richard iii - loyaulté me lie
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RICHARD III - LOYAULTÉ ME LIE William Shakespeare / spectacle de Jean Lambert-wild, Élodie Bordas, Lorenzo Malaguerra, Gérald Garutti, Jean-Luc Therminarias & Stéphane Blanquet Photo et installation PASCAL COLRAT assistante Mélina Faget 3 novembre > 3 décembre 2016 Tél. 0 1 4 3 7 4 9 9 6 1 t h e a t re d e l a q u a r i u m . co m CYCLE SHAKESPEARE 3 novembre > 3 décembre 2016 RICHARD III LOYAULTÉ ME LIE d’après de William Shakespeare Richard III spectacle de Jean Lambert-wild, Élodie Bordas, Lorenzo Malaguerra, Gérald Garutti, Jean-Luc Therminarias & Stéphane Blanquet du mardi au samedi à 20h (relâche les dimanches et lundis) durée 2h en prélude > Hamlet Transgression adaptation et mise en scène Jacques David Opéra & Théâtre d’après William Shakespeare (Hamlet), Heiner Müller (Hamlet-Machine) et Frantz Schubert (Winterreise) jeudi 3 novembre & les mardis, mercredis, vendredis et samedis à 19h (relâche les jeudis, dimanches et lundis) durée 35 mn 2 > contact presse ellesdeux Fabiana Uhart > [email protected] 06 15 61 87 89 JEUDI 3 novembre Générale de PRESSE TARIFS > RICHARD III - LOYAULTÉ ME LIE 22€ / 15€ (+ 65 ans, collectivités et associations, à partir de 4 personnes) / 12€ (étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents - 1 Ticket-Théâtre(s)) / 10€ (scolaires) • ABONNEMENT SAISON : 3 spectacles 36 €, spectacle supplémentaire 12€ > HAMLET TRANSGRESSION 10 € (tarif unique), 5 € associé à une place de Richard III - Loyaulté me lie (hors abonnement) LOC. > en ligne theatredelaquarium.com > par téléphone 01 43 74 99 61, du mardi au vendredi 14h à 19h et pendant les représentations : du mardi au samedi de 14h à 19h ACCÈS 19h > HAMLET TRANSGRESSION 20h > richard iii - LOYAULTÉ ME LIE > NAVETTE CARTOUCHERIE AU M° CHÂTEAU DE VINCENNES (LIGNE 1) gratuite, elle circule régulièrement entre l’arrêt Château de Vincennes (sortie n°6 du métro) et la Cartoucherie 1h avant et après le spectacle Théâtre de l’Aquarium La Cartoucherie route du champ de manœuvre 75012 Paris / 01 43 74 72 74 > www.theatredelaquarium.com > Facebook, Twitter 3 richard iii - loyaulté me lie d’après Richard III de William Shakespeare traduction et adaptation Gérald Garutti et Jean Lambert-wild (Ed. Solitaires Intempestifs) un spectacle de Jean Lambert-wild, Élodie Bordas, Lorenzo Malaguerra, Gérald Garutti, Jean-Luc Therminarias & Stéphane Blanquet direction Jean Lambert-wild, Lorenzo Malaguerra et Gérald Garutti avec Élodie Bordas et Jean Lambert-wild musique et spatialisation en direct Jean-Luc Therminarias, scénographie Stéphane Blanquet & Jean Lambert-wild, lumière Renaud Lagier, costumes Annick Serret-Amirat, maquillage Catherine Saint-Sever, armure en porcelaine de Limoges conçue, dessinée et peinte par Stéphane Blanquet, accessoires et marionnettes Stéphane Blanquet & Olive © Tristan Jeanne-Valès Un clown face à un clown. Un acteur face à une actrice. Lui se prend pour Richard III. Elle, pour tous les autres. L’un et l’autre sont pris dans la machinerie d’un théâtre magnifique et fou qui est à l’image de l’ivresse du pouvoir. Lui accomplit son ascension irrésistible vers le sommet de l’État alors que son clown plonge dans les abîmes du tragique. Elle a plus d’un tour dans son sac, elle se métamorphose, elle change de costume en un clin d’oeil, elle incarne une myriade de personnages, elle brandit des fantômes protéiformes aux textures tant matérielles qu’immatérielles. Ensemble, ils ont pour objectif de construire leur propre Richard III. Et puis il y a cette machine à jouer, ce castelet, merveille d’inventivité d’où jaillissent des fantoches, s’ouvrent des trappes et apparaissent des amusements de fête foraine. Le décor, ce troisième personnage, est un partenaire indispensable au couple d’acteurs – et au public. Il permet non seulement d’offrir au jeu son plus beau terrain, mais il offre aussi à la communauté des spectateurs le miroir magique de sa propre existence. production > Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie, Futureperfect Productions, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, L’Espace Jean Legendre - Théâtre de Compiègne, Le Théâtre du Crochetan à Monthey, Les Halles de Schaerbeek- accélérateur culturel européen, Bruxelles, La Compagnie C(h)aracteres, Futureperfect. Avec le soutien pour la réalisation de l’armure de Richard III de la manufacture PORCELAINES DE LA FABRIQUE. Avec le soutien pour la résidence à Austin et la tournée aux USA : du Fusebox Festival, de l’University of Texas, Austin (département théâtre et danse) et du Consulat général de France à Huston. 