Paroles gelées

SAISON 2013-2014
LES ACTES DU STAGE
STAGE COLLÈGE / LYCÉES AUTOUR DE PAROLES GELÉES
FÉVRIER 2014
PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION
Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, est un EPCC subventionné par le Département de Loire-Atlantique en coopération avec la Ville de
Nantes et la Région des Pays de la Loire. Il reçoit le soutien de l’État – Préfet de la Région Pays de la Loire – Direction régionale des affaires
culturelles – dans le cadre du programme scènes conventionnées.
SIREN 798 868 717 | SIRET 798 868 717 000 17 | CODE APE 9001 Z | LICENCES SPECTACLES 1-142915 2-142916 3-142917

SOMMAIRE
Accueil ................................................................................................................................ 2
Les nouvelles de la DAAC ................................................................................................. 4
« Riez, c'est du sérieux : le rire rabelaisien ? » ............................................................... 6
Entrée dans la fabrication du spectacle Paroles gelées .............................................. 10
De mets en mots, guerres et gueuletons ! ..................................................................... 13
Autres pistes et problématiques .................................................................................... 16
Présentation de Tac : l'écriture de Philippe Minyana.................................................... 19
TAC : l'après-spectacle .................................................................................................... 20
La lecture dramaturgique et la lecture de la représentation ........................................ 23
Les pratiques de lecture de la représentation au sein de la classe : réussites et
résistances ....................................................................................................................... 24
Compte-rendu réalisé par le pôle public et médiation du Grand T,
avec la collaboration de Simon Duveau.

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ACCUEIL
Avec Catherine Blondeau, directrice du Grand T
Le théâtre du Grand T, de par sa mission, déploie une activité à l'échelle du département. Aussi le réseau,
mis en place depuis de nombreuses années maintenant, permet-il un rayonnement jusqu'aux frontières du
département.
« We don't need no education » scandent aujourd'hui encore certains jeunes... Nous sommes convaincus du
contraire, professionnels de la culture comme de l'éducation ! Et défendons l'importance d'une éducation
pour former nos jeunes à devenir des citoyens libres de leur choix. Voilà pourquoi Le Grand T met un point
d'honneur à proposer un projet d'éducation artistique et culturelle d'envergure, ceci en étroite collaboration
avec les formateurs de l’Éducation nationale et les enseignants.
C'est donc dans ce cadre et avec les partenaires que peut avoir lieu ce stage sur l'accompagnement des
collégiens et des lycéens au théâtre.

LES NOUVELLES DE LA DAAC
(DÉLÉGATION ACADÉMIQUE À L'ACTION CULTURELLE)
Avec Catherine Le Moullec, coordinatrice théâtre académique
QUELQUES RESSOURCES
Des ressources existent pour accompagner les enseignants dans l'initiation des élèves au théâtre :
Le site du Grand T
http://www.leGrandT.fr/ressources
Pour les informations, les actualités, les apartés du théâtre... Mais surtout, la rubrique « les Ressources »
offre un espace spécifiquement destiné aux enseignants, imaginé comme un lieu d'archives comprenant :
 des dossiers spectacles (donnant des clés sur l’équipe artistique, les notes d’intention du metteur
en scène, le texte, des repères historiques…) ainsi que les affiches des spectacles programmés
 des fiches spectacles (document synthétique qui présente les spectacles ouverts à la réservation
pour les élèves)
 des comptes rendus de stages
 des pistes d'accompagnement proposées avec l’aide de Catherine Le Moullec, coordinatrice
théâtre académique en charge des jumelages au Grand T (documents généralistes pour travailler
avant et après la représentation, débuter une école du spectateur, travailler à partir d'une affiche...)
Le site de l'Académie de Nantes (espace pédagogique / action culturelle)
http://www.pedagogie.ac-nantes.fr/79140031/0/fiche___pagelibre/
S'y retrouvent les actualités et informations en lien avec l'EAC (cf. les dossiers d'inscription pour les
ateliers théâtre, l'actualité des printemps théâtraux de l'académie,...).
Le site Éduthèque
http://www.edutheque.fr/accueil.html
Sont rassemblés sur Éduthèque des sites riches en documents, images, captations... dont Antigone, Ina, la
BnF, et des sites de musées pour les liens interdisciplinaires (Le Louvre par exemple).
À la découverte de cent et une pièces, de Marie Bernanoce, éd. Théâtrales
Il s'agit d'un répertoire critique du théâtre contemporain pour la jeunesse sous forme de fiches
accompagnées d'une réflexion sur l'enseignement du texte de théâtre, d'un glossaire, de témoignages
d'auteurs, ainsi que de quelques clés sur l'esthétique théâtrale contemporaine. Cet ouvrage peut s'avérer
très utile pour aider au choix des textes à étudier ou faire jouer en classe, pour trouver des entrées possibles
afin d'amener l'élève au texte.
LE PARCOURS D'EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
Annoncé lors d'un discours aux BIS 2012 par le candidat François Hollande, le gouvernement a depuis mis
en place le parcours d'éducation artistique et culturelle. Celui-ci résulte d'un travail commun entre les
Ministères de l'Éducation Nationale et de la Culture, et affirme la nécessité d'une mise en cohérence et
d'unification des actions sur le plan national. Le département de Loire-Atlantique est à cet égard
emblématique de ce qui, déjà, se pratique en la matière : le dispositif « T au Théâtre ! » qui rayonne sur tout
le territoire, les Rencontres théâtrales de printemps... sont autant de dispositifs favorisant une éducation

