Roméos et Juliettes - Théâtre La Coupole

Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, 68300 SAINT-LOUIS, Tél. [phone], Fax: [phone] - 1 –
www.lacoupole.fr
Contact jeune public : Julie Dubail. Ligne directe : 03 89 70 91 43.
Roméos et Juliettes
© Dan Aucante
Production : Cités Danse Connexions, Suresnes Cités Danse 2008.
Coproduction : Théâtre Anne de Bretagne - Vannes, Espace Jacques Prévert d’Aulnaysous-
Bois, La Comète - Scène Nationale de Châlons-en-Champagne
Mardi 2 mars 2010 à 14h
Représentation tous publics mercredi 3 à 19h30
Durée : 1h20
A partir de 10 ans
DOSSIER
PEDAGOGIQUE

Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, 68300 SAINT-LOUIS, Tél. [phone], Fax: [phone] - 2 –
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« Roméos et Juliettes »
d’après William Shakespeare
Chorégraphie : Sébastien Lefrançois
Musique originale composée et dirigée par : Laurent Couson
Création électronique : Vincent Artaud
Scénographie: Giulio Lichtner
Dramaturgie : Magali Léris
Costumes: Mario Faundez
Lumières : Tom Klefstad
Avec 9 danseurs
Jann Gallois Juliette
Giovanni Léocadie Roméos
John Degois Benvolio
Hakim Hachouche Mercutio
Céline Lefèvre Dame Capulet
Cyrille Musy Frère Laurent
Otuawan Nyong La nourrice
Laurent Paolini Sir Capulat
Julian Rouyre Tybalt
Production : Cités Danse Connexions - Suresnes Cités Danse 2008
Coproductions : Théâtre Anne de Bretagne de Vannes, Espace Jacques Prévert
d’Aulnay-sous-Bois, la Comète-Scène Nationale de Châlons-en-Champagne

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Biographies
Sébastien LEFRANÇOIS, Chorégraphe
C’est par le patinage artistique qu’il pratique dans l’équipe de France jusqu’à l’âge de 22 ans que
Sébastien Lefrançois met le doigt dans l’engrenage spectaculaire. Au début des années 80, l’émission
de Sidney autour du mouvement hip hop le convertit à la danse des cités qu’il pratique parallèlement au
jazz et à la danse contemporaine. Diplômé d’état, il fonde la compagnie Trafic de Styles en 1997. Ses
spectacles, au nombre d’une douzaine, ont prouvé sa capacité à déplacer le hip hop sur tous les fronts,
des arts plastiques au cirque. Avec Squatt’age, pièce pour sept interprètes et un bazar de boîtes en
carton, puis Le poids du ciel, inspiré par Le Baron Perché d’Italo Calvino, il imposait son charme hybride.
Artiste-associé de Cités danse connexions depuis un an, il a par ailleurs collaboré avec le metteur en
scène Vincent Colin.
Laurent COUSON, Compositeur – Arrangeur – Chef d’orchestre
Né en 1976, Laurent Couson exerce les différentes professions de compositeur, arrangeur, auteur,
pianiste et directeur musical. Après avoir mené des études couronnées de premiers prix dans divers
conservatoires et facultés de renom, il entame la création de ses oeuvres classiques au sein de Radio
France. Il travaille notamment avec Jean Claude Casadesus, Laurent Petitgirard ou Katya Grineva… On
joue ses oeuvres dans des salles prestigieuses de Paris. Il travaille ensuite comme arrangeur et pianiste
auprès de nombreux musiciens de Jazz et variété française, il enregistre ou se produit notamment avec
Quincy Jones, Didier Lockwood et Michel Fugain. Il est également nommé président de l'Ensemble
Instrumental à Vent de Paris et enseigne l'histoire de la musique et l'orchestration au CMDL. En tant que
chef d'orchestre, il dirige à l'Opéra de Paris, Montpellier, Cannes… Il signe la musique de spots
publicitaires et longs métrages comme Le genre humain de Lelouch. Fort de ces expériences, il se
spécialise pour le théâtre musical où il réalise et dirige plusieurs partitions après le succès de son
spectacle Anges et Démons, salué par la critique.
Magali LÉRIS, Dramaturge
Après un bac philo-latin-grec, elle poursuit des études de Lettres modernes à la faculté de Vincennes,
puis à l'Université de Madison (USA) section théâtre. Elle s'occupe ensuite de la presse et de
l'organisation du festival international du livre de Nice de 1980 à 1983. Elle devient ensuite assistante à
la réalisation sur les longs-métrages de Daniel Duval, et assistante à la mise en scène sur un spectacle
d'Yves Beaunesne. Comédienne de 1983 jusqu'en 2001, elle a joué dans de nombreuses pièces avec
(entre autres) les metteurs en scène : Yves Beaunesne, Didier Bezace, Claire Simon, Claudia Stavisky,
Michael Grubber, Daniel Mesguich, Pierre Mondy... et au cinéma avec Daniel Duval, Charles Maton,
James Ivory, Denis Berry, Claire Simon, Brigitte Coscas Pascal Chaumeil... Sa première mise en scène
est Littoral de Wajdi Mouawad, création à la Scène Watteau à Nogent-sur-Marne en 2004, reprise au
Théâtre des Quartiers d'Ivry en 2005, puis en tournée en 2005 et en 2006. Elle a notamment dirigé un
stage Afdas sur l'oeuvre de Benjamin Galemiri, en novembre 2005. En résidence au Théâtre Paul Éluard
de Choisy-le-Roi, depuis 2005, elle y réalise de nombreux ateliers avec les lycéens de Choisy.
Elle a mis en scène Le Coordonateur de Benjamin Galemiri, en mars 2006, au Studio Casanova à Ivry
dans le cadre du festival « Que tal ? ». Elle a aussi mis en scène la présentation de saison de la
Comédie de Clermont-Ferrand en juin 2006.

