LA CONTREBASSE Marta Pociña Fernández 2º magisterio musical SOMMAIRE: INTRODUCTION……………………………………………………………………….3 HISTOIRE……………………………………………………………………………….3 STRUCTURE DE LA CONTREBASSE………………………………………………...4 PARTIES DE LA CONTREBASSE……………………………………………………..5 L´ARCHET……………………………………………………………………………….5 LA CONTREBASSE EN L´ORQUESTRE.......................................................................6 CONTREBASSE ET JAZZ.-..............................................................................................7 BIBLIOGRAPHIE..............................................................................................................8 2 INTRODUCTION: J´ai élu il sujet parce que j´aime la contrebasse. Je suis une étudiante du conservatoire superior de musique et je suis une contrebassiste de la JOBASCYL, JOSPA, JOSS...La contrebasse est un instrument avec beaucoup capacite : dans la musique jazz, en l´orquestre, en l´orquestre de contrebasses, dans de groupe s de contrebasses...la contrebasse est beaucoup utilissée dans la musique. La contrebasse est le plus grand (elle mesure entre 1,60 m et 2 m) et le plus grave des instruments de la famille des cordes frottées. La contrebasse est apparue plus tardivement que les autres instruments de la famille (violon, alto, violoncelle). Elle a pourtant gardé une originalité de leurs ancêtres : l'accord en quarte des violes (mi - la - ré - sol ). On peut trouver parfois une cinquième corde de do (école française), accordée une tierce sous le mi (soit une octave plus bas que la note la plus grave du violoncelle); ou encore un "do" à la quarte supérieure de la corde de sol ( accord utilisé quelquefois dans le jazz). ). Elle a pourtant gardé une originalité de leurs ancêtres : l'accord en quarte des violes (mi - la - ré - sol ). On peut trouver parfois une cinquième corde de do, du do 0 au do 4. La tessiture de la contrebasse atteint alors 4 octaves, du do 0 au do 4. HISTOIRE: L'histoire de la contrebasse remonte à la création de la famille des violons au XVIième siècle en Italie. La Contrebasse fut considérée comme appartenant à la famille des violes de gambe car cette famille d'instruments avait eu une évolution parallèle à celle des violons et surtout une importance bien plus grande au niveau musical: en effet le violon et ses parents n'étaient acceptés, en France, que comme gagne pain. On jouait de la viole de gambe et on vivait du violon. Une gravure de 1580 représente pourtant une des premières contrebasses de violon en France et par ailleurs on a retrouvé une grande quantité d'instruments qui ne peuvent pas être de la famille des violes de gambe de par leur facture et qui pourtant sont les ancêtres des contrebasses actuelles. Cet instrument, le plus grave de la famille des violons, est lourd et très volumineux. Il est donc naturel que pendant longtemps il n'ait eu que très peu de succès auprès des musiciens qui obligèrent les luthiers à apporter quelques modifications par rapport à un instrument qui serait une réplique exacte du violon en beaucoup plus gros. 3 Mécanisme de tension des cordes: La tension des cordes sur une contrebasse est bien trop importante pour permettre un réglage précis par le simple truchement de chevilles en bois. Elles furent donc remplacées par un système de roue et vis sans fin. Changement d'accord: Les instruments de la famille du violon sont tous accordés en quintes sauf la contrebasse qui l'est en quartes, ce qui a pendant un temps amené à penser qu'elle était issue de la famille des violes de gambe. En fait un accord en quartes rend la contrebasse plus facilement jouable car le musicien effectue moins de changements de position. Altérations de la caisse harmonique: afin de faciliter le jeu du musicien en position haute, les épaules de la contrebasse se firent tombantes, d'abord en forme de pomme puis de poire. L'emploi de la contrebasse dans les orchestres au XVIIIième siècle était des plus restreints en France, contrairement au violoncelle, alors que partout ailleurs en Europe les proportions de contrebasses et violoncelles étaient identiques sinon favorables à la contrebasse. Jusqu'au milieu du XIXième siècle, les contrebasses étaient disséminées un peu partout dans l'orchestre et ce n'est qu'en 1844 qu'Hector Berlioz décrivit la disposition actuelle des instruments dans l'orchestre. L'enseignement de la contrebasse a quant à lui trop souvent été un vrai calvaire. Vers 1830, il n'existait encore aucun traité didactique, la contrebasse jouissait de préjugés défavorables auprès du public et des musiciens, et les professeurs et directeurs d'écoles incitaient leurs plus mauvais élèves à jouer de la contrebasse. La contrebasse a donc déjà un passé bien mouvementé. Il est toutefois déplorable que dans certains milieux elle passe encore pour un instrument de seconde catégorie alors que ses qualités d'instrument soliste ont été démontrées aussi bien dans le répertoire classique que jazz. L'engouement que semble susciter la contrebasse depuis près de vingt ans semble cependant démontrer qu'elle risque d'avoir un essor comparable au XXIième siècle que le violon au XIXième siècle. STRUCTURE DE LA CONTREBASSE : Les contrebasses varient beaucoup plus dans la forme et dans leur taille bien plus que d′autres instruments. Il y a deux formes différentes : l′une est en forme de violon, l′autre en forme de viole. Il y a très peu d′autres exemples de formes (guitare). Les basses en forme de viole ont généralement un fond plat. Les deux ouies sur la table d′harmonie sont en forme de C