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«La fabuleuse et
authentique histoire
du rock… racontée
aux enfants»
Chilly Pom Pom Pee
Du blues delta au rock du 21e siècle
[belgique]
2011/2012 - la fabuleuse et authentique histoire du rock... - 01
Du blues au rock en passant par le rock‘n‘roll des années
cinquante, le psychédélisme des sixties, le mouvement punk,
les années quatre-vingt, les Chilly Pom Pom Pee brossent le
tableau d‘un mouvement perpétuel, celui du phénomène socio-
culturel qui a drainé le plus de foules avec le cinéma.
Après plus d‘une centaine de représentations du spectacle «La
fabuleuse et authentique histoire du rock», les Chilly Pom Pom
Pee ont décidé d‘en produire une version actualisée et adaptée
spécifiquement aux enfants de 5 à 12 ans. En découle un
nouveau synopsis lié à l‘histoire personnelle de l‘un des
musiciens du groupe.
La prestation retrace en effet le parcours de l‘arrière-grand-
père de Didier, qui, immigré aux Etats-Unis à la fin de la
Première Guerre Mondiale, grandit dans les champs de coton.
Le récit, se déroulant de manière chronologique, emprunte
abondamment à des illustrations musicales évoquant l‘évolution
des différents styles et les innovations marquantes outre-
atlantique. L‘aïeul s‘exilant ensuite en Angleterre dans les
années cinquante, puis regagnant la Belgique début des
années quatre-vingt, c‘est aussi l‘occasion d‘un tour d‘horizon
musical panaché.
De la guitare acoustique à l‘électrique, des Beatles aux Sex
Pistols jusqu‘à la New Wave, les jeunes auditeurs voyageront
du blues rural vers le rock‘n‘roll, découvrant au passage
l‘impact de l‘électrification générale de la musique et de
l‘apparition des techniques numériques. Le groupe agrémentera
son propos en utilisant des instruments divers (guitare,
harmonica, percussions…) et de multiples accessoires. Il
interprétera de nombreux titres phares de l‘histoire du rock.
Chilly Pom Pom Pee, c‘est avant tout un parcours scénique et
discographique remarqué, une décennie et demi passée au
service d‘une passion vorace et jouissive pour le Rock‘n‘Roll
(le groupe vient de fêter ses 15 ans avec un nouvel album, «I
want your…»). En marge de ce parcours, les Chilly Pom Pom
Pee reprennent aussi régulièrement la route des écoles et
signent (déjà) leur 5ème collaboration avec les Jeunesses
Musicales.
Dossier pédagogique
Jeunesses Musicales Fédération Wallonie Bruxelles
De 1900 à 1950 - le blues.
L‘animation des Chilly Pom Pom Pee commence avec un blues de
Robert Johnson «Stop breaking down».
Le blues est l‘influence majeure du rock. Il se répand aux Etats-Unis dès
le début du siècle dans la communauté noire. Ses origines remontent
cependant dans le temps: les esclaves importés d‘Afrique pour travailler
en Amérique ont emmené comme unique bagage leur culture: les
chants et rythmes traditionnels africains. C‘est la base du blues.
Le terme «blues» signifie «déprime», «ennui». Avoir le blues, c‘est avoir
le cafard et lorsqu‘on est noir dans l‘Amérique ségrégationniste, même
après la suppression de l‘esclavage, on a le blues («I got the blues» -
«j‘ai le cafard»).
Au niveau musical, le blues est facilement reconnaissable. La chanson
est basée sur trois accords (empilements de sons qui sont agréables à
l‘oreille) et douze mesures (une séquence de plusieurs temps-pulsations
et donc de rythmes). Une des particularités du blues, que l‘on retrouvera
beaucoup dans le jazz, est l‘improvisation: entre les passages chantés,
le musicien improvise un solo avec son instrument. Autre caractéristique,
le rythme, profond et accentué, qui trouve aussi son origine dans la
musique traditionnelle africaine.
Les premiers bluesmen sont des figures mythiques. Poètes maudits,
ils symbolisent les conditions de vie difficiles de la communauté noire.
