Compagnie de Théâtre Avant-Quart Dossier de présentation

Compagnie de Théâtre Avant-Quart
Dossier de présentation

Notre démarche
Comment se fait-il qu’il soit si difficile de filmer le théâtre ? De rendre compte de ce qui se passe de
tellement singulier dans un lieu où se déroule cette chose étrange : une représentation théâtrale ?
C’est la présence du public, évidemment. Du public qui influence ce qui se passe sur la scène. En effet,
les acteurs reçoivent à chaque seconde, sans souvent s’en rendre compte, les émotions de ce public. Et
c’est de cela que le cinéma ne pourra jamais rendre compte s’il veut filmer le théâtre ou ce qu‘il est
convenu d’appeler un spectacle vivant.
Car le théâtre est un constant dialogue de raison, d’émotions, de sens, d’intuitions et, si l’on parvient à
tendre les fils entre scène et salle, à créer cette tension si particulière, l’évènement, qui devait être fugace
s’enracine profondément en nous, y inscrivant son empreinte poétique. Parfois pour toute une vie.
C’est cela que Vilar voulait dire en parlant « d’utopie nécessaire ». Une utopie autant nécessaire au
public qu’à l’équipe artistique. Un pur moment de rêve réel. Un partage sans calcul, sans artifice.
Peut-être ce que le cinéma français (justement lui) appelait le "réalisme poétique".
Et ce ne sont pas les débordements technologiques qui peuvent créer ce moment singulier. C’est la
justesse, l’équilibre entre texte, mise en scène, moyens mis en œuvre, et bien sûr comédiens. Sans
prétention, sans starification. Oui, cela n’a besoin de presque rien, que de l’innocence savante des acteurs,
de leurs regards, de leur souffle, de la sublime et humble inscription de leurs corps dans un espace
matériel et mental à peine esquissé.
C’est de cette façon qu’on peut parler de théâtre pour tous « Elitaire pour tous » (Schiller) et, par voie
de conséquence, d’éducation populaire.
Et cela commence toujours par les enfants. Toujours. Le meilleur des publics mais aussi le plus exigent.
Celui pour lequel il est si difficile de créer et qu’il ne faut, sous aucun prétexte, abuser.
C’est à quoi s’emploie, depuis 1966 notre compagnie. Avec des hauts, avec des bas. Ce qui est naturel.
Bien que sous forme associative, notre compagnie fonctionne à la façon d’une coopérative. Les acteurs
ont double responsabilité : le plateau évidemment, mais encore la gestion administrative et matérielle.
Ainsi le destin du groupe est entre les mains de ceux qui y travaillent.
Mais surtout, nous ne perdons jamais de vue l’essentiel : ceux pour qui nous créons. C’est pourquoi nous
essayons d’aller le plus souvent possible vers ceux à qui nous proposons notre travail. C’est pourquoi
depuis sa création notre compagnie est sur toutes les routes de France et parfois d’Europe. C’est pourquoi
nous jouons dans la salle des fêtes du plus petit village dans des conditions parfois très difficiles, très
éloignées du confort des grands théâtres. C’est pourquoi nous apportons avec nous les appareils
techniques nécessaires. Cela nous prend beaucoup de temps, d’énergie, mais au bout du compte des
rencontres ont lieu, des liens se tissent et vient la confiance.
Naturellement il y a le plaisir égoïste et salutaire de la création, mais en arrière plan veille la petite
lumière : « Vont-ils aimer, comprendre ce que je fais là ? Cela leur sera-t-il utile ou les interpeller ? La
charge poétique est-elle suffisante pour les emporter, au moins le temps de la représentation, vers des
ailleurs utopiques ? Etc.… »
Quand ces choses se réunissent, c’est le bonheur.
La poursuite du bonheur n’est pas inscrite dans notre constitution. C’est très dommage.
AVANT-QUART
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Le Projet Artistique
Jean-Paul Cathala, fondateur et directeur artistique de la compagnie Avant-Quart, est l'un des initiateurs
du renouveau du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse en France, à l'instar de Catherine Dasté et d'autres.
L'un des tous premiers spectacles d'Avant-Quart pour les jeunes, par exemple, a été mis au point en
collaboration étroite avec des comédiens du “Théâtre du Soleil” d'Ariane Mnouchkine.
Depuis, l'exigence tant au niveau de la forme que du contenu ne s'est jamais démentie. Le théâtre pour la
jeunesse a une vocation pédagogique au niveau de son contenu sans limiter la créativité. Ce public est
très peu initié au théâtre et à l'art en général. Dans nos créations, nous avons toujours à l'esprit le rôle que
nous avons au niveau de la formation du jeune spectateur.
Nous abordons des sujets d'actualité : l'esclavage, les SDF, les chiffonniers du Caire en Égypte. Partant de
faits concrets, réels, nous élargissons le propos à l'universel, à la pensée philosophique. Nous ne traitons
pas de la misère ou du racisme ou de la drogue. Nous traitons de tel cas particulier qui conduit à une
réflexion sur les SDF, sur le racisme. Certain de nos spectacles leur font connaître la vie de grands auteurs
comme Molière, George Sand. D'autres leur font découvrir différentes cultures à travers des contes
Mongols, Inuits, Touaregs.
Nous avons aussi à cœur de faire découvrir aux jeunes spectateurs de grands textes littéraires comme les
contes populaires de Charles Perrault et les fables de Jean de la Fontaine , « Le Silence de la Mer » de
Vercors et de faire surgir le contenu philosophique qu'ils contiennent. En assistant à ces spectacles,
l'enfant ou l'adolescent peut s'interroger sur le monde qui l'entoure, sur sa propre identité.
