super ! marché théâtre du grand
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super ! marché le programme SepTemBre - décemBre 2015 du théâtre du grand emma danTe ‘‘MON THÉÂTRE CONCERNE LA BARBARIE DU MONDE.’’ LE SORELLE MACALUSO 272 c’est le nombre de places assises dans la grande salle du Théâtre du grand marché emmanuel meirieu meTTeur en ScÈne de MON TRAÎTRE C les 3 nouvelles formules tarifaires mises en place par le Théâtre du grand marché à partir de cette nouvelle saison. pièces chez actes Sud-papiers. ce n’est qu’un début... B ‘‘JE CROIS AU RÉCIT POUR SAUVER LE THÉÂTRE DE L’ENNUI.’’ 18 56 marivaux avait ans lorsque sa comédie La dispute a été représentée pour la première fois, en 1744, à la comédie Française. et copieusement sifflée. ? KoSa Sa ? Voir page 20 le ThéâTre, c’eST à parTir de 5 € ceci est un tricot de peau au ThéâTre du grand marché. ValaB’. (Voir page 42) deVInette « comment cultiver la différence sans dénaturer les cultures ? comment garder le contact avec la terre nourricière et vivre avec son temps sans perdre son âme ? comment intégrer et métisser sans nécessairement assimiler ? S’enrichir mutuellement sans s’appauvrir en rabotant les différences ? » [Jean Barak – La Marseillaise - 22 février 2015] de la compagnie cirquons Flex 10 A répOnse avec La pli i donn, la nouvelle création marion aubert - La Classe vive, cie Tire pas la nappe - a déjà publié communeS de la réunion onT éTé concernéeS par deS acTionS du cenTre dramaTique de l’océan indien en 2014. Incroyable ? combien de gens n'ont pas encore poussé les portes d'un théâtre ? encore trop ! est-ce une raison pour dire que le théâtre est élitiste ? « non », mais aux yeux de l’élite elle-même, c'est un « oui » accusateur... et la crise, qui a bon dos dans un monde plus marchand que jamais ! et nous voilà à établir un état des lieux de ceux qui survivent (la fameuse « cartocrise » d'emeline Jersol où sont recensés festivals et structures culturelles disparus depuis les dernières élections municipales). et à compter les morts ! Fleur pellerin, ministre de la culture, a déclaré lors du dernier Festival d'avignon : « La France est de retour, dans ce qu'elle a de meilleur. Elle ne se contente donc pas de se souvenir de ses artistes, cher Olivier Py, elle croit en eux. » Toujours charlie ? on l'espère... Si nous ne sommes pas naïfs, restons insouciants ! on demande à l'artiste d'être raisonnable, alors désobéissons, nom de Zeus ! continuons à affirmer que l'individu a besoin de ces territoires étranges que sont les arts. le théâtre c'est la vie et le partage, c'est le dialogue d'humain à humain, si précieux aujourd’hui. alors venez-donc nous rendre visite ! nous avons plus que jamais besoin de vous. Vous avez plus que jamais besoin de théâtre. alor alé di partou : Téat gran marché lé gadyanm, lé Super, lé dos ! lolita monga peter Brook : « Shakespeare ne sépare pas le monde de la chair et le monde de l’esprit. Tous deux coexistent et se heurtent dans le même cadre. Le poète a un pied dans la boue, un œil sur les toiles et un poignard à la main...» ÉDI T O DA AGEN DA 06 novembre / vendredi / 20.00 / Jako Maron, les mots dits p. 14 12 novembre / jeudi / 19.00 / Hamlet (projection) p. 25 19 novembre / jeudi / 10.00 / La classe vive (scolaire) p. 16 20 novembre / vendredi / 10.00 / La classe vive (scolaire) p. 16 20 novembre / vendredi / 19.00 / La classe vive p. 16 26 novembre / jeudi / 19.00 / Le sorelle Macaluso p. 18 27 novembre / vendredi / 20.00 / Le sorelle Macaluso p. 18 NOVEMBRE 02 octobre / vendredi / 20.00 / La dispute p. 10 06 octobre / mardi / 10.00 / La dispute (scolaire) p. 10 06 octobre / mardi / 19.00 / La dispute p. 10 08 octobre / jeudi / 19.00 / La dispute p. 10 23 octobre / vendredi / 20.00 / La pli i donn p. 12 27 octobre / mardi / 10.00 / La pli i donn (scolaire) p. 12 29 octobre / jeudi / 19.00 / Au soleil même la nuit (projection) p. 25 OCTOBRE 01 septembre / mardi / 19.00 / soirée d’ouverture Tricodpo (concert) p. 04 08 septembre / mardi / 19.00 / Quand j’étais Charles p. 06 10 septembre / jeudi / 19.00 / Quand j’étais Charles p. 06 11 septembre / vendredi / 20.00 / Quand j’étais Charles p. 06 17 septembre / jeudi / 19.00 / La fausse suivante (projection) p. 25 25 septembre / vendredi / 20.00 / Mon traître p. 08 26 septembre / samedi / 20.00 / Mon traître p. 08 SEPTEMBRE 04 OUVERTURE(S) mardi 01 SepTemBre 19.00 présentatIOn de saIsOn + cOncert de trIcOdpO + pIque-nIque OÙ IL EST QUESTION DE NOUVELLE SAISON, DE PERTINENCE VESTIMENTAIRE ET D’AGAPES… entrée LIbre sur réserVatIOn t. 0262 20 96 36 TRICODPO 05 les habitués le savent, les autres le découvriront : la rentrée, au Théâtre du grand marché, c’est toujours un moment festif et convivial. et ce n’est pas aujourd’hui que nous dérogerons à la règle. Toute l’équipe est dans les starting-blocks pour vous présenter ce qui a été patiemment et amoureusement concocté pour la nouvelle saison. pas de grand discours, mais un tour d’horizon que l’on souhaite ludique, original, et on l’espère de tout cœur, alléchant. Somme toute, à l’image de Tricodpo, qui nous offrira un concert à sa manière dans la grande salle, avant que l’on se retrouve tous dans l’espace du Kabaret Sat maron pour un grand pique-nique (oui, un pique-nique !), dans l’esprit qui gouverne ces lieux : le partage ! c’est simple : chacun amène son panier, on met tout en commun sur le bar, et on profite. dernière précision : la soirée est en entrée libre, donc mieux vaut réserver sans tarder ! pour rester dans un esprit culinaire, on pourrait dire que tricodpo est à la musique ce que la sauce aigre-douce est à la cuisine : le petit coup de fouet capable de réveiller n’importe quelle recette. encore faut-il savoir correctement doser, ce en quoi erick Lebeau et sa bande excellent : sur une base empruntant à la chanson et au séga, tricodpo ajoute un bon zeste d’humour, volontiers piquant, et une généreuse dose d’esprit décalé. Vivifiant. avec marine charlin, Sandro Turpin, erick lebeau, charlie lallemand, arno Bazin, nicolas givran théâtre TouT puBlic mardi 8 SepTemBre 19.00 Jeudi 10 SepTemBre 19.00 Vendredi 11 SepTemBre 20.00 durée 1h25 QUAND J’ÉTAIS CHARLES de FabrIce meLquIOt LE PRÉAU, CDR DE BASSE-NORMANDIE – VIRE D tarIF b 06 texte et mise en scène Fabrice melquiot © l’arche éditeur comédien Vincent garanger sculptures et masques Judith dubois et Kristelle paré musique et arrangements Simon aeschimann lumières et régie mickaël pruneau régie son (en alternance) Frédéric Bühl, Jean-François renet costumes malika maçon visuel Jeanne roualet création 2013 le préau cdr de Basse normandie Vire dans le Bocage normand (pnr) avec