SAISON 17 — 18 2017/2018 YON —
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SAISON 17 — 18 04. THOMAS EHRETSMANN ILLUSTRE LA SAISON 05. ÉDITORIAL GÉRARD COLLOMB 06. L'ÉQUIPE DES CÉLESTINS 07. AVANT-PROPOS CLAUDIA STAVISKY ET MARC LESAGE MARTYR LA MISSION Marius von Mayenburg / Oskaras Koršunovas CRÉATION RABBIT HOLE UNIVERS PARALLÈLES David Lindsay-Abaire / Claudia Stavisky JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRE TARKOVSKI, LE CORPS DU POÈTE Julien Gaillard / Antoine de Baecque Andreï Tarkovski / Simon Delétang COPRODUCTION / INTERNATIONAL 66. 76. LA CUISINE D'ELVIS À LA TRACE LE QUAT'SOUS BOTALA MINDELE Alexandra Badea / Anne Théron Annie Ernaux / Laurence Cordier Rémi De Vos / Frédéric Dussenne COPRODUCTION 48. ARTURO BRACHETTI SOLO SENS INTERDITS INTERNATIONAL 30. COPRODUCTION 58. COPRODUCTION 68. MARGOT ACTRICE BLUEBIRD FESTEN Christopher Marlowe / Laurent Brethome Pascal Rambert Simon Stephens / Claire Devers Thomas Vinterberg / Mogens Rukov Bo Hr. Hansen / Daniel Benoin Cyril Teste / Collectif MxM INTERNATIONAL 40. REPRISE 50. EVA PERÓN & L'HOMOSEXUEL… RAMONA NOVECENTO Copi / Marcial Di Fonzo Bo Rezo Gabriadze Alessandro Baricco / André Dussollier Mokhallad Rasem INTERNATIONAL 22. COPRODUCTION 78. COPRODUCTION 60. 80. SENS INTERDITS 70. 81. UTOPISTES 82. PASSERELLES INTERNATIONAL 32. GEORGE DANDIN OU LE MARI CONFONDU Molière / Jean-Pierre Vincent LE PAYS LOINTAIN Jean-Luc Lagarce / Clément Hervieu-Léger INTERNATIONAL 52. 62. 86. UN THÉÂTRE AU CŒUR DE LA CITÉ 89. RELATIONS AVEC LES PUBLICS INTERNATIONAL 42. 85. LES CÉLESTINS EN TOURNÉE 92. L'ART D'ENTREPRENDRE 72. 95. PAGES PRATIQUES 96. PASS ET ABONNEMENTS 98. PASS ET ABONNEMENTS MODE D'EMPLOI BEC-DE-LIÈVRE LA VIE QUE JE T'AI DONNÉE VENGEANCE OU PARDON Luigi Pirandello / Jean Liermier Fabio Rubiano LE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIE PETIT ÉLOGE DE LA NUIT LOVELESS PROFESSEUR BERNHARDI Ingrid Astier / Gérald Garutti Claude Jaget / Anne Buffet / Yann Dacosta Arthur Schnitzler / Thomas Ostermeier 99. BILLETTERIE / TARIFS 103. MOINS DE 26 ANS 104. UN THÉÂTRE ACCESSIBLE Rezo Gabriadze 106. CÉLESTINS PRATIQUE 24. SENS INTERDITS INTERNATIONAL 14. 56. Lee Hall / Pierre Maillet INTERNATIONAL 38. TABLEAU D'UNE EXÉCUTION BODY REVOLUTION & WAITING COPRODUCTION 12. 20 000 LIEUES SOUS LES MERS REPRISE Howard Barker / Claudia Stavisky SENS INTERDITS DANS LA PEAU DU MONSTRE 46. Jules Verne / Christian Hecq / Valérie Lesort 28. INTERNATIONAL 20. Lucie Depauw / Stéphanie Marchais Cécile Auxire-Marmouget / Christian Taponard Heiner Müller / Matthias Langhoff COPRODUCTION 36. Tatiana Frolova / Théâtre KnAM CRÉATION 10. SOUVENIR D'UNE RÉVOLUTION CRÉATION / INTERNATIONAL 18. SENS INTERDITS 08. COPRODUCTION / INTERNATIONAL 26. SENS INTERDITS SENS INTERDITS SOMMAIRE INTERNATIONAL 16. COPRODUCTION 34. ÇA VA ? NORD-EST L'AMOUR ET LES FORÊTS Jean-Claude Grumberg / Daniel Benoin Torsten Buchsteiner Galina Pyanova / ARTiSHOCK theater Éric Reinhardt / Laurent Bazin 108. CALENDRIER INTERNATIONAL 44. LA FUITE ! COMÉDIE EN HUIT SONGES Mikhaïl Boulgakov / Macha Makeïeff 54. 64. 74. LES EAUX ET FORÊTS TRISTESSES TRINTIGNANT-MILLE-PIAZZOLLA Marguerite Duras / Michel Didym Anne-Cécile Vandalem Jacques Prévert / Allain Leprest / Robert Desnos Boris Vian / Jean-Louis Trintignant / Astor Piazzolla Daniel Mille 110. PLAN DE SALLE Thomas Ehretsmann naît en 1974 et passe son enfance à Thann, en Alsace. Après des études à l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg, il devient illustrateur pour la presse et l’édition. Son travail est notamment paru dans le New Yorker, Rolling Stone et dans le magazine Elle pour lequel il a illustré pendant sept ans la rubrique « C’est mon histoire ». THOMAS EHRETSMANN ILLUSTRE LA SAISON 17 — 18 Il réalise régulièrement des couvertures de romans et de bandes dessinées pour des éditeurs européens et américains. En 2009, il passe plusieurs mois en Norvège à étudier avec le peintre Odd Nerdrum. En 2011, la Society of Illustrators de New York lui décerne une médaille d’or pour son illustration Murder Inc. En 2013 et 2017, la Society of Illustrators de Los Angeles lui décerne des médailles d’argent pour ses illustrations Don Vito et Nixon. En 2016, le tableau Vacuum 2 est sélectionné pour l’exposition BP Portrait Award à la National Gallery de Londres. Il fait partie des trois finalistes de l’exposition BP Portrait Award 2017, à la National Portrait Gallery de Londres (53 tableaux retenus sur 2580 tableaux venus du monde entier). Au cours des dernières années, ses peintures et dessins ont été exposés à la galerie L’Œil du Prince à Paris et la galerie Brûlée à Strasbourg. Il a également été invité plusieurs fois en Italie pour animer des workshops consacrés à l’illustration et ses techniques ainsi qu’au dessin d’observation. PHOTO : PHILIPPE COLIGNON 4 ÉDITORIAL C’est une saison exceptionnelle qui s’ouvre au Théâtre des Célestins, avec un nombre inégalé de spectacles présentés. Une quarantaine d’œuvres feront découvrir ou redécouvrir au public des artistes très divers : de grands noms comme Thomas Ostermeier, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Vincent, André Dussollier ou Macha Makeïeff mais aussi des femmes et des hommes représentant la jeune génération de metteur-e-s en scène, tels Anne-Cécile Vandalem, Simon Delétang, Laurent