Emmanuel Oudiette 2006 - Campus
publicité
Ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche CAPES DE LETTRES LIRE LE THEATRE AU CONCOURS CONSEILS BIBLIOGRAPHIQUES Emmanuel Oudiette 2006 Avant d’aborder la bibliographie, voici quelques conseils : Conformément au palmarès des jurys, votre explication requiert une véritable mise en spectacle virtuelle du texte. Or, le passage d’une lecture textocentrique à une lecture scénocentrique ne va pas de soi. Le théâtre présente en effet des problèmes génériques : - La triple énonciation ou triple destination du texte : le metteur en scène, les personnages, les spectateurs, La valeur impérative des didascalies, Le fonctionnement déictique des démonstratifs, Le peuplement de la scène dans ses rapports avec l’énonciation, Les présupposés de chaque personnage, Les techniques conversationnelles de l’enchaînement des répliques, L’efficacité des répliques : « Quand dire, c’est faire » (J. L. Austin) La dramaturgie de l’enchaînement des scènes, L’exploitation concrète du texte par l’éclairagiste, le décorateur, l’accessoiriste … Bref, le théâtre requiert toute une science littéraire spécifique 1. - Les ouvrages critiques Si vous choisissez un seul ouvrage d’initiation à la lecture du théâtre, lisez : Anne UBERSFELD, Lire le théâtre, tome I (Belin Sup, lettres, 2000) Ce livre est cité à plusieurs reprises dans les Rapports des jurys. Il est considéré par les jurys comme un ouvrage canonique pour comprendre les modes réels de fonctionnement du discours théâtral sur scène, et pour éviter à un lecteur textocentrique de priver l’œuvre théâtrale de toute sa dimension scénique. Insistant, dans l’analyse des évolutions, revirements, renversements auxquels se plaît la scène théâtrale, sur « les conditions nouvelles de la parole », et sur l’émergence de nouvelles situations d’énonciation, cet ouvrage offre les moyens d’une focalisation véritablement théâtrale, résolument contemporaine, sur la scène du concours, conformément aux programmes de vos futures classes et aux attentes des jurys. Ainsi, l’explication d’un texte de théâtre débouche sur une proposition de mise en scène concrète, qui résume spectaculairement et synthétise toutes les analyses littéraires, proposées au jury en tant que spectateur virtuel. L’intérêt du livre de A. Ubersfeld, c’est de montrer que le texte de théâtre tout entier contient dans chacun de ses mots, fussent-ils les plus anodins en apparence, des indications scéniques internes, des didascalies implicites, à forte teneur impérative à l’égard du metteur en scène. Le théâtre serait ainsi le lieu d’une triple énonciation : l’énonciation du dramaturge s’adresse d’abord au metteur en scène, avant que soit mise en œuvre la double énonciation des personnages, entendus en même temps par les personnages présents sur scène et par les spectateurs. Vous l’avez compris, expliquer un texte de théâtre au concours, c’est avoir la lecture professionnelle, aiguisée et perspicace, d’un metteur en scène. Votre explication doit constituer une représentation du sens du texte. Selon A. Ubersfeld, chaque mention de ce que voit un personnage sur scène ouvre sur « l’autre scène » d’un théâtre dans le théâtre, que votre explication a pour fonction de révéler. C’est pourquoi la réflexion selon laquelle « tout se passe comme si la tâche du metteur en scène était précisément de montrer visuellement les situations de langage et par extension les positions discursives » s’adapte parfaitement à cette dramaturgie virtuelle que constitue l’énonciation explicative au concours. Les entrées et les sorties des personnages constituent autant d’actes d’énonciation dramaturgique implicite, en même temps qu’un découpage-montage de type cinématographique, une distribution en « plans » plus ou moins prolongés. Il s’agit d’étudier la corrélation entre un fait dramaturgique – la nature du peuplement de la scène – et l’exploitation, du point de vue de l’énonciation scénique, des modalités interlocutives que détermine ce peuplement : le jeu des effets de coprésence (je, tu, nous, vous) et d’absence (lui, elle, eux) sur le plan discursif. Comment les mouvements internes au dialogue organisent-ils et structurent-ils les déplacements sur l’espace scénique ? Et réciproquement, comment le peuplement de la scène détermine-t-il lui-même le dialogue, étant donné que l’absence d’un personnage se fait parfois si envahissante et obsédante que, dans le cas spectaculaire de l’apostrophe