ThéâTre de La SemeuSe CenTre CuLTureL La ProvidenCe
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spectacles · concerts · expos Théâtre de La Semeuse Centre culturel La Providence septembre 2016 à janvier 2017 edito Jeux de mots, subtilités de la langue française, grands auteurs et musiques seront au rendez-vous de cette programmation délibérément éclectique, sage et folle à la fois. La Semeuse comme lieu de croisement des cultures d’ici, d’ailleurs et d’au-delà encore. Ne vous étonnez donc pas de passer du baroque au rock, de Pinter à Corneille, de Raymond Devos au Mahâbharâta, de Peau d’âne à Leo Ferré ! La langue et l’Histoire de Nice seront également au rendez-vous avec les aventures de Catherine Ségurane contre Barberousse ! Vous l’aurez compris, la programmation n’est pas conçue dans un "esprit de chapelle”, même si nous remercions chaque jour la Fondation de Cessole de nous mettre à disposition cet ancien lieu de culte, devenu "oratoire" des cultures. Le théâtre et la Providence sont ouverts et bourdonnent d’idées, de pensées, comme le sont les lieux dans lesquels les êtres humains se rassemblent et apprennent à vivre ensemble par-delà les différences. Nous nous mettrons en quatre pour vous faire rire, parfois pleurer, mais surtout vivre. Car en ces temps de haine, de doutes et de fureur quoi de mieux que le théâtre, la musique et les arts en général pour retrouver un peu d'espoir ? Frédéric Rey In Memoriam À quelques semaines des attentats dans lesquels de nombreuses personnes ont perdu la vie ou traversent d'intenses moments difficiles, salariés et bénévoles de la Semeuse s'associent à la douleur des victimes et des familles. Nous n'oublierons jamais ce 14 juillet 2016. Licences d’entrepreneur de spectacles vivants: n°1-1089890 Théâtre de la Semeuse n°1-1089891 Centre Culturel de la Providence n°2-1089892 Producteur n°3-108989 Diffuseur Crédits photo: Trahison d'Harold Pinter | Marie-Evelyne Colonna Monsieur Mouche | Frédéric de Faverney Couverture | Mathieu Py Centre culturel La Providence Implantée dans le Vieux Nice, la Providence est un centre culturel de proximité. La Semeuse y développe des activités culturelles et artistiques accessibles au plus grand nombre. Le centre propose des cours de musique, d’arts plastiques ainsi qu’un centre de loisirs orienté vers les arts. Il mène simultanément une action de sensibilisation culturelle en direction des publics scolaires et des personnes n’ayant pas régulièrement accès aux activités culturelles. Le centre est également un lieu de résidences artistiques qui accueille l’Ensemble de la Société de Musique Ancienne de Nice, et la compagnie de théâtre BAL. Enfin, le lieu accueille toute l’année des concerts, expositions, rencontres, conférences, lectures. La salle de spectacle peut accueillir jusqu’à 120 personnes. Le centre est également doté d’un amphithéâtre de plein air d’une capacité de 70 places. 8b rue St-Augustin - 06300 Vieux Nice - 04 93 80 34 12 Le Théâtre de La Semeuse est une salle de spectacle climatisée de 100 places. Il est situé dans les mêmes locaux que le siège social de l’association. Ce lieu est le carrefour de nombreuses actions : de formation avec des cours de théâtre qui rassemblent une centaine d’élèves, de diffusion avec une programmation de théâtre annuelle comptant près de 100 représentations, de création avec les comédiens et metteurs en scène de la Semeuse qui produisent un ou plusieurs spectacles par an, ainsi que l’accueil de nombreux projets de compagnies de la région. 