Ainsi, Robert Johnson disparaît empoisonné par un mari jaloux à l‘âge
de vingt-sept ans seulement. Il laisse un héritage inestimable, sa
virtuosité unique et le caractère dépressif de son écriture en font une
des influences majeures du
rock.
Parallèlement au rock, le blues
poursuit son évolution jusque
dans les années soixante et voit
l‘arrivée d‘autres grands solistes
qui, avec l‘amélioration de la
condition des noirs et surtout le
soutien des rockers blancs,
connaîssent le succès: BB King,
John Lee Hooker, Muddy Waters,
Buddy Guy…
©Alexis Dourdine, Fouchtra
Robert Johnson © copiah.msenweb.org
Christophe Loyen, chant - Pierre Lorphèvre, basse
Didier Masson, guitare - Christophe Stefanski, batterie

Les années cinquante - le rock‘n‘roll
Sam Phillips, patron de la maison de disques Sun a déjà enregistré
plusieurs disques de blues avec des artistes noirs. Un jour, un jeune
camionneur se présente à son studio pour enregistrer un disque pour
sa maman… Une légende naît: Elvis Presley. Il est blanc, chante
comme un noir et ses déhanchements créent l‘hystérie auprès des
adolescents. Avec lui, une révolution musicale et sociale est en
marche. Le titre «Blue suede shoes» est un modèle parfait de rock‘n‘roll
et un des grands succès du King.
On peut définir le rock‘n‘roll comme le résultat d‘un mélange de
musique noire (blues) et blanche (la country, musique souvent
associée au Western, aux influences plus européennes comme la
valse ou la polka). Il est popularisé au milieu des années cinquante par
des artistes blancs: Eddie Cochran, Gene Vincent, Buddy Holly, Jerry
Lee Lewis et noirs: Chuck Berry, Little Richard.
L‘âge d‘or du rock‘n‘roll ne dure que quatre années, de 1954 à 1958,
aux Etats-Unis. Ensuite, une série de malheurs, dont certains sont
provoqués par le pouvoir conservateur américain, s‘abat sur le
rock‘n‘roll (décès de Buddy Holly et d‘Eddy Cochran, problèmes
judiciaires pour Jerry Lee Lewis et Chuck Berry, Elvis à l‘armée…)
La relève viendra d‘Angleterre au début des années soixante…
Années soixante «musique pop, rock, psyché-
délique»
«Etes-vous Stones ou Beatles»? C‘était la question sur toutes les
lèvres, dans les revues pour jeunes et dans les cours d‘écoles. Il fallait
choisir son camp.
On voulait opposer les Beatles aux Rolling Stones… Les Chilly Pom
Pom Pee, eux, reprennent avec un même bonheur ces deux groupes
mythiques.
Pour évoquer les Beatles, ils ont choisi «Love me do», le premier
succès des «Fab four».
Que dire qui n‘a été dit sur les Beatles? Les chansons de John Lennon,
Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr sont intemporelles et
ont influencé toute la musique populaire. Ils se sont séparés en 1970,
après une poignée de disques majeurs. Quant aux Rolling Stones, ils
battent tous les records de longévité dans le rock puisqu‘ils ont fêté en
2003 leurs 40 ans de scène… («I
can‘t get no Satisfaction», écrit en
1965, est une chanson qui
symbolise la nature du rock: une
phrase de guitare simple,
accrocheuse, un texte qui reflète
les frustrations des adolescents
dans un monde qui se remet de la
guerre avant de plonger dans un
autre conflit: celui du Vietnam).
Dans le sillage de ces deux grands
groupes, citons les Who, le plus
sauvage des groupes de l‘époque,
et les Kinks. De l‘autre côté de
l‘Atlantique, Elvis s‘est tourné vers
le cinéma. Les Beach Boys, groupe
californien qui excelle dans les
harmonies vocales, est le seul
groupe à tenir tête aux anglais.