D'où ce « Petit Prince » de Saint-Exupéry.
Photo d'Antoine de Saint-Exupéry
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Note du Metteur en Scène
« Quand il est midi aux États-Unis, le soleil, tout le monde le sait, se couche sur la France. Il suffirait de
pouvoir aller en France en une minute pour assister au coucher du soleil. Malheureusement la France est
bien trop éloignée… »
En effet Saint-Exupéry, quand il écrit « Le Petit Prince », est exilé aux États-Unis depuis 1941. Cet exil
le ronge. Il voudrait agir, participer à la lutte anti-fasciste. Mais il a dépassé l'âge de piloter un avion de
chasse. Alors il écrit, furieusement. Il écrit « Pilote de Guerre », « Lettre à un Otage », des articles, une
multitude de lettres à ses proches, à ses amis, à des correspondants anonymes, aux autres écrivains en
exil, et, surtout, « Le Petit Prince ». Les trois ouvrages seront publiés à New York. Il enlumine « Le Petit
Prince » de sublimes dessins.
Tout de suite ce livre va devenir mythique et comme un modèle absolu de ce qu'il est convenu d'appeler
“la littérature pour la jeunesse”. Mais ce qu'il y a d'étrange avec cette œuvre, c'est qu'elle reste en nous
longtemps après l'enfance. Et si, de hasard, on la relit adulte, on est pris d'une indicible émotion qui n'est
pas faite que de nostalgie. Pourtant, c'est bien un regard sur sa propre enfance que nous offre Saint-
Exupéry. Et par conséquent un regard sur la nôtre. Alors, où est la vraie lumière de ce texte ?
Je pense que c'est avant tout un livre de philosophie, disons de conduite de vie pour soi et en société. A
portée de toute conscience. Saint-Ex ne nous fait pas la morale, mais il prend des positions très tranchées
dans beaucoup de domaines. C'est un pare-feu contre les
violences, la consommation, la légèreté d'esprit, la
solitude… il nous redonne des recettes oubliées d'amour,
d'amitié, de regard sur la nature, sur les bêtes, la mort, la
vie… Au fond, nous adorons la philosophie. Dès notre
plus jeune âge. Nous en avons, souvent sans le savoir, un
impérieux besoin. Pour ne pas sombrer dans les
marécages du mauvais non-sens. Avoir des repères, si
naïfs nous semblent-ils. « Ce n'est pas aussi simple… »
disent avec ironie les esprits forts. Et pourtant oui, c'est
aussi simple et le poète est là pour nous l'affirmer avec
détermination contre toutes les sirènes du
désenchantement.
Jean-Paul Cathala
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Le Spectacle
Nous vous proposons un montage du « Petit
Prince ». L'intégrale prendrait deux heures. Nous
avons centré ce montage sur les tourments intimes
du Petit Prince (la rose, le renard, la mort par le
serpent). Le seul écart c'est l'allumeur de
réverbères, car il est comme une trouée vers
l'idéalisme. Et comment vivre sans idéal ?
Philippe Audibert, comédien de la troupe Avant-
Quart, interprète le pilote Saint-Exupéry, perdu
dans le désert. Les voix du Petit Prince, de la rose,
du renard, du serpent et de l'allumeur de
réverbères, sont enregistrées par de grands
comédiens en outre spécialisés dans le doublage.
Leurs voix vous sont très familières grâce à la
télévision et au cinéma. Les illustrations sonores sont assurées par Pierre Lardenois qui a créé les
musiques de la plupart de nos spectacles. Une toile de fond représente le désert où se situe l’action. La
lumière est soignée et ne nécessite pas de branchements spécifiques.
Témoignage :
Ecole de Castelnau-Montratier - Lot
Ce spectacle du « Petit Prince » a interpellé petits et grands. Chacun, selon son âge, a accédé à différents
degrés de compréhension.
La mise en scène, épurée, a permis de s’attacher au texte poétique. Bravo, d’ailleurs pour la performance
du comédien, qui a su nous transporter dans l’univers et la magie de St Exupéry. Nous avons vécu avec
lui, en même temps que lui, sa rencontre avec ce drôle de petit bonhomme et nous avons partagé ses
émotions.
Les voix off étaient parfaites, le décor et l’éclairage très adaptés.
Le comédien s’est rendu disponible, à la fin, pour répondre aux questions des enfants et pour expliciter
certains points du récit.
J’encourage vivement les écoles à voir ce magnifique spectacle. Attention toutefois à bien travailler
l’œuvre en amont pour que les enfants, surtout les plus jeunes, puissent apprécier pleinement le spectacle.
Collège de Castelnau-Montratier – Lot
Le spectacle était très intéressant, émouvant, et, malgré la présence d'un seul comédien, les variations de
jeu et mise en scène ont été suffisantes pour permettre à notre jeune public de rester attentif jusqu'à la fin.
Le passage avec la marionnette du renard a été très apprécié, ainsi que les différentes "voix" données aux
personnages, les jeux de lumière, les costumes et accessoires "d'époque".
Bibliothèque de Souillac – Lot
J’ai beaucoup apprécié ainsi que mes 2 collègues le spectacle « Petit Prince » J’ai trouvé le public assez
réceptif, dans l’écoute des différentes voix et une bonne discussion pour terminer avec le comédien.
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