rencontre du 29 nov 06

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L’Emission de télévision
Rencontre du 29 novembre 2006
Quelques jalons de l’œuvre de Vinaver avant L’Emission de
télévision
Vinaver en chiffres
Deux romans, quinze pièces de théâtre, sept traductions et de très nombreux
travaux critiques (on peut le comparer à un Cocteau par exemple sans le côté touche
à tout).
Avant d’écrire du théâtre
Patronyme : Michel Grinberg (son oncle s’appelle Eugène Vinaver)
Naît à Paris en 1927 de parents originaires de la grande diaspora russo-juive
qui quitta Moscou après la révolution de 1917.  bourgeoisie intellectuelle.
Fait ses études secondaires à Paris, Cusset, Annecy (Haute Savoie) et New
York.  Excellentes connaissances en Anglais.
1944-1945 : Engagé volontaire dans l’armée française.
1946-1947 : Bachelor of Arts, Wesleyan University, Connecticut, USA.
1947 : Traduit The Waste Land de T.S. Eliot
1947-1948 : Écrit Lataume (ou La Vie quotidienne), roman que Camus fait
publier chez Gallimard en 1950.
1950 : Ecrit un deuxième roman L’Objecteur (Gallimard, 1951) honoré du prix
Fénéon.
1951 : Licence libre de lettres à la Sorbonne.
1953 : Embauché comme cadre stagiaire par la société Gillette France, puis
nommé chef du service administratif.  il fait son entrée dans le monde
1
, va
pouvoir l’observer ; en aucun cas il sera un artiste dans sa tour d’ivoire.
L’artiste et l’homme d’affaires vont coexister en symbiose parfaite.
Abandon de la forme romanesque
« J’emploie la forme théâtrale, parce que pour moi, écrire, c’est partir du délié et
arriver peu à peu à lier. L’écriture romanesque est liée au départ, elle piège (…). »
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 Il affirme le dialogisme nécessaire, intrinsèque à son œuvre.
1955 : Les Coréens
Vinaver propose son texte à Planchon qui décide de le monter en 1956.
Intrigue : Soldat de l’ONU en Corée, séparé de ses camarades, le Capitaine
Belair se livre à une errance et échouera dans un village coréen puis sera
accepté. L’ennemi se révèle plus amical que son propre camp.
1° titre : Aujourd’hui.
Les critiques y voient un « nouveau rapport au réel, une sorte de nouveau
réalisme »
3
.
Barthes a toujours défendu l’œuvre de Vinaver et il écrit dans France
Observateur à propos de cette pièce pièce politique ? « oui, pleinement oui,
1
« Moi, c’est la vraie vie qui m’intéressait mordre à pleine dents dedans tout de suite ». Fage dans La
Demande d’emploi.
2
Ecrits sur le Théâtre 1, L’Arche, 1998, p. 305
3
Vinaver dramaturge, Anne Ubersfeld, Librairie théâtrale, janvier 1990, p. 15.

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si la politique consiste à retrouver les rapports réels des hommes débarrassés
de toute “décoration” psychologique ».  pièce réaliste ? « Non, mais c’est un
théâtre objectif, aussi éloigné en cela du préchi-précha jdanovien
4
que du
psychologisme bourgeois, et cette vue du réel est quelque chose de nouveau,
je crois dans notre théâtre français ».
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1957 : Les Huissiers
Thème : la guerre d’Algérie
Forme : chœur d’huissiers, paroles quotidiennes. Chaque parole exprime les
idées de monsieur Tout-le-Monde sur divers sujets ou fait un commentaire sur
les événements de la journée.
Première pièce écrite sans ponctuation  renforce l’idée d’une voix chorale et
développe les ambiguïtés de sens.
1958 : La Fête du cordonnier, traduction-adaptation d’une pièce de
Thomas Dekker
« J’ai commencé par traduire aussi littéralement que possible l’œuvre de
Dekker. A partir de cette traduction, je me suis mis très progressivement en
état de liberté n’essayant ni de me distinguer de Dekker pour déboucher sur
une œuvre originale, ni de rester fidèle au modèle, j’ai fait comme si ce
brouillon –la traduction littérale– était un premier jet de ma main, une matière
première dont il s’agissait maintenant de “dégager” le sens, à laquelle il
s’agissait de “donner forme” ; plus qu’une transposition, une substitution s’est
opérée. (…) Dekker est là tout entier, et je suis, moi, là aussi, tout entier. »
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Vie des domestiques, des ouvriers : lien entre les grands et les cordonniers.
Intrigue : cf. Ecrits sur le Théâtre 1, page 175.
« Chacune des situations qui se succèdent est relativement quelconque ;
aucune n’a ce caractère à la fois exceptionnel et exemplaire qui provoque
chez le spectateur la vibration génératrice de l’émotion tragique ou du rire
libérateur. »
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1959 : Iphigénie-Hôtel
Inspiration : Mythe des Atrides
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et arrivée de De Gaulle au pouvoir.
4
Le jdanovisme représente les conceptions politiques rigoureuses d'Andreï Jdanov, qui encadrèrent étroitement
toutes les productions artistiques d'URSS, définissant de façon précise le « politiquement correct » d'alors.
Jusqu'à la fin des années 1950, Jdanov transcenda les buts égocentriques de la censure totalitaire - apparemment,
il voulait définir une nouvelle et universelle conception de la création artistique, valable pour tous les pays. Sa
méthode réduisait l'intégralité du domaine culturel à des concepts positivistes et scientifiques, ou chaque
symbole correspondait à une valeur morale déterminée. Roland Barthes a résumé les conceptions de Jdanov à
peu près de la façon suivante : « Le vin est objectivement bon ... l'artiste doit rendre la bonté du vin, non le vin
lui-même. » Aujourd'hui, Jdanov est surtout connu pour sa critique stupide des goûts de Dmitri Chostakovitch ou
de Sergueï Eisenstein, mais des artistes moins connus et manquant de notoriété eurent beaucoup plus à craindre
de lui et de ses agents. (WIKIPEDIA)
5
Cité par Anne Ubersfeld, ibid, p. 15.
6
Ecrits sur le Théâtre 1, p. 82
7
Ecrits sur le Théâtre 1, p. 176
8
Atrée et son frère jumeau Thyeste obtinrent le trône de Mycènes en l'absence du roi Eurysthée. En principe
cette régence aurait dû être temporaire mais elle devint permanente à la mort du roi au cours du conflit. Les deux
frères assassinèrent également leur demi-frère Chrysippe.
Atrée fit le vœu de sacrifier son meilleur agneau à Artémis. En cherchant son troupeau, néanmoins, Atrée
découvrit un agneau doré qu'il offrit à sa femme Érope, pour le dissimuler à la déesse. Elle l'offrit à son tour à
son amant, Thyeste, qui convainquit alors son frère de convenir que celui qui possèdera l'agneau serait roi :
Thyeste produisit l'agneau et réclama le trône.
Atrée récupéra le trône en suivant les conseils d'Hermès : Thyeste accepta de rendre le royaume quand le soleil
irait à l'envers dans le ciel, un miracle qu'accomplit Zeus. Atrée bannit alors Thyeste.

