La Mouette - CRDP de Paris

Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Nouveau
Théâtre d’Angers. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris.
n° 153 novembre 2012
La Mouette
Texte d’Anton Tchekhov
Mise en scène
de Frédéric Bélier-Garcia
Au Nouveau Théâtre d’Angers du 14 au 24 novembre 2012
Photo de répétition sans costumes © STÉPHANE TASSE
Édito
Après un échec à Saint-Pétersbourg en 1896, La Mouette de Tchekhov connaît un
immense succès lorsque Stanislavski la met en scène au théâtre d’Art de Moscou.
Lors de la première, le 17 décembre 1898, le public est tellement ému qu’à la fin
de la représentation un long silence précède un tonnerre d’applaudissements. Les
spectateurs ont l’impression d’assister à une nouvelle forme de théâtre qui les touche
profondément. Cette révolution tient à l’écriture de Tchekhov qui, sous l’apparente
banalité des répliques, raconte si bien l’âme humaine mais aussi à Stanislavski qui
est en train d’inventer l’art de la mise en scène.
Frédéric Bélier-Garcia, directeur du Nouveau Théâtre d’Angers depuis 2007, a mis en
scène beaucoup de textes contemporains, entre autres les comédies grinçantes d’Ha-
nokh Levin, mais peu de pièces classiques. Avec La Mouette, il aborde Tchekhov pour
la première fois (annexe 1). Quand on essaie de comprendre quel parti pris sera le
sien, on entend dire que « ce ne sera pas russe » ou « peu dix-neuvième ». Il souhaite
surtout que le spectateur d’aujourd’hui puisse se reconnaître dans des personnages
que « le rêve est prêt à emporter vers le meilleur mais qui, comme de grands oiseaux
incapables de voler, demeurent dans ce décor, dans ce théâtre qui flétrit en eux au
fil des actes et des années ». Le parcours suivant permet aux élèves de pénétrer dans
les coulisses de la création par des recherches proposées au fil des rencontres avec
les artistes de La Mouette.
À noter que deux visions de La Mouette s’offrent cette année dans la collection Pièce
(Dé)montée, celle de Frédéric Bélier-Garcia et celle d’Arthur Nauzyciel, consultable
en ligne à l’adresse :
http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/piece/index.php?id=la-mouette
Retrouvez sur
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http://crdp.ac-paris.fr l’ensemble des dossiers « Pièce (dé)montée »
Avant de voir le spectacle :
la représentation en appétit !
Le choix
de la traduction [page 2]
Les personnages ou la
confrontation… [page 3]
Les costumes de La Mouette
[page 5]
L’espace de La Mouette, une
scénographie… [page 6]
Le sous-texte ou le courant
souterrain [page 7]
L’affiche, premier regard
sur la représentation [page 8]
Après la représentation :
pistes de travail
Les souvenirs de la
représentation… [page 10]
Le jeu amoureux [page 11]
Le jeu choral [page 11]
La bande sonore [page 13]
La fonction des objets [page 14]
La scénographie : une mise
en abîme du théâtre [page 15]
L’évolution du personnage
à travers le costume [page 16]
La construction du personnage
par l’acteur [page 17]
Annexes [page 19]