Brethome, Clément Hervieu-Léger ou encore Cyril Teste. La force de cette programmation : faire toute sa place à la création – ce sera le cas en ouverture de la saison avec la nouvelle mise en scène de Claudia Stavisky –, à la scène internationale avec notamment le Festival Sens interdits et à des formes d’expressions artistiques très variées, comme le cirque de Mathurin Bolze ou le one man show d’Arturo Brachetti, qui promettent quelques moments d’émerveillement. Je me réjouis pour ma part de cette belle variété des univers, qui s’exprime aussi à travers le renouvellement des partenariats avec de nombreuses autres institutions culturelles de notre Métropole. Cette diversité témoigne de l’ambition renouvelée d’un théâtre ouvert à toutes les créations et à tous les publics. Elle est la traduction concrète de l’idéal que nous portons : faciliter l’accès à la culture, car elle exprime l’aspiration des femmes et des hommes à penser le monde, à produire du sens, à créer de la beauté. GÉRARD COLLOMB SÉNATEUR-MAIRE DE LYON PRÉSIDENT DE LA MÉTROPOLE DE LYON 5 L'ÉQUIPE AVANT-PROPOS DIRECTION PRODUCTION Directeurs Claudia Stavisky et Marc Lesage assistés de Chantal Demonet Directrice de production – conseillère artistique Julia Lenze Chargées de production – diffusion Caroline Begalla, Véronique Fayard, Nolwenn Käsbach SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Secrétaire générale Érika Brunet assistée de Catherine Fritsch RELATIONS AVEC LES PUBLICS Relations avec les publics scolaires et étudiants Marie-Françoise Palluy-Asseily Relations avec les collectivités et médiation Didier Richard assistés de Myriam Déléage Chargée de relations avec les publics Margot Michaud COMMUNICATION – RELATIONS EXTÉRIEURES Responsable communication et relations extérieures Florence Chabanet Chargée de communication Céline Chauvin Webmaster Marjorie Pingeon Responsable presse Magali Folléa ACCUEIL – BILLETTERIE Responsables accueil – billetterie Alexandra Faure-Tavan, Audrey Vega (remplacement) Équipe billetterie Marine Carecchio, Mélanie Chalchat, Virginie Saigne, Nicolas Sapet, Audrey Thiolouse Chef de salle Fanny Montet Standardistes Dalila Dardiche, Myriam Giraud ADMINISTRATION / FINANCES Administrateur Olivier Crouzet Gestionnaire comptable Nathalie Fourneret Gestionnaire paies Patricia Barral Régisseur comptable Adeline Godin Gestionnaire administrative Elsa Capel Apprenti comptable Anthony Dufour TECHNIQUE Directeur technique Antoine Picq assisté de Naïma Boudjadi Régisseur général Robert Goulier Régisseur plateau Laurent Patissier Machinistes cintriers Gilles Demarle, Jérôme Lachaise, Yannick Mornieux, Bertrand Pinot Machiniste accessoiriste Jean-Stéphan Moiroud Responsable son/vidéo Sylvestre Mercier Responsable lumières Jean-Louis Stanislas Adjoint au responsable lumières Daniel Rousset Régisseur lumières Mustapha Ben Cheikh Électricien Frédéric Donche Responsable couture-habillage Bruno Torres Couturiers habilleurs Florian Emma, Aurore Ponthieu Responsable bâtiment James Alejandro Adjoint au responsable bâtiment Nasser Hallaf Gardien Bougouma Fall ainsi que les équipes d’accueil et les équipes intermittentes des Célestins, Théâtre de Lyon 6 Pendant que la mer gronde et que les vagues roulent, Et que sur l'horizon les tumultes s'écroulent, Ce veilleur, le poète, est monté sur sa tour. VICTOR HUGO, PENDANT QUE LA MER GRONDE Un explorateur des abysses, une reine aux noces pourpres, un chauffeur de taxi, une femme amoureuse, un cinéaste mythique, un émissaire de la Révolution, une actrice submergée par les fleurs, un sosie d'Elvis, une mère et le souvenir de son fils, un fils de retour parmi les siens, un pianiste virtuose, une peintre à Venise, une forêt, un océan, un poète... Voici le fabuleux équipage de la nouvelle saison des Célestins. Ils ont bravé des tempêtes, ont vu se lever le noir courroux du ciel et ont frémi au vacarme du tonnerre et aux zébrures qui déchirent l'obscurité immense. Le calme revenu, ils observent la voûte céleste et les astres lointains. Alors, ils dessinent de nouvelles cartes, cherchent des voies et des passages inexplorés, montent à la proue et scrutent l'horizon du bord du monde, là où s'échappe une lueur. Ils lèvent les voiles et fendent les flots, le front battu par les embruns et le zéphyr. Ce sont des cœurs audacieux qui filent sur les ondes avec la promesse de l'azur. Il ne tient qu’à vous de les rejoindre. CLAUDIA STAVISKY ET MARC LESAGE DIRECTEURS 7 SEPT. OCT. 17 CRÉATION DE DAVID LINDSAY-ABAIRE MISE EN SCÈNE CLAUDIA STAVISKY AVEC PATRICK CATALIFO LOLITA CHAMMAH NANOU GARCIA JULIE GAYET distribution en cours SAISON 17 — 18 Texte français Marc Lesage Scénographie Alexandre de Dardel Costumes Lili Kendaka Lumière Franck Thévenon Son Jean-Louis Imbert Assistante à la mise en scène Margot Théry Production : Célestins – Théâtre de Lyon Avec le soutien du Grand Lyon, la métropole 8 La pièce Rabbit Hole de David Lindsay-Abaire est représentée par l’agence Drama-Suzanne Sarquier, www.dramaparis.com en accord avec l’agence WME à New York. RABBIT HOLE UNIVERS PARALLÈLES […] Les possibilités qui nous échappent sont bien réelles, mais se trouvent ailleurs. CHRISTOPHE GALFARD, L'UNIVERS À PORTÉE DE MAIN Si l'espace est infini, alors il y a des milliards de versions de vous et de moi. DAVID LINDSAY-ABAIRE, RABBIT HOLE Dessaisi de l’être le plus