Fiches Ressources

1826 : Invention de l’Héliogravure
1833 : Invention du daguerréotype.
1840 : Invention du procédé positif-négatif.
1864 : Début de la photographie couleur.
1883 : Premiers appareils de petit format Kodak.
1904 : Les frères Lumière mettent au point l'autochrome, première plaque couleur
transparente.
1920 : Utilisation de la photographie à des fins publicitaires.
1925 : Apparition du flash électronique (ampoule de flash).
1937 : Apparition de l'appareil compact.
1948 : Apparition du Polaroïd.
1980 : IBM invente l'ordinateur personnel.
1982 : Premier appareil photo numérique couleur, commercialisé par Sony.
2002 : Les ventes annuelles d’appareils photo numériques dépassent pour la première
fois celles des appareils argentiques.
Les grandes dates de la photographie
Nicéphore Niepce réussit à produire les premières épreuves photochimiques sur
plaque d'étain et sur verre.
Louis Jacques Daguerre invente le premier procédé photographique disponible
au public, et utilisé jusque dans les années 1850 (plaque de cuivre recouverte
d'une couche d'argent. L'image invisible apparaît après un développement
chimique).
William Henry Fox Talbot déposa son procédé au début des années 1840. Dans la foulée, en
1851, il fut le premier à réaliser des clichés éclairés à la lumière électrique.
Entre 1883 et 1890, la firme Kodak de George Eastman commercialise des appareils de petit
format utilisant des plaques sèches, un rouleau de film et la dissociation des opérations de
prise de vue et de développement .
L'éclairage artificiel produit par un fil de magnésium enfermé dans du verre était plus sûr,
sans fumée, et donnait moins de contrastes que le bruleur à alcool.
Edwin H. Land invente le premier appareil à tirage instantané destiné à produire un tirage
positif seulement une minute après la prise du cliché.
Thierry des Ouches, 35 ans de photographies
Thierry des Ouches, 35 ans de photographie
PETITE HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE

Thierry des Ouches, 35 ans de photographies
La pellicule
L’appareil photo argentique
Les appareils photo argentiques sont des objets qui captent la lumiè
re sur une
pellicule.
Dans cette famille d’appareils on trouve les compacts (les plus petits et les plus
utilisés), les réflex (plus lourds et plus encombrants avec un objectif plus
performant), et enfin, les appareils jetables.
Réservée aux appareils photo argentiques, la pellicule est
un film plastique sensible à la lumière. Après un traitement
chimique, elle devient un négatif à partir duquel le
photographe effectue ses tirages. Une pellicule est un
support fragile : elle peut se déchirer, se froisser et elle reste
sensible à la lumière tant qu’elle n’a pas reçu de traitement.
Il arrive parfois d’ouvrir son appareil par erreur et de
« voiler » la pellicule, c’est-à-dire d’exposer toute la pellicule
à la lumière, et donc de perdre toutes ses photos.
Le développement et le tirage
LA PHOTO ARGENTIQUE
Thierry des Ouches, 35 ans de photographie
Après avoir pris une photo à l’aide de l’appareil argentique et de sa pellicule, il faut
développer cette dernière, révéler les images qui y sont présentes. Cette opération,
appelée « développement » nécessite plusieurs étapes.
Le développement: dans un laboratoire complètement obscur, le film de la pellicule
est placé dans une boîte étanche. Puis, on ajoute plusieurs produits chimiques (le
révélateur, le produit d’arrêt et le fixateur). Chaque bain dure quelques minutes. Enfin, le
film est rincé à l’eau puis mis à sécher sur un fil. A la fin de cette étape, la pellicule ne
peut plus se voiler: les images ont été fixées sur la pellicule en négatif (toutes les couleurs
sont inversées). Le blanc apparait noir, et le noir apparait blanc). C’est seulement après
cette étape que l’on va pouvoir procéder au « tirage » des photos.
Le tirage: le négatif et du papier photographique (sensible à la lumière) sont placés
dans un agrandisseur. On expose l’ensemble à la lumière un court instant. Le papier,
exposé et encore sensible, subit alors lui aussi l’étape du développement (bains dans des
produits chimiques, rinçage, séchage) afin de révéler et de fixer la photo sur le papier.
L’image est enfin prête à être montrée.