4 LES PARTENAIRES DE LA CRÉATION > LE PARTENARIAT AVEC FRANCE 3 LIMOUSIN ≈ UN DOCUMENTAIRE (52’) AUTOUR DE LA PRODUCTION DE CETTE PIÈCE : L’étoffe des rêves, chronique d’une aventure théâtrale Jean Lambert-wild est un homme de théâtre, comédien, poète, scénographe, performeur atypique dans le théâtre français. Depuis plus de dix ans, il trace un chemin foisonnant, ambitieux et très personnel sur les tréteaux de France et d’ailleurs. Au Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin, il entame la création avec ses camarades d’un monument du répertoire classique : Richard III de William Shakespeare. C’est ce parcours, semé d’embûches et de rebondissements, que le film va faire vivre au plus près, au plus intime. Tour à tour drôle, épique, touchant... violent parfois mais vibrant toujours, le film nous emmène au cœur d’une aventure théâtrale singulière. Un film de François Royet / Coproduction : France Télévisions, Supermouche Productions, Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin Avec le soutien de la Région Limousin, en partenariat avec le CNC Avec la participation du Centre national de la cinématographie et de l’image animée Écriture et réalisation : François Royet Diffusion (en cours) ≈ LES CARNETS DE BORD Les carnets de bord accompagnent la création comme une restitution collective de cette aventure partagée. Ce sont des instantanés du processus de création. Ils nous permettent de déambuler entre les champs d’expérience coopérative et la cartographie intime de chacun. Ils nous permettent d’être les témoins de l’alchimie du théâtre. Embarquez à bord de cette aventure théâtrale et découvrez les coulisses de cette création : construction du décor, traduction de l’oeuvre, fabrication des costumes... © Tristan Jeanne-Valès La création du spectacle Richard III - Loyaulté me lie est accompagnée et soutenue par France 3 Limousin qui s’engage aux côtés du Centre Dramatique National du Limousin dans une démarche commune de développement et de soutien à la création artistique, inscrite dans les missions de ces services publics. A l’heure de la Nouvelle Aquitaine, cette synergie montre la volonté et le dynamisme qui animent les différents acteurs concourant à la création et à la culture de nos territoires.Ce partenariat réunit France 3 Limousin et le Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, autour de plusieurs engagements : > RICHARD III EN ARMURE DE PORCELAINE Richard III revêt sa part de fragilité lorsqu’il se pare de son armure en porcelaine conçue par Stéphane Blanquet et réalisée par Christian Couty et Monique Soulas. Ce costume, du jamais vu sur une scène de théâtre, a été confectionné à Limoges, la capitale française de la céramique et de la porcelaine. Le directeur des ateliers de la manufacture « Porcelaines de la fabrique » a ouvert ses portes à Christian Couty, créateur céramiste, qui, habitué aux projets insolites, a travaillé plus de sept mois pour adapter le processus de fabrication aux exigences de la scène. L’armure ornementée de motifs réalisés au «bleu de four» s’accorde au pyjama rayé du clown de Jean Lambert-wild et contraste avec l’univers rouge et vert du décor. www.porcelainesdelafabrique.com Récits en photos et en vidéos sur le site de France 3 Limousin : http://france3-regions.blog.francetvinfo.fr/richard-3-loyaulte-me-lie ≈ UN WEBDOCUMENTAIRE produit par France 3 Limousin avec le concours de France Télévisions Editions Numériques qui retrace toute l’aventure de cette création en éditorialisant l’ensemble des matériaux disponibles. Cette création bénéficie du soutien du réseau Canopé. ≈ UNE CAPTATION produite par France 3 Limousin & le Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin diffusée lors de la 4e édition de « Coups de Théâtre » sur les antennes de France Télévisions du 23 au 29 mai 2016. Diffusion (en cours) > LE TEXTE a été traduit de l’anglais par Gérald Garutti & Jean Lambert-wild, publié aux Solitaires Intempestifs en janvier 2016 suivi d’un essai de Raymond Geuss. 5 GÉNÈSE D’UN PROJET *Entretien avec Jean Lambert-wild © Tristan Jeanne-Valès fidèle à ses engagements. Il y a de la cruauté dans la fidélité, c’est cruel pour lui, c’est cruel pour les autres. Il est avalé par sa solitude, ses peurs, et il est en outre totalement possédé par sa volonté. Ces fureurs, ces brutalités, ces meurtres, ces malédictions, ces présages, ce monde qui décline, cette ombre qui s’avance, ce royaume qui se fend… Au milieu de tout cela, il devient une figure sacrificielle, presque carnavalesque, avec tout ce que cela véhicule d’attirant, de repoussant, de monstrueux, de drôle, de navrant. Vous évoquez ce projet d’adapter Richard III depuis plus de deux ans maintenant ; toutefois, le projet a quelque peu changé depuis cette première phase. Il se rapproche presque plus d’une Calenture maintenant... En effet ! Je serai sur scène, ou plutôt mon clown sera sur scène. Le spectacle commencera avec mon clown, enfermé comme toujours dans son pyjama, et pendant la première scène, on pourra entendre ce cauchemar que fait Richard III : tous les spectres qui le hantent. Pendant ce cauchemar, sa jambe sera coupée et il se réveillera boiteux. Alors commencera le monologue initial. Ce personnage est dans un espace d’enfermement tant réel que mental, et il se réinvente un monde. Votre idée initiale était de n’avoir qu’un seul comédien sur scène, accentuant ainsi cette idée de solitude, mais il me semble que cela aussi ait changé ? À partir de ce cauchemardesque moment de solitude initiale, les personnages qui peuplent la pièce de Shakespeare émergeront de mille et une façons… Et ce notamment à travers la présence de la comédienne Élodie Bordas, avec qui je partagerai le plateau. Ce qui m’intéresse dans ce duo, c’est de parvenir à créer une relation entre les deux personnages qui rappelle celle du Fou et du Roi