cher, comment dès lors retrouver le cours de sa vie ? Prix Pulitzer dans la catégorie théâtre en 2007, la pièce de David Lindsay-Abaire dessine le portrait nuancé et sensible d’une famille quelques mois après la perte d’un enfant. Becky et Howard tentent chacun à leur manière de surmonter la mort accidentelle de leur fils. Mais quand le « trois » redevient « deux », avec cet abîme qui les lie autant qu’il les sépare, la tâche semble immense… Sans pathos, ni sentimentalisme, Rabbit Hole explore avec finesse et sincérité le parcours d’une famille soudainement désorientée, provoquant des télescopages embarrassés et comiques à la fois face aux situations ordinaires devenues absurdes. Si les maladresses répétées de chacun révèlent en creux la difficulté à s’affranchir de la rivalité des peines et des regrets qui isolent, elles témoignent également avec humour de l'instinct de vie qui met à distance la tragédie. Du trou noir qui les a aspirés émergent alors d’autres possibles. Avec Julie Gayet, tout en intériorité lumineuse au cœur d’une distribution exceptionnelle, Claudia Stavisky s’empare de cette subtile cartographie souterraine des passions humaines pour mettre en scène le cheminement intime qui mène à la résilience. GRANDE SALLE 13 SEPT. — 8 OCT. 2017 HORAIRES 20h – dim 16h Relâches : lun, dim 17 DURÉE ENVISAGÉE 1h40 OUVERTURE DES LOCATIONS ven 12 mai 2017 AUDIODESCRIPTION pour le public aveugle et malvoyant mer 4 oct à 20h REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES EN ANGLAIS ven 29, sam 30 sept à 20h, dim 1er oct à 16h www.balises-theatres.com PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 9 OCT. 17 CRÉATION D’APRÈS LILLI / HEINER INTRA-MUROS DE LUCIE DEPAUW ET INTÉGRAL DANS MA PEAU DE STÉPHANIE MARCHAIS MISE EN SCÈNE CÉCILE AUXIREMARMOUGET ET CHRISTIAN TAPONARD DANS LA PEAU DU MONSTRE La paume de ses mains me rappelle les claques de la vie Des poils poussent à travers le ventre le visage Ce n’est pas la pleine lune Je ne crois pas aux histoires de bêtes féroces Mais on dirait que Lilli va se transformer LUCIE DEPAUW, LILLI / HEINER INTRA-MUROS AVEC CÉCILE AUXIRE-MARMOUGET VALENTIN DILAS CORALIE LEBLAN CHRISTIAN TAPONARD La contamination de leur haleine s’infiltre dans ma peau. Et maintenant j’ai des boutons. Voilà. C’est ça l’acné. Le frottement à la connerie. CÉLESTINE 3 — 14 OCT. 2017 HORAIRES 20h30 – dim 16h30 Relâches : lun, mar 10 DURÉE ENVISAGÉE 2h15 avec entracte OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 STÉPHANIE MARCHAIS, INTÉGRAL DANS MA PEAU distribution en cours SAISON 17 — 18 Scénographie et costumes Jane Joyet Lumière Olivier Modol Son Alain Lamarche Maquillage Raphaële Thiercelin Porter sur le plateau Lilli / HEINER intra-muros de Lucie Depauw et Intégral dans ma peau de Stéphanie Marchais, c’est permettre aux langues qui les constituent de se compléter et de s’entrechoquer. C’est aussi offrir aux actrices et acteurs des partitions exigeantes et subtiles dans toute leur acuité, leur poésie et leur musicalité. Entre humour et tragédie, une traversée du désir et de la perte… Dans Lilli / HEINER, une sportive de haut niveau, à force de dopage intensif, voit son corps se métamorphoser, jusqu’à l’inévitable décision : basculer de l’autre côté du mur dressé entre les sexes. Lilli devient HEINER et HEINER se souvient qu'il était Lilli. Au cours d’un procès qui se déroule devant nous, HEINER témoigne et la voix de Lilli ressurgit. Dans Intégral dans ma peau, il y a Josh, l’adolescent qui refuse de se laisser souiller et manipuler par la langue et le pouvoir des autres. Josh est un rebelle, il recèle en lui une intensité explosive et destructrice. Face à lui, sa professeure de physique-chimie, Christine D., dont le corps est le sujet de tous ses fantasmes. Quant à l'attentat projeté par Josh est-il réel, est-il rêvé ? Avec ce diptyque théâtral, Cécile Auxire-Marmouget et Christian Taponard explorent la fabrique des monstres modernes. Production : Compagnie Gazoline, Groupe Décembre Coproduction : Célestins – Théâtre de Lyon 10 Le texte Lilli / HEINER intra-muros est publié aux Éditions Koïnè (2013). Le texte Intégral dans ma peau est publié aux Éditions Quartett (2010). PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 11 OCT. 17 COPRODUCTION D’APRÈS LES TEXTES DE JULIEN GAILLARD ANTOINE DE BAECQUE ET ANDREÏ TARKOVSKI MISE EN SCÈNE SIMON DELÉTANG TARKOVSKI, LE CORPS DU POÈTE GRANDE SALLE 11 — 15 OCT. 2017 HORAIRES 20h – dim 16h DURÉE ENVISAGÉE AVEC HÉLÈNE ALEXANDRIDIS THIERRY GIBAULT STANISLAS NORDEY PAULINE PANASSENKO JEAN-YVES RUF SAISON 17 — 18 Montage des textes et scénographie Simon Delétang Dramaturgie Julien Gaillard, Simon Delétang Lumière Sébastien Michaux Son Nicolas Lespagnol-Rizzi Collaboration à la scénographie et costumes Léa Gadbois-Lamer 12 Production : Compagnie Kiss my Kunst Coproduction : Théâtre national de Strasbourg, Célestins – Théâtre de Lyon, Comédie de Reims – Centre dramatique national Avec le soutien de la DGCA-Ministère de la Culture, de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon et du Théâtre national de la Colline Avec la participation artistique du Jeune théâtre national et de DIÈSE Rhône-Alpes Création le 19 septembre 2017 au Théâtre national de Strasbourg J'ai frappé toute ma vie à la porte de ces lieux où lui se déplace avec tant d’évidence. INGMAR BERGMAN À PROPOS DE ANDREÏ TARKOVSKI, LATERNA MAGICA Que celui qui le désire se regarde dans mes films comme dans un miroir, et il s'y verra. 