Simon Catillon- Terminale L Baccalauréat 2013 Lycée Condorcet

Simon Catillon- Terminale L
Baccalauréat 2013
Lycée Condorcet
Montreuil
Dossier théâtre
(Option facultative)
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SOMMAIRE
I- Mon expérience en tant que comédien
1-Des débuts difficiles
2-Les débuts de l'Atelier
3-Découverte de la Pièce: lecture du texte et choix des rôles et des costumes.
4-Week-end théâtre
5-Semaine théâtre: Répétitions et Représentations
II- Mon expérience en tant que spectateur
1- Une Faille conception et mise en scène Mathieu Bauer -page
Septembre octobre 2012 épisodes 1-4 : « Pris au piège »
Décembre 2012 épisodes 5-6 : « Suspendus »
Mai 2013 épisodes 7-8 : « Reconstruire »
Nouveau Théâtre de Montreuil
2-Mission de David Van Reybrouck, mise en scène de Raven Ruëll avec Bruno Vanden
Broecke – page
Salle Maria Casarés -Nouveau Théâtre de Montreuil
3-Caligula Atelier d'interprétation dirigé par Sébastien Depommier
Décembre 2012 – CNSAD
4-L'immédiat Conception Camille Boitel - Page
Mars 2013 -Nouveau Théâtre de Montreuil
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I -Mon expérience en tant que comédien
1- Une décision difficile
Cette année j'ai intégré l'atelier Théâtre du Lycée Condorcet et avant de vous expliquer comment j'ai
pris cette décision, je vais vous expliquer mon parcours.
Depuis mon enfance j'ai toujours été passionné par le théâtre, tout petit je me déguisais en chevalier,
en pirate, en ogre ... et je récitais des scènes de films. Durant les années de collège, mon professeur
de français nous a proposé de participer à une expérience intitulée « Jeunes en scène » à la salle
Watteau au Théâtre de Nogent-sur-Marne. En effet, chaque saison, La scène Watteau propose à des
enseignants de collège de mener une expérience de « Jeunes en scène ». Des comédiens en
résidence à La Scène Watteau servent de guide à travers les différentes étapes de la création d'un
spectacle: choix de textes, mise en scène, jeu des acteurs, scénographie, costumes, régie technique
du théâtre... C'est ainsi que j'ai fait mes premiers pas de comédien.
En classe de 5ème, avec l'aide d'une comédienne-marionnettiste Corinne
Mighirditchian, nous avons fabriqué nous-mêmes nos marionnettes à taille
humaine et nous avons interprété « Darco Lolo ou la route de la joie »
d'après la vie de Marco Polo : « Empruntant la route et la destinée de
Marco Polo, Darco Lolo mène à sa façon une quête de la joie. Après des
rencontres et des péripéties multiples où il va alternativement rencontrer
les larmes et le rire, l'histoire finira dans la joie. ».
Corinne Mighirditchian
En classe de 4ème, alors que j'avais changé de collège, le professeur m'a rappelé pour me proposer
de participer à son nouveau projet « Tribus des matières: Paix et Guerre ». J'ai accepté avec une
grande joie et j'ai ainsi pu interpréter le rôle principal du « Coach » « qui grâce à sa personnalité
extravertie et à ses techniques de relaxation réussit à instaurer la Paix entre les différentes tribus.
Depuis cette époque, à chaque fois que j'en ai eu la possibilité j'ai participé à des stages de théâtre.
Je suis arrivé au Lycée Condorcet à la rentrée 2012-2013, j'étais alors dans une situation difficile, je
me posais beaucoup de questions sur moi, mon avenir et les autres, en fait j'étais très isolé. Depuis
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mon enfance, j'ai toujours été passionné par le théâtre. Lors de l'entretien pour mon admission au
Lycée Madame Mazouz m'a parlé de « L'atelier Théâtre » et m'a proposé d'assister à la
représentation de « Ah c't'enfant, c't'enfant ! » en mai 2012. J'y suis allé et j'ai été frappé par
l'ambiance chaleureuse, l'amitié et la qualité de cette représentation. Les relations humaines
pouvaient-elles réellement être simples ? La tolérance et le respect qui se dégageaient de ce groupe
de jeunes comédiens m'ont aussitôt donné envie de m'y intégrer pour réaliser un travail commun.