Lear, mais aussi celle de Sancho Panza et Don Quichotte ou encore Sganarelle et Don Juan. Des figures habitées par une fable qui les dépasse. Comment en êtes-vous venu à la conclusion qu’il vous fallait incarner Richard III ? J’ai lu la biographie qu’a écrite l’historien Paul Murray Kendall, et j’ai découvert que Richard III, le personnage historique, accordait une grande importance aux présages. C’est une dimension qui m’habite moi aussi. Si je joue, c’est qu’il y a des présages qui m’ont signalé que je devais le faire. J’ai par ailleurs découvert que sa devise était « Loyaulté me lie ». C’est une devise incroyable ! Et il est vrai qu’il était un être extrêmement loyal dans un monde déliquescent. Kendall fait aussi mention d’une naïveté redoutable dont Richard III faisait preuve. Découvrir sa devise m’a fait comprendre les identifications que mon clown et moimême pouvions avoir avec lui. Fondamentalement, il se trouve à l’intersection de plusieurs mondes, à défendre seul un pont qui s’effondre et sur lequel les armées s’élancent. Il est jusqu’au bout Élodie Bordas est une nouvelle addition à votre famille de collaborateurs. Comment avez-vous pris cette décision ? Il y a une fureur qui nous lie tous les deux… Élodie Bordas est d’une monstruosité sensible : elle peut en une seconde représenter une vision totalement fantasmée d’une femme fragile et dans la seconde suivante devenir un démon, puis une sorte de clown… Elle possède en elle des beautés et des laideurs. Ce qui est intéressant dans notre relation, c’est la façon dont nous allons nous entraîner l’un l’autre dans des spirales où il ne sera plus possible de savoir qui fait corps avec quoi. Nous sommes deux jolis furieux qui savons qu’on peut travailler ensemble sans nous dévorer. Nous construisons ensemble, tels deux clowns en miroir. Élodie Bordas n’est pas une comédienne que l’on dirige : il faut la convoquer, nourrir son imaginaire et à un moment, il y a quelque chose qui se déploie… Et alors, elle se met au bon endroit. Ce qui m’intéresse c’est de générer une soif de poésie immense, où le plateau soit un endroit hors du commun. Ce qui vous avait attiré dans la pièce, c’était aussi le pouvoir de la langue originale… Nous avons travaillé à rendre en français cet effet que possède la langue de Shakespeare. C’est une langue qui griffe, non pas comme une main qui de l’extérieur grifferait le visage, comme c’est le cas de la langue d’Antonin Artaud, mais une griffure plus subtile, de l’intérieur. C’est une langue qui opère comme un pic, comme un vers, elle s’insinue à l’intérieur et il faut ensuite vivre avec. Ce projet est une version du Richard III de Shakespeare : comment allez-vous représenter la multitude de personnages qui peuplent l’original ? Nous nous sommes rendus en résidence à Austin, où nous avons travaillé avec Future Perfect et Wayne Ashley. Nous avons mené des expériences avec le logiciel d’animation d’images avec lequel ils travaillent, Faceshift, et il va être intéressant maintenant d’explorer les espaces sur lesquels on peut projeter ces images, explorer comment rendre l’espace scénographique aussi difforme et tordu que ne l’est le personnage de Richard III. Ce qui rend ce logiciel si intéressant, c’est qu’on sent la présence de l’acteur dans l’image. Il y a un fantôme, c’est essentiel. 6 UNE DÉMARCHE COLLABORATIVE *Entretien avec Lorenzo Malaguerra Richard III – Loyaulté me lie - est le troisième projet que vous montez en collaboration avec Jean Lambert-wild. C’est en outre la deuxième fois que vous le dirigez en tant qu’acteur. Quels sont, pour vous, les défis à relever dans cette tâche qui consiste, en partie, à intégrer une esthétique qui est celle de Jean Lambert-wild ? J’aime cette façon collaborative de travailler, que je trouve saine et qui permet de ne pas placer son ego au mauvais endroit. Je crois en outre qu’il est beaucoup plus efficace de mettre ses forces là où elles ont les meilleures chances d’être utiles. Je me sens à l’aise dans la direction d’acteurs, beaucoup plus d’ailleurs que dans la scénographie. Et diriger Jean Lambert-wild est un réel plaisir car c’est un acteur d’une très grande souplesse et qui a également de la puissance. Quels sont, selon vous, les principaux défis à relever dans le fait de traduire et d’adapter le texte original ? Comment faire vôtres les mots de Shakespeare, construire une version du texte qui puisse s’inscrire dans l’esthétique et la poétique si particulières de Jean Lambert-wild ? Il y a quelques années, en 2008, j’ai monté Roméo et Juliette, en collaborant avec Yves Sarda pour totalement retraduire le texte. De ces séances de traduction, je garde en moi le génie de cette écriture qui, non seulement produit des métaphores saisissantes, mais où la sonorité même des mots et des phrases éclaire la situation théâtrale. Il est extrêmement difficile de rendre cela en français. C’est pourquoi je pense qu’un poète doit intervenir dans la traduction, pour trouver les équivalences de ces fulgurances. Pour tout dire, il est essentiel que Jean Lambert- wild accompagne le travail de traduction : je trouve vraiment intéressant que le personnage de Richard III écrive luimême son texte, si je puis m’exprimer ainsi. J’ai le sentiment que c’est de