É D T H
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LIBERTÉ ÉGALITÉ GR ND MARCHÉ le programme THÉÂTRE DU GRAND MARCHÉ février à juin 2016 « je suis un non-violent : quand j'entends parler de revolver, je sors ma culture. » francis Blanche asciano Celestini « l’écriture doit pousser à penser qu’il y a d’autres points de vue possibles. C’est comme un massage. Ca réveille des sensations. » ambrose Bierce, « le Dictionnaire du Diable » « nous avons un devoir de confiance, le devoir de poser la confiance comme un postulat, sans vouloir additionner les raisons ou les non-raisons d’avoir confiance. la peur ne doit pas mener les artistes. les situations sans solution sont résolues par les fous, les enfants et les amoureux comme Claudel. […] Sa foi était poreuse, humble, mendiante, pudique ; elle se nourrissait d’interrogations, il ne la portait pas en écharpe. il se méfiait d’une foi arrogante, bétonnée, qui a réponse à tout. » Yves Beaunesne « Toute culture naît du mélange, de la rencontre, des chocs. à l'inverse, c'est de l'isolement que meurent les civilisations, de l'obsession de leur pureté. » octavio paz Téat se lané si, lé kom ki diré in zardin fléri èk tout kalité flèr pou nou. Pran lané la kom in zardin. Na in Karo zardin la lé o grand marché, vien a zot ! raoul vaneigem David murgia pour 2016 l'art d'être heureux malgré tout. l'art de voler dans les airs. l'art de se retrouver pour rêver. l'art de rendre notre armure légère. l'art de trouver toutes les latitudes. Du théâtre ! pour faire du théâtre, il faut être engagé. il y a un engagement politique, humain. faire du théâtre, c’est un engagement. Ce n’est pas n’importe quel métier. les acteurs doivent vouloir dire et faire des grandes choses, rêver même à des choses utopiques qui ne se réaliseront pas. Croire en l’impossible, croire en cette chose-là. Cette année, nous croyons en l'impossible. « nous n’avons pas besoin de protecteurs, de maîtres, de juges ni de guides, nous avons besoin de créateurs. » « C’est une illusion que je ne regrette pas d’avoir perdue, depuis mon adolescence, où je croyais que le théâtre pouvait changer les choses. C’est le travail des hommes politiques, a priori. le comédien, lui, il travaille sur les mots. et les mots, eux, peuvent changer le monde. les mots qualifient le monde, le déterminent. » fou adj. atteint d’un haut degré d’indépendance intellectuelle ; qui ne se conforme pas aux standards de la pensée, de la parole et de l’action, déterminés par des magisters à partir de l’observation d’eux-mêmes ; qui diffère de la majorité ; en résumé, inhabituel. ÉDITO eric languet régis Debray « en tant qu’artiste, ce qui m’intéresse depuis toujours, c’est de voir et de rendre compte ; comment chaque individu se détermine au quotidien ; comment il se situe par rapport à l’autre, aux autres, à la norme ou l’anormalité. Que signifie pour lui le rejet ou l’intégration à un groupe ? » asciano Celestini « le théâtre est politique parce qu'il est un acte public. » fabrice murgia « Bref, l’humain n’est pas ou plus au centre du système. a ce jour, le rôle de la machine est de servir ce système et de conditionner nos relations. le fait d’être seul joue un rôle deéterminant dans notre rapport à la collectivité, et les formes que lui donne notre époque sont dangereuses, mettent fin à toute vie privée, nous dépossèdent de notre intimité, de notre libre-jugement, et nous uniformisent sur le plan culturel. C’est l’approche de la solitude et des nouveaux médias que j’ai adoptée jusqu’alors dans mon travail au théâtre. » raoul vaneigem « la naissance du spectacle est la naissance de la civilisation. la fin du spectacle est le retour de la barbarie, dont nous ne sommes pas loin. » « rien n’est sacré. Chacun a le droit d’exprimer et de professer à titre personnel n’importe quelle opinion, n’importe quelle idéologie, n’importe quelle religion. aucune idée n’est irrecevable, même la plus aberrante, même la plus odieuse. aucune idée, aucun propos, aucune croyance ne doivent échapper à la critique, à la dérision, au ridicule, à l’humour, à la parodie, à la caricature, à la contrefaçon. » 02 juin / jeudi / 10.00 / Une Chenille dans le cœur (scolaire) p.24 03 juin / vendredi / 10.00 / Une Chenille dans le cœur (scolaire) p. 24 03 juin / vendredi / 19.00 / Une Chenille dans le cœur p.24 09 juin / jeudi / 19.00 / Le Mahâbhârata des femmes p. 26 10 juin / vendredi / 20.00 / Le Mahâbhârata des femmes p. 26 JUIN 19 mai / jeudi / 19.00 / Discours à la nation p. 22 20 mai / vendredi / 20.00 / Discours à la nation p.22 26 mai / jeudi / 19.00 / Looking for Richard (projection) p. 23 MAI 01 avril / vendredi / 20.00 / Notre peur de n’être p. 16 07 avril / jeudi / 19.00 / Afiba ! p. 18 28 avril / jeudi / 19.00 / L’Annonce faite à Marie p. 20 29 avril / vendredi / 20.00 / L’Annonce faite à Marie p. 20 AVRIL 03 mars / jeudi / 14.00 / Victoire Magloire dit Waro (scolaire) p. 10 03 mars / jeudi / 19.00 / Victoire Magloire dit Waro p. 10 04 mars / vendredi / 14.00 / Victoire Magloire dit Waro (scolaire) p. 10 04 mars / vendredi / 20.00 / Victoire Magloire dit Waro p. 10 07 mars / lundi / 14.00 / Victoire Magloire dit Waro (scolaire) p. 10 07 mars / lundi / 19.00 / Victoire Magloire dit Waro p. 10 21 mars / lundi / 19.00 / Fragment d’un corps incertain p. 12 22 mars / mardi / 19.00 / Fragment d’un corps incertain p. 12 24 mars / jeudi / 19.00 / Shakespeare in Love (projection) p. 13 25 mars / vendredi / 20.00 / Chassol - première partie : Labelle (concert) p. 14 31 mars / jeudi / 19.00 / Notre peur de n’être p. 16 MARS 02 février / mardi / 19.00 / Soirée d’ouverture + La Basse Tropicale (concert) p. 04 11 février / jeudi / 19.00 / West Side Story (projection) p. 09 16 février / mardi / 19.00 / Roméo é Julièt p. 06 18 février / jeudi / 19.00 / Roméo é Julièt p. 06 19 février / vendredi / 20.00 / Roméo é Julièt p. 06 23 février / mardi / 19.00 / Roméo é Julièt p. 06 25 février / jeudi/ 19.00 / Roméo é Julièt p. 08 26 février / vendredi / 20.00 / Roméo é Julièt p. 06 FÉVRIER AGENDA OTÉ MOUNWAR ! KASS LARMWAR, RAL TON MANZÉ, VYIN KRAZÉ ! marDi 02 fevrier 19.00 LA BASSE TROPICALE ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION T. 0262 20 96 36 04 05 OUVERTURE(S) PRÉSENTATION DE SAISON + BANQUET PARTICIPATIF + LA BASSE TROPICALE Une ouverture de saison, ça se fête. C’est bien pour ça qu’on vous invite. Ce semestre, ambiance mariage : Monsieur et Madame CDOI convolent, pour le meilleur, et vous veulent non pas comme témoins, mais comme acteurs ! Sur la table du banquet : ce que vous, public, aurez amené à partager. Et pour celles et ceux qui auront la bonne idée de venir habillé(e)s en marié(e)s, une petite surprise, un souvenir à emporter ! galettes en dessert ! les deux maîtres-Djs que sont Konsöle et natty Hô sont, comme il se doit, avant tout de grands collectionneurs de vinyls, avec une très nette prédilection pour tout ce qui groove, et un appétit insatiable pour la production estampillée océan indien. la preuve en est, la sortie toute récente de Soul Sok Séga, une compilation de séga mauricien des années 70 réalisée par leurs soins, et éditée par le prestigieux label anglais Strut records. ROMÉO É JULIÈT THÉÂTRE TouT puBliC 16 février 19.00 18 février 19.00 19 février 20.00 23 février 19.00 25 février 19.00 26 février 20.00 Durée 2H00 DE WILLIAM SHAKESPEARE ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE LOLITA MONGA CENTRE DRAMATIQUE DE L’OCÉAN INDIEN D TARIF B 06 07 navé in foi Roméo é Julièt... Tout zistoir i komans parèy mèm, pou in zétoil i mor i fo in ot zétoil i énèt. William Shakespeare l’amour n’a pas de genre, pas de nation, pas de religion, pas d’époque. Ses joies et ses drames non plus. alors, roméo et juliette à la réunion… évidemment ! oui, il y a comme une évidence à transposer la célébrissime pièce de Shakespeare sur le sol réunionnais : terre basaltique riche de cultures multiples où se mêlent sourde violence des confrontations humaines nées de l’esclavage, vitalité des cultures métissées et force tellurique des paysages et des éléments qui nous tiennent sous influence. C’est dans ce contexte, complexe, irrationnel, et menteusement souriant sous le soleil que naît l’amour entre roméo et juliette. l’amour entre une Capulet et un montaigu. 08 ROMÉO É JULIÈT adaptation et mise en scène lolita monga collaboration artistique olivier Corista assistant à la mise en scène marcelino meduse avec lola Bonnecarrère, florent voisin, pierre-alain Chapuis, Sylvie espérance, Dominique Carrère, Délixia perrine, olivier Corista, ludovic Chaussalet, Sergio grondin, lucas Chemel, florent jeannette, pierre-armand malet lumières valérie foury décors & scénographie erick priano construction décors patrick Kam-mone & patrick namtamecou costumes juliette adam chorégraphie eric languet coproduction Cité des arts en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional de la réunion et la Salle guy alphonsine avec le soutien du fonds d’insertion de l’ecole Supérieure de Théâtre de Bordeaux-aquitaine (eSTBa) financé par le Conseil régional d’aquitaine photographies Sébastien marchal roméo. Moin la trap la zèl in zoizo. La zèl lamour noré pi mont si in piton ! La zèl lamour na poin baro pou anpar a li. La zèl lamour i anfout out famiy ! un espace de jeu central restreint, une sphère magique, la lune, le soleil, les fleurs, les fruits, le rouge du sang et 12 comédiens d’une troupe itinérante jouent l’histoire, la racontent, construisent l’espace et le sculptent avec les quelques accessoires, les costumes et les masques sortis des malles de leur troupe, sous l’œil protecteur de Saint expédit éclairé à la bougie dans son sanctuaire. egalement en tournée sur l’île : 29 février (scolaire) et 1er mars à la Salle gramoun lélé - Saint-Benoît 4 mars au Théâtre luc Donat - le Tampon 6 mars à grand-Bois - Saint-pierre WEST SIDE STORY (1962) de Robert Wise et Jerome Robbins Film en version originale sous-titrée en français Tarif unique 5€ En partenariat avec La Lanterne Magique JEUDI 11 FÉVRIER 19.00 - Durée 2H31 Notre version de Roméo et Juliette se veut dépouillée et ancrée dans la réalité réunionnaise : adaptation du texte et maillage du créole et du français avec la langue créole comme langue de l’amour entre les deux personnages principaux. PROJECTION Je me souviens, j’ai travaillé dans un quartier et j’ai entendu les jeunes dire que l’immeuble là- bas, c’étaient des riches car il y avait du vin « Baron d’Arignac » sur leur table ; de l’autre coté là-bas c’étaient les « Kiravi » et de l’autre coté encore les « Champomy », donc partant de là, c’était pas possible de se fréquenter et la bagarre était palpable à chaque coin de rue. A son époque, Shakespeare faisait un théâtre populaire, direct, et compréhensible par tous. La traduction a consisté à retrouver cela. 09 THÉÂTRE TouT puBliC jeuDi 03 marS 14.00 (SColaire) jeuDi 03 marS 19.00 venDreDi 04 marS 14.00 (SColaire) venDreDi 04 marS 20.00 lunDi 07 marS 14.00 (SColaire) lunDi 07 marS 19.00 