le soutien de la Ville de Vire pour la diffusion en avignon photographies Tristan Jeanne-Valès « Je ne sais écrire que des gens amoureux, des gens ivres de paroles et de promesses, qui ne reculent pas devant une phrase dangereuse à prononcer, des gens qui se battent volontiers contre eux-mêmes, des gens qui déclarent volontiers leur flamme, des gens qui n’existent que dans un pays auquel je rêve méthodiquement, des gens que je croise dans la rue, avec qui je partage un regard ou une conversation, des gens qui ont envie ou besoin des autres, des gens qui espèrent et des gens qui rient, surtout quand il n’y a pas de quoi rire. » Fabrice melquiot il est concessionnaire en moissonneuses batteuses, fan inconditionnel de charles aznavour et amoureux fou de sa femme, maryse. quand vient le samedi soir, charles revêt son habit de lumière et s’empare du micro de l’attitude club, haut lieu du karaoké morvandiau, pour faire revivre les chansons du grand charles qu’il dédie avec constance à son grand amour. et quand la bohème se fait blème, qu’après vingt ans de mariage maryse se fait la belle non sans avoir collé des cornes à ce bête de charles, il se fond encore un peu plus dans le costume de son idôle et brûle les planches pour se réchauffer l’âme. non, il n’a rien oublié, et le feu de sa ténacité irradie quiconque l’approche. coup de cœur général du off d’avignon en 2014, Quand j’étais Charles combine l’écriture populaire et exigeante de Fabrice melquiot avec l’immense talent de Vincent garanger, comédien extraordinaire qui nous balade à sa guise entre rire et émotions. 07 MON TRAÎTRE adapté de sOrJ chaLandOn par emmanueL meIrIeu et LOïc Varraut CIE BLOC OPÉRATOIRE après De beaux lendemains de russell banks, présentée au théâtre du grand marché en 2014, emmanuel meirieu continue son exploration des grandes œuvres de la littérature contemporaine. L’enfant terrible du théâtre français, iconoclaste et fondamentalement libre, vise à nouveau juste et fort pour tenter de répondre à l’impossible deuil. un théâtre qui redonne toute sa place à l’émotion, servi par des comédiens remarquables, dont le fascinant Jean-marc avocat. 08 adapté des deux romans « irlandais » de l’écrivain Sorj chalandon, Mon traître raconte l’histoire vraie de l’amitié de deux hommes fracassée sur l’histoire. denis donaldson, alias Tyrone meehan sur scène, a mené la lutte en irlande du nord à la tête de l’ira 25 années durant, avant d’avouer en conférence de presse qu’il avait été également tout ce temps l’informateur des services secrets britanniques. il sera assassiné quelques mois après son aveu… théâtre TouT puBlic a parTir de 12 anS Vendredi 25 SepTemBre 20.00 Samedi 26 SepTemBre 20.00 durée 1h10 a la même époque, dans les années 70, Sorj chalandon, alias antoine, tombe en amitié avec donaldson, fasciné tant par l’homme que par le combat. « Denis a été assassiné sans que je puisse lui demander si notre amitié était vraie. J'ai donc chargé Antoine de le faire pour moi. Un roman, c'est aller là où on ne peut aller», écrit chalandon. un texte politique et sentimental, plein de chaleur et de chagrin, porté à la scène avec la plus grande intensité. D tarIF b « Emmanuel Meirieu s'impose comme le maître de l’émotion. » le monde « Un fabuleux requiem irlandais. » les echos « Exceptionnel. » France culture « Sublime. » France info « Bouleversant. » l'humanité « Des mots qui vous prennent les tripes. » le canard enchainé « Une intensité fulgurante. » nouvelobs.com 09 mise en scène emmanuel meirieu adaptation emmanuel meirieu et loïc Varraut interprètes Jean-marc avocat, Stéphane Balmino et laurent caron musique raphaël chambouvet collaborateur artistique loïc Varraut costumes moïra douguet maquillage Barbara Schneider son Francois Vatin et Sophie Berger décor, lumières, vidéo Seymour laval production cie Bloc opératoire coproduction Théâtre Vidy-lausanne le mail, Scène culturelle de Soissons avec le soutien de ministère de la culture, région rhône- alpes, Ville de lyon, Spedidam, editions grasset crédit photo mario del curto théâtre TouT puBlic Vendredi 02 ocToBre 20.00 mardi 06 ocToBre 10.00 (Scolaire) mardi 06 ocToBre 19.00 Jeudi 08 ocToBre 19.00 durée 1h10 D tarIF b marivaux, âgé de 56 ans, décide de représenter pour la première fois cette comédie en 1744 à la comédie Française. Son œuvre théâtrale connaît un succès constant depuis de nombreuses années. mais lors de cette première représentation, La Dispute est sifflée et marivaux décide de la retirer du répertoire. une « dispute » sur la question de l'inconstance entre les deux sexes. qui de l'homme ou de la femme a trahi le premier ? le père du prince qui, avec sa cour, s'était déjà posé cette question, décide de réaliser une expérience : isoler 4 nourrissons, 2 filles et 2 garçons, les éduquer individuellement avec pour seule compagnie 2 serviteurs noirs, puis attendre patiemment qu'ils deviennent des adolescents et les libérer enfin pour qu'ils se découvrent. quelques années plus tard, sous les yeux du prince et d'hermiane qu’il courtise, eglé, azor, adine et mesrin vont vivre les premières amours comme au commencement du monde… 10 LA DISPUTE de marIVaux CIE CYCLONES PRODUCTION texte pierre carlet de chamblain de marivaux mise en scène luc rosello assisté de cécile Fontaine complicité à la dramaturgie Sarah cherrière interprètes cécile Fontaine, eddy grondin, catherine grosset, anne-laure leveneur, Syan, Tara Yung scénographie emmanuel Bourgeau réalisation décor cédric perraudeau et anne Fontaine costumes Yolèn imira avec l'équipe de lantant madam complicité en arts graphiques anne Fontaine complicité en vidéo et maquillages Warren Samuelsen lumières et régie générale richemont gildas avec la collaboration de l'équipe administrative et pédagogique du collège des alizés - St-denis (classe arts) production cie cyclones production coproduction cdoi-Théâtre du grand marché crédit photo emmanuel Bourgeau 11 Lieu de l’expérience : une salle de classe. sujets de l’expérience : 6 comédiens qui interprèteront les 10 personnages imaginés par marivaux. un laboratoire contemporain, une salle de cours d'aujourd'hui, des personnages inscrits dans notre présent, des costumes et des accessoires modernes. Le texte reste ce qu'il est, à la virgule près, pour venir provoquer nos émotions, dans un monde où résonne parfois, comme au xVIII e siècle, le combat entre les Lumières et l'obscurantisme. mais nous, nous aurons la liberté d'en rire… cIrque TouT puBlic Vendredi 23 ocToBre 20.00 mardi 27 ocToBre 10.00 (Scolaire) durée 1h10 D tarIF b LA PLI I DONN de VIrgInIe Le FLaOuter et VIncent maILLOt CIRQUONS FLEX sur une idée originelle