Les grandes dates de la photographie
Thierry des Ouches, 35 ans de photographies
Thierry des Ouches, 35 ans de photographie
LA PHOTO PUBLICITAIRE
Jusqu’au XVIIIe siècle, la publicité est distribuée sous forme de tract ou affichée sur les
murs. Elle est utilisée pour annoncer un évènement.
A partir de 1830, grâce aux progrès techniques liés à la Révolution Industrielle, la
publicité évolue et se développe. Elle s’insère dans les journaux. C’est aussi le début des
annonces commerciales.
Au début du XXe siècle, les affiches publicitaires se multiplient. Elles sont réalisées par
des artistes affichistes tel Henri Toulouse Lautrec et sont peintes à la main. Dès 1930, la
photo publicitaire se développe grâce aux progrès techniques.
Les années 50- 60 sont marquées par la montée en puissance de la consommation de
masse. L’arrivée de techniques de marketing importées des USA, des nouvelles
techniques d’imprimerie et de traitement informatique de l’image, marquent la fin des
affiches peintes: les affichistes cèdent la place aux créatifs.
Dans les années 80, les grands groupes s’offrent des campagnes publicitaires
coûteuses. Les petites entreprises ne peuvent pas rivaliser face à des moyens aussi
démesurés (spots télé, spots radio,…). La publicité devient un élément important qui, si
elle est réussie, assure la fortune d’une entreprise. On commence alors à faire appel à de
grands noms de la photographie pour s’assurer de cette réussite. En effet, une image
publicitaire ne va plus seulement vanter un produit, elle va aussi véhiculer des valeurs,
des codes dans lesquels le consommateur doit se reconnaître pour être touché.
C’est dans cette course effrénée à la publicité que Thierry des Ouches fait ses premiers
pas. En 1978, le photographe décroche ses premiers contrats et réalise des compositions
en studio pour divers produits. Suite à une commande pour les parfums Pierre Cardin, il
se fait une réputation. Il participera par la suite à de grandes campagnes publicitaires
(SNCF, Leclerc, Loïc Raison ou Yop) et ses images seront affichées en format 4mX3m
dans toute la France.
La publicité est un moyen de communication dont l’objectif est de fixer
l’attention d’une cible (le consommateur ou l’utilisateur) dans le but de l’inciter à
adopter un comportement (acheter, élire, orienter….). On peut utiliser différents
médias : radio, télé, journaux, mais la plupart des publicités passent par l’image.

Thierry des Ouches, 35 ans de photographies
La composition :
Le cadre :
C’est l’espace de l’image qu’on regarde. Le cadre est souvent
rectangulaire, à l’horizontale (format paysage) ou à la verticale (format
portrait).
C’est l’organisation de l’image à l’intérieur du cadre. La photo peut se découper
en deux parties. On trace une ligne à la verticale, à l’horizontale ou en diagonale.
L’image peut aussi se découper en neuf parties. Les intersections sont alors des
zones clés de l’image.
La lumière :
La source de lumière peut se trouver :
Thierry des Ouches, 35 ans de photographie
LECTURE D’UNE PHOTO
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Crédit photo : Thierry des Ouches
• En face ou au dessus du sujet
(les couleurs ne changent pas) Derrière le sujet, en contre-jour (le sujet est foncé et le reste est clair )

Thierry des Ouches, 35 ans de photographies
Le noir et blanc et la couleur :
Les flous :
Le noir et blanc est esthétique et/ou peut évoquer le passé. L’utilisation
de la couleur permet de montrer le réel, l’aspect naturel des choses.
L’utilisation du flou permet d’évoquer le mouvement. On utilise aussi cette
technique pour différencier le sujet principal (net) de son environnement.
La prise de vue et les plans :
Pour prendre une photo, on peut se placer à hauteur d’œil (à la même hauteur
que le sujet), en plongée (plus haut que le sujet) ou en contre plongée (plus bas
que le sujet). Il faut aussi prendre en compte la situation du sujet (1
er
plan, 2
ème
plan et arrière plan).
Plan d’ensemble (la personne dans un
paysage)
Plan américain (la personne à mi-cuisses)
Plan rapproché ( la personne seule, pas le
paysage. Souvent utilisé pour les portraits)
Gros plan (un détail de la personne)
Plan moyen (la personne en pied, en entier)
Thierry des Ouches, 35 ans de photographie
LECTURE D’UNE PHOTO
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Crédit photo : Thierry des Ouches