Durée 1H15 D TARIF A 10 VICTOIRE MAGLOIRE DIT WARO DE SULLY ANDOCHE ET BARBARA ROBERT KONPANI IBAO a quoi ça tient, un destin ? Du haut de son Brûlé natal, victoire magloire, petit agriculteur, ne voit le sien qu’avec la main de rolande. Ce que les parents de la belle refusent de lui accorder, tout illetré qu’il est. Déterminé à y remédier coûte que coûte, victoire s’en descend à Saint-Denis, pour infléchir le cours de son histoire. C’est la grande Histoire qui le happera : nous sommes en août 1914, la 1ère guerre mondiale a commencé à rugir, et la france recrute jusqu’en ses lointaines colonies. par un échange d’identités, victoire magloire devient ernest Waro, et embarque vers son grand parcours initiatique, dans lequel sa candeur ne sera pas la moindre de ses armes. De l’intime à l’universel, il y a un sillon que la Konpani ibao ne cesse de creuser. en rappelant que le théâtre peut (doit ?) être populaire eT exigeant, Didier ibao et ses partenaires dessinent une fresque sociale et historique, richement documentée, qui fait la part belle à l’humilité, à l’émotion : parler à chacun en questionnant la communauté, c’est pour beaucoup ce qui fait du théâtre un lieu « drôlement » vivant. fouCQueT Tabourette ! Quelle précision ! Vous avez appris ça où ? viCToire magloire Campagne du Brulé ! Kas mang ! Sas tang ! Viz papang ! fouCQueT À mon commandement, cessez le feu ! Garde à vous ! Caporal Waro, je vous nomme fusilier grenadier dans la 1re division d’infanterie du corps expéditionnaire d’Orient. Rompez ! 11 texte Sully andoche et Barbara robert mise en scène et interprétation Didier ibao et valérie Cros costumes juliette adam lumières nicole léonforte administration Karen Dardelin production Konpani ibao co-production Théâtre les Bambous, Centre dramatique de l’océan indien, mission du Centenaire accueil en résidence Théâtre vladimir Canter, Collège Deux Canons, Théâtre les Bambous documentation rachel mnémosyne-fèvre, jean-luc arnould, Corinne masson photographies françois-louis athénas 12 DANSE TouT puBliC lunDi 21 marS 19.00 marDi 22 marS 19.00 Durée ~ 55 mn D TARIF B Oui : le Théâtre du Grand Marché aime Eric Languet ! Régulièrement accueillie sur nos planches, la Compagnie Danses en l’R vient y présenter sa nouvelle création, Fragment d’un corps incertain, articulée autour d’un binôme dont on a déjà pu apprécier la singularité et la puissance évocatrice, Eric Languet et Wilson Payet. Nourri de la rencontre avec un groupe d’autistes, Fragment d’un corps incertain est un voyage initiatique, une nouvelle étape dans ce questionnement permanent sur l’Autre. « est-ce que je trouve dans cette famille de cabossés un écho à ma propre inadaptation sociale et à ce sentiment d’illégitimité qui me poursuit depuis toujours ? », s’interroge eric languet dans sa note d’intention. on le sait volontiers résidant des marges, en délicatesse avec les normes, quitte à en payer le prix. on connaît son aversion des chapelles, sa méfiance instinctive de l’orthodoxie, qui fait parfois s’étrangler la critique, ou qui tout du moins la chahute. Ce pourrait n’être qu’une posture, s’il n’y avait ce grand talent, patiemment travaillé, vibrant d’une rage sourde. SHAKESPEARE IN LOVE (1999) de John Madden Film en version originale sous-titrée en français Tarif unique 5€ En partenariat avec La Lanterne Magique JEUDI 24 MARS 19.00 - Durée 2H03 D’ERIC LANGUET CIE DANSES EN L’R PROJECTION FRAGMENT D’UN CORPS INCERTAIN chorégraphe eric languet assistante chorégraphe mariyya evrard interprètes eric languet et Wilson payet musicien Yann Costa scénographe andrews Thomas production Danses en l'r – Compagnie eric languet photographie jean-noêl enilorac mise en scène emmanuel meirieu adaptation emmanuel meirieu et loïc varraut interprètes jean-marc avocat, Stéphane Balmino et laurent Caron musique raphaël Chambouvet collaborateur artistique loïc varraut costumes moïra Douguet maquillage Barbara Schneider son francois vatin et Sophie Berger décor, lumières, vidéo Seymour laval production Cie Bloc opératoire coproduction Théâtre vidy-lausanne le mail, Scène Culturelle de Soissons avec le soutien de ministère de la Culture, région rhône- alpes, ville de lyon, Spedidam, editions grasset crédit photo mario del Curto 13 Chassol est un mauvais coup porté au sectarisme et aux œillères. C’est qu’il ne connaît pas de frontières, pas plus géographique qu’humaine ou artistique. « Je suis un musicien qui fait de la musique sérieuse et accessible en format pop », dit-il de lui-même : c’est moins une profession de foi que l’instinct qui parle. Un pianiste virtuose obsédé par l’image, globe-trotter et touche-à-tout, butineur invétéré qui fait son miel de tout « bruit ». Sa pratique a un nom : l’ultrascore. C’est ultra bien. 14 CHASSOL CONCERT TouT puBliC venDreDi 25 marS 20.00 PRÉSENTE INDIAMORE PREMIÈRE PARTIE : LABELLE D TARIF B l’ultrascore, oui, mais encore ? Ce que Chassol donne à voir et à entendre n’est pas seulement un concert, ni même un ciné-concert. Chassol a pour objectif d'harmoniser le réel, la vie, le monde, tout ce qu'il rencontre, tout ce qui lui parle. Harmoniser le réel, c'est partir d'une image l'intéressant dès lors qu'elle produit un son : il la duplique, joue avec le montage pour créer un motif rythmique et visuel, harmoniser les sons ainsi créés et produire un véritable objet filmique et musical. ainsi, de son voyage en inde et d’une immersion au milieu des musiciens traditionnels, il crée « indiamore », œuvre musicale aux allures de documentaire : c’est ce qu’il présentera sur la scène du Théâtre du grand marché. en première partie, nous avons le grand plaisir d’accueillir labelle, jeune réunionnais prodige des machines, avec son set électro aussi savant que raffiné, aussi sensible qu’élégant. 