Le manque de confiance en moi que je ressentais à cette époque me faisait douter de pouvoir y
participer mais cette possibilité d'option m'a beaucoup aidé à mon arrivée au Lycée. L'accueil qui
m'a été réservé dans la classe de terminale, la camaraderie affichée , le respect de chacun et la
bienveillance des enseignants m'ont autorisé à me repositionner comme un élève à part entière et
l'envie de m 'impliquer et de réussir est revenue progressivement.
C'est dans cet état d'esprit que je me suis rendu à la première séance de travail de l'année durant
laquelle nous avons fait connaissance, « les anciens »
de l'atelier, les « nouveaux » et moi!
encadrés par Sylvie Perrimond, Françoise Frauziol, Sylvie Fayolle et Maya Lavault.. Ce jour là, j'ai
beaucoup observé et j'ai eu un peu de mal à me lancer et à réaliser les exercices proposés. La crainte
d'être jugé et désavoué me déstabilisait. Ce premier rendez-vous m'a ébranlé et je me sentais tiraillé
entre l'envie d'y retourner et celle de ne pas me permettre d'y croire de crainte d'être déçu.
Après plusieurs séances, la cohésion du groupe m'a permis de me laisser aller, de réussir à exprimer
mes émotions et à libérer les tensions qui m'oppressaient depuis mes précédentes années de lycée.
J'ai décidé de rester et de m'engager dans cette aventure de groupe et d'amitié. Le regard
bienveillant et parfois gentiment amusé des adultes m'a encouragé à oser et à m'ouvrir aux autres.
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2- Les débuts de l'Atelier
Tous les vendredis soir de 16h00 à 18h00 nous nous retrouvions dans la salle de conférence du
lycée. En arrivant dans la salle il était nécessaire de prévoir un temps d'installation en commun.
Chacun de nous participait à l'organisation de la salle pour l'adapter à nos besoins et la rendre plus
sereine.
Des exercices nous ont été proposés afin d'apprendre à nous connaître, à oser prendre la parole
sous le regard des autres, à nous amuser et à mieux articuler..
 Disposés en cercle, l'un de nous disait son prénom, le suivant devait ajouter le sien et répéter
les deux et ainsi de suite, cet exercice nous a permis de rire et d'entamer les relations
individuelles et de groupe.
 Ce fut très drôle de parler en imitant le fait de mâcher un chewing-gum, en croassant ...
 Sophie choisissait un objet du quotidien et un prénom et chacun à notre tour nous devions
lui donner vie en lui créant une voix, une histoire, une attitude. C'est ainsi que j'ai pu faire
vivre « Juan, le stylo bic » qui s'exprimait ainsi tout en prenant l'accent latino:
« J'ai toujours bonne mine, avant j'étais marin, mais je ne parvenais pas à jeter l'ancre,
heureusement que j'ai rencontré une règle formidable qui m'a aidé à tracer un trait sur ma vie
d'avant, et qui m'a fait comprendre que pour être un stylo aujourd'hui, il faut être très pointu
et que malgré tout tu ne payes pas de mine! »
 Des Mimes : Deux par deux nous passions devant le
groupe, l'un devait improviser une histoire et l'autre la
mimer simultanément. Cet exercice a été à l'origine de
nombreux fous-rires et d'une complicité grandissante entre
nous.
Tous ces exercices nous ont permis de nous découvrir, de nous
sentir solidaires et de passer de très agréables moments de détente
dans un cadre ou l'on a appris à travailler sérieusement tout en
s'amusant.
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3-Découverte de la Pièce : lecture du texte, choix des rôles et des costumes.
La pièce « Peines d'Amour Perdues » de Shakespeare a été choisie par Sophie, Françoise, Maya
et Sylvie.
Lors d'un cours, lorsque nous sommes arrivés à l'atelier, l'installation de la salle était faite. Les
tables étaient disposées en cercle et des noms de personnages étaient inscrits à chaque place. Notre
metteur en scène nous a alors expliqué la répartition des personnages en trois groupes:
•
La cour de France,
•
La cour de Navarre,
•
Les Burlesques.