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Comme dans la pièce précédente, les grands événements (putsch des
généraux de l’Armée française en Algérie en mai 1958) ont lieu hors de la
scène et l’action est décentrée.
Ne sera mise en scène en France qu’en 1977.
Intrigue : Des touristes français se retrouvent dans un hôtel à Mycènes et
toutes les vies se mêlent avec en arrière plan les grands événements lointains
cités plus haut.
C’est en exergue de cette pièce qu’il cite Braque et cette volonté de peindre
« l’entre-deux ».
Pause dans l’écriture
Vinaver se consacre à la vie familiale et professionnelle.
1959 : école de management en Suisse
1960-1966 : Promu PDG de Gillette Belgique, puis de Gillette Italie, puis de
Gillette France et enfin de la société Dupont.
Gageure : faire coïncider ses deux vies et il décidera de renouer avec
l’écriture risquant l’incompatibilité. « (…) si j’essayais de ne plus garder sous
cloche ma personnalité d’écrivain, mais si je la laissais faire jonction avec celle
de ma vie professionnelle (…) ».
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Jusqu’au bout, il restera en fonction tout en
menant une carrière littéraire qui ne sera pas remise en question par sa
hiérarchie.
1969 : Par-dessus bord
Ecrite en 1967 et 1969 : Par-dessus bord (54 personnages, 25 lieux, 8 heures
de représentation) que monteront Roger Planchon (version abrégée, 1973)
puis Charles Joris (version intégrale, 1983).
Vinaver lui-même qualifie cette pièce de « monstre théâtral ».
Intrigue : prise de pouvoir dans une entreprise par un fils bâtard.
Source : Le Roi Lear de Shakespeare (modèle du contrepoint avec l’histoire
des filles du roi – Goneril et Regane les hypocrites vs Cordelia la fidèle – et
celle des fils de Gloucester – Edgard le légitime vs Edmond le bâtard –).
Les deux vies de Vinaver : le personnage de Passemar, cadre et auteur
dramatique, synthétise la figure de l’auteur ; il s’adresse en aparté au public et
lui livre ses angoisses.
Thème du dedans et du dehors, de l’entreprise sans pitié qui peut sacrifier ses
employés.
1971 : La Demande d’emploi
En même temps que la pièce précédente Vinaver décide d’écrire une pièce
« de la plus grande praticabilité théâtrale possible ».
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Pas de linéarité, pièces en 30 « morceaux », sorte de partition musicale.
Il s’agissait au départ d’exercices pour les comédiens.
Atrée apprit alors l'adultère de Thyeste et Érope et résolut de se venger. Il tua les fils de Thyeste et les fit cuire,
ne conservant que leurs mains et leurs pieds. Il les donna à manger à son frère lors d'un banquet de réconciliation
puis lui montra les membres coupés.
Un oracle annonça alors à Thyeste que s'il avait un fils de sa propre fille Pélopia, ce fils tuerait
Atrée. Thyeste engendra ce fils, Égisthe qui tua Atrée. Néanmoins, à la naissance d'Égisthe, la
mère abandonna son enfant, honteuse de l'acte incestueux. Un berger découvrit l'enfant et le
donna à Atrée qui l'éleva comme son fils. C'est seulement à l'âge adulte que la vérité fut
révélée à Égisthe. Égisthe tua alors Atrée. (WIKIPEDIA)
9
Ecrits sur le Théâtre 1, p. 276
10
Ecrits sur le Théâtre 1, p. 294