15 piano, synthés Christophe Chassol batterie mathieu edouard photographie laurent Bochet Egalement le 26 mars à 20.00 au K (St-Leu) avec « Big Sun » PASS Chassol : achetez vos places pour les deux spectacles de Chassol (36€ plein tarif / 25€ tarif réduit) NOTRE PEUR DE N’ÊTRE DE FABRICE MURGIA CIE ARTARA Après son très remarqué Chagrin des Ogres, le jeune metteur en scène et plasticien belge Fabrice Murgia continue à explorer deux thèmes qui lui sont chers, la solitude et les nouvelles technologies. Inspiré, entre autres, par les écrits du philosophe Michel Serres, Notre peur de n’être, porte un regard chargé d’espoir sur l’inévitable changement de monde qui s’amorce. Les clés du paradigme ? THÉÂTRE TouT puBliC à parTir De 14 anS jeuDi 31 marS 19.00 venDreDi 01 avril 20.00 Durée 1H20 texte et mise en scène fabrice murgia recherches dramaturgiques vincent Hennebicq conseiller artistique jacques Delcuvellerie en collaboration avec michel Serres, autour de son essai Petite Poucette - editions le pommier assistant vladimir Steyaert stagiaire emma Depoid création vidéo jean-françois ravagnan et giacinto Caponio musique maxime glaude création lumière marc lhommel scénographe vincent lemaire toile de fond David Carlier, Benjamin Cuvelier et alain Descamps interprétation Clara Bonnet, nicolas Buysse, anthony foladore, Cécile maidon, magali pinglaut, ariane rousseau régie générale marc Defrise régie son Sébastien Courtoy régie vidéo giacinto Caponio régie lumière emily Brassier création en répétition à la Comédie de Saint-etienne décor construit par l'atelier de la Comédie de Saint-etienne une création de la Cie artara et du Théâtre national-Bruxelles en coproduction avec l’aire libre / St jacques de la lande ; la Comédie de Caen ; la Comédie de Saint-etienne ; la Comédie de valence ; le groupov ; la maison de la Culture de Tournai/neXT festival ; le manège.mons et la fondation mons 2015 - Capitale européenne de la Culture ; le Théâtre de grasse ; le Théâtre de liège ; le Théâtre de namur ; le Théâtre des Bergeries / noisy le Sec ; le Théâtre Dijon-Bourgogne ; le Carré Sainte-maxime avec le soutien de la fédération Wallonie-Bruxelles ; de Wallonie-Bruxelles international ; du Centre Wallonie Bruxelles / paris ; du DieSe # rhône alpes ; d’eubelius ; de riva audio ; Sabam for culture ; franco Dragone entertainment group photographie jean-louis fernandez D TARIF C fabrice murgia est artiste associé au Théâtre national-Bruxelles 16 au japon, on les appelle les Hikikomori. Ce sont de jeunes adultes coupés du monde, refusant tout contact avec la société et avec les humains. usant de leur écran pour voir le monde et s’en tenir à distance, ils font le choix de s’isoler. on pourrait s’en inquiéter, y voir un phénomène dangereux – et c’est d’ailleurs souvent le cas, en particulier dans les médias. fabrice murgia prend le contre-pied : si, au contraire, cette attitude s’avérait être une réaction salutaire, face à une société qui norme, aliène et écrase ? et si l’on voyait là émerger une forme de contre-culture, tête de pont d’une révolution déjà en marche, celle des nouvelles technologies ? entre cette solitude volontaire et celle, subie, des autres protagonistes de la pièce, fabrice murgia trace des liens de plus en plus serrés, dans une mise en scène virtuose, usant magistralement de la vidéo pour faire osciller le spectacle entre réalisme et onirisme. 17 LECTURE-BANQUET TouT puBliC jeuDi 07 avril 19.00 D TARIF A AFIBA ! A TABLE AVEC GUY RÉGIS JR 18 19 afiba ? mais qu’est-ce donc ? une interjection ? pourquoi pas. mais c’est surtout, et ça demeurera, un plat traditionnel haïtien, que célébrait le poète emile roumer au début du XX e siècle : « marabout de mon cœur aux seins de mandarine, Tu m'es plus savoureuse que crabe en aubergine. Tu es un afiba dedans mon calalou, le doumboueil de mon pois, mon thé de z'herbe à clou. » Depuis longtemps, le Théâtre du grand marché s’est fait un palais de la langue. alors l’idée, et surtout l’envie, nous est venue d’en associer les deux acceptions, de jouer sur les mots encore une fois, de célébrer la vigueur de la langue tout en flattant le palais. nous vous convions donc à un banquet, avec l’auteur haïtien guy régis jr en maître de cérémonie, où se célèbreront dignement les noces des mots et des mets. et pour en connaître le menu complet… restez aux aguets ! Guy Régis Jr est écrivain, metteur en scène et réalisateur. Certains de ses textes (Incessants, Ida,...) qui rassemblent de la poésie, de la prose et en grande partie du théâtre, sont traduits en plusieurs langues. Traducteur en créole d'Albert Camus, Maurice Maeterlinck, Marcel Proust et Bernard-Marie Koltès, Guy Régis Jr a aussi réalisé des courts métrages expérimentaux, et est également le fondateur de la Compagnie Nous Théâtre créée à Port-au-Prince en 2001. L’ANNONCE FAITE À MARIE DE PAUL CLAUDEL MISE EN SCÈNE YVES BEAUNESNE COMÉDIE POITOU-CHARENTES CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL 20 THÉÂTRE TouT puBliC jeuDi 28 avril 19.00 venDreDi 29 avril 20.00 Durée 2H20 C’est indéniable, il y a un verbe « claudelien ». un souffle. et c’est peut-être dans L’annonce faite à Marie qu’il s’exprime au mieux, qu’il porte au plus loin la vigueur