2h OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE FOCUS ANDREÏ TARKOVSKI, LE TEMPS SCELLÉ Andreï Tarkovski, il suffit de prononcer ce nom pour voir chez son interlocuteur un mouvement de défiance ou au contraire une lueur briller dans le regard. Car ce cinéaste en exil a toujours suscité des réactions passionnées. Son cinéma, œuvre majeure au même titre que les toiles de Vinci ou les sonates de Bach qu’il chérissait tant, est pourtant toujours victime d’une réputation élitiste injuste face à l’absolue générosité de son travail. C’est par une invitation au voyage que Simon Delétang cherche à éveiller l’envie de découvrir ou revoir ces chefs-d’œuvre. En mettant en scène un tissage de textes du cinéaste et de textes écrits par Julien Gaillard pour cette création, il choisit aussi d’incarner cette parole sur le plateau ; Stanislas Nordey sera le corps et le verbe de Tarkovski. Ce spectacle, qui ne s’adresse surtout pas aux seuls initiés, se présente comme la première grande tentative théâtrale de dresser un portrait et un paysage d’évocations de ce poète de l’image, une tentative d’embrasser une vie et une œuvre le temps d’une représentation. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 13 OCT. 17 AU DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG MISE EN SCÈNE DANIEL BENOIN AVEC PIERRE CASSIGNARD FRANÇOIS MARTHOURET ÉRIC PRAT Si je ne suis pas pour moi, qui le sera ? Et si je ne suis que pour moi, qui suis-je ? Et si pas maintenant, quand ? HILLEL L'ANCIEN, TALMUD Disons que c’est une tentative moderne de réduction de La Comédie humaine de Balzac pour SMS et smartphone, rédigée virtuellement par un auteur borgne, vulgaire et inculte. JEAN-CLAUDE GRUMBERG 16 — 18 OCT. 2017 1, RUE JEAN MOULIN CALUIRE-ET-CUIRE Bus 9, C1, C2 (arrêt Caluire Place Foch) ou 33, 38 (arrêt Caluire Hôtel de Ville Radiant) Parking gratuit à proximité HORAIRE Jean-Claude Grumberg est un génie des logorrhées. Il possède l’art des mots et des formules et un sens aigu de ce qui fait sens (ou pas). Ça se présente un peu comme un exercice de style, un patchwork de situations cocasses, tour à tour désespérées ou stupides, mélancoliques ou tonitruantes. Le choix des saynètes mises en scène par Daniel Benoin tisse une trame bigarrée de quiproquos, de colères et de grands malentendus enveloppant l’absurdité du monde et la solitude humaine dans un grand éclat de rire. Ce ciselage de la langue, ce pingpong de répliques et l’enchaînement des situations improbables ouvrent grand la possibilité d’une perception à rebrousse-poil des situations de la vie quotidienne. Le spectacle enfile des moments de vie sans autre dénominateur commun que cette platitude qui noie toute possibilité de communication vraie entre les êtres : « ça va ? ». Le trio d'acteurs, François Marthouret – que l'on a déjà pu applaudir aux Célestins dans Mort d'un commis voyageur et Les affaires sont les affaires – Pierre Cassignard et Éric Prat, appuie avec délectation, grâce à un jeu au cordeau, sur le non-sens des formules prêtes à dire. 20h30 DURÉE 1h30 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 TARIFS PARTICULIERS voir p. 99 SAISON 17 — 18 Décor Jean-Pierre Laporte Costumes Nathalie Bérard-Benoin Lumière Daniel Benoin ÇA VA ? 14 Production : Anthéa-Antipolis – Théâtre d’Antibes PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR PROGRAMMÉ EN COLLABORATION AVEC LE www.theatredescelestins.com 15 OCT. 17 INTERNATIONAL LITUANIE DE MARIUS VON MAYENBURG MISE EN SCÈNE OSKARAS KORŠUNOVAS AVEC REMIGIJUS BUČIUS KĘSTUTIS CICĖNAS ALGIRDAS DAINAVIČIUS JOLANTA DAPKŪNAITĖ LAURYNAS JURGELIS MARTYR La terre s'abreuve de sang, Et le sol est imprégné de graisse. Car c'est un jour de vengeance pour l'Éternel, une année de représailles pour la cause de Sion. ISAÏE, ANCIEN TESTAMENT De même, nul n'a jamais pensé que la Guerre sainte poursuivait le même but : transformer d'inutiles et misérables croyants en glorieux et profitables martyrs. BOUALEM SANSAL, 2084, LA FIN DU MONDE (en alternance avec MARTYNAS ALIŠAUSKAS) MARIUS REPŠYS NELĖ SAVIČENKO INGA ŠEPETKAITĖ DŽIUGAS SIAURUSAITIS MONIKA VAIČIULYTĖ 19 — 21 OCT. 2017 HORAIRES jeu 19 20h ven 20 20h sam 21 21h DURÉE 2h OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE EN LITUANIEN surtitré en français FESTIVAL SENS INTERDITS 2017 PROGRAMME DU FESTIVAL P. 80, TARIFS P. 99 SAISON 17 — 18 Musique Gintaras Sodeika Scénographie Lauryna Liepaitė Lumière Vilius Vilutis Costumes Lauryna Liepaitė Assistant à la mise en scène Regina Garuolytė Représentant emblématique du nouveau théâtre lituanien depuis le début des années 90, Oskaras Koršunovas s’attèle ici pour la quatrième fois à une pièce du dramaturge allemand Marius von Mayenburg. Créée en 2015 au Théâtre national d’art dramatique de Lituanie, cette mise en scène explore l’impact des extrémismes dans nos sociétés en suivant l’évolution vers le fanatisme religieux d’un adolescent élevé seul par sa mère. Une guerre idéologique finira par opposer le jeune homme à sa professeure de biologie, seule personne de son entourage qui décidera de s’investir pour lui apporter des contre-arguments. Comment démonter ces idéaux et éviter leur apparition ? Une pièce d’actualité, donc, qui participe