investit de nombreux modes d’expression artistique : la musique, le graphisme, la danse, la
peinture avec les graffs et la poésie. De ce mouvement est issu un ensemble de pratiques
culturelles et sociales véhiculées par la jeune génération : un langage, des codes vestimentaires…
Le but de cette exposition est de faire découvrir le Hip Hop aux générations rock et tango, de
valoriser les acteurs et créateurs attachés à cette culture urbaine afin de relire l’histoire du
mouvement sur ces trente dernières années.
Cette exposition présente en plusieurs vitrines les thématiques suivantes :
- Les racines du mouvement : né dans les années 70 aux Etats-Unis en réaction à la violence des
ghettos new-yorkais, le Hip Hop s'affirme comme une culture de la résistance et s'universalise.
- La frénésie en France : il prend son essor durant les années 80 grâce à la diffusion de ses
musiques en discothèque et sur les radios avec DJ Chabin, Dee Nasty, DJ Rebel…ou à la
télévision avec l’émission Hip Hop de Sidney.
- La danse et les “ looks ” : danse de rue, danse debout, danse au sol, rituel du défi et style
vestimentaire, véritable signe distinctif du mouvement Hip Hop.
- La rue et la scène : après avoir investi la rue comme espace d'apprentissage, de création, les
compagnies de danse telles Aktuel Force, Melting Spot, Kafig...s’investissent dans l'écriture
scénographique.
- Les spirales du succès : la formation d’organise (l’école de T.Maskhot), les festivals, les
concours de danse (battles) se mettent en place…
- La scène marseillaise et son actualité : Massilia Sound System, IAM, Fonky Family, B.Vice…
Le dernier espace, dédié au multimédia, est totalement interactif. Il a été spécialement conçu pour
cette exposition.
Le visiteur est invité à suivre un parcours précis pour créer sa musique et ensuite sa chorégraphie :
•Il devient l’espace d’un instant un DJ virtuel : grâce au multimédia, il peut concevoir sa propre
composition musicale.
•A l’aide de la borne interactive, le voilà devenu chorégraphe : il choisit un danseur virtuel qu’il
peut personnaliser (look vestimentaire, accessoires…) et créer pour lui une chorégraphie (une
banque de données quasi illimitée de mouvements chorégraphiques est à disposition).
•L’enregistrement de la composition musicale peut être entendu par l’ensemble des
visiteurs/spectateurs présents dans la salle. Il suffit de bouger d’un tapis tactile à l’autre pour
lancer les enregistrements musicaux et créer de façon instinctive un mouvement corporel qui peut
être assimilé à une danse.
•Grâce aux bornes interactives, le visiteur propulse son danseur virtuel dans une arène de danse en
3D, se crée alors une chorégraphie à la fois réelle et virtuelle entre les visiteurs et les personnages,
qui pourra s’alterner comme dans un vrai battle !
Commissariat de l'exposition:
Claire CALOGIROU, chargée de recherches au CNRS
Scénographie
Nicole FAURIE, architecte
Création musicale
DJ Rebel