cette façon que Shakespeare a écrit cette pièce : Richard III est un esthète, dans ses actes, dans sa pensée, dans sa parole. du théâtre. Le seul problème de la technologie sur scène, c’est qu’il lui faut être plus forte que les acteurs pour ne pas être ridicule, pour ne pas sonner faux ou superfétatoire. En outre, et c’est un point important, elle est chronophage. Pour ne pas sombrer corps et biens, il est essentiel de prendre en compte la place et le temps qu’elle occupe dans les répétitions. Ce qui est à mon goût important, dans la façon dont Jean Lambert-wild utilise la technologie, c’est qu’elle crée de l’étrangeté et ajoute une étonnante dimension archaïque au spectacle. Il s’agit réellement d’une technologie théâtrale, et pas seulement de machines qui se superposent au théâtre. Les fantômes technologiques font partie intégrante de la machine festive qui unit à la fois l’imaginaire, le toc, le criard et l’élégance du clown. Comment concevez-vous le principe de collaboration qui préside à tous les projets de Jean Lambert-wild ? Quels sont, pour vous, les points importants de ce principe de collaboration, et est-ce un format auquel vous êtes vous-même habitué ? Le point important est qu’un spectacle de théâtre est une entreprise collaborative. Même lorsqu’on est seul à mettre en scène, on expérimente avec cela. Sans nécessairement parler de collectif, je trouve beaucoup plus intéressant de se mettre à plusieurs pour réfléchir à un problème. C’est selon ces procédés que la science fonctionne, et de la même façon le théâtre s’apparente à une démarche qui pose des hypothèses théoriques que le plateau vérifie. Je trouve cette démarche collaborative – telle que je l’expérimente avec Jean et son équipe – bien plus riche qu’une approche qui privilégie un démiurge solitaire, ce qui a fait la tradition du metteur en scène le siècle passé. Comment travaillez-vous avec la technologie ? Est-ce un élément avec lequel vous avez l’habitude de travailler ? Comment s’inscrit-elle, visuellement, dans votre approche du plateau et des dynamiques dramatiques ? L’aspect technologique du spectacle est le domaine de Jean Lambert-wild. Puisque la technologie fait partie de notre quotidien, il n’y a pas de raison qu’elle ne fasse pas aussi partie © Tristan Jeanne-Valès S’agit-il d’un défi de ne diriger que deux acteurs pour représenter tous les personnages qui peuplent la pièce originale ? Et comment travaillez-vous avec les « fantômes » qui hantent votre version ? J’ai l’impression que de n’avoir que deux interprètes pour cette adaptation est une excellente idée. Un comédien pour interpréter Richard III, et une comédienne comme écho déformant des fantasmes du premier. Je pense que cela offre beaucoup de clarté à cette pièce foisonnante. En outre, s’il n’est pas possible d’embaucher une quarantaine d’acteurs pour représenter une quarantaine de personnages, je pense alors qu’il faut savoir être radical dans l’autre sens. Élodie Bordas est une actrice qui est capable de tout jouer, sans pour autant se métamorphoser du tout au tout. Il ne s’agit pas ici de faire un numéro de transformisme, mais plutôt d’incarner le cauchemar récurrent de Richard. C’est une posture d’actrice très difficile à tenir. Bien sûr, nous allons nous attacher à mettre en place des codes simples et lisibles pour chacun des personnages qu’elle interprétera. Mais ce qui est essentiel, c’est qu’Élodie Bordas comme Jean Lambert-wild doivent être synchrones dans la grande tempête de folie où la pièce bascule peu à peu. 7 FACE À FACES © Tristan Jeanne-Valès *Entretien avec Élodie Bordas S’agit-il de votre première collaboration avec Jean Lambert-wild ? Oui. Savez-vous comment nous nous sommes rencontrés ? Nous étions, avec le metteur en scène Christian Geffroy Shlittler en représentation à la Chaux-de-fond, et il nous fallait jouer devant des directeurs de salle. Jean Lambert-wild a vu la représentation, un peu par hasard. Nous avons ensuite mangé tous ensemble, et il a annoncé, « Je vous prends ». Evidemment, j’étais un peu incrédule… Mais cela s’est vraiment fait ! Pouvez-vous m’en dire plus sur cette découverte pour vous de la technologie ? Comment l’intégrez-vous à votre travail de comédienne ? J’ai d’abord trouvé que la place de l’acteur n’était pas tout à fait la même. En outre, Jean Lambert-wild m’a proposée d’être plus qu’une interprète, et de vraiment être collaboratrice du projet, au même titre que Lorenzo Malaguerra, Gérald Garutti, Jean-Luc Therminarias et Stéphane Blanquet. Cela sous-entend que je vais avoir un regard sur le tout, m’intéresser à l’adaptation que nous allons faire ensemble, au côté visuel du spectacle, et du même coup essayer de comprendre la technique. Car à Austin, ça m’a tout d’abord semblé appartenir à deux mondes distincts : je regardais de loin les expérimentations technologiques que Jean Lambert- wild et son équipe menaient, en me demandant comment j’allais moi pouvoir jouer avec ces personnages, ces fantômes qui apparaissaient… À force, toutefois, mon imaginaire a commencé à se construire avec la technologie, et maintenant ces fantômes sont de réels partenaires de jeu. Ce projet de monter Richard III a connu plusieurs phases de développements… et finalement, la boucle est