de Virginie le Flaouter conception, direction artistique Virginie le Flaouter et Vincent maillot mise en scène christophe rulhes / le gdra textes sur des propositions de cirquons Flex écriture christophe rulhes texte fonnkèr Tinn tout / danyel Waro / cobalt avec Vincent maillot et Virginie le Flaouter (la réunion), lizo James (afrique du sud), maheriniaina pierre ranaivoson (madagascar) création lumière et régie générale germinale Bejean « gazy » création son, régie son et vidéo Johan Barruel, cédric corrieri création vidéo lætitia Fourcaud, romain philippon regard technique et artistique Julien cassier / le gdra stylisme céline Sathal photos ian grandjean & romain philippon production cirquons flex, compagnie conventionnée par la dac – océan indien/ ministère de la culture et de la communication et la ville de Saint-denis coproduction le gdra, compagnie conventionnée par la dac midi-pyrénées, la région midi-pyrénées et la ville de Toulouse, pôle cirque méditerranée (creac de marseille, Théâtre europe - la Seyne sur mer), le Séchoir, cité du cirque marcel marceau, circa avec le soutien de dgca, dac-oi, région réunion, conseil départemental de la réunion, Ville de Saint-denis, Feac, Fcr. 12 que l’on nous pardonne l’étiquette un peu restrictive de « cirque » sur la nouvelle création de la compagnie cirquons Flex. car même si l’on connaît déjà le travail d’expérimentation autour des arts circassiens entrepris par Virginie Le Flaouter et Vincent maillot, La pli i donn pousse leur travail encore plus loin. Fruit des rencontres et des questionnements incessants de la compagnie, ce nouveau projet mêle performances, musiques, captations de sons et d’images, textes, danses traditionnelles et hybrides, quelque part au carrefour de La réunion, de l’afrique du sud et de madagascar. sans oublier le regard occitan de l’étonnant christophe rulhes, performeur, musicien et ethnologue du gdra. une constante, néanmoins, traverse l’œuvre de cirquons Flex : l’attachement aux questions de « territoire », de « culture », tant dans sa dimension humaine qu’écologique. la création dans l’océan indien avec 13 JAKO MARON, LES MOTS DITS spectacLe musIcaL TouT puBlic Vendredi 06 noVemBre 20.00 durée eSTimée 1h15 de JakO marOn ASSOCIATION 30KILL D tarIF a 14 et aussi : 29 octobre à 19.00 au Kabardock le port 01 et 12 décembre au Théâtre les Bambous St-Benoît au commencement était le Verbe. une matière dont Jako maron, musicien habitué des planches du Théâtre du grand marché, s’est emparé pour donner vie à son nouveau projet avec le metteur en scène nicolas derieux. le verbe, c’est celui de la fine fleur de la poésie contemporaine réunionnaise, les mots de christian Jalma dit pink Floyd, Barbara robert, Francky lauret, Sylvain gérard dit gouslaye… des mots incarnés, insufflés par dominique carrère, Kristof langromme, léone louis, Francky lauret, mickaël Fontaine, Sylvain gérard… ce pourrait être un Fonnkèr all Star, c’est bien plutôt une forme hybride, mouvante, tout droit sortie d’un laboratoire d’alchimiste. en bon démiurge, Jako maron laisse la porte ouverte aux monstres sonores qu’il enfante, avec la volonté évidente qu’ils reviennent le surprendre, le bousculer… des mots mis en musique, de la musique mise en scène, des images pour les accompagner, des voix qui donnent à voir… Bon voyage ! Ils ont travaillé ensemble, entre autres, sur Onoma, la montagne, création 2014 du cdOI. de cette rencontre entre nicolas derieux, metteur en scène dont la démarche de travail se veut toujours musicale, et Jako maron, musicien explorateur aux confins de l’électronique et des rythmes ternaires, ne manquait qu’une création qui leur soit propre. c’est désormais chose faite. 15 composition / interprétation Jako maron collaborations artistiques laure de miol-Flavard et Francky lauret mise en sce ̀ne / images nicolas derieux vidéo Jean-marc lacaze régisseur son arnaud legal production association 30Kill coproduction centre dramatique de l’océan indien illustration megot 16 LA CLASSE VIVE de marIOn aubert CIE TIRE PAS LA NAPPE théâtre TouT puBlic a parTir de 7 anS Jeudi 19 noVemBre 10.00 (Scolaire) Vendredi 20 noVemBre 10.00 (Scolaire) Vendredi 20 noVemBre 19.00 durée 1h05 D tarIF b texte marion aubert mise en scène marion guerrero assistant à la mise en scène gaëtan guérin avec marion aubert, capucine ducastelle et Xavier Bazin création lumière olivier modol conception vidéo Thibault lamy réalisation documentaire vidéo des ateliers Flore Taguiev production cie Tire pas la nappe coproduction la comédie de Saint-étienne – cdn ma – Scène nationale du pays de montbéliard crédit photo Jean-louis Fernandez 17 La compagnie tire pas la nappe, c’est l’histoire d’une dream team, ou d’une solide amitié artistique, ou des deux. marion guerrero, marion aubert et capucine ducastelle se sont rencontrées au conservatoire de montpellier, à la sortie duquel elles créent la compagnie, en 1997. associée depuis 2011 à la comédie de saint-etienne cdn, tire pas la nappe travaille à la création et la promotion des écritures contemporaines et plus spécifiquement celle de marion aubert (auteure d’une vingtaine de pièces, chez actes sud-papiers), dans des mises en scène de marion guerrero. La classe vive n’est pas un spectacle comme les autres. d’abord parce qu’il est initié à la demande d’un fils, nestor, à son auteure de maman, marion aubert. qui bien sûr n’en fera qu’à sa guise, évitera soigneusement de parler du Seigneur des Anneaux comme on le lui demandait, et préferera finalement s’intéresser à ce qui se passe dans la tête des enfants. ensuite, et surtout, parce qu’il est le fruit d’une récolte, patiemment menée auprès d’élèves de primaire. la récolte fut abondante, et entretenue par un blog où les enfants pouvaient continuer à suivre (et nourrir) le projet. de ce matériau, riche en humour et en tendresse, à l’imaginaire fertile, marion aubert et sa complice marion guerrero ont tiré un spectacle qui aborde sans détours tous les grands thèmes de la vie, toutes les grandes questions, dans une mise en scène inventive et dynamique. un oTni (pour objet Théâtral non identifié), sans restriction d’âge. LE SORELLE MACALUSO (LES SŒURS MACALUSO) de emma dante COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE « On en ressort sans voix, seul avec soi-même, conscient d’avoir touché au plus près la vérité d’une humanité qui se débat, sans hauts cris, sans rodomontades. La distribution est éblouissante d’évidence et bouscule les spectateurs jusqu’aux tréfonds. » la croix 18 théâtre TouT puBlic Jeudi 26 noVemBre 19.00 Vendredi 27 noVemBre 20.00 durée 1h10 SpecTacle en iTalien eT palermiTain