Fin des années soixante, le rock
entre dans une période d‘une
grande richesse musicale. Les
grands disques de l‘époque sont
conçus comme de véritables
oeuvres d‘art: «Blonde on blonde»
de Bob Dylan, «Pet Sounds» des
Beach Boys, «Sergent Pepper»
des Beatles, «Beggars Banquet» des Stones, «Electric Ladyland» de
Jimi Hendrix… pour ne citer que les plus célèbres.
C‘est aussi à cette époque qu‘apparaissent les premiers enregistrements
de formations mythiques comme les Doors et leur charismatique
chanteur Jim Morrisson, le Velvet Underground de Lou Reed ou Pink
Floyd, groupe de musique planante.
Pour illustrer cette riche période, les Chilly Pom Pom Pee ont choisi une
chanson composée par Bob Dylan, mais qui a été popularisée par Jimi
Hendrix: «All along the watchtower».
Bob Dylan est l‘emblême du protest song (chanson engagée). Ses
textes sont des critiques de la société américaine, du racisme et de la
guerre. Il puise ses inspirations musicales dans le blues, la country, le
folk et le gospel. A près de septante ans, il donne toujours des
concerts.
La carrière de Jimi Hendrix est beaucoup plus courte mais tout aussi
intense. De 1967 à 1970, il publie quatre disques révolutionnaires.
Génie de la guitare au jeu de scène flamboyant, il excelle dans tous les
styles: blues, jazz, rock psychédélique, hard rock… Après lui, le rock
n‘atteindra plus de tels sommets.
Les années septante
Si la fin des années cinquante est difficile pour le rock, la fin des sixties
est catastrophique: décès des 3 «J»: Janis Joplin, Jim Morrisson, et Jimi
Hendrix, séparation des Beatles, meurtre d‘un jeune noir lors d‘un
concert des Rolling Stones …
Dans les années septante, les tendances rock éclatent en une multitude
de styles:
Folk-rock et country rock (Neil Young, Eagles), rock progressif (Yes, King
Crimson, Genesis), blues-rock et hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple,
Queen), rock décadent (Iggy Pop, David Bowie), rock-variété (Elton John),
Latino-rock (Santana), soul-funk (Stevie Wonder, James Brown)….
De ce foisonnement de genres, les Chilly ont choisi d‘évoquer le plus
puissant: le hard rock, au travers de quelques riffs dont le célèbre Smoke
on the Water de Deep Purple (un riff est une phrase musicale, souvent à
Jeunesses Musicales de la Fédération Wallonie Bruxelles - 2011/2012 - la fabuleuse et authentique histoire du rock... - 02
Elvis Presley © elvistube.net

la guitare permettant à elle seule de reconnaître la chanson.)
Pendant cette période, le rock devient une grosse machine
commerciale qui véhicule des stars.
En réaction à cet embourgeoisement du rock, les punks
débarquent en 1977, année de la mort d‘Elvis Presley. Joe
Strummer, chanteur des Clash, déclare: «Plus d‘Elvis, plus de
Beatles, plus de Stones». Les Punk veulent revenir à l‘agressivité
originale du rock. Ce n‘est pas l‘Elvis provoquant des années
cinquante qu‘ils contestent, mais la star qui donne des concerts
de galas à Las Vegas. Et avec lui, tous ces groupes «dinosaures»
qui drainent des foules dans les stades.
Le mouvement punk prône le retour de la fureur dans le rock avec
des chansons courtes, cinglantes. Les Sex Pistols sont la figure
emblématique de ce mouvement. Ils ne publieront qu‘un album
dont les Chilly Pom Pom Pee ont extrait «God save the Queen».
Les années quatre-vingt et nonante
Après la révolution punk, le rock se cherche, il survit au gré de
modes passagères (disco, heavy metal, new wave…). L‘arrivée
en masse de synthétiseurs supplantant la guitare vide le rock de
sa substance. L‘apparition de la chaîne musicale MTV et des
clips vidéo font passer le look avant la musique. Madonna et
Michael Jackson incarnent ce règne de l‘image.