bouclée : c’est le clown de Jean Lambert-wild qui va apparaître sur scène. Quelle est votre relation avec ce clown, et le fait qu’il fasse partie de ce que Jean Lambert-wild nomme son autobiographie fantasmée ? C’est une question qui prend bien la mesure de la difficulté de cette tâche… Il y a eu un moment, lors de la résidence à Austin, où soudainement je n’ai plus su quelle était ma place, tout était très fragmenté. Je voyais l’intérêt de la technique, l’effet que ces personnages allaient pouvoir avoir, la dimension onirique… Je voyais très bien son clown, à force d’entendre Jean Lambertwild m’en parler, je le voyais et j’en étais touchée, cette dimension autobiographique est très forte, et je voyais en outre le désir de Jean Lambert-wild que nous travaillions ensemble. Mais je n’arrivais pas à relier tous ces points. J’ai trouvé que ce jeu de miroir pouvait être intéressant mais je ne voulais pas apparaître comme une pâle copie. Je me suis alors dit qu’il me fallait peut être trouver mon clown. Mais comment trouve-t-on son clown ? Suffit-il de décider de se peindre le visage, de s’habiller d’une certaine manière ? Je pense que ça doit venir de quelque chose de plus profond. Et puis il m’a fallu lui avouer que je n’aime pas particulièrement les clowns ! Pour moi, de par leur maquillage, d’emblée, ils disent que tout est permis, dans l’excès. Et cette surabondance… C’est comme s’il y avait quelque chose qui s’annulait. Mais vous continuez cependant à n’être que deux sur scène, en miroir l’un par rapport à l’autre… Oui ! Et ce que Jean Lambert-wild avait aimé dans le projet dans lequel il m’avait vu jouer : nous reproduisions différents univers de jeu, dans un travail de copie, et il m’a donc vu incarner des formes de jeu et des personnages très divers, alors que lui-même se sent au contraire unique dans son personnage, dans son clown, duquel il ne veut pas sortir. Il a aimé chez moi cette multiplicité. Mon amour du théâtre est vraiment parti du déguisement : apparaître toujours différemment. C’est là aussi que j’ai trouvé quelle relation je pouvais avoir avec la technologie : c’est moi qui vais la faire apparaître. Elle n’arrive pas comme quelque chose d’extérieur, je serai une sorte de magicienne qui est là pour permettre au clown de jouer cette histoire. Ce que je trouve intéressant, c’est que cela veut aussi dire ne pas incarner véritablement les personnages, ce qui n’empêchera pas la sincérité dans le jeu, mais va permettre des extravagances, un jeu libéré, très grand. Et de vraiment mettre en relief le fait qu’il s’agit d’un Richard III à quatre mains, tout un univers déployé par un clown et son double. Il ne s’agit pas du clown et d’une multitude de personnages, mais de deux personnages dont l’une qui incarne une multitude de fantoches, de marionnettes, pour créer cet univers. Je trouve très intéressant que Jean Lambert-wild en soit venu à se dire que le clown devait jouer, et que du coup, il le force à s’ouvrir et s’interroger… En effet, il va devoir le faire dialoguer, le faire regarder, découvrir comment le clown entre en relation avec l’autre. C’est aussi en cela que le titre résonne: Myself upon myself… À partir du moment où son clown n’est plus seul, il est regardé par quelqu’un. Il entre vraiment en relation. Pour Jean Lambert-wild, les collaborations et les rencontres arrivent quand elles doivent arriver, à la fois par chance mais jamais totalement par hasard. Il est intéressant qu’il m’ait décrit cette rencontre quasiment dans les mêmes termes que ceux que vous venez d’employer ! La confiance qu’il accorde aux rencontres est vraiment très belle. C’est lié à sa curiosité et c’est quelque chose qui me plait beaucoup, parce que malgré son expérience et son savoir-faire, il a cette curiosité de vouloir, exactement comme dans la pièce, être changé par les autres et par les rencontres qu’il fait, et je trouve cela vraiment extraordinaire. De cette rencontre naît donc votre collaboration, qui est encore une fois un principe auquel Jean Lambert-wild est très attaché. Avez-vous surtout une expérience du plateau en tant qu’interprète, ou avez-vous aussi une expérience d’écriture de plateau ? J’ai une expérience très limitée de l’écriture de plateau. C’est la première fois, vraiment, comme cela. Pour moi le métier de comédien ne consiste pas à être seulement interprète. Pour que les choses soient bien faites, il y a un moteur à enclencher, à l’intérieur de mon imaginaire et de ma sensibilité. C’est la première fois que je vais avoir une telle marge de liberté et d’expression dans le processus même de travail, et j’en suis vraiment ravie, c’est une grande chance pour moi. C’est d’une grande richesse et participe à un idéal de répétition que j’ai : ce qui va naître n’aura pu être anticipé par aucun des collaborateurs de l’équipe : c’est l’association, l’échange, l’assemblage, d’univers et de sensibilités, de pensées, qui va permettre quelque chose dont personne auparavant ne pouvait avoir le détail, tout en conservant le caractère et l’esthétique très particuliers à Jean Lambert-wild. *EXTRAITS DES ENTRETIENS AVEC L’ÉQUIPE / Propos recueillis par Eugénie Pastor L’équipe de création, unie par la force d’une vision partagée, nous livre ici son approche