2, montée Auguste Kerl - 06300 Vieux Nice - 04 93 92 85 08 Président: Jean Fournier | Directeur général : Christophe Tassano | Directeur général adjoint : Alain Carrière | Chef d’établissements, programmation spectacles et expositions : Frédéric Rey | Président section culturelle : Sylvain Guiné Accueil - secrétariat | Jocelyne Caputo | Théâtre, presse, communication, programmation jeune public : Aline Di Maggio Direction accueils de loisirs : Florent Bonetto, Luanda Pau Baquero | Équipe d’animation : Lolita Occancey & Thomas Marenda Activités Culturelles Théâtre, danse, musique, arts plastiques, pour tous les âges Renseignements sur www.lasemeuse.asso.fr 2 Trahisons Théâtre de La Semeuse une pièce de Harold Pinter ven 30 sept & sam 1er oct , 20h30 vend 7 & sam 8 oct, 20h30 Théâtre | Durée : 1h30 Quelle est pour vous la plus grande des trahisons ? Pinter signe une histoire universelle et intemporelle où l’amour et l’amitié se mêlent à la passion, à la rivalité et aux faux-semblants. Fine mécanique à remonter le temps, cette pièce nous dévoile les différentes facettes d'un triangle amoureux. Un puzzle psychologique que chacun reconstruit à sa manière, où les personnages prennent tour à tour les rôles de victime et de bourreau, faisant ainsi écho à nos propres relations et à nos vies. Traducteur : Eric Kahane | Mise en scène: Rowena Cociuban | Comédiens : Eve Stievenard, Julien Croquet, Rémy Bottin, Sébastien El Fassi | Musique originale: Elise Cociuban | L’Arche est agent théâtral du texte représenté www.arche-editeur.com 3 petits caprices et grands salonS Ou raffinements de la Musique Française des XVIIe et XVIIIe siècles sam 1er oct, 20h30 Par la Société de Musique Ancienne de Nice Providence | Durée : 1h15 Le chant du bienheureux Extraits du Mahâbharâta ( Bhagavad GÎtâ ) dim 9 oct, 18h Providence | Durée : 1h15 Musique et littérature d'Inde Dans le cadre de la manifestation "Namaste France" Composé plusieurs siècles avant notre ère, le "chant du bienheureux" relate le dialogue entre Arjuna et Krishna, à la veille d’une bataille qui oppose deux camps issus du même sang. Devant les actes sanglants qu’il s’apprête à commettre sur ses propres cousins, Arjuna, en plein désarroi, apprend de Krishna que la mort n’est pas la fin de tout, mais un événement dans le cycle des réincarnations. Texte mythique au même titre que la Bible ou l’Odyssée, le Mahâbhârata nous plonge au cœur même de la représentation du monde telle qu’elle est vécue en Inde. Devant faire face aux influences d’un « italianisme» en vogue jusqu’au plus haut sommet de l’Etat, le goût à la française répond à la virtuosité et l’inventivité sans limite du style italien par un style musical d’une grande noblesse et à l’esthétique si particulière, tout à la fois raffinée et élégante. Dans un amour immodéré de la danse, des airs de cour et autres ballets de cour qui conduiront à la comédie-ballet et à l’opéra lullyste, la musique française sert les divertissements mondains de salons et les grandes fêtes données par les aristocrates et les grands argentiers du royaume. Une fenêtre ouverte sur la création musicale en France au XVIIIe siècle … Œuvres de A. Forqueray, M. Marais, J. Morel, J-M. Leclair, D. Philidor 4 Flûtes à bec: Marie-Claire Bert | Violes de gambe : Sylvie Moquet et Sibylle Schuetz-Carrière | Clavecin: Camille Mugot- Drillien Texte Mahâbharâta : Frédéric Rey | Chant : Sangeeta Bandhyopadhyay | Sarangi: Ilyas Khan | Tabla : Nihar Mehta 5 Monsieur mouche Chansons, musique, quiproquos et catastrophes en tout genre ven 14 oct & sam 15 oct, 20h Théâtre | Durée : 1h10 Monsieur Mouche