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n° 153 novembre 2012
Avant de voir le spectacle
La représentation en appétit !
Frédéric Bélier-Garcia, metteur en scène de La Mouette, opte pour la traduction
d’Antoine Vitez
1 plutôt que pour celle d’André Markowicz qu’a choisie Arthur
Nauzyciel dans sa mise en scène pour la cour d’honneur du festival d’Avignon
(2012). Pourquoi ?
Frédéric Bélier-Garcia : « La traduction de Vitez est plus simple. Tchekhov a un grand
souci de la simplicité de la langue. La magie de son théâtre ne vient pas d’une
complexité de la langue comme chez Shakespeare, Claudel ou Racine mais elle
est dans l’aller-retour entre texte et sous-texte, elle vient d’une sorte de quotidienneté qui est
toujours un peu symbolique. Et Vitez retranscrit bien cette simplicité de la langue présente dans
le théâtre comme dans les nouvelles de Tchekhov ».
1. Toutes les citations du texte, sauf
mention contraire, sont issues de la
traduction d’Antoine Vitez : La Mouette,
Anton Tchekhov, et sont © Actes Sud,
1984. La pagination se réfère à l’édition
au Livre de poche de ce texte.
Les disdascalies sont en italique.
Le choix de la traduction
Activité
Comparer les deux traductions
de La Mouette
Objectif : faire prendre conscience de
la singularité de la traduction choisie.
b À la lumière de cette réflexion sur la
langue de Tchekhov et sur la traduction
de Vitez, l’enseignant demande aux élèves
d’observer les deux traductions d’un passage
de l’acte III (annexe 2) où Arkadina essaie de
convaincre Trigorine de rester avec elle alors
qu’elle sent qu’il lui échappe. Sans préciser
quelle version est de Markowicz ou de Vitez,
le professeur demande à deux élèves de se
mettre debout, chacun ayant en main une
traduction différente et de l’adresser à un
camarade de la classe : à chaque signe de
ponctuation, l’élève lecteur s’arrête puis
écoute l’autre élève dire le même texte dans
la deuxième traduction. Ils ne doivent pas
spécialement mettre d’intention mais faire
simplement entendre les mots et laisser du
silence entre chaque signe de ponctuation.
À la fin, la classe entière se prononce sur le
vocabulaire, la construction des phrases qui
ont semblé « plus simples ».
« Ça m’est égal, je n’ai pas honte de mon amour
pour toi. (Elle lui baise les mains). Mon trésor,
tête folle, tu veux faire des bêtises, mais je ne
veux pas, je ne te laisserai pas… (Elle rit). Tu
es à moi… Tu es à moi… Ce front est à moi, et
ces yeux à moi, et ces beaux cheveux de soie
sont aussi à moi… Tu es tout à moi. Tu as tant
de talent, d’intelligence, tu es le meilleur de
tous les écrivains d’aujourd’hui, tu es l’unique
espoir de la Russie… tu as tant de sincérité, de
simplicité, de fraîcheur, d’humour sain… »
Traduction d’Antoine Vitez
« Tant mieux je n’ai pas honte de mon amour
pour toi. (Elle lui baise les mains). Mon trésor,
ma tête brûlée, tu veux faire des folies, mais
moi, je ne veux pas, je ne te laisserai pas…
(Elle rit). Tu es à moi… à moi… Et ce front,
il est à moi, et ces yeux, ils sont à moi, et ces
cheveux splendides, ces cheveux soyeux, ils sont
aussi à moi… Tu es tout à moi. Tu es si doué, si
intelligent, le plus grand des écrivains de notre
temps, tu es le seul espoir de la Russie. Tu as
tant de sincérité, de simplicité, de fraîcheur,
d’humour salubre… »
Traduction d’André Markowicz
© Photo d’équipe NTA Maquette

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On peut remarquer par exemple que l’adjectif « sain » qui définit l’humour dans la traduction de
Vitez est moins recherché que « salubre », étonnant adjectif accolé à « humour » dans la traduction
de Markowicz. La mise en valeur emphatique du sujet, systématique chez Markowicz, crée aussi une
insistance sur les différentes parties du corps de Trigorine absente de la traduction de Vitez.
Les personnages ou la confrontation
de deux générations
Photo de répétition sans costumes © STÉPHANE TASSE
Comment Frédéric Bélier-Garcia choisit-il des
acteurs pour jouer des personnages appartenant
à deux générations différentes ?
À la question du choix d’une actrice comme
Nicole Garcia pour jouer Arkadina, Frédéric
Bélier-Garcia répond : « Je ne veux pas jouer sur
la notoriété, plutôt sur l’âge et l’appartenance
à des générations différentes. La génération
« du dessus », celle des acteurs que j’ai choisis
pour jouer Arkadina, Paulina et Sorine est une
génération qui a commencé au théâtre, et dans
un théâtre d’avant-garde, il y a quarante ans
dans les années 1970 et qui progressivement a
eu une notoriété au cinéma. La génération « du
dessous », celle des acteurs jouant Medvedenko,
Macha, Nina, Treplev est composée d’acteurs
sortis en même temps des conservatoires et qui
font des recherches dans le domaine théâtral
surtout. Or l’histoire de La Mouette est une
histoire de générations : le triomphe des parents
sur les enfants, des parents qui refusent de
passer la main, la victoire d’une génération
passée sur la génération présente ».
Activité
Lire à haute voix la liste des personnages
Objectif : se familiariser avec les noms russes
des personnages et comprendre leurs rela-
tions (générations différentes).
b Lire à voix haute avec onze voix (nombre
de personnages) la didascalie initiale en
faisant sonner les noms russes, à la manière
d’un majordome, pour se familiariser avec le
nom des personnages (annexe 3).
b En s’appuyant sur la définition qu’en
fait Tchekhov, demander aux élèves quels
personnages seront joués par les acteurs plus
âgés et par les acteurs plus jeunes.