SurTiTré en FrançaiS. D tarIF c emma dante est auteure, comédienne, réalisatrice et metteur en scène. depuis la fondation de sa compagnie sud costa Occidentale en 1999, elle multiplie les créations, tant pour le théâtre que l’opéra ou le cinéma. attachée au rythme (qui libère l’instinct) et à une dimension sociale du théâtre (« mon théâtre concerne la barbarie du monde », dit-elle), emma dante est devenue une figure incontournable de la scène non seulement italienne, mais européenne. Binvinutu. Bienvenue chez les sœurs macaluso, sises à palerme, Sicile. une famille, pauvre, composée essentiellement de femmes adultes (sept au total), qui toutes, traversées par leurs souvenirs d’enfance, entamment le ballet de la vie et de la mort avec une énergie débordante. elles s’aiment et se haïssent avec la même intensité, le même enthousiasme, comme s’il ne s’agissait là, au fond, que d’une malédiction. Le Sorelle Macaluso, c’est toute l’exubérance de la Sicile, ses drames et ses joies mêlés, une tragi-comédie où le rire se fait d’autant plus fort que la mort n’est que l’inévitable compromis avec la vie. et pour ça, pas besoin de grands effets ni d’artifices : la parole, portée par ces femmes aux corps imparfaits, à la générosité contagieuse, se suffit à elle-même. nous vous prévenons amicalement : ce spectacle est drôle, fort, bouleversant, bouillonnant, et en tout état de cause, c’est un événement. texte et mise en scène emma dante avec Serena Barone, elena Borgogni, Sandro maria campagna, italia carroccio, davide celona, marcella colaianni, alessandra Fazzino, daniela macaluso, leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier lumière cristian Zucaro armures gaetano lo monaco celano assistante à la mise en scène daniela gusmano surtitrage Franco Vena coproduction Teatro Stabile di napoli / Festival d’avignon / Théâtre national – Bruxelles / Folkteatern – göteborg en collaboration avec la compagnie atto unico / Sud costa occidentale en partenariat avec le Teatrul national radu Stanca – Sibiu Le Sorelle Macaluso a été créé dans le cadre du projet Villes en scène / cities on stage, avec le soutien du programme culture de l’ue crédit photo carmine maringola 19 Ici, il y avait un spectacle… 20 In mwa pou koz ansanm si la kiltir décembre 2015 - la réunion crise financière, mise à la diète des dépenses publiques… Suite à ces bouleversements économiques déracinés de nos enjeux locaux, humains et écologiques, le ciment de nos sociétés s’est de plus en plus effrité. il n’y a pas de raison pour que le secteur culturel soit plus épargné qu’un autre. il n’y a pas de raison non plus pour qu’il subisse plus de pressions que d’autres. il nous appartient plus que jamais de garder un point de vue lucide sur notre monde, sur ses qualités comme sur ses dysfonctionnements, en même temps que sur le rôle crucial que joue la culture au sein de toute société humaine. quelles sont les conséquences immédiates de cette crise pour le spectacle vivant à la réunion ? comme ailleurs * : des concerts et des représentations en moins, des festivals ou des salles de spectacles qui disparaissent, des personnes ayant choisi le métier d’artiste ou de technicien du spectacle qui se retrouvent en situation de précarité. au final, des emplois perdus et avec eux une grande part de l’âme d’un territoire. après les marches pour la culture de mars 2014 et les rencontres régionales « spectacle vivant et réforme territoriale » de juin dernier (à l’initiative de la Fédération des lieux de spectacle Vivant de la réunion), seront organisés plusieurs tables rondes et débats au mois de décembre prochain dans de nombreuses salles de spectacle de l’île. nous souhaitons que ces débats soient ouverts à tous, enrichis de témoignages de citoyens, de spectateurs, d’artistes, de responsables culturels, d’économistes, d’universitaires et de sociologues. echangeons. Témoignons. exprimons-nous sur ce que la culture représente dans nos vies présentes et futures. la culture est essentielle à nous tous : alé di partou, nou atann a zot mwa d’désanm !! La Fédération des Lieux de spectacle Vivant de La réunion retrouvez le programme des rencontres et débats de décembre sur les sites des salles de la Fédération. * cf la cartocrise « culture française tu te meurs » à consulter sur le web 21 LE THÉÂTRE RESTE UNE IDÉE NEUVE EN FRANCE chacun a redécouvert qu’il était possible de dire « nous », et qu’il était possible de dire « non ». cette réalité simple – que nous formons une société – notre pays a eu pourtant tendance à l’oublier, au cours de plusieurs décennies où il s’est persuadé qu’il était d’abord et avant tout une économie. margaret thatcher disait : « Il n’y a pas de société. Il n’y a que des hommes, des femmes et des familles ». Les manifestations du 11 janvier suffisent à coup sûr à lui donner tort : il y a bien une société, qui se dresse lorsqu’elle est blessée. mais il y a un autre enseignement que nous pouvons tirer des attentats du mois de janvier : c’est qu’une société ne se décrète pas. elle se construit. elle s’invente et s’élabore dans la dispute et le compromis, parce qu’elle est affaire de sens. et elle exige pour cela des institutions, des espaces communs, des politiques publiques, sans lesquels le besoin de société resurgit sous des formes pathologiques et meurtrières. passées la sidération de la violence et l’exaltation du rassemblement, la France « d’après » a commencé à s’interroger sur ses besoins réels en matière de sécurité, de services sociaux, d’éducation, de santé… et de culture. de fait, ce sont des questions urgentes : après au moins deux décennies au cours desquelles les politiques publiques ont régulièrement été déconsidérées et attaquées, nous redécouvrons au cœur 22 TRIBUNE DE L'ASSOCIATION DES CENTRES DRAMATIQUES NATIONAUX ET RÉGIONAUX d ans le cours récent des évènements tragiques qui ont frappé notre pays, chacun d’entre nous a pu éprouver, avec une réalité brutale, que nous formions une société. Face à la barbarie, chacun a pu éprouver en lui la capacité partagée à dire « je » pour et avec un autre (« je suis charlie », « je suis ahmed », « je suis flic », « je suis juif »…). de la tragédie notre besoin urgent de tout ce qui « fait » la société. et de tout ce qui la fait libre, égale et fraternelle, selon la devise de notre république. Femmes et hommes de théâtre, directrices et directeurs d’établissements publics dédiés à la création et à la transmission de l’art théâtral, nous sommes les héritiers de ces politiques par lesquelles notre société républicaine s’est construite. nous sommes les héritiers, plus particulièrement, de la politique en faveur des