est factotum, l’homme à tout faire. Mais il fait quoi ? La plupart du temps, rien... Il attend qu’on ait besoin de lui pour changer une ampoule, graisser une porte. Cela laisse du temps pour s’amuser… Son temps, il le passe à faire de la musique et chanter des chansons. De la famille des grands naïfs, Monsieur Mouche est un concentré d’optimisme. Il vous entrainera dans son univers burlesque et poétique avec une maladresse hilarante. Savourez un moment privilégié et loufoque en compagnie de Monsieur Mouche. Dans le cadre de la quinzaine des théâtres à Nice 6 Musique et chansons : Thomas Garcia | Mise en scène / Direction d’acteur : Sigrid Bordier Collaboration artistique : Alexandre Bordier | Création lumière / Régie : Antoine Hansberger | Costume : Myriana Jukic | Production / diffusion : Aurelie Péglion Photos : Frédéric De Faverney | Mise en page : Fanny Tissot 7 CATARINA SEGURANA ! Commedia dell’arte Henri Pourteau : orgue baroque Dans le cadre du 10e anniversaire de la Banque d’Instruments de Musique Production Théâtre de La Semeuse, Les Soufflarts, la Chance du Débutant ven 14 & sam 15 oct, 21h30 dim 16 oct, 16h Providence | Durée : 1h En cet été 1543, la vie est tranquille pour les pécheurs niçois, quand tout à coup des centaines de galères turques apparaissent à l’horizon... Le Roi de France et son allié le sultan des Ottomans attaquent le Comté de Nice pour l’arracher aux mains du Duc de Savoie ! sam 15 oct, 16h Providence | Durée : 1h N’écoutant que son courage, une simple lavandière que tout le monde appelle la «Maufacha», mais que l’histoire retiendra sous le nom de Catherine Ségurane, s’empare d’un battoir et se met en tête de repousser les armées franco-turques. Une comédie haute en couleurs, dans la plus pure tradition du masque et de la commedia dell’arte, mettant en scène des « invités d’honneur » tels que François Ier, Jean-Baptiste Grimaldi, Soliman le Magnifique ou encore le terrible Barberousse... Avec la participation exceptionnelle de Catherine Ségurane, de son mari Carlou et du petit Pétou ! A déguster en famille avec un bout de pissaladière ou encore un bon pan bagnat ! Dans le cadre de la quinzaine des théâtres à Nice 8 Écriture : Sylviane Palomba, Frédéric Rey, Thomas Marenda & Pierre Petitfrère | Metteur en scène : Frédéric Rey Comédiens : Sylviane Palomba, Pierre Petitfrère, Thomas Marenda | Réglage des combats : Florence Leguy Pour fêter le 10e anniversaire de la B.I.M. (Banque d’Instruments de Musique), l’organiste Henri Pourteau, et ses élèves, nous offrent un concert sur l’orgue de la Providence, véritable joyau du XVIIIe siècle de facture piémontaise réalisé par les frères Concone. Organiste à la carrière internationale reconnue, Henri Pourteau est né à Cannes en 1954. Premier prix d’orgue en 1977 (classe de René Saorgin - Nice) il obtient en 1978 le premier prix de composition (classe de Mario Vittoria). Titulaire du Grand Orgue de l’Eglise Notre Dame de Bon Voyage à Cannes, il crée en 1987 le Cycle d’Orgue International de Cannes. Concertiste international, il est en poste au Conservatoire de Cannes. En 2010, Henri Pourtau a été nommé Conservateur des Orgues de la Ville de Cannes. 