de la pièce. Retrouvez l’intégralité des entretiens Richard III – Loyaulté me lie sur le site Jean Lambert-wild & associés http://www.lambert-wild.com 8 LE DESSEIN SECRET DE RICHARD III Vengeance contre sa famille, dont Richard constitue le rejeton monstrueux, difforme et diffamé, maudit par sa mère dès sa naissance, écarté par ses frères, conspué par tous. Vengeance contre le monde qui l’a vomit sans lui laisser la moindre place, si bien qu’à défaut d’espace propre, c’est l’univers entier que le paria réclame désormais pour champ, dût-il, à cette fin, faire place nette de tout. Le mal surgit dès lors chez Richard comme un projet négatif, par contre-coup, en réaction à l’outrage que lui a infligé le monde. D’entrée de jeu, le protagoniste se déclare « déterminé à être un scélérat » (« determined to be a villain »). Déterminisme inexorable d’une fatalité transcendante (« déterminé » = prédestiné) ou choix volontaire d’une conscience libre (« déterminé » = résolu), la plongée dans le mal peut s’interpréter dans les deux sens – une ambivalence que laisse ouverte le génie shakespearien. Demeure l’exigence de pureté (au sens alchimique) dans le mal : dans sa radicalité démoniaque et sa perversion sadique, cette « scélératesse nue» (« naked villany ») vise par ses « méfaits » (« mischiefs ») à provoquer la haine, la mort et la ruine universelles. La destruction : telle s’avère alors la fin poursuivie par Richard, dont le couronnement, loin d’endiguer la soif de crimes, en précipite au contraire l’ivresse. Prétendant au trône, Richard Gloucester pouvait avoir, pour ses meurtres, la faible mais réelle justification de l’ambition. Devenu roi, Richard III n’a même plus cette excuse quand, avec une gratuité qui choque jusqu’à son âme damnée l’ayant porté au pouvoir, son cousin Buckingham, il glisse du fratricide dynastique à l’infanticide familial. Destruction des siens, donc, mais bien davantage, destruction de tout, destruction sans objet autre qu’elle-même, comme si Richard aspirait à la fin du monde – au néant. Comme si le projet politique «traditionnel », l’usurpation de la couronne et sa conservation despotique (le projet de Macbeth, cet autre héros du mal, lui en revanche « encore jeune dans le crime »), ne servait qu’à masquer un projet autrement plus radical, métaphysique celui-là : l’anéantissement total. Sous la pulsion d’accumulation, la fureur de destruction. Sous l’ambition tyrannique, la furie nihiliste. Avec, inévitablement, au bout du chemin, l’auto-anéantissement. Sa propre destruction, ainsi se révèle l’issue fatale, et peutêtre le désir secret de Richard. Évidé par un manque essentiel impossible à combler, grevé par une lacune ontologique qui le laisse à jamais «tronqué» («curtail’d»), « inachevé » (« unfinish’d »), « à peine à moitié fait » (« scarce half made up »), Richard, hanté par ce néant qui l’habite, s’éreinte à le combler par la néantisation du monde – sans jamais parvenir à calfeutrer ni même à réduire cette béance intérieure, qui, au final, l’engloutit. Comme s’il n’avait (r)avalé le plein du monde que pour se punir de cette entaille essentielle, de ce défaut d’être – au point d’en imploser. Richard III – un trou noir. Ne lui reste donc plus que le jeu, autrement dit, le théâtre. Et peut-être est-ce là sa dernière et primordiale volonté. Peu avant de mourir, tourmenté par les spectres de ses victimes, désespéré, Richard déchoie de la maîtrise virtuose du Je à l’éclatement tragique du Moi, de la duplicité au déchirement. Désormais, « Me » ne peut plus rien pour sauver « Myself », puisque « je ne trouve en moi-même aucune pitié pour moimême ». Le comédien souverain polymorphe a dégénéré en pantin aliéné démantibulé. Lui qui savait parler à tous, et d’abord au public, ne parvient même plus à se parler à lui-même. Cependant, auparavant, tout au long de sa trajectoire, en un feu d’artifices, Richard aura brillé en acteur roi : puissance de jeu infinie, art suprême de la métamorphose, plasticité illimitée, excellence rhétorique, maestria de la double adresse, génie de l’improvisation, invention dramatique, brio des masques, palette des registres, sens du coup de théâtre… Moi en majesté – il prononce plus de vers dans son seul premier acte que Macbeth durant toute sa tragédie -, Richard III fascine tant son public, qu’il captive à chaque tour et adresse, que ses proies, qu’il joue en les rembarrant (ses neveux, Buckingham), en les renversant (Clarence, Hastings, Edouard) ou en les retournant (Lady Anne, le Maire). À l’irrésistible séduction du Vice – allégorie héritée du Moyen Âge – il ajoute l’humour ravageur du Joker, qui d’un seul trait peut teinter de comique jusqu’au pathétique. Ce « vilain » magnifique, à la cruauté et à la drôlerie perverse, règne en pur maître du jeu. Nul étonnement, dès lors, si le spectateur ne le voit quitter la scène qu’avec un soulagement mêlé de regret – non sans éprouver quelque coupable sympathie pour cet éblouissant démon de théâtre, envers ce héros qui a voulu se jouer de tout. Gérald Garutti © Tristan Jeanne-Valès Au fond, que veut Richard ? Car d’emblée, Richard veut – absolument. Et cette volonté absolue, il nous l’adresse. De prologue en monologues, de confidences en apartés, il s’expose pur projet, « profond