tableau œuvres 6EME objet antiquité à 1900

HISTOIRE DE L’ART : L’OBJET FONCTIONNEL (→ DESIGN)
œuvres
Artiste, œuvre,
date
dimensions
Technique(s)
matériaux
Description de l’œuvre
Analyse plastique et sémantique
Démarche de l’artiste
Fin VII ème
siècle avt JC
GRECE
vase
Peinture à la
fresque(pigments
sur mortier frais)
Vers la fin du VIIe siècle apparaît la technique de la « figure noire » :
la peinture noire est utilisée sur un fond de terre qui passé au feu
devenait orange, voire jaune ou rouge seules Corinthe et Athènes
parvinrent à produire des objets exceptionnels. Presque toujours
décorés, ces vases sont de véritables œuvres d’art. La décoration
emprunte ses thèmes à la mythologie (dieux, héros), à la vie
quotidienne de la cité (guerre, sports, banquets, sacrifices, scènes
intimes) mais jamais à la vie politique.
Dans la Grèce antique, les vases sont fabriqués en très grand
nombre. C’était une céramique usuelle (vases, coupes, cruches), il
est très rare de trouver des objets non fonctionnels, et par
conséquent la décoration de ces objets relève du pur plaisir
esthétique. Même si beaucoup de gens n’avaient pas les moyens
d’acquérir de belles céramiques peintes, la production de masse
était de haute qualité.
EGYPTE
Vases canopes
Sculpture de
terre , calcaire
etc
Les vases canopes sont utilisés lors de la momification
du défunt. Les viscères sont retirés du corps puis placés
dans quatre vases fermés, appelés vases canopes.
Avant d'êtres placés dans les vases canopes, les
viscères étaient placés dans des pièces de tissus.Les
vases canopes étaient fabriqués en différentes matières,
certains étaient en calcaire, ou en terre cuite , albâtre
…
Le vase canope protégé par le dieu Kébehsénouf avec une tête de
faucon garde les intestins embaumés du défunt
Le vase canope protégé par le dieu Douamoutef avec une tête de chacal
garde l'estomac
Le vase canope protégé par le dieu Amset avec une tête humaine garde
le foie embaumé
Le vase canope protégé par le dieu Hâpi avec une tête de babouin
garde les poumons
ROME
Terre cuite
Une lampe à huile est une lampe dont le
combustible est de la graisse animale, de l'huile
végétale, de l'huile de baleine ou encore de
l'huile minérale.
Lampe ornée de motifs décoratifs feminins ou masculins
Possibilité de placer ces lampes sur un pied ^pour un
éclairage plus pratique et diffus
Benvenuto
CELLINI salière
Or et émail - 26
x 33,5 cm
Les salières étaient un ornement destiné aux
tables des riches pour recevoir le sel, précieux
condiment
Œuvre d’ art unique
Deux figures sculptées en or s'y font face. D'un côté, Cybèle, déesse de la
terre, est assise sur un animal allégorique. Sa main gauche repose sur un
temple, destiné à recevoir le poivre. De l'autre, Neptune, dieu de la mer, lui
fait face. Il est porté par des chevaux de mer à la crinière d’or,
conformément à la mythologie. Il tient un trident auprès d’une barque,
conçue pour recevoir le sel.
Manufacture
de Sèvres
1754
Porcelaine
émaillée et
dorée
Vase à t ête d’ éléphant ornée de peintures d’ une
grande finesse . Mme de Pompadour fit largement
diffuser la porcelaine unique de Sèvres
Une des premières commandes royales à la manufacture de Sèvre.
Madame de Pompadour a eu, dans sa collection, un couple de vases égaux.
L’extraordinaire modale suggère une technique raffiné et une élégance
extravagante que l’associent parfaitement à son goût
Emile Gallé
Lampe et son
pied 1900 env.
cristal souflé +
ajout d’ oxides
Gallé ajoutait des couches nouvelles colorées d'oxydes
métalliques, des inclusions, avant de souffler la pièce de
cristal, de la retravailler d'inclusions nouvelles, d'appliques,
de feuille d'or ou d'argent.
Industriel et maître verrier . Enfant de l'Art et du commerce, il est
l'une des figures les plus marquantes des arts appliqués à son
époque et l'un des pionniers de l'Art nouveau. Travail forcément
unique à chaque nouvelle pièce, l’ artisant d’ art se rapproche de l’
art
William Morris
Chaise et
repose-pieds
Bois de chêne
et cuir
Le mouvement Arts & Crafts, littéralement Arts et artisanats, est
un mouvement artistique réformateur, né en Angleterre dans les
années 1860 et qui se développa durant les années 1880 à 1910, à
la fin de l'époque victorienne. Il peut être considéré comme
l'initiateur du modern style, équivalent anglais de l’ art Nouveau
Arts décoratifs :, la première moitié du siècle est marquée par un désert : le
mobilier de piètre qualité est fabriqué en série. Or, l’ idée commune de
morris et Ruskin est simple : pour eux le bonheur réside dans l'artisanat, car
un ouvrier ne peut s'épanouir et être fier de son ouvrage, que s'il participe,
à chaque étape de sa réalisation et de sa fabrication dans bonnes conditions