Les enjeux d`une transversalité entre les

Les enjeux d’une transversalité entre les différentes formes
d’expressions artistiques
Une réalité dans l’enseignement artistique spécialisé et dans le monde de la
création ?
Alexandre Guhéry
Formation Continue Diplômante
CEFEDEM Bretagne – Pays de Loire
Brest 2005/2007

Un grand merci à Justine BRIGGEN
pour sa disponibilité et ses précieux conseils

SOMMAIRE
Introduction 1
Préambule 2
La Transversalité : définitions
I. La transversalité dans les structures d’enseignement 5
artistique : état des lieux
A. La segmentation de l’enseignement artistique 5
1) La hiérarchisation dans l’organisation de l’enseignement artistique 5
2) Une conception du « génie » 8
3) De la reproduction comme faire-valoir artistique 9
B. Les schémas d’orientation pédagogiques, en danse, en musique et en arts dramatiques 11
C. Exemples de pratiques dites transversales 16
II. La transversalité dans le monde de la création artistique 20
A. La question de l’opéra : une forme réellement hybride ? 20
B. Le théâtre musical, une expérience menée par Georges Aperghis et l’A.T.E.M. 22
C. La transversalité entre les arts : quelques exemples au 20e siècle 27
III. Transversalité et création : enjeux pédagogiques 32
A. Des valeurs éducatives dans l’enseignement artistique 32
B. Spécialisation et transversalité 33
C. Une transversalité créatrice 34
Conclusion 35
Bibliographie 37
Annexes

Musique, danse, théâtre, arts plastiques…
des formes d’expressions artistiques proches,
complices et en osmose. Des spectacles qui
mêlent de façon subtiles et impalpables ces
différentes expressions artistiques, faisant du
jeu de l’acteur une chorégraphie, du geste
musical une intention dramatique et des pas du
danseur une rythmique sur le sol. On ne sait
plus si cela doit s’appeler musique, danse,
théâtre ou tout à la fois parce que la fusion est
réussie.
Voilà ce qui m’attire, ce qui m’aspire
quand je suis spectateur, lorsque l’alchimie
artistique me transporte dans des mondes
encore inexplorés, où la magie du spectacle
agit sur moi parce qu’il y a de l’inconnu et de
l’inattendu. J’aime l’énergie toute particulière
qui se créée lorsque tout se mélange sur le
plateau et ne fait plus qu’un ; oui les danseurs
sont là et reconnaissables, et les musiciens
aussi ; mais cette musique faite pour le geste,
sur le moment, à l’écoute du danseur, ce pas
incessant qui tend vers la transe et qui arrache
du sol une rythmique et un son, me donnent
envie, me portent vers le désir intense d’être un
artiste et de vivre cela.

La danse ne se développe, ne vit,
presque exclusivement, qu’en musique. Le
danseur se nourrit de la musique, du son, de
son rythme, de son énergie, afin de déployer
tout son art. Le danseur travaille en
musique, les élèves danseurs apprennent en
musique les mouvements chorégraphiques,
et l’étude de la musique leur est presque
devenue indispensable.
Le théâtre ne vit que par le son, la voix, et le
mouvement, le corps. Le théâtre se nourrit
des richesses du sonore et du mouvement
pour mettre en vie un texte, une scène.
Aussi, l’acteur interroge sans cesse le
placement de sa voix, aborde le chant pour
développer la puissance et l’expressivité de
celle-ci, mais aussi le travail corporel,
l’étude du mouvement, de son corps en tant
qu’objet expressif et libre.
La musique, elle est tout à la fois ; elle
est mouvement par son tempo, par sa
temporalité. Elle est son aussi, bien sûr et
avant toute chose ! La musique sort du corps
du musicien par les gestes qu’il exécute
méticuleusement, de l’instrument de
musique, elle s’inscrit dans le temps par un
assemblage de sons qui se suivent, se
succèdent, se juxtaposent ; on ne peut
entendre deux fois la même chose, ce qui est
passé est éteint et laisse place à un autre
événement : art de l’éphémère et art du
temps tout à la fois. Le musicien, donc, se
nourrit… de la musique, de son étude
théorique, de sa pratique en ensembles,
petits et grands, du duo à l’orchestre
symphonique. Le musicien vit avec et pour
les autres musiciens, ou pour lui-même,
mais également pour les autres, le public,
son auditoire. Théâtre et danse n’ont pas
lieu d’être dans le cursus de l’apprenti-
musicien.