de plain-pied aux réflexions menées autour de la lutte contre la radicalisation de la jeunesse, et qui remet en perspective le discours ambiant en rappelant que le fanatisme n’est pas l’apanage de certaines religions. La religion catholique est sujette à interprétations et c’est aussi de l’ambiguïté de la Bible ou de la difficulté de la lire qu’Oskaras Koršunovas nous parle quand il choisit d’adapter ce texte au cynisme salvateur. GRANDE SALLE www.balises-theatres.com 16 Production : Lithuania National Drama Theatre Avec le soutien du Goethe Institut PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL SENS INTERDITS, FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 17 OCT. 17 CRÉATION CRÉATION DOCUMENTAIRE ET MISE EN SCÈNE TATIANA FROLOVA THÉÂTRE KnAM AVEC TATIANA FROLOVA DMITRII BOCHAROV VLADIMIR DMITRIEV GERMAIN IAKOVENKO LUDMILA SMIRNOVA Matière documentaire, textes, images, entretiens, témoignages, extraits d’articles, études, ouvrages historiques et mémoriels collectés par les artistes du théâtre KnAM. SAISON 17 — 18 Texte français Bleuenn Isambard Lumière Tatiana Frolova Son Vladimir Smirnov Vidéo Tatiana Frolova, Dmitrii Bocharov, Vladimir Smirnov 18 Production : Théâtre KnAM – Russie Production déléguée : Célestins – Théâtre de Lyon Coproduction : Célestins – Théâtre de Lyon, Festival Sens Interdits, Théâtre de Choisy-leRoi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique, Les Treize Arches – Scène conventionnée de Brive Avec le soutien de l'Onda INTERNATIONAL RUSSIE JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRE Я ЕЩЕ НЕ НАЧИНАЛА ЖИТЬ Je ne peux vous prédire l'action de la Russie. C'est un rébus enveloppé dans un mystère au sein d'une énigme. Mais il existe peut-être une clé. WINSTON CHURCHILL, LORS D'UN DISCOURS EN 1939 Nous devons comprendre que les seuls responsables, c’est nousmêmes, les gens simples, qui constituons la nation et la Russie. TATIANA FROLOVA CÉLESTINE 19 — 22 OCT. 2017 HORAIRES jeu 19 ven 20 sam 21 dim 22 21h 14h30 + 21h 18h 14h30 + 20h DURÉE ENVISAGÉE 1h45 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 L'année 1991 marque l'effondrement de l'URSS et avec lui, la fin du communisme soviétique, puissant « monstre rouge » qui s’était propagé sur la planète avec sa quête d’un monde meilleur. Mais avant que ce pays gigantesque soit rayé des cartes, la dernière génération née en URSS venait au monde, sur les ruines d’un rêve immense. Les enfants des années 90 forment une génération « évanouie » de jeunes gens qui ont très bien appris à attendre, mais n’ont absolument pas appris à agir ni à s’intégrer au monde actuel. Entre fiction et documentaire, ce spectacle du Théâtre KnAM, laboratoire de théâtre indépendant créé pendant la perestroïka, n’est pas seulement un projet théâtral, mais avant tout une fascinante exploration sociale de l’homme contemporain. Dans la continuité de ses recherches, Tatiana Frolova éclaire une nouvelle fois à la croisée d'images, de destinées et de témoignages la réalité complexe de la Russie d'aujourd'hui. À travers la collecte de paroles des habitants de la ville de Komsomolsk-sur-Amour en Sibérie, ce sont autant de visions sur une vérité plurielle que l’artiste, figure emblématique du Festival Sens Interdits et des Célestins, réunit dans une œuvre éminemment politique et pleine d’humanité. PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL SENS INTERDITS, FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE SPECTACLE EN RUSSE surtitré en français FESTIVAL SENS INTERDITS 2017 PROGRAMME DU FESTIVAL P. 80, TARIFS P. 99 PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 19 OCT. 17 INTERNATIONAL IRAK DE MOKHALLAD RASEM BODY REVOLUTION MOSTAFA BENKERROUM EHSAN HEMAT BASSIM MOHSEN WAITING BASSIM MOHSEN LORE UYTTENDAELE JESSA WILDEMEERSCH Vidéo Saad Ibraheem, Paul Van Caudenberg Nous rassemblerons les images et les images des images jusqu'à la dernière qui est blanche et sur laquelle nous nous accorderons. EDMOND JABÈS, LE LIVRE DE YUKEL Il est nécessaire que chaque acte laisse une attente de quelque chose. PIERRE CORNEILLE, DISCOURS DES TROIS UNITÉS Deux performances en une soirée qui interrogent la force des images et des mots en temps de guerre, et captent avec distance les humeurs d’un peuple ravagé par la violence mais toujours avide de poésie. Le metteur en scène iraquien Mokhallad Rasem travaille d’abord sur le corps. Comment réagit-il face à des représentations d’horreur, de guerre, de ruines, de chaos ou de livres réduits en cendres ? Quelles sont les images que l’on nous impose et qu’il nous reste des récentes révolutions arabes ? Grâce aux langages combinés de la danse et de la vidéo, Body Revolution cherche à constater les impacts et les traces laissés par ces images sur des artistes marocains, tunisiens ou encore syriens forcés à l’exil et qui vivent aujourd’hui en Europe. Puis ce sera à la parole de prendre l’espace. Waiting, micro-trottoir apparemment anodin, libère la voix de la rue et fait résonner les mots et les maux du quotidien en mouvements et en images. Et qu’est-ce qu’on attend ? Certains le tram, d’autres le prince charmant, la paix ou un visa. Mais tous offrent une évocation puissante de cette expérience fondamentalement humaine de l’attente. SAISON 17 — 18 20 BODY REVOLUTION & WAITING Production : Toneelhuis, Moussem en collaboration