Chacun de nous s'est placé à la place du personnage qu'il souhaitait. Nous avons ensuite entamé la
lecture du texte une première fois avec pour simples consignes : Devoir comprendre ce que nous
lisions, mettre le ton et articuler. Sophie nous arrêtait parfois et nous demandait de changer de
personnage. Je me sentais attiré par le personnage d 'Armado dont les répliques et l'expression au
« second degré » me semblaient plus familières. Sophie m'a demandé de lire le texte de Biron et je
me suis peu à peu attaché à ce personnage qui sous son apparence d'être moqueur, intelligent et
calculateur cache une personnalité tendre et émouvante.
Au fur et à mesure des lectures un premier avis sur la répartition des rôles est apparu et nous avons
pu commencer à apprendre nos textes. Cependant nous avons débuté le jeu en employant notre
vocabulaire quotidien afin de réussir à exprimer plus facilement les sentiments et les émotions que
nous devions transmettre.
Par différents exercices, Sophie nous a aidé à entrer dans la peau de nos personnages, à vivre leurs
passions, leurs désirs et à atteindre leurs objectifs. Nous prenions le temps de travailler et ressentir
chaque émotion, chaque sensation et nous progressions en même temps que nous découvrions
l'évolution de nos personnages.
Le choix des costumes a aussi été un très agréable moment, Sophie est arrivée avec des sacs pleins
de vêtements et nous les avons essayés ensemble ; chacun pouvant donner son avis et participer à la
sélection.
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4- Week-end théâtre
Le premier week-end théâtre s’est déroulé au lycée. Nous avons commencé à jouer des scènes avec
le texte réécrit par Françoise, Sylvie et Maya. Sophie nous guidait et nous indiquait les gestes et les
déplacements les mieux adaptés à nos rôles et nos personnalités.
Durant ce premier week-end, nous nous sommes également initiés au Tango et avons fait nos
premiers pas de danse sur l'air du « Tango de Roxane » qui est la bande son originale du film
« Moulin Rouge ».
Pour cela, nous avons dû nous mettre par couples et apprendre à nous regarder dans les yeux:
timides s'abstenir !
Petit à petit sous le regard attentif de Françoise, Sylvie et Maya et guidés par Sophie, nos
déplacements se sont fluidifiés, nos regards se sont intensifiés et notre gestuelle s'est amplifiée.
Jordan et Efren, danseurs amateurs ont réalisé la chorégraphie du Tango.
Après plusieurs heures de travail intensif, nous avons réussi cette scène et vraiment pris beaucoup
de plaisir à évoluer ensemble sur cet air peu connu de notre génération.
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Les Lords chantant « Elle est d'ailleurs » de Pierre Bachelet, répétitions salle Maria Casarès.
Répétition du tango
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5-Semaine Théâtre du 22 mai au 27 mai : Répétitions et représentations
Avant d’entrer en scène, assis dans les coulisses, j'écoutais attentivement la pièce se dérouler et les
réactions du public que je ne voyais pas, j'avais peur, je tremblais.
Mais, au moment de rentrer en scène, bien que mon cœur batte la chamade, j'étais Biron !
J'ai ressenti en jouant beaucoup d'émotions paradoxales : c'était à la fois jouissif et effrayant. j'ai
ressenti l'angoisse de ne pas être à la hauteur de ce que l'on attendait de moi .La responsabilité qui
incombe au comédien vis à vis du public, car il doit lui donner du plaisir, susciter son intérêt , ses
émotions et sa curiosité, m'est alors apparue toute entière. Cette pièce a été le résultat d'un travail
collectif où les personnalités et les compétences de chacun ont été mises en à profit pour offrir un
spectacle de qualité.
J'ai ainsi interprété Biron, personnage complexe auquel je me suis attaché.
Au début de l'année, je manquais terriblement de confiance en moi et j'étais rempli de doutes, en
m'engageant dans l'atelier et en persévérant j'ai réussi à surmonter mes craintes et j'ai pu grâce à
l'aide de Sophie jouer ce personnage paradoxal.
Les Lords dansant sur la chanson « Les Dom Juan » de Nougaro.
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Biron démasqué par Rosaline
Scène finale : toute la troupe est sur scène.
