comme si au XXe siècle,
musique funèbre et néo-classicisme ne pouvaient qu'entretenir des
liens d'évidences.
Rémy Campos
notes de programme / 3

autour de Shlomo Mintz
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour violon n°3, en sol majeur, K 216
On sait l'importance de Leopold Mozart lors des premiers pas musi-
caux de son fils Wolfgang. Auteur d'une méthode de violon, parue en
1756 et rééditée plusieurs fois par la suite, le père donna dès le départ
à son enfant une formation poussée d'instrumentiste, l'initiant au
clavecin autant qu'au violon. A Salzbourg, le jeune Mozart cumulera
les fonctions de compositeur, claveciniste et violoniste jusqu'à ce
que les deux premières activités prennent dans son esprit le dessus,
comme il l'écrit à son père le 11 septembre 1778, au moment de
fixer les conditions d'un retour dans sa ville natale : « Je ne réclame
qu'une chose à Salzbourg, à savoir de ne pas tenir le violon comme
auparavant. Je ne me donne plus comme violoniste. C'est au piano
que je veux diriger et accompagner les airs. »
Les cinq concertos pour violon de 1775 ont donc été conçus avant
le revirement du musicien. Mozart les destinait sans doute à une
publication en recueil - regroupant six opus - comme on le pra-
tiquait alors pour les symphonies ou pour les partitions concer-
tantes. La confrontation d'un soliste à un orchestre était alors au
centre des préoccupations du compositeur ; le célèbre Concerto
pour piano en mi bémol - dit Jeune homme - date de 1777 et est
contemporain d'une Symphonie concertante pour violon et alto.
Dans le Troisième concerto pour violon, la partie orchestrale du premier
mouvement est loin d'être réduite au rôle de « guitare d'accompagne-
ment » : la trame polyphonique est soignée et tient une part importante
dans la conduite du discours. Le soliste occupe quant à lui le devant de
la scène à deux reprises : lors d'une première cadence à la fin de la
fausse réexposition et une deuxième fois avant la coda. L'adagio déroule
sur un tapis de cordes, rehaussé de quelques doublures des vents,
une cantilène ornée confiée au soliste. Le rondo final recourt à la
forme française du pot-pourri dans laquelle les retours du refrain
sont séparés par des intermèdes écrits dans une couleur et un tempo
différents de ceux du refrain lui-même. Le morceau est ainsi entre-
coupé d'un andante en mineur où les cordes accompagnent le violon
en jouant pizzicati et d'un allegretto au ton homonyme majeur, où la
vélocité et les doubles cordes du soliste sonnent comme une variation
avant l'ultime cadence. R. C.
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