arts et de la culture inaugurée au lendemain de la guerre, et dont le mouvement de décentralisation théâtrale a vu naître les premiers postes avancés. la conviction était claire, alors, tant dans la société que parmi ses représentants élus, qu’il fallait des récits et des poètes pour surmonter les blessures du conflit et les heures noires de la collaboration. avec une ferveur militante, les directeurs des premiers centres dramatiques nationaux se sont battus pour offrir à tous un art théâtral lui aussi libre, égalitaire et fraternel, parce que cela leur semblait essentiel pour réinventer la société. la ferveur qui les animait est encore la nôtre. comme eux, nous croyons encore qu’il faut beaucoup d’art pour faire une société. depuis le 7 janvier, les spectateurs qui fréquentent nos théâtres sortent fréquemment des salles en disant : la « rationalisation » et la « restructuration ». à tel « c’est incroyable comme cela résonne avec ce qui vient de se passer.» le plus étonnant vient de ce point que le mot même de « public », si essentiel que cette affirmation peut être énoncée à l’issue de spectacles extrêmement différents, et sans aucun pour les femmes et les hommes de théâtre que rapport direct avec les attentats. mais c’est aussi que les récits et les représentations du théâtre sont nous sommes, a fini par prendre des allures d’insulte, d’abord des chambres d’écho, ouvertes aux évènements du monde, et qui permettent de les méditer. par l’identification de tout ce qu’il recouvre avec des les récits portés par les acteurs n’existent que dans la rencontre avec ceux que les spectateurs portent « dépenses » (les fameuses « dépenses publiques ») en eux. et c’est pourquoi le théâtre, dans la variété immense de ses formes et de ses représentations, forcément « excessives » et « inefficaces ». on ne reste toujours, et presque fatalement, un art de son temps : parce qu’il n’est qu’un récit possible offert dénoncera jamais assez les dégâts provoqués par à l’imaginaire des spectateurs de son époque, un outil possible pour leur permettre de penser et d’affronter cette conception étriquée de la politique et de la le présent. société. nous continuons d’en subir les effets. aujourd’hui, plus que jamais, nous avons besoin de récits. nous avons besoin de récits infiniment pourtant, si nous voulons réinventer la société, multiples, de représentations et de formes les plus diverses possibles. nous avons besoin de maintenir si nous voulons donner une chance à la France ouvert l’espace des variations et des interprétations, nous avons besoin de doutes et d’incertitudes. « d’après », il nous faut reconquérir des espaces le fondamentalisme ne prospère qu’en imposant un sens unique aux textes et au monde, en pour- publics. des espaces laïcs et libres, protégés de chassant tous les actes et tous les discours qui prétendent faire varier le sens ou le faire jouer. oui, la pression violente des intérêts privés, qu’ils plus que jamais, nous avons besoin de récits : c’est indispensable à l’existence même d’une société soient religieux ou économiques. des espaces laïque. c’est pourquoi nous disons qu’aujourd’hui, le théâtre est une idée neuve en France. nous disons où déployer des récits et développer des imagi- que les fables et les simulacres de cet art archaïque, si modestes et fragiles soient-ils, auront leur rôle à naires. des espaces où élaborer l’espoir d’un jouer dans l’invention de la France « d’après », parce qu’ils contribuent à l’entretien public de l’imaginaire monde habitable. c’est un combat urgent, et dont notre société à si ardemment besoin. c’est un combat politique. et ce que nous disons ici de cette nouveauté du théâtre, parce que nous l’aimons et le défendons, parce les théâtres que nous dirigeons appartiennent qu’il est notre vocation et notre mission, vaut également pour les autres arts. et devrait valoir aussi pour résolument à ces espaces-là. et ils seront, comme les crèches, pour les écoles, pour les universités, pour les services sociaux, pour les prisons, les hôpitaux toujours dans leur histoire, de ce combat-là. ils sont et les cours de justice… pour tout ce que pierre Bourdieu, dans la misère du monde, appelait « la main plus que jamais des territoires de la république. gauche de l’état » : tous ces services publics qui font tenir la société, qui cherchent à la rendre habitable et non pas simplement rentable. depuis trop longtemps dans notre pays, un discours sommaire et très idéologique tente de disqualifier ces services publics, en les rendant responsables de tous les maux et de tous les échecs. à tel point que les personnes et les institutions qui les incarnent n’ont eu comme seules perspectives au cours des dernières décennies que la baisse des budgets et des effectifs, retrouvez la liste complète des signataires sur notre site www.cdoi.re 23 Les centres dramatIques natIOnaux (cdn) et régIOnaux (cdr) 24 nouVeau ThéâTre d’angerS ThéâTre de la commune (auBerVillierS) cenTre dramaTique naTional BeSançon Franche-comTé la comédie de BéThune ThéâTre naTional de BordeauX-aquiTaine la comedie de caen comédie de l’eST (colmar) ThéâTre de diJon-Bourgogne ThéâTre de genneVillierS ThéâTre du nord (lille-Tourcoing) ThéâTre de l’union (limogeS) ThéâTre de lorienT ThéâTre nouVelle généraTion (lYon) ThéâTre naTional de marSeille le FracaS (monTluçon) humain Trop humain (cdn de monTpellier) nouVeau ThéâTre de monTreuil ThéâTre de la manuFacTure (nancY) ThéâTre de nanTerre-amandierS ThéâTre naTional de nice cenTre dramaTique naTional d’orléanS leS TréTeauX de France (panTin) comédie poiTou-charenTeS la comédie de reimS ThéâTre naTional de BreTagne (renneS) cenTre dramaTique naTional de hauTe-normandie ThéâTre gérard philipe (SainT-deniS) la comédie de SainT-éTienne ThéâTre de SarTrouVille TJp, cenTre dramaTique naTional d'alSace-STraSBourg nord eST ThéâTre (ThionVille) ThéâTre naTional de ToulouSe midi-pYrénéeS la comédie de Valence ThéâTre naTional populaire (VilleurBanne) ThéâTre deS quarTierS d’iVrY cenTre dramaTique de l’océan indien (ST-deniS de la réunion) cenTre dramaTique régional de TourS ThéâTre du préau (Vire) CYCLE DE PROJECTIONS REVOYEZ VOS CLASSIQUES le Théâtre du grand marché, centre dramatique dédié aux écritures contemporaines, programme plusieurs pièces du répertoire en 2015. car la mise en scène ou l’adaptation contemporaines sont aussi des écritures. c’est donc dans ce cadre que nous vous proposons tout au long de l’année un cycle de projections de pièces classiques traitées par des metteurs en scène contemporains, à travers des adaptations cinématographiques ou des documentaires. chaque séance est suivie d’une conférence /débat animée par un intervenant, apportant un éclairage sur les partis pris des metteurs en scène et réalisateurs. les projections ont lieu dans la salle du Théâtre. tarif unique 5 € en partenariat avec la lanterne magique 25 LA FAUSSE SUIVANTE (1999) marivaux adaptation de Benoît Jacquot Jeudi 17 septembre 19.00 - durée 1h30 AU SOLEIL MÊME LA NUIT (1997) Film d’éric darmon et catherine Vilpoux en harmonie avec ariane mnouchkine Jeudi 29 octobre 19.00 - durée 2h40 HAMLET (1996) Shakespeare adaptation de Kenneth Branagh Jeudi 12 novembre 19.00 - durée 4h20 ARTISTES ASSOCIÉS syLVIe espérance comédienne cécILe FOntaIne compagnie rouge BaKolY 26 marceLLInO méduse auTeur eT meTTeur en ScÈne marcellino méduse est un jeune auteur et metteur en scène. après avoir découvert le théâtre au lycée antoine roussin à Saint-louis, marcellino s’est inscrit au conservatoire à rayonnement régional en 2011. depuis un an, il explore la mise en scène autour d’un de ses textes, CRIS. il sera assistant à la mise en scène sur la prochaine création du cdoi. comédienne née à Saint-denis, sylvie espérance a travaillé avec pascal papini et lolita monga sur plusieurs créations, et dernièrement au sein du collectif l'alpaca rose, avec le spectacle Europeana, une brève histoire du XX e siècle. elle fait également partie de l'équipe du Théâtre des alberts. aujourd'hui, en créant sa propre structure, elle réaffirme sa nécessité de théâtre. La compagnie rouge bakoly puise l'inspiration pour son travail de création dans les fractures, les points de friction de la société contemporaine. de ces recherches collectives où le corps de l’acteur en jeu délivre le texte, un spectacle sera créé en 2016. une partition pour trois acteurs hommes, transposition théâtrale d'épopées familiales tragi-comiques... ÇA TOURNE SPECTACLES DU CDOI DISPONIBLES EN TOURNÉE contact diffusion nicolas laurent [email protected] T. 0262 20 33 99 p. 0693 10 20 60 elle est d’ici, il est de là-bas, ils habitent là. ils se rencontrent sur internet. au nom du père, tigre de la petite brume, au nom de la mère, grègue du petit matin. ils se retrouveront sur un sentier de montagne. ils égrènent les noms de lieux et leurs histoires intimes comme des mantras. ils trouvent un sens à inventer à chaque nom prononcé, mais pas de sens du « tout ». pas de sens à leur quête. dire, nommer les choses pour posséder enfin quelque chose. parce qu’il manque, c’est tout. il manque. ONOMA, LA MONTAGNE de lolita monga création 2014 du centre dramatique de l’océan indien écriture et mise en scène lolita monga collaboration à la mise en scène nicolas derieux comédiens lolita monga et olivier corista musique Jako maron lumières Valérie Foury costumes Juliette adam création vidéo anne Fontaine scénographie Valérie Foury & Kopinski production centre dramatique de l’océan indien 27 elles sont majorettes, s’entraînent pour la parade et tous les dimanches, elles animent le quartier. elles sont voisines, amies, elles s’appellent cora, pause pipi ou encore Buzz, elles aiment Sheila ou madonna, juste une question de génération. et quand Jennifer « débaroule » dans le quartier, dans leurs vies et dans la troupe, ça dérange un peu aux entournures. elle n’est pas comme les autres cette fille-là : trop belle pour ici, trop maniérée pour la cité, trop ambitieuse… MAJORETTES de lolita monga création 2013 du centre dramatique de l’océan indien écriture et mise en scène lolita monga collaboration à la mise en scène nicolas derieux création sonore Jako maron Lumières Valérie Foury costumes Juliette adam assistée de dania deliron chorégraphie Véronique asencio avec olivier corista, cécile Fontaine, laure Fontaine, Sylvain gérard, Jako maron, lolita monga, manuela Zéziquel et la voix de nicolas givran production centre dramatique de l’océan indien ÇA TOURNE SPECTACLES DU CDOI DISPONIBLES EN TOURNÉE 28 BANN LIV NA LA PAROLE LA GRANDE BRADERIE aujourd’hui grande braderie à la bibliothèque. livres an poundiak ! guèt, akout, vide grenier. livres oubliés, délaissés, condamnés, devenez leur propriétaire ! adoptez-les ! Sinon gare au pilolo au pilolo au pilori ! laissez-vous tenter. entrez, achetez, gagnez ! deux personnages vous entraînent dans une vente aux enchères de la bibliothèque, deux tempéraments, deux points de vue, des situations qui tournent au vinaigre, jeux, découvertes de textes et réconciliation autour d’un ouvrage. un moment de théâtre savoureux sur l’univers du livre à apprécier en famille. en tournée dans les établissements scolaires et médiathèques du 02 au 09 novembre 2015. conception et écriture lolita monga mise en scène nicolas derieux comédiennes mélanie Séguer-guitton et Valérie cros scénographie migline paroumanou création cdoi crédit photo Sébastien marchal IL ÉTAIT UNE FOIS LE THÉÂTRE … GREC Tournée dans les établissements scolaires du 02 au 06 novembre et du 16 au 20 novembre 2015. une comédienne bonimenteuse, des répliques, des masques, des marionnettes, une carte, des personnages, des auteurs, de l’humour, des poches, des surprises, un jeu de cartes, de la magie… Sylvie espérance raconte avec verve, poésie et humour le théâtre antique. destinée à être jouée en milieu scolaire ou médiathèque, Il était une fois le théâtre… grec peut être suivie de moments d’échange autour du spectacle, du théâtre antique, de la mythologie ou encore de l’utilisation de la langue créole. texte lolita monga mise en scène pascal papini interprétation Sylvie espérance scénographie charles rios costume Térésa Small production cdoi crédit photo Sébastien marchal 29 ACTION CULTURELLE ACCUEIL SCOLAIRE AU THÉÂTRE 30 c’est en soirée que collégiens et lycéens viennent découvrir la programmation du Théâtre du grand marché. parce que le théâtre est d’abord un moment de plaisir et de partage, c’est hors temps scolaire que nous préférons les accueillir avec leurs enseignants. mais pour que les plus jeunes ne soient pas oubliés, nous leur proposons aussi, chaque saison, des séances dédiées en matinée. renseignements et réservations pour les spectacles : Kathy Bègue [email protected] T.0262 20 96 36 cette saison, quatre représentations scolaires sont programmées : La Dispute, cie cyclones production – mardi 06 octobre à 10.00 La pli i donn, cie cirquons Flex – mardi 27 octobre à 10.00 La Classe Vive, cie Tire pas la nappe – jeudi 19 et vendredi 20 novembre à 10.00 en soirée ou en journée, le tarif reste le même : 5€ par élève et accompagnateur. 