et occasionnellement, il y a un troisième trou en forme de rose. D′autres instruments sont façonnés plus strictement sur le modèle du violon. La taille normale du corps trouvé en orchestre pour un ¾ quart est de 115 cm. L′instrument normal à 4 cordes est accordé Mi,La,Ré,Sol. Sur les instruments à 5 cordes, la corde additionnelle du bas est communément accordée en SI (quelquefois C). Occasionnellement, une attache mécanique avec des leviers est utilisée à la place d′une cinquième corde. Le mécanisme permet au joueur d′étendre la longueur de la quatrième corde abaissant son ton à Do. Bien qu′utile à l′orchestre, il est impossible de pratiquer cette technique dans les passages rapides ou en glissandi. Beaucoup de pièces du répertoire solo requiert l′utilisation de la scordatura, la plus commune étant F#-B-E-A, habituellement appelé : « accord de solo ». 4 PARTIES DE LA CONTREBASSE : L´ARCHET : Un archet est un accessoire utilisé pour jouer de certains instruments de musique à cordes frottées. Il s′agit d'une baguette de bois (le plus souvent de pernambouc) ou de fibre de carbone sur laquelle sont tendus des crins que l′on frotte contre les cordes. Pour assurer une meilleure adhérence des crins sur les cordes, on enduit les crins de colophane (résine). L′archet moderne est pourvu d′une vis de réglage qui permet d′ajuster la tension des crins. Archet français et allemand 5 Plusieurs instruments se jouent avec un archet : le violon, l′alto, le violoncelle, la contrebasse, la viole de gambe, etc. L′inventeur de l′archet moderne fut François Tourte, il était le premier a utiliser le pernambouc et donna a l′archet sa forme et fonction actuelle. Jean Baptiste Vuillaume travaillait dans la tradition de Tourte et améliora encore les fonctions. Un grand nombre de célèbres archetiers européens sortent directement ou indirectement de l'école Vuillaume. Citation de Giovanni Battista Viotti : "Le violon, c'est l′archet." L′archetier est l′artisan spécialisé dans la fabrication des archets. Archet " Col Legno " standard - modèle en carbo LA CONTREBASSE EN L´ORQUESTRE Employé surtout pour soutenir les basses dans l’orchestre, elle constitue l’harmonie, le fondement orchestral indispensable. Les partitions d'orchestre pour contrebasse se "contente" souvent de doubler les violoncelles à l'octave inférieure. Mais la grande richesse de son jeu a incité les compositeurs à lui consacrer de plus en plus des pièces à part entière. Il y a orchestres de contrebasse, former pour 6 contrebasses. Aussi il y a groupes de contrebasses, former pour 2 ou plus contrebasses http://www.youtube.com/watch?v=WJ6-Ux17a9U&feature=related 6 CONTREBASSE ET JAZZ La contrebasse est beaucoup utilisée dans le jazz. Elle est surtout utilisée en pizzicato (en pinçant les cordes) plutôt qu'avec l'archet. Dans les premiers jazz bands, la ligne de basse était jouée avec un tuba, ou occasionnellement un saxophone basse. Mais quand on s'est mis à jouer du jazz dans les dancings et les boîtes de nuit, la contrebasse a rapidement détroné ces instruments à vent. En jazz rock on lui préfère la basse électrique, plus véloce, et permettant plus d'effets. Les styles de rock comme rockabilly et psychobilly ont aussi ses adeptes de la contrebasse. 7 BIBLIOGRAPHIE fr.wikipedia.org www.contrebasse.com www.capcanal.com marc.terrien.free.fr/ contrebasse.free.fr/ www.metronimo.com/fr/contrebasse/ « El contrabajo. Una visión integral » de Manuel Ballesteros Taboada. 8 RÉSUMÉ: La contrebasse est le plus grand (elle mesure entre 1,60 m et 2 m) et le plus grave des instruments de la famille des cordes frottées. La contrebasse est apparue plus tardivement que les autres instruments de la famille (violon, alto, violoncelle). Elle a pourtant gardé une originalité de leurs ancêtres : l'accord en quarte des violes (mi - la - ré - sol ). L'apparition de la contrebasse remonterait à 1620, succédant au violone et à la contrebasse de viole, mais elle ne fut introduite dans l'orchestre qu'au milieu du XVIIe siècle. Initialement, elle doublait les parties des violoncelles à l'octave inférieure, puis elle s'émancipa, et les contrebasses obtinrent progressivement dans les orchestres leur propres partitions dans la période romantique Il y a deux types d'archet qui sont utilisés avec la contrebasse. L'archet 'français" est semblable aux archets des autres instruments de la famille du violon. L'archet 'allemand' est moins long, et il est tenu d'une façon différente. L'archet allemand est beaucoup plus vieux que l'archet français. Avec l'archet ou sans l'archet, leur imagination a été fertile. Avec, on peut jouer "normalement", une formation classique. Voulez-vous jouer l'archer à l'envers, on dit "col legno". Et sans l'archet, il y a le pizzicato où l'on pince la corde avec le doigt ou encore le pizz bartok où la corde est pincée très fort et la corde vient frapper la touche...Et d'autres encore !! Initialement en l´orchestre, elle doublait les parties des violoncelles à l'octave inférieure, puis elle s'émancipa, et les contrebasses obtinrent progressivement dans les orchestres leur propres partitions dans la période romantique. Employé surtout pour soutenir les basses dans l’orchestre, elle constitue l’harmonie, le fondement orchestral indispensable. Avec la trompette et le saxophone, la contrebasse est l'instrument de prédilection des jazzmen. Ils ont explorés différents modes de jeux. Il y a orchestres de contrebasse, former pour 6 contrebasses. Aussi il y a groupes de contrebasses, former pour 2 ou plus contrebasses. 9