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L’histoire
Dans la demeure du seigneur Capulet, une foule joyeuse se presse. A la lueur des torches, un jeune
homme masqué contemple une jeune fille, fasciné par sa grâce : c'est Juliette, l'unique héritière des
Capulet. Leurs regards se croisent, la passion naît… Mais Juliette ignore qu'il s'agit de Roméo, le fils de
Montaigne, ennemi mortel de sa lignée.
D’où vient le hip-hop ?
Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique apparu aux Etats-Unis au début des années 70 et qui
depuis s’est diffusé dans le monde entier. Issu des ghettos new-yorkais, il mélange des aspects festifs et
revendicatifs.
La danse hip-hop, c’est quoi ?
La danse hip-hop apparaît avec la breakdance, une danse caractérisée par son aspect acrobatique des
figures au sol. Les danseurs se rassemblent dans les allées, dans les cours des immeubles avec un
radiocassette et un bout de carton au sol où ils s’entraînent et échangent leur pas. Le hip-hop se danse
également debout, chaque danseur ayant son propre style : locking, popping, boogaloo, new style,
crump… Les danseurs se retrouvent lors de « battles » ou « défis », ils s’affrontent en équipes appelées
« crew » ou en solo. Aujourd’hui il existe des compétitions dont le rayonnement est international comme
par exemple le célèbre « Battle of the year » qui rassemble des milliers de jeunes chaque année.
Et dans les théâtres ?
Aujourd’hui la danse hip-hop investit les théâtres : de nombreuses créations voient le jour. Cette danse
issue de la rue est mise en scène : costumes, éclairages, musiques enregistrées ou mixées en direct.
Beaucoup de chorégraphes contemporains s’intéressent au hip-hop, ils font des recherches
chorégraphiques en intégrant à leur spectacle le cirque, la danse classique, la danse africaine… Les
styles se mélangent et c’est ainsi que les danses se forment.
Notes d’intention
Version hip hop
C'est une nouvelle version de la pièce de Shakespeare que nous propose Sébastien Lefrançois,
déployée vers des registres inattendus. Accompagnés par 7 danseurs hip hop, 1 circassien et 1 acteur,
Sébastien Lefrançois revisite une série de scènes emblématiques comme le bal, le balcon, la bataille
des Capulet et des Montaigu. Pour faire vivre Shakespeare à travers la danse des cités - et aussi pour le
défi que représente, dans un milieu hip hop habitué à la pudeur des corps, le fait de se confronter aux
inévitables scènes d'amour, baisers et autres contacts charnels, sans même parler de leur pendant
dramatique comme le combat, le sang et la mort. Pour le premier ballet hip hop de ce mythe qui a
inspiré tant d'artistes, une création musicale électronique de Vincent Artaud se superpose à la musique
symphonique originale de Laurent Couson pour coller à l'énergie de la danse hip hop. C'est
véritablement une troupe - 9 artistes sur le plateau et une équipe de collaborateurs artistiques
(chorégraphe, compositeur, dramaturge, scénographe, styliste) - qui nous fait partager avec l’énergie de
la danse d'aujourd'hui cette histoire d'amour mythique.
A propos du titre :
«Je voulais trouver un titre qui place mon travail “à côté” du mythe. Apporter un point de vue, plutôt que
me situer dans la continuité.
J'ai bien sûr visionné toutes les grandes versions dansées de la pièce, à commencer par celle de
Noureev. J'ai même vu le film de Baz Luhrman tourné avec Leonardo di Caprio, qui m'a intéressé pour
ses longs plans-séquences sans parole. A partir de ces lectures, j'ai composé une sorte de puzzle en y
ajoutant mon propre regard, contemporain : ces affrontements entre bandes de jeunes, cet amour
interdit par les parents, ces rivalités surgies de la nuit des temps, ça existe aussi aujourd'hui, dans les
cités de banlieue.
Tout cela, ce sont les différentes bribes d'histoires qui nous ressemblent. Au pluriel. Comme le titre.»
SEBASTIEN LEFRANÇOIS, Chorégraphe