31 Tout au long de l’année, nous veillons à accompagner les enseignants dans leur projet théâtre en proposant des parcours thématiques en lien avec notre programmation, nos temps forts, nos créations. retrouvez une présentation de ces parcours dans les pages suivantes. ces projets, soutenus par l’académie de la réunion et la dac-oi, sont relayés et imaginés en collaboration avec Stéphane geslin, professeur relais qui assure le lien entre le théâtre et les établissements scolaires. contact : [email protected] ACTION CULTURELLE DES SPECTACLES À L’ÉCOLE 32 Bann liV na la parole, la grande Braderie, il éTaiT une FoiS le ThéâTre… grec Voir présentation de ces spectacles p.28 et 29 le temps d’une représentation, une école, un collège, un lycée peuvent se transformer en théâtre. il suffit d’une classe, d’un cdi, il suffit que les élèves s’installent, que les acteurs s’animent pour que le spectacle commence… en route vers le spectacle pousser les portes du Théâtre pour découvrir un lieu mais aussi pour comprendre comment se fabrique un spectacle. une visite théâtralisée, un jeu d’équipe, et au bout du parcours, un spectacle de la programmation du centre dramatique de l’océan indien. bat La Lang pour les élèves de primaire dans le cadre de Bat la lang, le centre dramatique de l’océan indien accueillera en avril 2016 des auteurs de théâtre de la réunion et d’ailleurs. Trois classes de cm2 seront choisies pour étudier plus particulièrement les textes de trois de ces auteurs. avec une comédienne, ils découvriront leurs univers, apprendront à dire leurs textes. nous retrouverons leurs voix enregistrées, tout au long de Bat la lang, dans une « boîte à sons » installée dans le Kabaret Sat maron du Théâtre du grand marché. ACTION CULTURELLE LES PARCOURS DU PREMIER DEGRÉ le Théâtre du grand marché imagine chaque année des parcours de découverte du théâtre à destination des élèves du primaire. le détail de ces parcours est à retrouver sur notre site internet (rubrique public scolaire). pré-inscriptions sur le site de l’académie de la réunion : www.ac-reunion.fr renseignements : Françoise guillaume : [email protected] T. 0262 20 96 33 33 ACTION CULTURELLE LES PARCOURS DU SECOND DEGRÉ 34 des parcours à destination des collégiens et lycéens sont également proposés cette année. des parcours à personnaliser, mélanger, associer pour que chaque enseignant puisse construire son propre projet théâtre. Ouverture pousser les portes du théâtre, se glisser dans les coulisses, monter sur la scène, passer en loge. « ouverture » est une visite théâtralisée du Théâtre du grand marché qui permet aux collégiens et lycéens de voir ou revoir l’histoire du théâtre, de découvrir un lieu et son fonctionnement, de rencontrer l’équipe du théâtre. créations péi en tant que centre dramatique, une de nos missions est d’accompagner les compagnies réunionnaises pour permettre au public de découvrir une création locale variée et de qualité : cirquons Flex, centre dramatique de l’océan indien, cyclones production, 30Kill… chaque enseignant pourra construire son propre parcours alliant spectacles et rencontres avec des artistes. bann liv na la parole (voir présentation du spectacle p.28) à partir de ce spectacle qui se déplace dans les cdi des collèges et lycées, trois possibilités d’aller plus loin : un travail avec une plasticienne pour créer une œuvre à partir de livres détournés, une rencontre avec l’auteure Fabienne Jonca pour découvrir les métiers du livre et s’essayer à l’écriture, des ateliers avec une comédienne pour le plaisir de la lecture partagée à voix haute. bat La Lang pour collégiens et lycéens destiné aux élèves de seconde option théâtre ou enseignement d’exploration arts du spectacle ainsi qu’aux collégiens de troisième, ce parcours a pour objectif de leur faire découvrir des auteurs de théâtre contemporain. ce sont six univers à explorer (trois pour les collégiens) et une mise en voix des textes à partager sur les planches du Théâtre du grand marché. un atelier d’écriture géant avec les auteurs en chair et en os viendra conclure ce parcours. revoyez vos classiques ! (spectacles et projections à retrouver dans nos pages programmation). cette année, des textes du répertoire sont à l’honneur au Théâtre du grand marché : spectacles classiques dans des mises en scène d’aujourd’hui, adaptations cinématographiques, documentaires… Shakespeare, molière, marivaux… a partir de ces propositions, les enseignants pourront construire un parcours personnalisé et offrir à leurs élèves une expérience de la modernité de textes vieux de quelques siècles. La dispute dans notre programmation de rentrée, un classique de marivaux revisité par la compagnie réunionnaise cyclones production. les enseignants pourront s’appuyer sur cette proposition pour montrer comment, à partir d’un texte, un spectacle se construit en équipe pour devenir une œuvre unique. ce parcours est aussi l’occasion de découvrir un lieu de fabrication de spectacles, la Fabrik, à Saint-denis. 35 ACTION CULTURELLE LES PARCOURS DU SECOND DEGRÉ 36 le détail de ces parcours est à retrouver sur notre site internet (rubrique public scolaire). pré-inscriptions sur le site de l’académie de la réunion : www.ac-reunion.fr renseignements : Françoise guillaume [email protected] T. 0262 20 96 33 en 2016, lolita monga, directrice du centre dramatique de l’océan indien, présentera sa nouvelle création. autour de ce spectacle, adaptation d’un grand classique, trois propositions de parcours sont ouvertes aux collégiens et lycéens. du reportage photos à la mise en scène d’un extrait du texte, en passant par des répétitions publiques et des rencontres avec l’équipe artistique, ces parcours proposent plusieurs clés d’entrée, plusieurs regards pour approcher l’univers de la pièce en associant des enseignants de disciplines différentes : arts plastiques ou appliqués, musique, français, langue et culture régionale… ACTION CULTURELLE ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE au collège comme au lycée, le centre dramatique accompagne des établissements scolaires dans leur projet d’enseignement de la pratique théâtrale en encadrant des interventions d’artistes et en élaborant avec les équipes pédagogiques les parcours « école du spectateur » : 37 D le collège mahé de labourdonnais D de Saint-denis, et ses classes à horaires D aménagés théâtre – ce projet est D également soutenu par la dac-oi, D le conseil départemental et l’académie D de la réunion. D le collège Jules reydellet D de Saint-denis, et son projet « un artiste D à l’école » avec le soutien D de la Fondation du groupe casino. D les lycées pierre poivre de Saint-Joseph D et georges Brassens de Saint-denis, D dans le cadre des enseignements D de spécialité théâtre, en partenariat avec D la dac-oi et l’académie de la réunion. Tout au long de l’année, nous proposons également aux enseignants qui le souhaitent des formations théâtre. Stages d’écriture, formations à la mise en scène, pratique du jeu théâtral… sont à retrouver sur le site de l’académie, dans le cadre du plan académique de formation. AMATEUR les amoureux de théâtre se retrouvent au grand marché. ils sont une trentaine. ils pratiquent le théâtre. ils assistent aux spectacles. ils s’en font les relais. ils font de la figuration dans les créations. ils sont partie prenante de la présentation de saison. ils préparent un spectacle épopée sur « ma Solange, comment t’écrire mon désastre », un texte de noêlle renaude. ils n’hésitent pas à « donner la main ». ils font partie de la vie de la maison depuis maintenant plus de trois ans. ce sont des passionnés et leur investissement, leur plaisir rendent notre théâtre plus vivant encore ! 