9 PEAU D’ÂNE un spectacle jeune public librement inspiré du conte de Charles Perrault et de la bande dessinnée d’Edmond Baudoin jeu 20 & ven 21 oct, 15h Théâtre jeune public | Durée : 45’ à partir de 6 ans Tel ce sorcier de couturier à qui on pouvait tout Dans le cadre de la quinzaine des théâtres à Nice Peau d’âne, un conte de fées extraordinaire, une histoire pleine de rebondissements, de magie et de malice écrite par Charles Perrault, dessinée par Edmond Baudoin et pierre et le loup un spectacle jeune public par la Cie des Soufflarts lun 24 & mar 25 oct, 15h Théâtre jeune public | Durée : 45’ à partir de 4 ans La compagnie des Soufflarts revisite avec malice ce conte pour enfants bien connu en y insufflant l'énergie et la folie de la commedia dell'Arte. Si la part belle est donnée à la musique de Prokofiev, l'écoute ne suffira pas. Les différents personnages prendront vie sur scène à un rythme effréné grace aux masques, dont l'inspiration est pour la plus grande part animale. Et qui sait, cette fois l'histoire ne se déroulera peut être pas comme vous vous en souveniez ? A dévorer par les petits et les grands, pourvu qu'ils n'aient pas peur des loups ! aujourd’hui adaptée à la scène par la Cie La Saeta. demander : des robes couleurs de temps, de nuit ou de soleil, une marraine conteuse joue à broder au fil de ses humeurs l’histoire de Peau d’âne. Dans sa boîte à couture : une berceuse, une petite Aile rêveuse, une robe lumineuse, une reine merveilleuse, une princesse amoureuse, un roi qui perd la boule, un garçon qui déboule, une jument alezane, une jolie cabane et bien sûr… une peau d’âne. 10 Adaptation, texte, jeu : Emma Laurent Scénographie, costumes, accessoires : Lydie Dassonville & Miryana Jukic Musique interprétée par : Jean-Christophe Bournine Avec: Guillaume Ellena, Vannina Strobino et musiciens 11 LE PRINTEMPS matiÈre À rire d’Anca Visdei ven 4, sam 5 nov, 20h30 Raymond Devos Par le Théâtre de l' Égrégore Spectacle en français et roumain sur-titré Providence | Durée : 1h40 En Roumanie, au temps de Ceaușescu, deux sœurs Joana et Alexendra sont très proches l’une de l’autre. Elles partagent tout, leurs joies comme leurs doutes. Malgré la dictature, Joana, peut exercer son métier d’actrice car les auteurs comme Shakespeare et Tchekhov ne sont pas interdits. En tant qu’écrivaine, Alexendra n’a pas cette chance. Comme elle ne peut supporter de voir ses textes censurés, elle décide donc de partir pour la Suisse. Cette séparation est une souffrance insupportable, une déchirure …Les appels téléphoniques sont rares. Les courriers se succèdent avec leurs mots cachés pour échapper à la censure. Entre compromission, pour l’une et illusion d’une liberté retrouvée, pour l’autre. L’éloignement magnifie le souvenir… Écriture : Anca Visdei | Mise en scène : Ivan Romeuf | Assistant : Misi Fazakas | Collaborateur artistique : Frédéric Grosche Conception sonore : Wilfrid Rapanakis-Bourg | Comédiens : Claudia Ardelean, Maryse Courbet, Fatma Mohamed, Marie-Line Rossetti 12 Par le Théâtre de la Semeuse ven 11 & sam 12 nov, 20h30 ven 18 & sam 19 nov, 20h30 ven 25 & sam 26 nov, 20h30 dim 13, dim 20 nov, 15h00 Théâtre | Durée : 1h40 « Vous savez que j'ai un esprit scientifique. Or récemment, j'ai fait une découverte bouleversante ! En observant la matière de plus près... j'ai vu des atomes... qui jouaient entre eux... et qui se tordaient de rire ! Ils s'esclaffaient ! Vous vous rendez compte des conséquences incalculables que cela peut avoir ? Je n'ose pas trop en parler, parce que j'entends d'ici les savants : " Monsieur, le rire est le propre de l'homme ! " Et oui ! Et pourtant ! Moi, j'ai vu, de mes yeux vu, des atomes qui : "Ha, ha, ha ! " Maintenant, de qui riaient-ils ? Peut-être de moi ? Mais je n'en suis pas sûr ! Il serait intéressant de le savoir. Parce que si l'on savait ce qui amuse les atomes, on leur fournirait matière à rire... Si bien qu'on ne les ferait plus éclater que de rire. Alors, me