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Thierry des 35 ans de photographies photographie Thierry des Ouches, Ouches, de Les grandes dates de35 laans photographie PETITE HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE 1826 : Invention de l’Héliogravure Nicéphore Niepce réussit à produire les premières épreuves photochimiques sur plaque d'étain et sur verre. 1833 : Invention du daguerréotype. Louis Jacques Daguerre invente le premier procédé photographique disponible au public, et utilisé jusque dans les années 1850 (plaque de cuivre recouverte d'une couche d'argent. L'image invisible apparaît après un développement chimique). 1840 : Invention du procédé positif-négatif. William Henry Fox Talbot déposa son procédé au début des années 1840. Dans la foulée, en 1851, il fut le premier à réaliser des clichés éclairés à la lumière électrique. 1864 : Début de la photographie couleur. 1883 : Premiers appareils de petit format Kodak. Entre 1883 et 1890, la firme Kodak de George Eastman commercialise des appareils de petit format utilisant des plaques sèches, un rouleau de film et la dissociation des opérations de prise de vue et de développement . 1904 : Les frères Lumière mettent au point l'autochrome, première plaque couleur transparente. 1920 : Utilisation de la photographie à des fins publicitaires. 1925 : Apparition du flash électronique (ampoule de flash). L'éclairage artificiel produit par un fil de magnésium enfermé dans du verre était plus sûr, sans fumée, et donnait moins de contrastes que le bruleur à alcool. 1937 : Apparition de l'appareil compact. 1948 : Apparition du Polaroïd. Edwin H. Land invente le premier appareil à tirage instantané destiné à produire un tirage positif seulement une minute après la prise du cliché. 1980 : IBM invente l'ordinateur personnel. 1982 : Premier appareil photo numérique couleur, commercialisé par Sony. 2002 : Les ventes annuelles d’appareils photo numériques dépassent pour la première fois celles des appareils argentiques. Thierry des Ouches,35 35 ans ans de dephotographies photographie Thierry des Ouches, LA PHOTO ARGENTIQUE L’appareil photo argentique Les appareils photo argentiques sont des objets qui captent la lumière sur une pellicule. Dans cette famille d’appareils on trouve les compacts (les plus petits et les plus utilisés), les réflex (plus lourds et plus encombrants avec un objectif plus performant), et enfin, les appareils jetables. La pellicule Réservée aux appareils photo argentiques, la pellicule est un film plastique sensible à la lumière. Après un traitement chimique, elle devient un négatif à partir duquel le photographe effectue ses tirages. Une pellicule est un support fragile : elle peut se déchirer, se froisser et elle reste sensible à la lumière tant qu’elle n’a pas reçu de traitement. Il arrive parfois d’ouvrir son appareil par erreur et de « voiler » la pellicule, c’est-à-dire d’exposer toute la pellicule à la lumière, et donc de perdre toutes ses photos. Le développement et le tirage Après avoir pris une photo à l’aide de l’appareil argentique et de sa pellicule, il faut développer cette dernière, révéler les images qui y sont présentes. Cette opération, appelée « développement » nécessite plusieurs étapes. Le développement: dans un laboratoire complètement obscur, le film de la pellicule est placé dans une boîte étanche. Puis, on ajoute plusieurs produits chimiques (le révélateur, le produit d’arrêt et le fixateur). Chaque bain dure quelques minutes. Enfin, le film est rincé à l’eau puis mis à sécher sur un fil. A la fin de cette étape, la pellicule ne peut plus se voiler: les images ont été fixées sur la pellicule en négatif (toutes les couleurs sont inversées). Le blanc apparait noir, et le noir apparait blanc). C’est seulement après cette étape que l’on va pouvoir procéder au « tirage » des photos. Le tirage: le négatif et du papier photographique (sensible à la lumière) sont placés dans un agrandisseur. On expose l’ensemble à la lumière un court instant. Le papier, exposé et encore sensible, subit alors lui aussi l’étape du développement (bains dans des produits chimiques, rinçage, séchage) afin de révéler et de fixer la photo sur le papier. L’image est enfin prête à être