des éléments qui le composent, de la boue et de ses miasmes aux flèches des cathédrales. il y a un certain lyrisme, une musique intrinsèque à l’écriture de Claudel, qu’Yves Beaunesne prend le risque de retranscrire par deux violoncelles et la partition singulière de Camille rocailleux. il y a ce texte immense, sans cesse remanié par son auteur, ce « mystère » comme il le qualifie lui-même, brillant de cette obscure clarté chère à Corneille, tiraillé entre le charnel et le divin jusqu’à l’extase. il y a, enfin, toute l’humilité et l’intelligence d’Yves Beaunesne et de ses comédiens remarquables, au service d’une œuvre exigeante qui ne souffre pas la moindre médiocrité. C’est, indéniablement, une joie et un honneur pour nous que de pouvoir proposer L’annonce faite à Marie au public réunionnais. D TARIF C mise en scène Yves Beaunesne dramaturgie marion Bernède scénographie Damien Caille- perret réalisateur mammar Benranou lumières joël Hourbeigt création musicale Camille rocailleux maître de chant Haïm isaacs costumes jean-Daniel vuillermoz maquillages Catherine Saint- Sever assistanat à la mise en scène marie Clavaguera pratx et amélie Chalmey distribution Damien Bigourdan, judith Chemla, Thomas Condemine, jean-Claude Drouot, fabienne lucchetti, marine Sylf aux violoncelles myrtille Hetzel Clotilde lacroix production la Comédie poitou-Charentes - Centre dramatique national, avec le soutien de la Drac poitou- Charentes, de la région poitou-Charentes et de la ville de poitiers coproductions le Théâtre d’angoulême/ Scène nationale - le moulin du roc/ Scène nationale de niort - les théâtres du luxembourg Comédie de St etienne/Centre dramatique national en coréalisation avec CiCT/Théâtre des Bouffes du nord avec le soutien du Théâtre 71/Scène nationale de malakoff /les Tréteaux de france/Centre dramatique national - le Tarmac avec la participation artistique du jTn photographie guy Delahaye 21 on le compare souvent à Dario fo : pour son origine, bien sûr ; pour la dimension sociale de son théâtre-récit, pour l’humour grinçant qu’il y déploie. C’est peu dire qu’ asciano Celestini est un être viscéralement engagé, un militant, retournant contre luimême le cynisme du monde contemporain pour mieux le mettre à nu et en souligner l’absurdité. Discours à la nation est une succession de fables cruelles, un portrait au vitriol d’une certaine classe dominante qui en dit tout aussi long sur l’abnégation des dominés. provocateur… et salvateur ! 22 une création d’ascanio Celestini et David murgia texte et mise en scène ascanio Celestini interprétation David murgia composition et interprétation musicale Carmelo prestigiacomo adaptation française patrick Bebi création lumières Danilo facco scénographie Chloé Kegelart régie lumière manu Savini régie son philippe Kariger et julien Courroye une coproduction du festival de liège et du Théâtre national/ Bruxelles avec le soutien de l’anCre/ Charleroi dans le cadre de nouvelles vagues photographie antonio gomez garcia DISCOURS À LA NATION D’ASCANIO CELESTINI ET DAVID MURGIA FESTIVAL DE LIÈGE / THÉÂTRE NATIONAL BRUXELLES LOOKING FOR RICHARD (1997) d’Al Pacino Film en version originale sous-titrée en français Tarif unique 5€ En partenariat avec La Lanterne Magique JEUDI 26 MAI 19.00 - Durée 1H58 D TARIF B La fidélité, ça a du bon. Fidélité à la famille Murgia, déjà : après Fabrice et son spectacle Notre peur de n’être, c’est le cadet, David, que nous accueillons. Que nous ré-accueillons, même, puisqu’il avait déjà foulé la scène du Grand Marché avec le Raoul Collectif, pour un Signal du promeneur d’anthologie. Cette fois simplement accompagné d’un guitariste, il incarne d’une présence électrique le texte cinglant de l’auteur italien Ascanio Celestini. Quand la Belgique et l’Italie s’unissent pour gifler nos résignations, on ne demande qu’à tendre l’autre joue. PROJECTION THÉÂTRE TouT puBliC jeuDi 19 mai 19.00 venDreDi 20 mai 20.00 Durée 1H20 mise en scène emmanuel meirieu adaptation emmanuel meirieu et loïc varraut interprètes jean-marc avocat, Stéphane Balmino et laurent Caron musique raphaël Chambouvet collaborateur artistique loïc varraut costumes moïra Douguet maquillage Barbara Schneider son francois vatin et Sophie Berger décor, lumières, vidéo Seymour laval production Cie Bloc opératoire coproduction Théâtre vidy-lausanne le mail, Scène Culturelle de Soissons avec le soutien de ministère de la Culture, région rhône- alpes, ville de lyon, Spedidam, editions grasset crédit photo mario del Curto 23 texte de Stéphane jaubertie editions Théâtrales jeunesse mise en scène mariana lézin scénographie pierre Heydorff avec Thomas matalou, Caroline Stella et paul Tilmont et le musicien Benjamin Civil lumières mikaël oliviero costumes patrick Cavalié création musicale Benjamin Civil installation vidéo grégoire gorbatchevsky création vidéo Simon pelletier photographie lionel moogin THÉÂTRE TouT puBliC a parTir De 7 anS jeuDi 02 juin 10.00 (SColaire) venDreDi 03 juin 10.00 (SColaire) venDreDi 03 juin 19.00 Durée 1H00 D TARIF B 24 25 UNE CHENILLE DANS LE CŒUR DE STÉPHANE JAUBERTIE MISE EN SCÈNE MARIANA LÉZIN / TROUPUSCULE THÉÂTRE Laisser la place au rêve et au merveilleux : c’est le credo affiché par Mariana Lézin pour cette création jeune public du Troupuscule Théâtre. Une compagnie polymorphe, réunissant des artistes de toutes disciplines, mais partageant l’urgence de parler de différence, du regard de l’autre et du droit de juger. Dire les choses, poser des questions, et les dire