direz-vous, que deviendrait la fission nucléaire? Une explosion de joie ! " Raymond Devos Un spectacle de poésie, d'absurde et de rire servi par le texte d'un grand jongleur de mots ! Mise en scène : Jean Corso | Décors : Jean-Luc Bordier | Comédiens : Jacqueline Boukaia, Jean Corso, Anne-Marie Deiss, Frédéric Gérard, Robert Moulon, Carole Rossi, Carlos Tauroni | Piano : Catherine Fouchet 13 L’Alliance des Castrats 2 Ou Motets et Cantates, duetti pour contre-ténors sam 19 nov, 20h30 Par la Société de Musique Ancienne de Nice Providence | Durée : 1h15 Concert vend 25 nov, 20h30 Providence | Durée : 2h Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les castrats enchantent et captivent les foules. Au service de grands princes italiens ou de grandes cours européennes, les « Musici », comme on se plaisait aussi à les nommer, participent ainsi avec leur exceptionnelle tessiture à l’essor du théâtre vocal et à l’avènement de l’opéra florentin puis vénitien. Sacrifiés sur l’autel de la pureté et de l’esthétique musicale, les castrats, véritables symboles du bel canto, ont toujours exercé une fascination presque mystique sur leurs auditoires. Après le succès du premier programme « Alliance des Castrats », nous vous proposons une nouvelle sélection de motets ou cantates baroques des plus prestigieux compositeurs baroques européens, conçus pour deux contre-ténors. Venez découvrir ou redécouvrir le répertoire de ces sublimes « voix d’ange » qui vous transporteront. Œuvres de C. Monteverdi, H. Schütz, H. Purcell, G. Bononcini, A. Scarlatti, G. F. Haendel… 14 DARSHAN Contre-ténors : Michel Geraud & Mathieu Pereygne | Viole de gambe : Sibylle Schuetz-Carrière | Clavecin : Michaëla Chétrite Groupe à géométrie variable, Darshan est né de l'envie de réunir des musiciens de différentes influences autour de la vibration musicale. Pour Darshan, la musique est un moyen de partage et d’échange toujours singulier. Entre mantras d'Inde et gospel, entre chants africains ou amérindiens, c’est à un incroyable voyage quasi-mystique auquel nous vous proposons de participer à la recherche d’une communion particulière des vibrations et des énergies. Chanteur, guitariste : Laurent Ermellini | Tabliste, percussionniste : Christian Zucconi Chanteuse : Christine Ferrari & Virginie Mari 15 STEREOGRAMM Musiques actuelles sam 26 nov, 20h30 Providence| Durée : 1h15 STEREOGRAMM est un trio au son et à l’histoire atypiques formé à Nice en 2014. STEREOGRAMM ne suit pas les codes du rock, de l’électro, ou de la pop. STEREOGRAMM oscille entre les genres et s’équilibre de mélodies lumineuses, torturées. STEREOGRAMM s’exprime d’une voix sombre et habitée, survolant rythmiques nerveuses, guitares sournoises et synthés d’un autre temps. Le projet est né des solides bases de formations qui sévissaient depuis plusieurs années (Tapenga et 2ys), aux livraisons discographiques remarquées (Magic, Tsugi, Balades Sonores) et à l’importante expérience scénique : Théâtre de verdure (Nice),Zénith oméga Live (Toulon),Mas des Escaravatiers (Puget/Argens),l’International (Paris),le Gibus (Paris)… En live, le trio livre une musique résolument moderne et indé, dans un univers teinté de psychédélisme et de machines analogiques. Le groupe prend en 2015 un nouveau virage, plus cold wave, et de nouveaux titres voient le jour. Avec : Sébastien Blanc, Nicolas Bonnet & Romain Pazot 16 CINNA D’après l’œuvre de Pierre Corneille Vox Humana Ou la voix de l’orgue en Italie Baroque (XVII et XVIIIe siècle) Par la Société de Musique Ancienne de Nice sam 3, ven 9, sam 10 