Plus intéressant est le parcours de Prince, mutlti-instrumentiste
génial qui réussit, à l‘instar de Jimi Hendrix, la fusion de plusieurs
genres. Sa musique est un étonnant mélange de soul, jazz, pop,
rock et funk.
The Cure explore avec succès la face sombre des relations
humaines et publie un rock aux rythmes oppressants.
L‘Américain Bruce Springteen, les Irlandais de U2, ou encore le
groupe REM reprennent le flambeau de Bob Dylan: ils s‘engagent
dans toutes les causes humanitaires (phénomène très à la mode
dans les années 80) et chantent un rock héroïque.
«Sunday bloody Sunday» est un hymne pacifiste, lyrique et enflammé,
typique du style de U2.
Cette période voit aussi
l‘apparition du compact disc qui
remplace le 33 tours. Les maisons
de disques vont s‘employer à
rééditer en CD tous les disques
des décennies antérieures plutôt
que de lancer de nouveaux
talents. C‘est dans ce climat
dominé par le marketing
qu‘apparaît le grunge, style de
rock pesant et dépressif dont la
figure de proue est le groupe Nirvana de Seattle, que le «Smells like
teen spirit» - interprété par les Chilly Pom Pom Pee - élèvera au rang
de stars.
Le grunge s‘éteindra avec le décès du leader de Nirvana, Kurt
Cobain, qui se donne la mort, vaincu par le succès, les drogues et
un mal de vivre omniprésent.
Depuis, le rock poursuit son bonhomme de chemin, cohabitant avec
d‘autres courants: le rap et la techno.
The White Stripes est un jeune groupe qui joue un rock‘n‘roll à la fois
basique, créatif et mélodique. Cinquante ans après la naissance de
ce mouvement, c‘est un retour aux sources.
On a annoncé à plusieurs reprises et à grand fracas la mort du rock
mais il est toujours là, bien vivant, parce qu‘au-delà d‘un style
musical, le rock est avant tout un état d‘esprit: rebelle, excessif,
passionné et créatif.
Être rock, c‘est un art de vivre.
Le rock en 2009: quelques dates et
événements marquants de ces derniers mois
• le décès de Michael Jackson
Surnommé «The King of Pop» («Le Roi de la pop»), Michael Jackson
est l‘un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps. Star
dès l‘âge de 12 ans lorsqu‘il faisait partie des «Jackson Five» avec ses
frères, Michael a réalisé quelques clips vidéos célèbres et des pas de
danse qui on fait le tour de la planète. Comme Elvis Presley, il est mort
avant 50 ans, victime de son mode de vie excentrique.
• Les 40 ans du festival de Woodstock
Chaque été, les journaux parlent des grands festivals (Werchter,
Francofolies, etc.), l‘occasion de se rassembler et d‘applaudir les
artistes qu‘on aime. Cette mode des festivals est née fin des années
soixante aux Etats-Unis. Le plus célèbre d‘entre eux, le festival de
Woodstock, fête cette année son 40ème anniversaire. C‘est le plus
grand festival jamais organisé: plus de 500 000 personnes se sont
rassemblées dans un champ près de New York pour écouter les
stars de l‘époque tels Jimi Hendrix ou The Who mais aussi des
révélations qui allaient faire de grandes carrières: Carlos Santana,
Joe Cocker.
• la dernière tournée de Johnny Hallyday
A 66 ans et 50 ans de carrière, Johnny Hallyday a décidé que cette
tournée serait la dernière. Mais s‘arrêtera-t-il vraiment? Le 14 juillet
2009 dans le cadre des festivités nationales, il réunit un million de
personnes le Champ de Mars, au pied de la tour Eiffel lors d‘un
gigantesque concert gratuit.
• Les rééditions des CD des Beatles
Alors qu‘on annonce partout la mort du Compact disque (au profit du
téléchargement sur Internet), la maison de disque des «Scarabées»
propose de redécouvrir les disques qui ont fait la légende du plus
célèbre groupe de l‘histoire de la musique populaire.