dessein » (« my deep intent ») déployé en « intrigues » (« plots »), au point de ne plus pouvoir jurer que par « l’avenir » (« the time to come»). Monstre de théâtre, ce héros diabolique se pose par éclairs en phénomène de foire : il se construit par déclarations d’intentions – ses actes n’en sont que l’éclatante exécution. Pour lui-même et pour nous, il se fait oracle de son sort, auteur de son univers, metteur en scène de ses prouesses. Richard nous promet l’impossible et il le tient. Richard veut l’impensable et il l’obtient. Mais que veut-il vraiment ? Sous l’étalage du désir – la conquête, le pouvoir – et le plaisir du show, se cache cependant, dans l’abîme intérieur, une autre aspiration – « un autre dessein, étroitement secret » (« another secret close intent »), que Shakespeare évoque sans jamais le révéler. Le pouvoir joue certes comme clair objet du désir, d’autant plus attirant qu’il s’avère massif et interdit. Cette couronne d’Angleterre qui ne devait pas lui échoir, Richard l’arrache au destin en supprimant un à un les héritiers légitimes, issus de son propre sang – frères et neveux de sa famille York, au besoin en les faisant s’entretuer. Reste que la jouissance machiavélique ne cesse nullement avec l’obtention du trône, preuve que cet objet de conquête, la royauté – ravie par force stratagèmes, manipulations, duperies et crimes – ne vaut qu’au premier degré de lecture. La vengeance s’impose alors comme ressort sous-jacent. 9 LE CARROUSEL DE RICHARD Il est un troisième personnage dont on a peu parlé jusqu’à présent. Personnage bien matériel pourtant et toujours présent : le décor. Celui imaginé par Stéphane Blanquet pour ce spectacle est conçu comme une véritable machine à jouer, permettant une très grande variété de possibilités de jeu, de placement, d’amusement et de surprises. Le décor de Richard III –Loyaulté me Lie est inspiré du clown de Jean Lambert-wild. On imagine mal ce clown évoluant au sein d’un décor classique, d’un château ou d’un univers totalement réaliste. Et puis Shakespeare résiste beaucoup à l’esprit de sérieux, même dans ses pièces les plus tragiques. Il existe toujours une scène de formidable drôlerie qui succède ou précède le meurtre le plus ignoble. Il était pour nous absolument essentiel de mettre le décor à la fois au diapason du clown et à ce que raconte la pièce. Nous l’avons donc placé au centre d’une façade de carrousel salon– à l’image d’un train fantôme ou d’un palais du rire – du même type que ceux qu’on peut encore trouver aujourd’hui dans les fêtes foraines itinérantes. Il est également fortement inspiré du dispositif élisabéthain qui permet aux acteurs d’intégrer le public dans les situations jouées. Dans ce théâtre-là, le quatrième mur n’existe pas et il est absolument fondamental que le décor « pousse » les acteurs vers le public plutôt que de les en éloigner. Une autre caractéristique du décor de ce spectacle est qu’il emploie à la fois des techniques très classiques (jeux de rideau, transformations mécaniques, changements rapides) et actuelles (projections, travail élaboré du son, effets spéciaux). Cette rencontre entre techniques classiques et actuelles crée un choc étrange qui humanise les effets numériques et décale des effets théâtraux connus. LA COMPOSITION DE JEAN-LUC THERMINARIAS Depuis sa rencontre avec Jean Lambert-wild en 1998, Jean-Luc Therminarias collabore à la plupart de ses créations. Dans Richard III - Loyaulté me lie, les sons électros-acoustiques et la spacialisation de l’espace réalisée en direct, créent un monde inquiétant et réservent ainsi une place capitale aux spectres et fantômes qui tourmentent Richard III. Jean-Luc Therminarias accompagne le travail d’Elodie Bordas dans sa traversée des mutiples personnages qu’elle interprète, en digitalisant sa voix. Il est au service de cette adaptation dramaturgique, en utilisant les entresorts du théâtre pour nous faire entendre les autres personnages de la pièce. Sa recherche sonore nous relie à la magie de l’imaginaire de Shakespeare. Il a intégré dans le décor conçu par Stéphane Blanquet des instruments de musique qui se mettent à jouer tout à coup et contribuent à nous donner la dimension vivante de ce tableau qui s’anime sous nos yeux. 10 L’équipe de création JEAN LAMBERT-WILD Poète, dramaturge, homme de théâtre, Jean Lambert-wild déploie une puissance de jeu, aussi insolite qu’étourdissant, au travers de son clown endiablé. Depuis janvier 2015, Jean Lambert-wild dirige le Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin et l’Académie de l’Union – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin. Sa volonté est de faire vivre cette devise héritière de l’ancienne coopérative de l’Union : «Le plus grand bien pour le plus grand nombre». ÉLODIE BORDAS Comédienne de talent, Elodie Bordas maîtrise avec grande sensibilité l’art de la métamorphose. Formée à la Section Professionnelle d’Art Dramatique de Lausanne, elle a joué sous la direction de Christian Geoffroy-Schlittler, Philippe Luscher, José Lillo, Daniel Wolf, André Steiger, Fabrice Huggler, Valentin Rossier, Eric Salama, Georges Brasey, Marc Liebens, Michel Kullman, Dominique Ziegler, François Rochaix, Oskar Gomez Mata, Philippe Bischo, Manfred Karge, Alain