rhétorique, le personnage absent est rendu artificiellement présent sur la scène verbale ? Parmi les autres ouvrages critiques à connaître : Roland BARTHES, Sur Racine (1963. Points/Essais, 1979) Vous pouvez lire également avec profit : - P. LARTHOMAS, Le langage dramatique. Sa nature, ses procédés (Paris, 1972, P.U.F., 1990) Sur le théâtre classique et le théâtre romantique : STENDHAL, Racine et Shakespeare (L’Harmattan, les Introuvables, 1993) Vous pouvez consulter : - J.J. ROUBINE, Introduction aux grandes théories du théâtre (Paris, Dunod, 1990) J. SCHERER, La Dramaturgie classique en France (Paris, Nizet, 1950, réed. 2002) 2. - Les pièces de théâtre 2.1- Le théâtre antique Pour mettre en perspective le théâtre, il faut avoir connaissance des pièces antiques. Choisissez d’en lire quelques-unes, afin d’enrichir votre culture par des comparaisons. Le théâtre grec Les auteurs tragiques ESCHYLE - Agamemnon - Les Choéphores - Les Euménides (ces trois pièces constituent une trilogie : l’Orestie) SOPHOCLE - Antigone - Œdipe roi - Electre EURIPIDE - Médée - Andromaque - Electre - Oreste Un auteur comique ARISTOPHANE - Les Nuées - Les Oiseaux - Les Grenouilles Le théâtre latin Des auteurs comiques PLAUTE - Amphitryon TERENCE - Phormion (l’ancêtre de Scapin) Un auteur tragique SENEQUE - Médée - Phèdre - Œdipe 2.2- Le théâtre médiéval Prenez connaissance de quelques extraits XVème siècle Les Mystères, d’inspiration religieuse - Mystère de la Passion (par Arnoul Gréban) Le théâtre comique : Les Farces - La Farce de Maître Pathelin 2.3 - Les auteurs classiques et modernes Voici un rappel des lectures de base, incontournables, qui auront à devenir, dès votre admission au CAPES, les connaissances de base de vos élèves. XVIIe siècle Pour une palette variée des pièces de CORNEILLE, de l’auteur baroque à l’auteur classique : - L’Illusion comique (le théâtre dans le théâtre) - Le Cid (la plus célèbre tragi-comédie) - Le Menteur (Corneille parodie lui-même Le Cid) - Horace (l’entité Rome) - Cinna (le stoïcisme cornélien) - Rodogune (pour nuancer l’opposition entre Corneille et Racine) MOLIERE - L’Ecole des femmes - Dom Juan - Le Misanthrope - Amphitryon (les dieux antiques vus par Molière) - Tartuffe - L’Avare, Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes (à relire après les ouvrages critiques, avec un regard technique sur l’énonciation) RACINE - Andromaque Britannicus Bérénice (Racine triomphe de Corneille en s’assimilant ses valeurs) Bajazet Phèdre - Les Préfaces (il faut relire ces pièces superbes, percevoir leurs structures parallèles, et être attentif à leurs échos) XVIIIe siècle MARIVAUX - La Double Inconstance - L’Ile des esclaves - Le Jeu de l’amour et du hasard (ces trois pièces, sur les variations d’un même thème majeur) - La Dispute (mise en scène par P. Chéreau, cf. édition GF) BEAUMARCHAIS - Le Barbier de Séville - Le Mariage de Figaro (1784…) XIXe siècle Naissance du drame romantique Pour le comprendre, il faut lire les Préfaces des pièces de Hugo, puis remonter au XVIIème siècle, lire Shakespeare (Hamlet, Othello, Macbeth), traduit par F.V. Hugo, et le comparer avec Racine. HUGO - Hernani Ruy Blas Lucrèce Borgia Préface de Cromwell MUSSET - Les Caprices de Marianne (personnages à mettre en relation avec La Confession d’un enfant du siècle) - On ne badine pas avec l’amour (comparer la situation et le dénouement avec Les Caprices de Marianne) - Lorenzaccio (fresque somptueuse, le Romantisme et la Renaissance) XXe siècle La modernisation des mythes antiques GIRAUDOUX - Amphitryon 38 (la 38ème version de cette pièce ! Pour une comparaison avec Molière) - La guerre de Troie n’aura pas lieu - Electre L’existentialisme SARTRE - Huis clos - Les Mouches - Les Mains sales CAMUS - Caligula - Les Justes Le théâtre de l’absurde IONESCO - La Cantatrice chauve Rhinocéros Le roi se meurt BECKETT - En attendant Godot Oh ! les beaux jours Si vous avez déjà lu, vu, et relu ces pièces, découvrez Lire le théâtre, et relisez quelques scènes de chaque auteur avec un regard neuf. Ne vous fiez pas trop aux impressions et aux souvenirs de vos études secondaires. Bannissez les généralités et reportez-vous toujours à des scènes précises, avec un point de vue scénocentrique. Ensuite, complétez votre culture au gré des opportunités et de vos découvertes dans les librairies, les bibliothèques ou les librairies sur Internet, en faisant confiance, dans tous les cas, au nom de ces grands auteurs.
