La contrebasse est beaucoup utilisée dans le jazz. Elle

LA CONTREBASSE
Marta Pociña Fernández
2º magisterio musical

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SOMMAIRE:
INTRODUCTION……………………………………………………………………….3
HISTOIRE……………………………………………………………………………….3
STRUCTURE DE LA CONTREBASSE………………………………………………...4
PARTIES DE LA CONTREBASSE……………………………………………………..5
L´ARCHET……………………………………………………………………………….5
LA CONTREBASSE EN L´ORQUESTRE.......................................................................6
CONTREBASSE ET JAZZ.-..............................................................................................7
BIBLIOGRAPHIE..............................................................................................................8

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 INTRODUCTION:
J´ai élu il sujet parce que j´aime la contrebasse. Je suis
une étudiante du conservatoire superior de musique et je suis
une contrebassiste de la JOBASCYL, JOSPA, JOSS...La
contrebasse est un instrument avec beaucoup capacite : dans
la musique jazz, en l´orquestre, en l´orquestre de contrebasses,
dans de groupe s de contrebasses...la contrebasse est beaucoup
utilissée dans la musique.
La contrebasse est le plus grand (elle mesure entre 1,60
m et 2 m) et le plus grave des instruments de la famille des
cordes frottées. La contrebasse est apparue plus tardivement
que les autres instruments de la famille (violon, alto,
violoncelle). Elle a pourtant gardé une originalité de leurs
ancêtres : l'accord en quarte des violes (mi - la - ré - sol ). On
peut trouver parfois une cinquième corde de do (école
française), accordée une tierce sous le mi (soit une octave plus
bas que la note la plus grave du violoncelle); ou encore un
"do" à la quarte supérieure de la corde de sol ( accord utilisé
quelquefois dans le jazz). ). Elle a pourtant gardé une
originalité de leurs ancêtres : l'accord en quarte des violes (mi
- la - ré - sol ). On peut trouver parfois une cinquième corde
de do, du do 0 au do 4. La tessiture de la contrebasse atteint
alors 4 octaves, du do 0 au do 4.
 HISTOIRE:
L'histoire de la contrebasse remonte à la création de la famille des violons au
XVIième siècle en Italie. La Contrebasse fut considérée comme appartenant à la famille
des violes de gambe car cette famille d'instruments avait eu une évolution parallèle à
celle des violons et surtout une importance bien plus grande au niveau musical: en effet
le violon et ses parents n'étaient acceptés, en France, que comme gagne pain. On jouait
de la viole de gambe et on vivait du violon. Une gravure de 1580 représente pourtant une
des premières contrebasses de violon en France et par ailleurs on a retrouvé une grande
quantité d'instruments qui ne peuvent pas être de la famille des violes de gambe de par
leur facture et qui pourtant sont les ancêtres des contrebasses actuelles. Cet instrument, le
plus grave de la famille des violons, est lourd et très volumineux. Il est donc naturel que
pendant longtemps il n'ait eu que très peu de succès auprès des musiciens qui obligèrent
les luthiers à apporter quelques modifications par rapport à un instrument qui serait une
réplique exacte du violon en beaucoup plus gros.

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Mécanisme de tension des cordes: La tension des cordes sur une contrebasse est
bien trop importante pour permettre un réglage précis par le simple truchement de
chevilles en bois. Elles furent donc remplacées par un système de roue et vis sans fin.
Changement d'accord: Les instruments de la famille du violon sont tous accordés
en quintes sauf la contrebasse qui l'est en quartes, ce qui a pendant un temps amené à
penser qu'elle était issue de la famille des violes de gambe. En fait un accord en quartes
rend la contrebasse plus facilement jouable car le musicien effectue moins de
changements de position. Altérations de la caisse harmonique: afin de faciliter le jeu du
musicien en position haute, les épaules de la contrebasse se firent tombantes, d'abord en
forme de pomme puis de poire.
L'emploi de la contrebasse dans les orchestres au XVIIIième siècle était des plus
restreints en France, contrairement au violoncelle, alors que partout ailleurs en Europe
les proportions de contrebasses et violoncelles étaient identiques sinon favorables à la
contrebasse. Jusqu'au milieu du XIXième siècle, les contrebasses étaient disséminées un
peu partout dans l'orchestre et ce n'est qu'en 1844 qu'Hector Berlioz décrivit la
disposition actuelle des instruments dans l'orchestre. L'enseignement de la contrebasse a
quant à lui trop souvent été un vrai calvaire. Vers 1830, il n'existait encore aucun traité
didactique, la contrebasse jouissait de préjugés défavorables auprès du public et des
musiciens, et les professeurs et directeurs d'écoles incitaient leurs plus mauvais élèves à
jouer de la contrebasse.
La contrebasse a donc déjà un passé bien mouvementé. Il est toutefois déplorable
que dans certains milieux elle passe encore pour un instrument de seconde catégorie
alors que ses qualités d'instrument soliste ont été démontrées aussi bien dans le répertoire
classique que jazz. L'engouement que semble susciter la contrebasse depuis près de vingt
ans semble cependant démontrer qu'elle risque d'avoir un essor comparable au XXIième
siècle que le violon au XIXième siècle.
 STRUCTURE DE LA CONTREBASSE :
Les contrebasses varient beaucoup plus dans la forme et dans leur taille bien plus
que d′autres instruments. Il y a deux formes différentes : l′une est en forme de violon,
l′autre en forme de viole. Il y a très peu d′autres exemples de formes (guitare). Les basses
en forme de viole ont généralement un fond plat. Les deux ouies sur la table d′harmonie
sont en forme de C et occasionnellement, il y a un troisième trou en forme de rose.
D′autres instruments sont façonnés plus strictement sur le modèle du violon. La taille
normale du corps trouvé en orchestre pour un ¾ quart est de 115 cm.
L′instrument normal à 4 cordes est accordé Mi,La,Ré,Sol. Sur les instruments à 5
cordes, la corde additionnelle du bas est communément accordée en SI (quelquefois C).
Occasionnellement, une attache mécanique avec des leviers est utilisée à la place d′une
cinquième corde. Le mécanisme permet au joueur d′étendre la longueur de la quatrième
corde abaissant son ton à Do. Bien qu′utile à l′orchestre, il est impossible de pratiquer
cette technique dans les passages rapides ou en glissandi. Beaucoup de pièces du
répertoire solo requiert l′utilisation de la scordatura, la plus commune étant F#-B-E-A,
habituellement appelé : « accord de solo ».

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 PARTIES DE LA CONTREBASSE :
 L´ARCHET :
Un archet est un accessoire utilisé pour
jouer de certains instruments de musique à
cordes frottées. Il s′agit d'une baguette de
bois (le plus souvent de pernambouc) ou de
fibre de carbone sur laquelle sont tendus des
crins que l′on frotte contre les cordes. Pour
assurer une meilleure adhérence des crins sur
les cordes, on enduit les crins de colophane
(résine). L′archet moderne est pourvu d′une
vis de réglage qui permet d′ajuster la tension
des crins.
Archet français et allemand