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Rencontre entre une pièce de théâtre et la danse hip hop :
«Il est chorégraphe, je suis metteur en scène.
La première rencontre avec Sébastien a duré cinq heures : son talent m’a impressionné.
Comment faire coïncider son art avec le mien ? Comment travailler avec des corps alors que je
m’attache au texte depuis toujours ? Comment les danseurs peuvent-ils raconter la pièce de
Shakespeare sans parler ? Que dira le seul acteur ?
Et puis je les ai regardés travailler : ils m’ont transportée. J’ai appris d’eux un rapport au “dire”
fondamentalement différent du mien. La danse qui dit, qui parle, qui raconte. A un haut degré d’intensité
émotionnelle. J’ai l’impression qu’on s’approche de quelque chose d’universel : on raconte une grande
histoire d’amour tragique.
Notre ambition est de vous faire partager nos émotions, nos mots, en vous donnant à voir et à entendre
un Roméos et Juliettes hip hop culotté, vivant, plein de folie et de joie.»
MAGALI LÉRIS, Dramaturge
Extraits de Roméo et Juliettes de Shakespeare
ROMEO et JULIETTE
Traduction de DAFFRYDE LA MONNOYE
PROLOGUE
Dans la belle Vérone, où nous plaçons notre scène, deux maisons, égales en dignité mues par
d’anciens griefs, font éclater de nouveaux désordres, où les mains se souillent du sang des
concitoyens. Des entrailles fatales de ces deux races ennemies prend naissance un couple d’amants
visité d’étoiles funestes : malheureux dans leurs aventures, lamentables dans leurs désastres, ils
ensevelissent en leur mort les querelles de leurs parents. Le cours terrible de ces amours où s’imprimait
le sceau de la mort, la rage obstinée des parents que rien, sauf la destruction de leurs enfants, n’était
capable d’abattre, tels sont les événements qui, pendant deux heures, vont occuper notre scène. Si
d'une oreille patiente vous daignez les écouter, nous ferons tous nos efforts pour corriger notre
insuffisance.
Acte 2, scène 2
(…)
JULIETTE
O Roméo, pourquoi le ciel en sa colère
T’a-t-il fait Roméo ? Quitte ton nom, ton père…
Ou…de m’aimer par lui que le serment soit fait,
Et j’aurai cessé, moi, d’être une Capulet.
(…)
Roméo, ton nom seul est l’ennemi pour moi :
Montaguë est ton nom ; ton nom, ce n’est pas toi.
Est-ce un nom que l’on voit ? Est-ce un nom que l’on aime ?
En toi je ne saurais contempler que toi-même.
Qu’est-ce qu’un Montaguë, après-tout ? Est-ce un bras,
Une main, une tête, un visage ? Non pas ;
Ce n’est pas qu’un mot factice indiquant une chose.
Si par un autre nom l’on désignai la rose,
Son parfum pour cela serait-il moins exquis. (…)
Roméo, élevant la voix
Ah ! je te prends au mot ! Parle ; dis-moi : Je t’aime !
Et je suis transformé par un nouveau baptême.
Oh ! parle, et j’oublierai le nom que je portais ;
Parle, et je ne suis plus Roméo désormais. (…)
Juliette
O cieux ! de cette voix mes oreilles à peine
Ont bu quelques accents… cette voix, c’est la sienne.
La voix d’un Montaguë ! Est-ce toi, Roméo ?