avec Association Kulturanova Avec le soutien de l’Onda PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL SENS INTERDITS, FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE CÉLESTINE 23 — 24 OCT. 2017 HORAIRES lun 23 21h mar 24 19h DURÉE 1h10 avec entracte OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 BODY REVOLUTION spectacle en néerlandais surtitré en français WAITING spectacle en néerlandais, français, anglais, arabe surtitré en français FESTIVAL SENS INTERDITS 2017 PROGRAMME DU FESTIVAL P. 80, TARIFS P. 99 PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 21 OCT. 17 INTERNATIONAL COLOMBIE TEXTE ET MISE EN SCÈNE FABIO RUBIANO AVEC ANA MARÍA CUÉLLAR LILIANA ESCOBAR FABIO RUBIANO BIASSINI SEGURA JACQUES TOUKHMANIAN MARCELA VALENCIA BEC-DE-LIÈVRE VENGEANCE OU PARDON LABIO DE LIEBRE SAISON 17 — 18 22 Coproduction : Teatro Petra, Teatro Colón (Bogotá – Colombie) 24 — 25 OCT. 2017 HORAIRES VENGANZA O PERDÓN mar 24 21h mer 25 20h Les soldats se mettent à genoux quand ils tirent : apparemment pour demander pardon du meurtre. 1h15 VOLTAIRE, LE SOTTISIER Direction artistique Laura Villegas, Juliana Revelo (tournée) Musique Camilo Sanabria Lumière Adelio Leiva, Leonardo Murcia Costumes et accessoires Servando Díaz, William de Jesús Mejía Scénographie Henry Alarcón Assistant à la mise en scène Jonatán Cabrera GRANDE SALLE Les gens que l'on aime devraient mourir avec toutes leurs affaires. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, L'AMOUR AUX TEMPS DU CHOLÉRA Quoi de plus prolifique et ancestral dans les thèmes de l’écriture dramaturgique que la vengeance et son corollaire, plus difficile à apprivoiser, le pardon ? Ici sur tous les fronts, Fabio Rubiano, auteur, metteur en scène et acteur, s’interroge sur la manière de parler de la guerre civile en Colombie sans avoir besoin de faire appel aux symboles des partis ni aux manifestes idéologiques. Assigné à résidence dans un pays lointain et froid, sa maison comme prison, Salvo Castello a été l’un de ces seigneurs de la guerre colombiens qui a étroitement collaboré à l’exécution de massacres. Il a agi par conviction, par rage, par douleur mais aussi par vengeance. Pour acquitter sa dette, il doit affronter dans sa propre maison des faits du passé, des fragments oubliés par volonté, par obligation ou par inertie. Comme dans une tragédie shakespearienne, il doit faire face aux fantômes de son passé et subir à son tour la vengeance de ses victimes, assumer leur poids sur sa conscience. Et parmi les plus actifs, ce jeune garçon avec un bec-de-lièvre qui donne son titre à l'une des œuvres les plus représentées dans l’histoire récente du théâtre colombien. PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL SENS INTERDITS, FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DURÉE OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE EN ESPAGNOL surtitré en français FESTIVAL SENS INTERDITS 2017 PROGRAMME DU FESTIVAL P. 80, TARIFS P. 99 PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 23 OCT. 17 INTERNATIONAL KAZAKHSTAN DE TORSTEN BUCHSTEINER NORD-EST MISE EN SCÈNE NORDOST (ТЕАТР ARTИШОК) On dit d'un fleuve emportant tout qu'il est violent, mais on ne dit jamais rien de la violence des rives qui l'enserrent. GALINA PYANOVA ARTiSHOCK THEATER AVEC KUANTAI ABDIMADI ALEKSEY KASHIN DMITRIY KOPYLOV NURSULTAN MUKHAMEDJANOV VICTORIYA MUKHAMEDJANOVA VERONICA NASSALSKAYA GALINA PYANOVA ANASTASSIYA TARASSOVA TIMUR UKUSHEV Je ne crois pas au hasard. Non. Les choses doivent se passer comme ça. Quelquefois un destin se décide en l’espace de quelques secondes. Décide de quel côté on se trouve. Ça faisait longtemps que j’avais trois places pour ce mercredi. TORSTEN BUCHSTEINER, NORD-EST 27 — 28 OCT. 2017 HORAIRES ven 27 20h sam 28 18h DURÉE 2h OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE EN RUSSE Le 23 octobre 2002, pendant la représentation de la comédie musicale Nord-Est au Théâtre Doubrovka à Moscou, 42 terroristes tchétchènes prennent en otage les 850 spectateurs. Ils réclament le retrait des forces russes de Tchétchénie. Aujourd’hui, sur scène, trois femmes disent les événements qui les ont amenées vers ce théâtre ce jour-là : elles sont terroriste, otage, médecin. Leurs regards croisés mettent les spectateurs face aux mécanismes et aux éléments qui conduisent à la violence. Mélange d’authentiques documents vidéo, d’interviews réelles et de témoignages de personnages fictifs, ce spectacle montre une sale guerre sans vainqueur. ARTiSHOCK, premier théâtre indépendant du Kazakhstan, retrace avec force cette tragédie durant laquelle 130 otages et 42 terroristes trouveront la mort lors de l’assaut après trois jours de pourparlers. surtitré en français FESTIVAL SENS INTERDITS 2017 PROGRAMME DU FESTIVAL P. 80, TARIFS P. 99 SAISON 17 — 18 Texte français Pascal Paul-Harang Assistant à la mise à scène et scénographie Anton Bolkunov Lumière Dmitriy Rusanov Son Yaroslav Korchevskiy Vidéo Vyacheslav Kuznetsov BERTOLD BRECHT, MÈRE COURAGE CÉLESTINE Production : Théâtre ARTiSHOCK Avec le soutien de l’Onda 24 Le texte est paru sous le titre Nord-Est aux Éditions de L’Arche en 2008. PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL SENS INTERDITS, FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 25 OCT. 17 COPRODUCTION DE HEINER MÜLLER MISE EN SCÈNE MATTHIAS LANGHOFF AVEC JAVIER