d’autant mieux par le prisme du merveilleux, c’est toute la force de cette rencontre entre l’écriture de Stéphane Jaubertie et la mise en scène de Mariana Lézin. Attention, théâtre jeune public… pour tous ! C’est l’histoire d’une rencontre hors du réel. une petite fille n’a pas de colonne vertébrale et vit dans un corset de bois devenu trop étroit. il y a un bûcheron solitaire, parfait misanthrope, qui a coupé tous les arbres du pays des arbres. Tous sauf un, mais celui-là, c’est le sien. pour que l’enfant vive, il faut tailler dans son cœur un corset tout neuf qui lui permettra de grandir. mais cet arbre, le bûcheron l’a promis, il ne l’abattra jamais. parmi ses racines, reposent les cendres de sa mère, son passé, ses souvenirs. la confrontation est alors inévitable. pourtant, entre le bûcheron acariâtre rivé dans le passé, et l’enfant à l’urgence absolue de vivre, va s’instaurer un dialogue, bon gré mal gré, pas toujours exempt de violence : un apprentissage du vivre ensemble, sans fard ni angélisme. une création aussi belle que profonde, à l’onirisme soigné (entre autres grâce à une remarquable utilisation de la vidéo). LE MAHÂBHÂRATA DES FEMMES DE KICHENASSAY MADAVANE CIE SAKIDI texte et Kichenassay mise en scène madavane emma Dante mise avec Serena en scène Barone, Kichenassay elena Borgogni, madavaneSandro maria et lolita Tergémina Campagna, italia Carroccio, Davide Celona, marcella avec lolitaalessandra Tergémina,fazzino, rachel pothin, Trulès, Colaianni, Daniela Yaëlle macaluso, leonarda jocelyne lavielle-fondevielle, Saffi, Stéphanie Taillandier floriane vilpont, … lumière technicien Cristian plateau Zucaro Charley Collet armures technicien gaetano lumière lonicolas monaco Henri Celano assistante à la mise en scène Daniela gusmano surtitrage franco vena coproduction Teatro Stabile di napoli / festival d’avignon / Théâtre national – Bruxelles / folkteatern – göteborg en collaboration avec la compagnie atto unico / Sud Costa occidentale en partenariat avec le Teatrul national radu Stanca – Sibiu Le Sorelle Macaluso a été créé dans le cadre du projet villes en scène / Cities on stage, avec le soutien du programme Culture de l’ue crédit photo Carmine maringola 26 THÉÂTRE TouT puBliC jeuDi 09 juin 19.00 venDreDi 10 juin 20.00 Kichenassay Madavane, auteur et metteur en scène, est né à Pondichéry. Après des études francophones à New Delhi et Paris, il fonde le groupe de théâtre Chingari, célèbre pour ses mises en scène innovatrices. Profondément influencé par les cultures indienne et française, il essaie d’allier les deux formes d’art dramatique dans ses productions théâtrales. Il a signé plus d’une centaine de mises en scène, pièces du répertoire indien et international, en anglais, français, hindi et allemand. Le Mahâbhârata des Femmes, écrit en français et mis en scène pour la première fois en 1995 au Québec, a également été joué en Allemagne, en Australie, et bien sûr en Inde dans différentes langues indiennes. D TARIF B Le Mahâbhârata des Femmes est l’histoire d’une vieille mère qui décide un jour de ne plus manger et de ne plus boire, afin de mourir calmement au milieu de sa famille, à l’heure de son choix. Son fils unique relate la mort de sa mère et la passion de celle-ci : raconter des histoires. parmi celles que la mère raconte, une obsession revient assez souvent : la légende qui relate la malheureuse histoire d’une jeune fille brûlée vive par ses frères. inspiré de la célèbre épopée indienne, Le Mahâbhârata des Femmes met en avant, contrairement aux usages, la perspective de la femme, sa responsabilité, sa souffrance et ses combats. entre tradition et modernité, les âges, les époques et les générations se côtoient sur scène, dans une pièce interculturelle qui, tout en gardant l’éloquence du français, exprime toute la culture indienne. 27 28 KABARET SAT MARON L’ENDROIT OÙ IL FAUT ÊTRE AVANT ET APRÈS LE SPECTACLE 29 le Théâtre du grand marché, ce n’est pas qu’une salle de spectacle. C’est un lieu vivant, au cœur de la ville, dans cet espace unique qu’est le grand marché. et c’est comme ça que nous avons voulu notre Kabaret Sat maron : un endroit ouvert, animé, convivial, où peuvent se rencontrer artistes, spectateurs et passants. un endroit où d’autres choses peuvent se passer, en dehors des sentiers plus balisés de la programmation. et au bas mot, toujours l’endroit idéal pour boire un verre, se restaurer, avant et après les spectacles. Ca n’aurait pu être qu’un caprice, mais vos retours, vos commentaires, et votre assiduité croissante prouvent que nous partageons les mêmes lubies, à savoir une certaine idée du plaisir partagé. alors en un mot comme en cent : merci ! animé par des bénévoles et l’équipe du Théâtre du grand marché, sous la houlette de notre chef Thomas, le bar du Kabaret Sat maron vous propose des boissons froides (softs, jus de fruits, sélection de vins, bières) et chaudes (café, thé, et tisanes artisanales), ainsi que des assiettes froides intégralement faites maison par Thomas. 