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n° 153 novembre 2012
2. Vinaver Michel, Écritures dramatiques,
Actes Sud, 1993.
Activité
Jouer une scène de conflit entre deux
générations
Objectif : comprendre que la parole au théâtre
est action et pas simple conversation.
À propos du fonctionnement de la parole au
théâtre, le dramaturge Michel Vinaver
2 parle
d’un « duel » quand les personnages entrent
dans un conflit et précise que quatre figures
sont alors utilisées : l’attaque, la défense, la
riposte et l’esquive. Il parle en revanche d’un
« duo » quand domine dans la parole la figure
du « mouvement vers » l’autre.
b Après avoir défini ces mots avec les
élèves (attaque, défense…), l’enseignant
peut demander de repérer ces figures dans
l’extrait entre Arkadina et Treplev (annexe 4)
et de voir comment le duo initial entre mère
et fils se transforme en duel pour s’achever
à nouveau en duo.
b Une fois les figures repérées, l’enseignant
peut demander à sept élèves de dire chacun
une réplique de Treplev à tour de rôle (idem
pour Arkadina) en traduisant les figures
repérées par la manière de dire.
Par exemple, dire avec beaucoup de douceur
les « mouvements vers », avec violence les
« attaques » et avec fermeté les « défenses ». Il
faut veiller à ne jamais précipiter la parole et
respecter vraiment les silences marqués par les
signes de ponctuation.
On peut rappeler à l’occasion de la lecture de
cette scène que « La Mouette est une vaste
paraphrase d’Hamlet », comme le dit Antoine
Vitez. Dans cet extrait, la jalousie incestueuse
de Treplev à propos de Trigorine, amant de
sa mère Arkadina, rappelle des scènes entre
Hamlet et sa mère Gertrude.
b On demande aux élèves d’analyser dans
cet extrait les deux causes du conflit entre
la mère et son fils : la jalousie de Treplev
envers Trigorine, mais aussi une conception
différente du théâtre.
Photo de répétition sans costumes © STÉPHANE TASSE
Photo de répétition sans costumes © STÉPHANE TASSE

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Les costumes de La Mouette
Frédéric Bélier-Garcia s’est entouré de deux costumières (Catherine et Sarah Leterrier, mère et
fille) pour créer les costumes de La Mouette (entretien avec Catherine Leterrier, annexe 5).
Pour cette création, les costumières ont créé plus d’une vingtaine de costumes car certains
personnages changent plusieurs fois de tenue durant les quatre actes.
Catherine Leterrier révèle une source d’inspira-
tion importante pour la création des costumes,
le peintre Vuillard : « Dans La Mouette, les
personnages sont au début pleins d’espoir, ils
seront dans les couleurs et tissus unis. Puis
petit à petit, comme la vie ne leur permet pas de
réaliser leurs rêves, les imprimés des costumes
deviendront de plus en plus présents voire sur-
dimensionnés et donneront l’impression de faire
rentrer les personnages dans le décor comme
s’ils étaient enserrés dans leur espace ».
Le costumier et le peintre
Activité
Observer un tableau
Objectif : prendre conscience des sources
d’inspiration des costumiers.
b L’enseignant peut proposer l’étude d’un
tableau d’Édouard Vuillard (Intérieur à la
table à ouvrage, 1893) qui a inspiré les cos-
tumières et demander aux élèves d’analyser
la manière dont le peintre crée cette confu-
sion entre personnages et décor.
Costume et personnage
Activité
Observer des maquettes de costume
Objectif : découvrir comment un costume
révèle un personnage.
b L’enseignant interroge les élèves sur les
codes vestimentaires en général et sur la
façon dont tel ou tel vêtement traduit à la
fois l’appartenance sociale d’un individu et
sa psychologie.
À partir de maquettes de costumes dessinées par
Sarah Leterrier (annexe 6), les élèves réfléchis-
sent à la manière dont ces costumes révèlent
socialement et psychologiquement un person-
nage. Dans un premier temps, les élèves mènent
cette réflexion sans référence aux personnages
de La Mouette. Puis ils essaient d’imaginer, à
partir des maquettes et de quelques répliques,
à quel personnage de La Mouette correspond tel
ou tel costume. Dix élèves lisent chacun une
réplique caractérisant un personnage (annexe
7). Chacun des dix élèves choisit auparavant sa
place dans la classe (debout ou assis), lit silen-
cieusement sa réplique, fixe son regard sur une
personne (proche ou lointaine dans l’espace de
la classe) et adresse sa réplique. Les répliques
sont dites dans l’ordre, avec le plus de sincé-
rité possible et en respectant la ponctuation
par un vrai silence de quelques secondes. On
rappelle aux élèves qu’ils ont à leur disposition
quatre émotions majeures : la peur, la colère,
la tristesse et la joie. Ils choisissent l’émotion
qu’ils veulent pour dire leur réplique après avoir
annoncé le nom de leur personnage.
© DANY PORCHÉ
© DANY PORCHÉ