AMBLO SUSY ARDUZ ROJAS FERNANDO AZOGE SELMA BALDIVIEZO CASSIS ALANA DELGADILLO JESSIE GUTIERREZ ÓSCAR LEAÑO ANTONIO PEREDO GONZALES MARCELA MENDEZ MARCELO SOSA GABRIELA TAPIA (Membres d’Amassunu, troupe permanente de l’École nationale de théâtre Santa Cruz de la Sierra – Bolivie) SAISON 17 — 18 Scénographie Catherine Rankl Lumière et son Caspar Langhoff 26 Production : Escuela Nacionale de Teatro de Santa Cruz de la Sierra – Bolivie Producteur délégué en France : Compagnie SourouS Coproduction : Théâtre de l’Union – Centre dramatique national du Limousin, Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie, Théâtre de la Ville – Paris, Célestins – Théâtre de Lyon, Festival Sens Interdits, Théâtre de Saint-Gervais – Genève, Le Théâtre – Compagnie SourouS INTERNATIONAL BOLIVIE LA MISSION SOUVENIR D'UNE RÉVOLUTION LA MISIÓN GRANDE SALLE 28 — 29 OCT. 2017 HORAIRES RECUERDO DE UNA REVOLUCIÓN sam 28 21h dim 29 16h Mon chant a peu d’importance, mais il appartient à la vie. 2h FRIEDRICH HÖLDERLIN, EMPEDOCLE Avec les dents de mes chiens je veux arracher de ta chair souillée la trace de mes larmes, ma sueur, mes cris de plaisir. Avec les lames de leurs griffes tailler dans ta peau ma robe de mariée. HEINER MÜLLER, LA MISSION Matthias Langhoff est l'un des mythes vivants du théâtre mondial. Son travail se fait le témoin de la violence ; grinçant, dénonciateur, explosif, il entre au vif de la chair. En fondant ses audaces sur les textes mêmes, sur une expérience vécue et une inaltérable indépendance, ses mises en scène, brutales car sans illusion, allient rigueur et démesure, sérieux et humour. La Mission raconte l’histoire de trois émissaires qui, dans les années tardives de la Révolution française, voyagèrent jusqu’en Jamaïque pour y organiser le soulèvement des esclaves. Ils sont interrompus par une nouvelle surprenante : le sacre de Napoléon, devenu empereur, et la disparition du gouvernement qui leur avait confié leur mission. Après sa création au Festival d’Avignon en 1989, Matthias Langhoff propose une nouvelle version de La Mission, en l’adaptant pour onze comédiens boliviens sortis de l’École nationale de théâtre de Santa Cruz de la Sierra. Dans cette mission bolivienne, rien n’est gratuit. Elle bouscule et surprend tant elle fait écho aux difficultés qu’affronte la Bolivie dans son aspiration quotidienne à la liberté. PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DU FESTIVAL SENS INTERDITS, FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DURÉE OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE EN ESPAGNOL surtitré en français FESTIVAL SENS INTERDITS 2017 PROGRAMME DU FESTIVAL P. 80, TARIFS P. 99 PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 27 NOV. 17 REPRISE DE HOWARD BARKER MISE EN SCÈNE CLAUDIA STAVISKY AVEC DAVID AYALA ÉRIC CARUSO CHRISTIANE COHENDY ANNE COMTE LUC-ANTOINE DIQUÉRO SAVA LOLOV PHILIPPE MAGNAN JULIE RECOING RICHARD SAMMUT SAISON 17 — 18 Texte français Jean-Michel Déprats Scénographie Graciela Galán Costumes Lili Kendaka Lumière Franck Thévenon Son Jean-Louis Imbert Maquillage et coiffure Cécile Kretschmar Dessins et création graphique Stephan Zimmerli Vidéo Laurent Langlois Collaboration artistique Alexandre de Dardel Assistante à la mise en scène Joséphine Chaffin 10 — 12 NOV. 2017 HORAIRES 20h – dim 16h DURÉE Une femme libre est exactement le contraire d’une femme légère. 2h15 SIMONE DE BEAUVOIR OUVERTURE DES LOCATIONS Je peins la bataille de Lépante. Je la peins de telle façon que tous ceux qui la regarderont auront l'impression d'y être, et tressailliront de douleur à l'idée qu'une flèche pourrait jaillir de la toile et leur crever l'œil… mer 30 août 2017 HOWARD BARKER, TABLEAU D'UNE EXÉCUTION Dans la Venise de la Renaissance, Galactia, femme forte et peintre de talent, se voit commander un tableau monumental pour commémorer la bataille de Lépante et glorifier la victoire de la République vénitienne sur l’Empire ottoman. Elle ne mettra pourtant pas en scène l’apologie du combat mais choisira, à ses risques et périls, de peindre la vérité d’une guerre faite de chairs mortes et de corps à vif. Cru, cruel et lucide, Tableau d’une exécution, repris cette saison avant une tournée dans toute la France, explore, en une vingtaine de tableaux, le parcours d’une femme à l’état brut incarnée par Christiane Cohendy, libre et habitée. Se saisissant de la langue poétique, vive et mordante de Howard Barker, Claudia Stavisky poursuit son exploration de la tension entre l’intime et le politique et confronte l’exécution d’une œuvre d’art à la mise à mort de l’expérience créatrice face au commanditaire. Évidemment, le dramaturge anglais à l’esprit percutant ne pourra pas conclure cet affrontement par une fin confortant la morale, mais pointera d’un cynisme amer et bienvenu les arrangements de l’art et du pouvoir. Production : Célestins – Théâtre de Lyon Coproduction : Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie, la Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national Avec le soutien du Grand Lyon – la métropole Le texte français est publié aux Éditions Théâtrales (2001). 