30 31 un conseil : pensez à réserver vos assiettes à l’avance ! pour ce faire, et pour connaître la carte du moment, plusieurs solutions : un simple coup de fil au Théâtre, ou un mail à [email protected] le bar du Kabaret Sat maron vous accueille les soirs de spectacle, une heure avant la représentation, et le temps nécessaire ensuite ! renseignements et réservations pour les spectacles : Kathy Bègue [email protected] T.0262 20 96 36 pour chaque représentation en soirée, nous réservons des places pour les collégiens et lycéens. pour que le spectacle soit un vrai moment de partage entre tous les publics. nous proposons également, chaque saison, des séances dédiées aux scolaires, en matinée. Cette saison, cinq représentations scolaires sont programmées : Victoire Magloire dit Waro, Konpani ibao (jauge limitée) jeudi 3 mars à 14.00 vendredi 4 mars à 14.00 lundi 7 mars à 14.00 Une Chenille dans le cœur, Troupuscule Théâtre jeudi 2 juin à 10.00 vendredi 3 juin à 10.00 en soirée ou en journée, le tarif reste le même : 5€ par élève et accompagnateur. ACTION CULTURELLE DES SPECTACLES À L’ÉCOLE ACTION CULTURELLE ACCUEIL SCOLAIRE AU THÉÂTRE 32 Bann liv na la parole, il éTaiT une foiS le THéâTre… greC retrouvez la description de ces spectacles sur www.cdoi.re le temps d’une représentation, une école, un collège, un lycée peuvent se transformer en théâtre. il suffit d’une classe, d’un CDi, il suffit que les élèves s’installent, que les acteurs s’animent pour que le spectacle commence… 33 Tout au long de l’année, nous veillons à accompagner les enseignants du 1er et 2nd degrés dans leur projet théâtre en proposant des parcours thématiques en lien avec notre programmation, nos temps forts, nos créations. le détail de ces parcours est à retrouver sur notre site internet (rubrique public scolaire). Ces projets soutenus par l’académie de la réunion et la DaC-oi sont relayés et imaginés en collaboration avec Stéphane geslin, professeur-relais qui assure le lien entre le théâtre et les établissements scolaires. renseignements françoise guillaume : [email protected] T. 0262 20 96 33 Contact [email protected] D le collège mahé de labourdonnais D de St-Denis et ses classes à horaires D aménagés théâtre. D Ce projet est soutenu par le la DaC-oi D et le Conseil départemental ainsi que D l’académie de la réunion. D le collège jules reydellet D de Saint-Denis, et son projet « un artiste D à l’école » avec le soutien D de la fondation du groupe Casino. D les lycées pierre poivre de Saint-joseph D et georges Brassens de Saint-Denis, D dans le cadre des enseignements D de spécialité théâtre, en partenariat avec D la DaC-oi et l’académie de la réunion. ACTION CULTURELLE PUBLIC SCOLAIRE ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE ACTION CULTURELLELES PARCOURS SCOLAIRES PUBLIC SCOLAIRE 34 le centre dramatique accompagne des établissements scolaires dans leur projet d’enseignement de la pratique théâtrale en encadrant des interventions d’artistes et en élaborant avec les équipes pédagogiques les parcours « école du spectateur » : Tout au long de l’année, nous proposons également aux enseignants qui le souhaitent des formations théâtre. Stages d’écriture, formations à la mise en scène, pratique du jeu théâtral… sont à retrouver sur le site de l’académie, dans le cadre du plan académique de formation. 35 ACTION CULTURELLE LES AUTRES PUBLICS 36 37 parce que l’accès à la culture est un droit pour tous, nous avons à cœur de proposer des actions de sensibilisation aux populations qui ne fréquentent pas habituellement les salles de spectacles. Des ateliers en milieu hospitalier Dans le cadre du dispositif « culture-santé », le Centre dramatique de l’océan indien, mène, depuis septembre 2015 un projet avec l’epSmr de Bras fusil (établissement public de Santé mentale de la réunion). au départ du projet, les brigades d’intervention poétique du théâtre investissent les différents pavillons de l’établissement de Bras-fusil. Ces brigades formées de 3 comédiens, font des irruptions impromptues pour un moment de poésie. au-delà de la représentation, nous voulons permettre à des patients volontaires de poursuivre ce moment de poésie en devenant à leur tour les poètes de leur propre brigade d’intervention. lors d’ateliers qui auront lieu jusqu’en juin 2016, les patients volontaires s’initient à l’écriture poétique et à la mise en voix de leur texte pour, à leur tour, partager leurs poèmes avec un public. Du théâtre dans le quartier du Bas de La Rivière Chaque année, nous choisissons de proposer une à deux représentations au cœur du quartier du Bas de la rivière à Saint-Denis. autour de ces représentations, nous imaginons, en collaboration avec les associations présentes dans le quartier, des rencontres, des ateliers, des actions impliquant les habitants. 39 ARTISTES ASSOCIÉS 38 Comédienne née à Saint-Denis, Sylvie Espérance a travaillé avec pascal papini et lolita monga sur plusieurs créations, parmi lesquelles Roméo é Julièt et dernièrement au sein du Collectif l'alpaca rose, avec le spectacle Europeana, une brève histoire du XX e siècle. elle fait également partie de l'équipe du Théâtre des alberts. aujourd'hui, en créant sa propre structure, elle réaffirme sa nécessité de théâtre. Marcelino Méduse est un jeune auteur et metteur en scène. après avoir découvert le théâtre au lycée antoine roussin à Saint-louis, marcelino s’est inscrit au Conservatoire à rayonnement régional en 2011. Depuis un an, il explore la mise en scène autour d’un de ses textes, CRIS. il est notamment assistant à la mise en scène auprès de lolita monga sur sa nouvelle création Roméo é Julièt. La Compagnie Rouge Bakoly puise l'inspiration pour son travail de création dans les fractures, les points de friction de la société contemporaine. De ces recherches collectives où le corps de l’acteur en jeu délivre le texte, un spectacle sera créé en 2016. une partition pour trois acteurs hommes, transposition théâtrale d'épopées familiales tragi-comiques... 