montrée. Thierry des 35 ans de photographies photographie Thierry des Ouches, Ouches, de Les grandes dates de35 laans photographie LA PHOTO PUBLICITAIRE La publicité est un moyen de communication dont l’objectif est de fixer l’attention d’une cible (le consommateur ou l’utilisateur) dans le but de l’inciter à adopter un comportement (acheter, élire, orienter….). On peut utiliser différents médias : radio, télé, journaux, mais la plupart des publicités passent par l’image. Jusqu’au XVIIIe siècle, la publicité est distribuée sous forme de tract ou affichée sur les murs. Elle est utilisée pour annoncer un évènement. A partir de 1830, grâce aux progrès techniques liés à la Révolution Industrielle, la publicité évolue et se développe. Elle s’insère dans les journaux. C’est aussi le début des annonces commerciales. Au début du XXe siècle, les affiches publicitaires se multiplient. Elles sont réalisées par des artistes affichistes tel Henri Toulouse Lautrec et sont peintes à la main. Dès 1930, la photo publicitaire se développe grâce aux progrès techniques. Les années 50- 60 sont marquées par la montée en puissance de la consommation de masse. L’arrivée de techniques de marketing importées des USA, des nouvelles techniques d’imprimerie et de traitement informatique de l’image, marquent la fin des affiches peintes: les affichistes cèdent la place aux créatifs. Dans les années 80, les grands groupes s’offrent des campagnes publicitaires coûteuses. Les petites entreprises ne peuvent pas rivaliser face à des moyens aussi démesurés (spots télé, spots radio,…). La publicité devient un élément important qui, si elle est réussie, assure la fortune d’une entreprise. On commence alors à faire appel à de grands noms de la photographie pour s’assurer de cette réussite. En effet, une image publicitaire ne va plus seulement vanter un produit, elle va aussi véhiculer des valeurs, des codes dans lesquels le consommateur doit se reconnaître pour être touché. C’est dans cette course effrénée à la publicité que Thierry des Ouches fait ses premiers pas. En 1978, le photographe décroche ses premiers contrats et réalise des compositions en studio pour divers produits. Suite à une commande pour les parfums Pierre Cardin, il se fait une réputation. Il participera par la suite à de grandes campagnes publicitaires (SNCF, Leclerc, Loïc Raison ou Yop) et ses images seront affichées en format 4mX3m dans toute la France. Thierry des des Ouches, Ouches,35 35ans ans de dephotographies photographie Thierry LECTURE D’UNE PHOTO 1 Crédit photo : Thierry des Ouches 2 3 Le cadre : C’est l’espace de l’image qu’on regarde. Le cadre est souvent rectangulaire, à l’horizontale (format paysage) ou à la verticale (format portrait). La composition : C’est l’organisation de l’image à l’intérieur du cadre. La photo peut se découper en deux parties. On trace une ligne à la verticale, à l’horizontale ou en diagonale. L’image peut aussi se découper en neuf parties. Les intersections sont alors des zones clés de l’image. La lumière : La source de lumière peut se trouver : • En face ou au dessus du sujet (les couleurs ne changent pas) Derrière le sujet, en contre-jour (le sujet est foncé et le reste est clair ) Thierry des Ouches,35 35 ans ans de dephotographies photographie Thierry des Ouches, LECTURE D’UNE PHOTO 4 5 6 Le noir et blanc et la couleur : Le noir et blanc est esthétique et/ou peut évoquer le passé. L’utilisation de la couleur permet de montrer le réel, l’aspect naturel des choses. Les flous : L’utilisation du flou permet d’évoquer le mouvement. On utilise aussi cette technique pour différencier le sujet principal (net) de son environnement. La prise de vue et les plans : Pour prendre une photo, on peut se placer à hauteur d’œil (à la même hauteur que le sujet), en plongée (plus haut que le sujet) ou en contre plongée (plus bas que le sujet). Il faut aussi prendre en compte la situation du sujet (1er plan, 2ème plan et arrière plan). Plan d’ensemble (la personne dans un paysage) Crédit photo : Thierry des Ouches Plan moyen (la personne en pied, en entier) Plan américain (la personne à mi-cuisses) Plan rapproché ( la personne seule, pas le paysage. Souvent utilisé pour les portraits) Gros plan (un détail de la personne)