38 retrouvez-nous les mardis soirs à 18h30 renseignements et inscriptions : claude maillot : T. 0262 20 96 30 [email protected] cet atelier hebdomadaire est conduit par nathalie déchelette et géré par le cdoi. en décembre 2013, ces amoureux de théâtre ont présenté une adaptation de Noces de sang de Federico garcia-lorca, mise en scène par lolita monga, dans une distribution à dix-sept acteurs, spectacle rejoué en juin 2014 à la Fabrik. « La peste soit de vos deux maisons » « La vévé si le toit zot dé cases » W.S. f en février 2016 au Théâtre du grand marché KABARET SAT MARON FÉLIN POUR L’AUTRE… 40 etrenné la saison dernière, le Kabaret Sat maron a fini sa mutation, et est désormais fin prêt pour vous accueillir sous ses meilleurs atours. mais le Kabaret, qu’est-ce que c’est ? avant tout, un espace de convivialité, de rencontre et de partage. un lieu qui vous reçoit une heure avant la représentation, et vous attend après. on y cause, on s’y pose, on y boit, on y mange, et pas du sandwich au rabais, s’il vous plaît : tout y est frais, préparé de main de maître par Thomas, le boss du Sat maron à l’inamovible sourire. l’occasion de rencontrer les artistes, d’apprécier une expo, de refaire le spectacle, ou tout simplement de profiter de l’instant. et comme vous nous êtes sympathiques, on vous souffle une astuce : vous pouvez précommander vos assiettes lors de la réservation de votre place, ou par mail directement auprès de Thomas ([email protected]). ca reste entre nous, bien sûr… assiette bistrot charcuterie, fromage, crudités, cornichons assiette méditerranéenne hoummous, Tzaziki, Ktipiti, taboulé de Boulgour, duo de tapenades (artichauts, olives vertes) salade du grand marché rillettes de thon à la moutarde à l’ancienne, crudités, tartine de chèvre/tapenade/poivrons marinés assiette marmaille charcuterie, fromage, taboulé. nos assiettes sont servies avec du pain frais aux céréales. large choix de boissons, avec et sans alcool. Tisanes péï et café bio ! 41 TARIFS THÉÂTRE DU GRAND MARCHÉ 2E SEMESTRE 2015 TariFS a B c plein tarif 15 € 20 € 25 € ce, groupe (à partir de 10 personnes), adhérents des salles partenaires, +65 ans * 12 € 15 € 20 € professionnels du spectacle, étudiants, demandeurs d’emploi, -25 ans * 8€ 10 € 12 € Scolaires, bénéficiaires des minima sociaux * 5€ 5€ 6€ adhérent adulte carte grand marché 10 € 12 € 15 € adhérent enfant carte grand marché Famille 5€ 5€ 6€ 42 * sur présentation d’un justificatif TA RIFS * sur présentation d’un justificatif LA CARTE LES PASS’ GRAND MARCHÉ paSS’eZ le meSSage ! pour tout achat d’un pass’, une place à offrir vous est remise pour la représentation de votre choix : faites découvrir le théâtre ! carte grand marché individuelle 15 € carte grand marché famille 20 € ces cartes sont valables un an de date à date et donnent droit à des tarifs réduits dans la plupart des salles de spectacle de l’île. 43 pass’ grand Bazar 85 € pass’ petit Bazar (étudiants, lycéens, professionnels du spectacle)* 40 € avec le pass’, comme son nom l’indique, vous venez quand vous voulez, autant de fois que vous voulez. les pass’ sont valables un an de date à date. la réunion de toutes les cultures directrice lolita monga directeur-adjoint maël grenier assistante de direction claude maillot administrateur de diffusion/production nicolas laurent chef comptable Fabrice checkimanin comptable Juliette Turpin régisseuse générale Valérie Foury techniciens patrick Kam-mone et patrick namtamecou entretien et accueil des compagnies mireille Solente chargé de communication mike colléaux responsable action culturelle Françoise guillaume accueil, billetterie Kathy Bègue responsable du bar, catering Thomas Verpont avec la complicité de Sébastien marchal, photographe pascal Knœpfel, graphiste Stéphane geslin, professeur relais daac / rectorat conception graphique et réalisation atelier crayon noir, pascal Knœpfel Fédération des lieux de spectacle vivant de la réunion impression imprimerie graphica, dl 5984 LE THÉÂTRE RESTE UNE IDÉE NEUVE EN FRANCE une TriBune de l’aSSociaTion deS cenTreS dramaTiqueS naTionauX eT régionauX p.22 2,50 sa place de spectacle. non, y’a pas d’erreur... ‘‘LES BLESSURES PRODUISENT AUSSI DE LA LUMIÈRE.’’ € FABRICE MELQUIOT AUTEUR & METTEUR EN SCÈNE QUAND J’ÉTAIS CHARLES etre détenteur du pass’ petit Bazar, et être assidu au Théâtre, c’est payer en moyenne JOuOns un peu mon premier est un fruit que l’on consomme battu. mon second est un crustacé décapode. mon troisième est un pronom impersonnel. mon tout est un artiste réunionnais qui propose une expérience sonore et visuelle inédite autour de la poésie contemporaine réunionnaise. qui suis-je ? réponse page 14 4917 éLèVes Ont assIsté à une représentatIOn au théâtre du grand marché en 2014 « une nuiT, une grand-mÈre éTaiT danS le délire de la maladie eT elle commença à hurler en appelanT Sa Fille. celle-ci Se précipiTa prÈS de Son liT, eT la mÈre lui demanda : « J’SuiS ViVanTe a la vue de ce pictogramme, ou J’SuiS morTe ? » la Fille répondiT : « T’eS Vi- sachez que vous entrez dans VanTe , maman ! » eT la mÈre de lui répondre : « Je une zone de convivialité, ouverte ne Te croiS paS ! Je doiS êTre morTe depuiS Belle avant et après les spectacles, dénommée Kabaret Sat maron. lureTTe, SauF que VouS ne me diTeS rien de peur de m’eFFraYer ». On y mange, on y boit, on y discute, on y rencontre les emma dante, citant une anecdote lui ayant inspiré Le sorelle artistes. soyez prudents. Macaluso théâtre du grand marché centre dramatIque de L'Océan IndIen 2 rue du maréchal leclerc 97400 SainT-deniS T. 0262 20 33 99 F. 0262 21 01 60 www.cdoi-reunion.com renseIgnements et réserVatIOns KaThY BÈgue 0262 20 96 36 du lundi au Vendredi de 11.00 à 18.00 ou par courriel [email protected] bILLetterIe en LIgne www.cdoi.re theatre.cdoi Tcdoi