40 retrouvez-nous les mardis soirs à 18h30 renseignements et inscriptions : Claude maillot : T. 0262 20 96 30 [email protected] Cet atelier hebdomadaire est conduit par nathalie Déchelette et Sylvie espérance et géré par le CDoi. en décembre 2013, ces amoureux de théâtre ont présenté une adaptation de Noces de sang de federico garcia-lorca, mise en scène par lolita monga, dans une distribution à dix-sept acteurs, spectacle rejoué en juin 2014 à la fabrik. ÇA TOURNE SPECTACLES DU CDOI DISPONIBLES EN TOURNÉE AMATEUR les amoureux de théâtre se retrouvent au grand marché. ils sont une trentaine. ils pratiquent le théâtre. ils assistent aux spectacles. ils s’en font les relais. ils font de la figuration dans les créations. ils sont partie prenante de la présentation de saison. ils préparent un spectacle épopée sur « ma Solange, comment t’écrire mon désastre », un texte de noêlle renaude. ils n’hésitent pas à « donner la main ». ils font partie de la vie de la maison depuis maintenant plus de trois ans. Ce sont des passionnés et leur investissement, leur plaisir rendent notre théâtre plus vivant encore ! contact diffusion nicolas laurent [email protected] T. 0262 20 33 99 p. 0693 10 20 60 elle est d’ici, il est de là-bas, ils habitent là. ils se rencontrent sur internet. au nom du père, tigre de la petite brume, au nom de la mère, grègue du petit matin. ils se retrouveront sur un sentier de montagne. ils égrènent les noms de lieux et leurs histoires intimes comme des mantras. ils trouvent un sens à inventer à chaque nom prononcé, mais pas de sens du « tout ». pas de sens à leur quête. Dire, nommer les choses pour posséder enfin quelque chose. parce qu’il manque, c’est tout. il manque. ONOMA, LA MONTAGNE De lolita monga Création 2014 du Centre dramatique de l’océan indien écriture et mise en scène lolita monga collaboration à la mise en scène nicolas Derieux comédiens lolita monga et olivier Corista musique jako maron lumières valérie foury costumes juliette adam création vidéo anne fontaine scénographie valérie foury & Kopinski production Centre dramatique de l’océan indien 41 elles sont majorettes, s’entraînent pour la parade et tous les dimanches, elles animent le quartier. elles sont voisines, amies, elles s’appellent Cora, pause pipi ou encore Buzz, elles aiment Sheila ou madonna, juste une question de génération. et quand jennifer « débaroule » dans le quartier, dans leurs vies et dans la troupe, ça dérange un peu aux entournures. elle n’est pas comme les autres cette fille-là : trop belle pour ici, trop maniérée pour la cité, trop ambitieuse… MAJORETTES De lolita monga Création 2013 du Centre dramatique de l’océan indien écriture et mise en scène lolita monga collaboration à la mise en scène nicolas Derieux Création sonore jako maron Lumières valérie foury Costumes juliette adam assistée de Dania Deliron Chorégraphie véronique asencio Avec olivier Corista, Cécile fontaine, laure fontaine, Sylvain gérard, jako maron, lolita monga, manuela Zéziquel et la voix de nicolas givran Production Centre dramatique de l’océan indien TARIFS THÉÂTRE DU GRAND MARCHÉ 1ER SEMESTRE 2016 TA RIFS TarifS a B C plein tarif 15 € 20 € 25 € Ce, groupe (à partir de 10 personnes), adhérents des salles partenaires, +65 ans * 12 € 15 € 20 € professionnels du spectacle, étudiants, demandeurs d’emploi, -25 ans * 8€ 10 € 12 € Scolaires, bénéficiaires des minima sociaux * 5€ 5€ 6€ adhérent adulte Carte grand marché 10 € 12 € 15 € adhérent enfant Carte grand marché famille 5€ 5€ 6€ paSS’eZ le meSSage ! pour tout achat d’un pass’, une place à offrir vous est remise pour la représentation de votre choix : faites découvrir le théâtre ! * sur présentation d’un justificatif * sur présentation d’un justificatif LA CARTE LES PASS’ GRAND MARCHÉ 42 Carte grand marché individuelle 15 € Carte grand marché famille 20 € Ces cartes sont valables un an de date à date et donnent droit à des tarifs réduits dans la plupart des salles de spectacle de l’île. 43 pass’ grand Bazar 85 € pass’ petit Bazar (étudiants, lycéens, professionnels du spectacle)* 40 € avec le pass’, comme son nom l’indique, vous venez quand vous voulez, autant de fois que vous voulez. les pass’ sont valables un an de date à date. la réunion de toutes les cultures directrice lolita monga directeur-adjoint maël grenier assistante de direction Claude maillot administrateur de diffusion/production nicolas laurent chef comptable fabrice Checkimanin comptable juliette Turpin régisseuse générale valérie foury techniciens patrick Kam-mone et patrick namtamecou entretien et accueil des compagnies mireille Solente chargé de communication mike Colléaux responsable action culturelle françoise guillaume accueil, billetterie Kathy Bègue responsable du bar, catering Thomas verpont avec la complicité de Sébastien marchal, photographe pascal Knœpfel, graphiste Stéphane geslin, professeur relais DaaC / rectorat conception graphique et réalisation atelier Crayon noir, pascal Knœpfel fédération des lieux de spectacle vivant de la réunion impression imprimerie graphica, Dl 5984 « je dis que l’avenir c’est du désir, pas de la peur. » patrice Chéreau THÉÂTRE DU GRAND MARCHÉ CENTRE DRAMATIQUE DE L'OCÉAN INDIEN 2 rue Du maréCHal leClerC 97400 SainT-DeniS T. 0262 20 33 99 f. 0262 21 01 60 www.cdoi.re RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS KaTHY Bègue 0262 20 96 36 Du lunDi au venDreDi De 11.00 à 18.00 ou par Courriel [email protected] BILLETTERIE EN LIGNE www.cdoi.re theatre.cdoi Tcdoi