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artistique en marche.
Les Grands principes
Le parcours d'éducation artistique et culturelle doit englober tous les domaines artistiques, tout en
respectant une cohérence et une progression pour les élèves de la maternelle au lycée, ainsi qu'une équité
géographique. Divers projets interdisciplinaires sont à inventer, en accord avec les projets d'établissements
pour répondre aux demandes des enseignements de l'histoire des arts, pour instaurer une dynamique de
motivation dans les classes et pour développer des compétences qui peuvent ensuite être mises au service
des autres apprentissages. Les recherches récentes en neurosciences n'ont-elles pas fait la preuve que la
mise en pratique du corps est source d'apprentissage ?
Un guide utile
Sur le site académique, vous trouverez un outil précieux : « le Guide pour la mise en œuvre du parcours
d’éducation artistique et culturelle » (cf. annexe 1). Il met en lumière les principes du parcours, propose aux
équipes des mises en œuvre et des outils pratiques, un large panel de problématiques, de réflexions,
d'activités de suivi.
Il est articulé en trois piliers :
- les connaissances sur les domaines artistiques (les métiers, le vocabulaire du théâtre...),
- la pratique dont les professeurs et les artistes sont les médiateurs,
- les rencontres (avec les œuvres, les spectacles et leurs différents métiers, les équipes
artistiques...),
Ainsi conjugués, ces trois piliers assurent un projet cohérent et formateur pour l'élève.
Parce que l'essentiel est là : faire de l'élève un spectateur maîtrisant les codes spécifiques du théâtre, mais
surtout un spectateur tolérant, capable de voir le chemin fait par les artistes, et donc d'élaborer du sens pour
une lecture dramaturgique et sensible de l'oeuvre.
Des appuis institutionnels
Notez que ce guide est un outil précieux, qui donne force et légitimité au projet artistique et culturel auprès
du Conseil d'Administration de l'établissement ou auprès des parents d'élèves. Ce guide trouve d'ailleurs un
écho dans le projet d'académie 2013 à 2017 dont l'une des grandes ambitions est l'insertion, déclinée en
différents objectifs dont voici cité le 8ème : « DÉVELOPPER UNE ACTION CULTURELLE ACCESSIBLE À
TOUS : Le parcours d’éducation artistique et culturelle constitue le cadre de référence pour le
développement des actions artistiques et culturelles dans les écoles et les établissements scolaires. Fondé
sur la continuité et la cohérence de l’école au lycée, il s’appuie sur des projets et des partenariats. »
(III.objectif 8).
Les textes institutionnels sont donc bien des documents de référence pour défendre et justifier la pertinence
des projets culturels !