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II -Mon expérience en tant que Spectateur
Une Faille
Conception et mise en scène:
"Je voudrais monter une pièce qui aurait la même forme qu'une série
télé. Plusieurs épisodes, plusieurs saisons, un générique et des bonus.
J'ai déjà un titre, Une Faille, un lieu, Montreuil, un sujet, le
logement." Mathieu Bauer.
Comment faire revenir les jeunes au théâtre ? Si le théâtre « attire
les vieux » les séries passionnent les jeunes.
Comment les scénaristes des séries parviennent-ils à faire revenir,
semaine après semaine, les téléspectateurs devant leurs écrans ?
Dans sa forme originale et contemporaine, le spectacle de Mathieu
Bauer est tout simplement extraordinaire. J'ai totalement accroché à
l'histoire et les comédiens formidables m'ont rendu les personnages
attachants et sympathiques. Comme le souhaitait Mathieu Bauer, le
concept de série m'a rendu « addict » et je suis sorti de tous les
épisodes avec une incroyable envie de connaître les nouveaux
rebondissements et de retrouver les personnages de cette superbe
série théâtrale.
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Mission
Nouveau Théâtre de Montreuil
Écriture: David Van Reybrouck a étudié l'archéologie et la philosophie à
l'université catholique de Louvain. Il se consacre à son activité d'écrivain
depuis 2005. Pour écrire le texte de Mission il s'est appuyé sur des
témoignages recueillis au Congo et dans des maisons de retraite de Pères
Blancs en Belgique.
Interprétation: Bruno Vanden Broecke
Dans ce monologue retraçant la biographie d'un
vieux missionnaire, tout nous semble réel.
En écoutant le Père Blanc qui s'adressait à moi
depuis son pupitre, dans la petite salle Maria Casarès, j'ai eu
la sensation d'assister à une réelle conférence, ce qui m'a
incroyablement déstabilisé. Le jeu de l'acteur si naturel et
simple rendait vraiment cette rencontre unique et saisissante
de vérité.
Durant cette conférence fictive, Vanden Broecke m'a
entraîné dans cette époque de la colonisation, il a réussi avec
brio à me faire vivre les événements tristes ou drôles qu'il a
évoqués et m'a plongé dans une profonde réflexion sur
l'âme humaine.
Cette pièce offre un regard profondément humain et plein
d'interrogations sur ce pays qu'est le Congo.
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CALIGULA
Au Conservatoire National Supérieur d'Art
Dramatique 2 Bis rue du Conservatoire 75009 Paris
Atelier d'interprétation dirigé par Sébastien Depommier
Mise en scène Sébastien Depommier (élève de 3e année), assisté
d'Aurélien Villard
Après la mort de sa sœur dont il était éperdument amoureux Caligula dévoile une personnalité
perverse, violente et malsaine. Il détient le pouvoir et s'applique à en user et à en abuser sans
vergogne. Il est intelligent et s'amuse à concevoir les tortures les
mieux adaptées à la psychologie de chacun de façon à vexer et
humilier son entourage et lorsqu'il est parvenu à ses fins il méprise
ses victimes. A sa cour règne un climat d'angoisse, tous sont remplis
d'effroi et s'inclinent sans un mot devant ses horribles méfaits. Dans
ce monde de terreur, son emprise est totale sur tous, seuls deux êtres
vont réussir à lui résister : Scipion et Chérea.
J'ai trouvé la mise en scène originale, les décors magnifiques et j'ai
beaucoup apprécié le jeu des acteurs. Les deux comédiens qui interprétaient Caligula ont réellement
accompli une belle performance, alternant des sentiments et des émotions allant de la tendresse, de
la douceur à la plus machiavélique cruauté et même à la folie. J'ai découvert ce texte que je ne
connaissais pas avec plaisir et j'ai été admiratif devant la qualité du travail de ces jeunes comédiens.