Maratra, Jean Liermiee, Hervé Loichemol et Françoise Courvoisier... LORENZO MALAGUERRA Lorenzo Malaguerra dirige avec générosité des projets artistiques ambitieux et novateurs. Depuis 2009, Lorenzo Malaguerra est le directeur du Théâtre du Crochetan à Monthey (Suisse). Il a mis en scène une quinzaine de spectacles (Koltès, Claudel, Sophocle, Shakespeare...). Très actif dans le monde musical, il signe des mises en scène de spectacles lyriques. Après La Sagesse des abeilles (2012) et En attendant Godot (2014), Richard III - Loyaulté me lie (2016) est sa troisième collaboration artistique avec Jean Lambertwild. Ils vont signer ensemble la création de Roberto Zucco de Koltès au Myeongdong – theatre de la National Theater Company of Korea à Séoul en 2016. GÉRALD GARUTTI Auteur, dramaturge, traducteur, metteur en scène, il est le directeur de la compagnie C(h)aracteres. Ses mises en scène mettent en valeur un théâtre de texte et de langue tout en nuance et en engagement. Il a créé, en anglais, Roberto Zucco de Koltès, Richard III de Shakespeare, et The Fall of the House of Usher d’Edgar Poe. Récemment, il a écrit et mis en scène Haïm – à la lumière d’un violon et mis en scène Lorenzaccio de Musset. Il dirige le département Arts et Humanités à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), ainsi que le département Théâtre à Sciences Po Paris.. STÉPHANE BLANQUET Depuis 1988, le plasticien Stéphane Blanquet crée un dense foisonnement d’images, de sons et de formes : installations multimédia au MAC Lyon, au SAM (Singapour) et bientôt au Centre Pompidou (Paris), peinture murale au Museumsquartier (Vienne), films d’animation… Uneœuvre saisissante et protéiforme montrée de San Francisco à Tokyo. De sa rencontre avec Jean Lambert-wild en 2003 naissent une complicité fertile et de nombreux spectacles (Comment ai-je pu tenir là-dedans ?, War Sweet War, Mon amoureux noueux pommier…) avec Blanquet impliqué dans la réalisation, la scénographie, la création de costumes de scènes et l’écriture de plateaux. Il est par ailleurs « directeur oculaire » du Théâtre de l’Union. JEAN-LUC THERMINARIAS Compositeur associé au GMEM (centre national de création musicale de Marseille) de 1989 jusqu’en 2011, il est amené à collaborer avec des compositeurs ou des instrumentistes aussi différents que Marius Constant, David Moss, Ali N. Askin, le Quatuor Hélios... Il est compositeur résident à la Fondation d’Art H. Clews et à l’Atlantic Center for the Arts (Florida) en compagnie de Robert Ashley. Depuis sa rencontre avec Jean Lambert-wild en 1998, il collabore à la plupart de ses créations. 11 EN PRÉLUDE Hamlet Transgression Opéra & Théâtre d’après Hamlet de William Shakespeare, Hamlet-Machine de Heiner Müller et Winterreise de Frantz Schubert adaptation et mise en scène Jacques David dramaturgie Élise Blaché, scénographie Emmanuelle Debeusscher, costumes Agnès Marillier, lumière Laurent Nennig, son Christophe Séchet, arrangements musicaux du Winterreise de Franz Schubert par Excursus (Laurence Malherbe, Laurent David, Faro, Éric Groleau) avec la soprano Laurence Malherbe, la comédienne Dominique Jacquet et le musicien électroacousticien Christophe Séchet production > Théâtre de l’Erre, avec le soutien de la Ville de Paris, d’ARCADI et de la SPEDIDAM Hamlet doit urgemment venger son père, mais il lui faudra cinq actes et des années pour passer à l’acte !… Entre temps, combien de mots (« Words, words, words…») pour retarder le passage à l’acte, pour trouver une échappatoire, pour contourner l’impuissance ?! Hamlet n’est-il pas la figure même du poète qui tente de nommer le présent, à défaut de pouvoir agir sur lui ? Dans l’extraordinaire Hamlet-Machine d’Heiner Müller, le « héros » se verra réduit à bredouiller un dérisoire « blablabla » face au spectacle des « ruines de l’Europe ». Comment ne pas entendre en écho le sublime Voyage d’hiver de Schubert, où le poète est sans cesse rejeté à la marge du monde et de l’amour : impuissant. Bouleversant. © Théâtre de l’Erre Jacques David et Dominique Jacquet se consacrent depuis des années à l’écriture contemporaine (Marcus Köbeli, Wajdi Mouawad, Anne-Marie Kraemer, Lars Norén, Philippe Minyana…) et aiment mettre en regard les auteurs vivants et ceux du répertoire : Christophe Pellet / H. Ibsen, Philippe Minyana / Ovide, Matt Cameron / S. Beckett. Leur rencontre avec l’étonnante soprano Laurence Malherbe est à l’origine de ce nouveau dialogue entre passé et présent qu’est cet oratorio, Hamlet Transgression : la comédienne Dominique Jacquet fait converser Müller et Shakespeare (à travers les figures d’Hamlet, de Claudius, d’Ophélie), tandis que la chanteuse Laurence Malherbe (qui fréquente autant l’opéra que la scène rock et jazz, telle une Nina Hagen cru 2016) réinvestit le chef-d’œuvre de Schubert en une version cold-wave progressive et électrisée (grâce à l’excellent quartet Excursus). > 10€ (tarif unique) / 5€ si vous enchaînez avec Richard III - Loyaulté me lie SAISON 2016/17 > FICTIONS RÉELLES theatredelaquarium.com Le Théâtre de l’Aquarium est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Générale de la Création Artistique), avec le soutien de la Ville de Paris et du Conseil Régional d’Île-de-France / licences 1033612-1033613-1033614