dec, 20h30 Théâtre | Durée : 1h15 sam 3 dec, 20h30 Providence | Durée : 1h15 Vox humana (voix humaine) est le jeu d’orgue de la famille des jeux d'anche, dont le timbre doux et corsé au léger tremblant très caractéristique, ressemble tant à la voix humaine. Au côté du bel orgue Concone de la Providence, c’est la viole de gambe, dont Jean-Jacques Rousseau dans son Traité de la viole en 1687 dira qu’aucun autre instrument ne se sera plus approché de la voix humaine, qui accompagnera la soprano Claire Gouton. Auguste, le premier empereur de Rome, commet beaucoup de crimes pour accéder au pouvoir absolu. Il tue ainsi Marc Antoine et Toranius, le père de la jeune Émilie. Après être devenue sa fille adoptive, Émilie désire se venger d'Auguste et mettre fin à sa dictature. Elle confie ce dessein à son amant Cinna qu’elle promet d’épouser s’il le réalise. Faut-il gouverner de façon tyrannique ou pacifique pour arrêter le crime au sein d'une nation ? Quelle est la meilleure justice dans ce monde ? Voilà les quelques réflexions abordées dans cette pièce. La Compagnie Adapt’Art est une troupe de Théâtre niçoise créée en 2015 par Philippe-Antoine Olmeta, comédien diplômé en art dramatique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice. Elle est composée de six de ses anciens camarades du CNRR, partageant une envie commune de faire des grands classiques du Théâtre des pièces terriblement contemporaines et résolument accessibles en leur insufflant toute la modernité de leur génération. Pour ce faire un seul mot d’ordre : adapter ! Car s’il y a bien une chose dont les comédiens de la Compagnie Adapt’Art sont convaincus, c’est du caractère universel de ces textes et de leurs thèmes. 18 Mise en scène : Philippe-Antoine Olmeta | Comédiens : Anthony Davy, Aliénor De Georges, Kévin Djordjevitch, Marion Llombart, Philippe-Antoine Olmeta et Mickaël Ribot | Scénographie : Tony Barthélémy | Musique: Levannah Lebaz Pour Aristote, la voix humaine était le miroir de l’âme … Alors, quand s’élèvent et s’unissent toutes ces voix pour servir un si savoureux et brillant répertoire italien, cela nous promet une soirée et un concert riche en émotion … Œuvres de G. Frescobaldi, A. Scarlatti, B. Pasquini, A. Grandi, G.B. Brevi Orgue : Silvano Rodi | Viole de gambe : Sibylle Schuetz-Carrière | Soprano : Claire Gouton 19 la vie d'artiste Cabaret Ferré ven 16 oct & sam 17 dec, 20h30 Providence | Durée : 1h30 « Pour me fermer la gueule, il faut se lever de bonne heure. Il faut que je sois mort pour que je ne parle plus et que je ne chante plus ! » Léo Ferré Et si nous vous invitions au Cabaret le temps d’une soirée ? Des mots comme des pavés, lancés à la tête des gens. Cette nécessité de dire non. Quand la poésie se pose, s’impose, explose. À quoi nous expose-t-elle ? Ferré, le poète Ferré, l’anarchiste Ferré, l’homme En ces temps muselés, parlons, évoquons, chantons. A pleine voix. Avec : Alexandre Bourgoin, Frédéric de Goldfiem & Isabelle Warnaar | Musique : Matthys Warnaar | Mise en espace: Thomas Marenda 20 In Nomine les bonnes Ou Ô note, suspend ton vol de Jean Genet Par la Société de Musique Ancienne de Nice sam 14 janv, 20h30 Providence | Durée : 1h15 Avec Jan Willem Jansen, orgue Par Le Collectif La Machine, avec le soutien de l'Entrepont et du Théâtre de La Semeuse ven 20 & sam 21 janv, 20h30 dim 22 janv, 15h vend 3 & sam 4 fev, 20h30 Théâtre | Durée : 1h30 Dans le "Benedictus" d'une messe à six voix de John Taverner (1490–1545), le «In nomine Domini», chanté en contrepoint, sera à l'origine du nom donné à un grand nombre de