fiche prof word - Laurent Huault

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Audition n°1
Titre : Carmen
Compositeur : Georges Bizet (1837-1875)
Siècle : 19ème
Époque : Romantique
Genre : Opéra en 4 actes composé en 1875
« Carmen » est l’Opéra le plus joué au monde.
Au soir de la « première », le 3 mars 1875, Bizet
connut un échec. Ce n’est qu’après sa mort, le 3
Juin 1875 que son génie fut reconnu.
Le décor tourne autour des arènes et l’action
autour de la corrida.
Le livret ,tiré d’une nouvelle de Prosper Mérimée, nous conte l’histoire d’une cigarière de Séville qui
aguiche un jeune officier DON JOSE qui tombe aussitôt amoureux d’elle. Jeune femme légère,
CARMEN deviendra ensuite amoureuse d’un toréador : ESCAMILLO. A l’entrée des arènes, DON
JOSE préfèrera tuer CARMEN plutôt que de la voir partir avec ESCAMILLO.
Audition :
 L’ Ouverture : jouée avant le lever du rideau, permet de planter le décor, de situer l’action
et d’annoncer le drame.
Elle est toujours instrumentale.
De combien de parties est-elle constituée ? 2parties A et B
Quelles sont les caractéristiques musicales de ces deux parties ?

1ère partie : thème vif du défilé qui précède la corrida joué par l’orchestre symphonique
dans une nuance forte et un tempo allegro.

2ème partie : le thème mystèrieux de Carmen, symbole de fatalité, d’amour et de mort. C'est
le thème du "destin".
Complète le tableau suivant :
a
Tempo
Nuances
Mode
Nom
A
b a c a
allegro
forte (f)
Majeur
Corrida
B
moderato
mezzo forte (mf)
mineur
Thème du "destin"
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Audition :
 La habanera (acte 1, scène 5)
« L’amour est enfant de bohème »
CARMEN repousse les soupirants qui sont autour d’elle et chante avec désinvolture « L’amour est enfant
de bohème »
Formation : orchestre symphonique + voix soliste + chœur
Tempo : andante
Nuance : mf = mezzo forte
Caractère : dansant, joyeux, mystérieux
La habanera est une danse cubaine de La Havane qui est apparue en Europe au XIXème siècle.
Quelle est la langue utilisée ? le français
Ce morceau est un Air, chanté par une voix de mezzo soprano (voix médium de femme).
Que met-il en valeur ? il met en valeur les qualités vocales de la soliste.
Comment est l’accompagnement. Il est régulier, joué par les cordes graves (violoncelles et
contrebasses). Il est tout le temps répété, c’est un Ostinato rythmique.
Audition satellite n° 1
Titre : Don Giovanni
Compositeur : Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Siècle : 18 ème
Epoque : Classique
Genre : Opéra en 2 actes composé en 1787
Sans doute le plus célèbre des Opéras de W.A.Mozart, il fut le fruit d’une étroite collaboration avec le
librettiste Lorenzo Da Ponte.
Formation instrumentale ? Nous avons entendu un orchestre à cordes et vents.
Combien de voix entendez-vous ? Il y a 2 voix : un homme et une femme.
En quelle langue chantent-ils ? Ils chantent en italien.
Quel est le caractère de cet extrait ? élégant sombre inquiétant doux triste monotone dansant.
Combien de partie entendez-vous ? Il y a 2 parties.
Dans cette scène, Don Giovanni tente de séduire Zerline. Il s’agit d’un duo entre une soprano
(voix aiguë de femme) et un baryton (voix moyenne d’homme), accompagné par l’orchestre.
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Quelles sont les caractéristiques musicales de ces 2 parties ?
 La 1ère partie est dans un tempo andante . Don Giovanni et Zerline font un dialogue.
Le caractère de ce passage est élégant et doux. Le rythme est binaire = 2/4

La 2ème partie est plus dansante . Les voix sont ensemble sur les paroles Andiam andiam …
On appelle cela un passage homorythmique.
Le rythme est cette fois-ci ternaire = 6/8.
Dans un Opéra, on peut trouver de nombreux ensembles vocaux tels que les duos, trios, quatuors mais
aussi des chœurs mixtes ou à voix égales.
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Audition satellite n° 2 :
passage qui
précède le duo « La ci darem la mano »
Que font les voix ? Pas vraiment de chant mais plutôt une récitation d’un texte.
Pourquoi réciter un texte au lieu de le chanter ? C’est plus facile, cela va plus vite et cela permet de
faire avancer l’histoire.
Quel est le rôle de l’orchestre ici ? Il soutient le texte. Il n’y a qu’un instrument : le clavecin qui
réalise la basse continue.
Le duo entre Don Giovanni et Zerline est précédé d’un passage qui permet à l’histoire
d’avancer. Pour que le texte soit compris, il est déclamé au lieu d’être chanté.
On appelle cela un récitatif : une voix récite le texte, accompagné par un clavecin qui joue le rôle de la
basse continue (elle ponctue la phrase).
Cours bilan sur l’Opéra
 Un Opéra est une pièce de théâtre mise en musique. Il comporte des décors, de la musique, des
textes.
Un Opéra commence toujours par une ouverture. Elle permet de donner l’ambiance de l’œuvre et les
différents thèmes musicaux.
 Un Opéra est découpé en actes qui sont eux-mêmes divisés en scènes, tout comme au théâtre.
Après l’ouverture, l’action est renforcée par la musique en alternant :
 Des airs : destinés à un ou une chanteuse, afin de mettre en valeur ses capacités vocales.
 Des récitatifs : qui permettent de faire avancer l’histoire. Il n’y a alors pas de prouesses
vocales mais plutôt un texte déclamé.
 Des chœurs ou des ensembles vocaux tels que les duos, trios ……
 L’Opéra apparaît au début du 17ème siècle en Italie avec Claudio Monteverdi (époque Baroque).
En France , à la même époque, il se développe avec Jean-Baptiste Lully (musicien du roi Louis
XIV).
Au 18ème siècle (époque Classique) avec Wolfgang Amadeus Mozart il ne cessera de régner.
Au 19ème siècle (époque Romantique) il sera honoré dans des proportions gigantesques par Giuseppe
Verdi et Richard Wagner.
Rappel : la classification des voix
Grave
 Femmes : alto
 Hommes : basse
Moyenne
mezzo
baryton
aigue
soprano
ténor