Quelques phrases restées célèbres
«La dernière chose à laquelle il faut penser c‘est comment on
joue. La seule chose à faire c‘est se compor ter comme une
pop-star. Depuis une dizaine d‘années, les maisons de
disques ont fait un pas en arrière. Avant elles faisaient la
promotion de groupes musicaux qui devenaient mondialement
connus. Maintenant, elles produisent à la chaîne un genre de
musique qu‘on ne distingue pas du bruit de fond des
supermarchés américains»
Bill Wyman (Rolling Stones) à propos de l‘industrie musicale.
«Il y a toujours des gens pour essayer de vous dire comment
faire tout dans la vie. La façon la plus facile d‘agir, c‘est de ne
demander l‘avis de personne... si on croit vraiment à ce que
l‘on fait.»
Bob Dylan.
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Sex Pistols © lastfm.fr
U2 © nextevents-travel.com
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«Une image est une chose; un être humain une autre. C‘est très
dur de se montrer à la hauteur d‘une image».
Elvis Presley.
«Depuis que je suis célèbre, j‘ai l‘impression d‘être pris au piège.
Il faudrait que cela change, que les gens comprennent que les
stars aussi ont droit à une intimité.»
Kur t Cobain (Nirvana).
Quelques pistes pédagogiques
Afin que les jeunes spectateurs puissent pénétrer les univers musicaux
présentés, en constante évolution, et ainsi goûter la rencontre
artistique proposée, il est essentiel de leur fournir quelques clés. Une
préparation adéquate décuplera les émotions et facilitera l‘imprégnation
musicale. De même, une exploitation judicieuse a posteriori favorisera
la mise en commun des ressentis, des expériences et des savoirs.
C‘est pourquoi nous vous invitons à parcourir les pistes pédagogiques
suivantes, à vous en inspirer, à les pratiquer, les développer, les
enrichir…
A l‘issue du spectacle, les élèves et les enseignants qui le souhaitent
ont la possibilité de poster un commentaire sur le site des Jeunesses
Musicales, dans la rubrique «Témoignages» (via Présentation). Une
sélection des messages y sera peu à peu insérée.
• Dans ce texte, des mots sont soulignés. Pouvez-vous les
expliquer ou les remplacer par des mots ayant approximativement
la même signification (des synonymes)?
• Quand vous pensez au rock‘n‘roll, quelles sont les premières
images qui vous viennent à l‘esprit? Pensez-vous que ces
images correspondent à la réalité? Comment appelle-t-on ce
type d‘images? Avez-vous déjà assisté à un concert de rock?
Avez-vous été surpris? Pourquoi?
Fédération des
Jeunesses Musicales
Wallonie Bruxelles
• Pouvez-vous citer des festivals qui ont lieu chaque année en Belgique?
Sont-ils tous du même genre ou rassemblent-ils des artistes de styles
différents? Avez-vous déjà assisté à un festival de ce genre?
Discographie
La fabuleuse histoire du rock en 50 minutes vous a plu? Vous
voulez en savoir plus? Voici 20 albums majeurs à découvrir:
1956: Elvis Presley: «Elvis Presley»
1966: Bob Dylan «Blonde on blonde»
1966: Beach Boys «Pet Sounds»
1968: Beatles «The Beatles»
1968: Jimi Hendrix «Electric Ladyland»
1969: Santana «Santana»
1970: Doors «L.A. Woman»
1971: Led Zeppelin «III»
1972: Rolling Stones «Exile on main street»
1972: Davis Bowie «Ziggy Stardust»
1973: Pink Floyd «Dark side of the moon»
1974: King Crimson «Red»
1975: Bruce Spingsteen «Born to run»
1979: Clash «London Calling»
1986: U2 «Joshua Tree»
1987: Prince «Sign of times»
1991: Nirvana «Nevermind»
1991: Red Hot Chili Pepper «Blood sugar sex magic»
1994: Jeff buclkey «Grace»
1998: Radiohead «Ok Computer»
Liens Internet
www.chillypompompee.com
www.myspace.com/chillypompompee
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1000 Bruxelles
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