pièces musicales polyphoniques. Devenu populaire dans les années 1530, ce genre est repris dans de nombreuses pièces instrumentales, jouées souvent en consort de 4 ou 5 instruments. Cette forme de composition s'éteint ensuite au XVIIIe siècle avec la musique baroque. C’est par la simplicité et la force du contrepoint, comme un miroir, dans un perpétuel dialogue que ces notes, comme suspendues dans le vide, se répondent, nous subjuguent et nous touchent inexorablement… Enfin, au travers de surprenantes musiques concertantes, la deuxième partie du concert donnera libre cours à la fantaisie et à l’invention de différents compositeurs aux paysages et univers singuliers… Jan-Willem Jansen est un organiste et claveciniste néerlandais, professeur au Conservatoire de Toulouse, où il enseigne l'orgue et le clavecin. Il est titulaire de l'orgue Ahrend du Musée des Augustins et de la Basilique de la Daurade à Toulouse. JanWillem Jansen a été directeur artistique du festival Toulouseles Orgues de 1996 à 2013. Il a enregistré plusieurs disques. Madame est bonne. Madame est riche. Madame est belle. Madame est généreuse. Serait-ce pour toutes ces raisons que Claire et Solange, ses deux bonnes, décident de la tuer ? La tragédie, le drame et la comédie se nouent autour de ces trois personnages en quête d' identité. Œuvres de T.Thomkins, N. Carleton, J-S Bach, F. G. Bertoni 22 Mise en scène : Félicien Chauveau | Comédiens : Julie Cardite, Irène Réva, Félicien Chauveau | Scénographie : Jean Baptiste Nallino Costumes : Jennifer Beteille | Coiffure : Fabien Dussaud | Maquillage : Marie Chassagne | Dessinatrice : Camille Ulrich 23 « Souvenirs » Exposition photographique sur plaques de verre par Thomas Lvq Regard en poésie d’Alexandre Bourgoin EXPO du 15 septembre au 6 novembre Providence | Vernissage le 15 sept, 18h De la naissance à la disparition, comment matérialiser les souvenirs autrement que par cette sempiternelle collection de clichés qui peuplent étagères et disques durs ? Pour en faire une matière aussi unique que le passé est fugace, pour retrouver l’instant fragile, l’objet, le lieu qui cristallise la mémoire, c’est vers l’ambrotype, une technique de prise de vue sur plaque de verre tombée en désuétude, à mille lieux de la facilité et de l’opulence du numérique, que le photographe Thomas Lvq s’est tourné. Avec sa chambre noire, trépied ancré dans le sol, ce Saint-Jeannois a figé dans le verre le lichen posé sur les branches d’un arbre, celui qui s’effrite au bout des doigts ; le pissenlit sur lequel on souffle pour faire voler ses plumes en faisant un vœu ; le pommier d’Adam et Eve ; la chaise vide de l’absence... Derrière ces natures mortes, capturées dans l’arrière-pays de l’enfance, c’est un aréopage de souvenirs qui revit, qui revient. Ceux du photographe peut-être, du spectateur aussi. Une série de dix photos sensibles qui a « causé » à l’auteur, metteur en scène et amoureux de la poésie Alexandre Bourgoin. A sa vue, il a laissé divaguer sa mémoire et sa plume, accompagnant les œuvres d’un texte aussi personnel que le sont les souvenirs, tapis à la lisière de soi. 24 Dessins du Jour Exposition de Thierry Vincent EXPO du 22 novembre au 15 janvier 2017 « L'idée est d'aller de ces mains qui écrivent à ces voix qui sortent des bouches, pour ouvrir des chemins comme autant d'interprétations. Mêler hier à aujourd’hui, la parole qui commente à celle qui dit, qui chante. Parce que les morts nous tiennent les pieds, nous aident à rester debout, nous revisiterons le patrimoine. À travers des lectures mises en scène