Atelier de flou et de tailleur

Atelier de fabrication de costumes
Atelier de flou et de tailleur
Chargés de réaliser les costumes des solistes, choristes, danseurs et figurants, les couturiers sont pour
le costumier des partenaires essentiels.
Au Théâtre du Capitole, tout est fabriqué sur mesure et la confection d’un costume d’opéra est très
différente de celle d’un habit traditionnel. Outre le fait d’opérer les choix justes tant du point de vue des
tissus que des modèles à suivre, éventuellement dans un contexte historique particulier, il faut le
parfaire ou au contraire le rendre imparfait. Un costume se travaille en fonction de la scène, de
l’éclairage, de la distance.
Il faut distinguer les couturiers que l’on assimile généralement à des artisans et le costumier qui est
considéré comme un artiste créateur.
Le costumier doit entrer dans l’œuvre et cerner les personnages avant de créer un costume. Il travaille
en étroite collaboration avec le metteur en scène dont il doit rendre la vision de l’œuvre et la lecture
psychologique du personnage dans le costume. Il doit aussi tenir compte du chanteur tant sur le plan
physique que psychologique.
La quantité de costumes à réaliser est très variable selon les spectacles car elle dépend à la fois de
l’œuvre et du choix du metteur en scène. Pour de très gros spectacles, il arrive parfois de réaliser
jusqu’à 300 costumes. Dans ce cas, les couturiers commencent à travailler plusieurs mois avant le début
des représentations. Un costume ne se limite pas à une robe ou une veste, mais comprend tous les
détails qui habillent un personnage : les bas, les bijoux, la lingerie, les accessoires, les chapeaux, les
chaussures…
L’élaboration d’un costume se déroule en trois phases : la conception, la matérialisation par le choix des
matières (tissus, teintures et peintures), des boutons et des rubans, et enfin l’exécution qui peut
s’opérer par le biais du patron, de la coupe et de l’assemblage.
Après la création d’un patron et la coupe des tissus par le chef d’atelier, les pièces sont assemblées par
les couturiers et couturières. Comme dans la haute couture, chacun à ses spécificités et il existe un
atelier voué aux costumes féminins (Flou) et un atelier pour les costumes masculins (Tailleur).
Après une première ébauche, suivent les essayages et enfin la finition.
A l’opéra, les répétitions ne se font pas en costume. Seuls quelques jupons peuvent aider les chanteuses
à s’habituer à leur robe, parfois contraignantes dans certaines scénographies. L’ensemble des costumes
est livré au théâtre pour la répétition dite « costumière » lors de laquelle le costumier et le metteur en
scène pourront apporter quelques modifications.
L’habillement
En passant des ateliers de fabrication au théâtre, les costumes et leurs accessoires changent de mains.
Ils sont alors placés sous la responsabilité des habilleurs qui vont les répartir en loge puis les gérer
durant tous les spectacles. Avant chaque représentation, les habilleuses doivent s’assurer que les
costumes sont en place, accompagnés de leurs accessoires et placés dans l’ordre d’utilisation.
Contrôlés tous les jours, ils seront nettoyés, lavés et repassés si nécessaire. Chaque bouton, chaque
nœud est vérifié.
Les changements se font généralement dans les loges, mais il arrive qu’il faille les effectuer dans les
coulisses derrière la scène : certains rôles nécessitent alors des changements « précipités » et toute
l’opération se fait très discrètement, à proximité de la scène.