4
Personnages : Fage, directeur des ventes au chômage depuis 3 mois, sa
femme, qui vit très mal cette situation, leur fille, gauchiste et Wallace, directeur
de recrutement pour une compagnie spécialisée dans le recrutement des
cadres.
1976 : Dissident, il va sans dire
Question posée : comment des gens « normaux » vont arriver à une situation
dramatique ?
Relation mère-fils
Thème du chômage, de la drogue, de l’adolescence que l’on retrouvera dans
L’Emission de télévision avec le personnage de Paul, jeune adolescent perdu.
1976 : Nina, c’est autre chose
Echec d’une tentative d’insertion.
Nina, séductrice, débarque chez deux frères et ne fissurera pas la cellule
familiale.
1977 : Les Travaux et les jours
Recoupements entre vie amoureuse et professionnelle.
Lien étroit entre les émotions et la vie de l’entreprise.
1979 : A la renverse
Une entreprise qui vend des produits solaires et une émission de télévision qui
montre un personnage en train de mourir.
Côté cannibalesque des médias.
1980 : Le suicidé
Traduction de Nicolas Erdman
1981 : L’Ordinaire
Décrit une situation extraordinaire : accident d’avion et acte de cannibalisme.
Reproduction dans cette situation des relations et des hiérarchies de
l’entreprise.
Négation de l’approche de la mort.
1982 : Les Estivants
Traduction de Maxime Gorki.
1984 : Les Voisins
Histoire d’un vol de lingots.
Long flashback avec utilisation du fondu enchaîné entre plusieurs fragments
qui s’opposent.
1984 : Portrait d’une femme
Inspiré du procès de Pauline Dubuisson qui avait tué son amant.
Présent continu car tous les événements qui ont lieu sur une période de six
ans se retrouvent en même temps sur le plateau qui représente la cour
d’Assises lors du procès  procédé du flashback et de la simultanéité.

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L’Emission de télévision (1988) et les écrits de Vinaver
Parcours thématique
Une enquête judiciaire ?
Premier niveau de lecture : enquête menée par le juge Phélypeaux pour
retrouver le meurtrier de Nicolas Blache, un ancien chômeur de longue durée
qui devait participer à une émission de télévision sur ce thème. Le suspect
principal est bien entendu son rival Pierre Delile mais également son fils Paul
Delile, jeune homme perdu voire Caroline la propre femme de Nicolas. Au fur
et à mesure ce qui paraissait évident s’obscurcit.
Ecriture du roman policier qui dissémine les indices et fait peser les soupçons
sur les personnages.
Mais selon Vinaver, ce n’est pas le meurtre en soi qui est intéressant, c’est
plutôt ce qu’il révèle, son statut qui pousse à interroger le réel. Le théâtre de
Vinaver n’est pas un théâtre de la réponse mais un théâtre du
questionnement.
Le « champ »
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du travail
Le thème est abordé pour la première fois dans la pièce Par-dessus bord.
Pour Vinaver, ce n’est pas un thème mais un « champ dans lequel baignent
les personnages ». Depuis les origines, le théâtre s’est intéressé à la
restauration d’un ordre dans le champ privé (sphère familiale) ou dans le
champ politique (sphère de la cité). Vinaver introduit le champ du travail qui
permet d’observer les individus en action dans un groupe.
Mais il ne met pas en place un théâtre d’observation ; c’est plutôt, pour lui un
nouveau ressort dramatique. L’homme est à l’intérieur d’un système. « (…) le
travail, c’est être dans quelque chose ».
Grâce au champ du travail, la parole brute, sans intérêt prend du « relief ». La
forme et le sens s’imposent ensuite.
« (…) homo economicus contemporain perdu dans un flux inepte de paroles
qui le traversent et le conditionnent. »
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Image de la chute récurrente dans la pièce (pp. 127, 144, 151, 155 etc.).
Télévision et justice
Télévision spectacle.
Télé-réalité (pièce visionnaire).
Pouvoir des médias et domination du pouvoir judiciaire.
Résonances avec l’actualité judiciaire : la solitude du juge d’instruction en
question ?
L’espace et le temps
Le présent
« Vinaver est un archéologue du présent ».
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Le présent prime sur la durée
qui est pulvérisée.
Il met en scène l’absence de durée, d’où cette métaphore de la coupe
géologique employée par Thierry Roisin lors de la présentation de saison.
11
Sauf indication contraire, toutes les citations de cette partie sont extraites du chapitre 22 des Ecrits
sur le Théâtre 2, L’Arche, 1998, pp. 216-226.
12
Michel Vinaver, Théâtre Aujourd’hui n°8, CNDP, 2000, p. 3.
13
Ibid, p. 5.