sous différentes formes, nous donnerons à entendre les poètes et leurs textes, soit par le truchement d'un comédien, soit par les auteurs eux-mêmes ». Providence Dans l’Atelier des "Dessins du Jour", chaque jour trouve son dessin, dessin quotidien comme la météo. Suivant l’humeur matinale, je dessine sur les papiers les plus variés : livres, carnets, partitions musicales, cartes postales, papiers d’art ou ordinaire. Ces dessins qui se suivent deviennent ainsi le calendrier coloré du temps qui passe. Sont-ils contemporains ? Ils sont du jour, frais. 26 « Des mains, des voix, des chemins » Cycle de lectures proposé par Alexandre Bourgoin et Alain Freixe Dessiner comme la main joue dans l’eau, Pour attraper ces pierres qui brillent dans les rivières, Dessiner pour revenir à la surface. lun 24 oct, 20h lun 5 dec, 20h Vous avez dit "conversations" ? de Raphaël Monticelli (l'Amourier ed.) Des influences de la Commedia dell’arte sur le théâtre de Molière Mots. Des bruits de foules. Spectacle dont les spectateurs seraient les personnages. Mots. Le peuple des livres. Des langues qui fusent. Mots. La parole de Dieu. Celle d'Ulysse. Des "je" qui se parlent à eux-mêmes. Mots qui dialoguent avec des images : de Baudoin, Goalec, Laurent, Marc Monticelli, Voliotis... Conversations. Molière a nourri ses pièces de nombreuses caractéristiques de la Commedia dell’arte. À travers plusieurs extraits de ses pièces, Le Bourgeois gentilhomme, le Médecin volant, les Précieuses ridicules, La Jalousie du barbouillé... Nous nous attèlerons à mettre en lumière cette influence. Avec : Raphaël Monticelli Avec : Thomas Marenda, Pierre Petitfrere, Frédéric Rey Providence | Durée : 1h Entrée libre | pot offert Providence | Durée : 1h Entrée libre | pot offert 27 Page Lieu Dates Heure Tarif Spectacle Page Lieu Dates Heure Tarif Trahisons 3 Théâtre 30 sept 1er , 7 & 8 oct 20h30 15,12,10 € Matière à rire 13 Théâtre 11, 12,13, 18, 19, 20, 25, 26 nov 11, 12, 18, 19 25, 26 nov à 20h30 13 & 20 nov à 15h 15, 12, 10 € Petits caprices et grands salons 4 Providence 1er oct 20h30 10, 8 € 14 Providence 19 nov 20h30 10, 8 € Le chant du bienheureux 5 Providence 9 oct 18h 15, 12, 10 € L'alliance des castrats Darshan 15 Providence 25 nov 20h30 15, 12, 10 € Monsieur Mouche 6 20h 15, 12, 10 € Tarif groupé Catarina Segurana & Monsieur Mouche 20 € Stereogramm 16 Providence 26 nov 20h30 8€ Cinna 18 Théâtre 3, 9, & 10 dec 20h30 15, 12, 10 € Vox Humana 19 Providence 3 dec 20h30 10, 8 € Cabaret Ferré 20 Providence 16 & 17 dec 20h30 15, 12, 10 € In Nomine 22 Providence 14 janv 20h30 10, 8 € Les Bonnes 23 Théâtre 20, 21, 22 janv 3 & 4 fev 20, 21 fev & 3, 4 jan à 20h30 22 janv à 15h 15, 12, 10 € Spectacle 14 & 15 oct Catarina Segurana 8 Providence 14, 15 & 16 oct 14 & 15 oct 21h30 16 oct 16h 15, 12, 10 € Tarif groupé Catarina Segurana & Monsieur Mouche 20 € Henri Pourteau Orgue Baroque 9 Providence 15 oct 16h 15, 12, 10 € Peau d'âne | JP 10 Théâtre 20 & 21 oct 15h 6€ Pierre et le loup | JP 11 Théâtre 24 & 25 oct 15h 6€ Le printemps 28 Théâtre 12 Providence 4 & 5 nov 20h30 15, 12, 10€ 29 Théâtre de La Semeuse 2 montée Auguste Kerl (prolongement rue du Château) 06300 Nice Tél : 04 93 92 85 08 [email protected] Tramway Opéra Vieille Ville ou Cathédrale Vieille Ville Parking Saleya / Palais de Justice Centre culturel La Providence 8b rue Saint Augustin 06300 Nice Tél : 04 93 80 34 12 [email protected] Tramway Cathédrale Vieille Ville ou Garibaldi Parking Promenade des Arts (TNN, MAMAC) Renseignements et réservations au 04 93 80 34 12 sur internet www.lasemeuse.asso.fr