L'épilogue évoqué par Camus pour cette pièce, ouvre notre esprit à la réflexion:
« Non, CALIGULA n'est pas mort. Il est là, et là. Il est en chacun de vous. Si le pouvoir vous était
donné, si vous aviez du cœur, si vous aimiez la vie, vous le verriez se déchaîner, ce monstre ou cet
ange que vous portez en vous. Notre époque meurt d'avoir cru aux valeurs et que les choses pouvaient être belles et cesser d'être absurdes. Adieu, je rentre dans l'histoire où me tiennent enfermé
depuis si longtemps ceux qui craignent de trop aimer»
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L' IMMEDIAT
Au Nouveau Théâtre de Montreuil
Salle Jean-Pierre Vernant 10, Place Jean Jaurès
Conception : Camille Boitel
Biographie: « Je déteste les biographies, ça fige
et ça ment, j'avoue que je fais justement ce métier pour pouvoir disparaître, aller sur scène c'est pour
moi la seule manière de ne pas se montrer... »
Ce projet a reçu le prix Mimos 2010, Festival International du mime, Périgueux.
Camille Boitel est un artiste de cirque et un poète, de son corps ou de son esprit, il est difficile de
dire quel est le plus agile. L'Immédiat est sûrement la pièce que
j'ai le plus aimée cette année, cette vision de l'ordre et du
désordre a réussi la prouesse de m'angoisser tout en me faisant
rire aux éclats. Les sept personnages dansent, glissent, tombent
et se relèvent avec une agilité
incroyable. Durant 1h15,
ils nous tiennent en haleine, provoquant des catastrophes et
s'ingéniant à y échapper.
Leurs échecs deviennent
des
victoires et leur prodigieuse énergie reste présente malgré les chutes inévitables. Sans pouvoir
prévoir et sans savoir ce qui va leur arriver, après chaque défaillance ils repartent de plus belle,
jamais ils ne renoncent.
« ...Comment vivre dans l'immédiat ? Vivre l'ébullition, la frénésie, tout simultanément,
brusquement le désordre béant et brutal...raconter l'immédiat, c'est peut-être impossible. C'est ça
sans doute l'erreur de départ qui rend l'aventure jubilatoire. »
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La troupe:
Driss, Efren, Joseph, Marine, Simon, Topaze, Imane, Madouchi, Sandrine, Nathan, Marie-France,
Émilie, Loïc, Fanny, Jordan, Kevin, Sarah, Marc, Mélissa, André.
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Conclusion
« Une Merveilleuse expérience réussie ! »
J'ai toujours aimé le théâtre, le jeu des comédiens me fascine et ceux d'entre eux qui ont la capacité
d'interpréter successivement « le bon » , « le méchant », « le héros », « l'idiot »... La possibilité de
changer ainsi de personnalité et de communiquer aux spectateurs des émotions si diversifiées
m'inspire une immense admiration.
Les valeurs transmises par l'atelier théâtre, telles que l'engagement, la solidarité et la persévérance
m'ont permis de grandir.
Durant cette année de travail, nous avons évolué dans un climat de complicité. La découverte des
possibilités de chacun et ses progrès entraînaient les autres, les stimulaient pour persévérer et
recommencer autant de fois que nécessaire. Je suis parfois passé du rire au découragement. Par
exemple, lorsque je n'arrivais pas à rendre l'émotion attendue ou à prendre la bonne attitude, les
conseils de Sophie m'ont aidé à trouver mon personnage. J'ai eu de grands moments de doutes mais
j'ai décidé de me lancer, d'oser et de risquer la critique puisque je savais qu'elle était bienveillante et
positive.
Cette année de théâtre m'a beaucoup apporté, j'ai pu m'ouvrir aux autres, faire de belles rencontres
et réussir à exprimer plus sereinement mes émotions. J'ai repris confiance en moi et retrouvé
l'énergie indispensable pour progresser.
Après cette expérience dans une troupe de théâtre, j'ai envie aujourd'hui de continuer à enrichir mes
connaissances artistiques et à faire du théâtre.
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REMERCIEMENTS
A Mesdames
Louisa Mazouz pour m'avoir fait confiance
Françoise Frauziol, Maya Lavault, Sylvie Fayolle pour leur soutien et leur énergie communicative
Sophie Perrimond pour ses conseils et ses encouragements
Tous mes professeurs pour leur bienveillance et leur accompagnement
A toute la troupe pour ce travail et ces bons moments que je n'oublierai jamais.
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