28 TABLEAU D'UNE EXÉCUTION GRANDE SALLE Spectacle créé le 15 novembre 2016 au Théâtre des Célestins PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 29 NOV. 17 INTERNATIONAL ARGENTINE DE COPI MISE EN SCÈNE MARCIAL DI FONZO BO AVEC CARLOS DEFEO RODOLFO DE SOUZA HERNÀN FRANCO GUSTAVO LIZA PIERRE MAILLET (en alternance avec JUAN GIL NAVARRO) ROSARIO VARELA BENJAMÌN VICUÑA SAISON 17 — 18 Costumes Renata Schussheim Décor Oria Puppo Lumière Bruno Marsol Musique Étienne Bonhomme Collaboration artistique Marco Sciaccaluga Production : Cervantes – Teatro nacional Argentino, Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie Avec le soutien de l’Institut Français 30 Création le 6 juillet 2017 à Buenos Aires au Cervantes – Teatro nacional Argentino EVA PERÓN & L'HOMOSEXUEL OU LA DIFFICULTÉ DE S'EXPRIMER EVA PERÓN & EL HOMOSEXUAL O LA DIFFICULTAD DE EXPRESARSE Un écrivain croit parler de beaucoup de choses, mais ce qu'il laisse, s'il a de la chance, c'est une image de lui. JORGE LUIS BORGES, CITÉ PAR MARGUERITE YOURCENAR DANS LA BIOGRAPHIE DE JOSYANE SAVIGNEAU Les personnages de Copi sont illimités, car ils ne connaissent d’autres limites que celles du théâtre. GRANDE SALLE 16 — 18 NOV. 2017 HORAIRE 20h DURÉE ENVISAGÉE 2h20 avec entracte OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE EN ESPAGNOL surtitré en français SPECTACLE FOCUS ARMANDO LLAMAS, ENTRETIEN AOÛT 1987 Trente ans après sa mort, le Cervantes – Teatro nacional Argentino invite Copi à rejoindre le panthéon de la dramaturgie argentine du XXe siècle avec la création de deux de ses pièces par Marcial Di Fonzo Bo. Cet événement scellera le retour en grâce de Copi, interdit durant les années de dictature, nié dans son pays d’origine mais renommé partout ailleurs pour ses personnages terriblement actuels qui s’expriment par un humour dévastateur. En exil, Copi écrit Eva Perón en 1970, portrait iconoclaste de la petite mère des foules, cette « Santa Evita » obscène et manipulatrice, jurant, insultant et enfumant son monde. Eva se dévoile comme un être despotique, vulgaire et extralucide et questionne de manière troublante la cause féminine, le pouvoir et la mort. Cette farce tragique, burlesque et violente donne une dimension politique à son théâtre. Suivra L’Homosexuel ou la Difficulté de s’exprimer écrit en 1971. Cette œuvre majeure de Copi nous transporte en Sibérie, au cœur des steppes et des tribulations d’un triangle amoureux au sexe hybride : la jeune Irina que se disputent Madre et Madame Garbot. Cruels et délirants, dans une confusion des genres paroxystique, ces personnages hors-norme sont surtout des cœurs déracinés qui vont tenter de fuir un monde hostile en sauvegardant l’amour de l’être aimé. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 31 NOV. 17 INTERNATIONAL SUISSE DE LUIGI PIRANDELLO MISE EN SCÈNE JEAN LIERMIER AVEC HÉLÈNE ALEXANDRIDIS VIVIANA ALIBERTI MICHEL CASSAGNE SARA LOUIS CLOTILDE MOLLET ELENA NOVERRAZ YANN PUGIN STÉPHANIE SCHNEIDER SAISON 17 — 18 Texte français Ginette Herry Scénographie Yves Bernard Costumes Coralie Sanvoisin Lumière Jean-Philippe Roy Son Jean Faravel Accessoires Georgie Gaudier Coiffure et maquillage Leticia Rochaix-Ortis 32 Production déléguée : Théâtre de Carouge – Atelier de Genève Coproduction : Théâtre de Carouge – Atelier de Genève, Théâtre Kléber-Méleau Ce spectacle est réalisé grâce au soutien de la Fondation Leenaards et de Notenstein La Roche. Photo Philippe Colignon d’après le tableau de Thomas Ehrestmann. LA VIE QUE JE T'AI DONNÉE GRANDE SALLE 21 — 25 NOV. 2017 HORAIRE Éternel, mon fils ne l’est pas, non ; mais ici, cette journée restée pour lui à demi achevée et la suite des jours, aussi longtemps que je vivrai, mon fils doit les vivre. LUIGI PIRANDELLO, LA VIE QUE JE T’AI DONNÉE Nous croyons à la mort parce que l’on nous a appris que nous mourions. ROBERTO LANZA, PHYSICIEN QUANTIQUE, BIOCENTRISM: HOW LIFE AND CONSCIOUSNESS ARE THE KEYS TO UNDERSTANDING THE TRUE NATURE OF THE UNIVERSE. 20h DURÉE 1h50 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 Comme l’enfant prodigue, il réapparaît après une longue absence, la mère l’attendait et lui ouvre ses bras. Absent, il ne l’a jamais quittée. Refusant la réalité de la mort qui attrape son fils aussitôt revenu, elle l'imagine toujours vivant pour le garder encore un peu, pour elle et pour ceux qui l'aiment. Rien de morbide dans cette aspiration maternelle à la vie malgré tout, mais le soutien apaisant de l’illusion comme rempart à une réalité trop crue. La puissance de l’écriture de Pirandello est de laisser le doute advenir, de laisser la possibilité du renversement. Activant les ressorts vertigineux de la confrontation de la raison et de la folie, l’auteur joue sur la vie et l’apparence de la vie, il fait théâtre en somme. Jean Liermier s’empare de cette matière et la porte au plateau dans une mise en scène sobre et efficace qui laisse apprécier toutes les nuances du texte. Le metteur en scène démontre que le sommeil et la mort sont des fêtes profondes, mystérieuses et incomprises de la chair, que plus forte que la disparition est la présence des absents dans la mémoire des vivants. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 33 NOV. DÉC. 17 COPRODUCTION D'APRÈS LE ROMAN D' ÉRIC REINHARDT ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE LAURENT BAZIN AVEC VANESSA FONTE (en alternance avec JULIA FAURE) FABIEN JOUBERT CHLOÉ SOURBET CÉLINE TOUTAIN distribution en cours ET LES VOIX ET L'IMAGE D'ISABELLE ADJANI SAISON 17 — 18 Collaboration artistique Isabelle Adjani Création musicale Diego Losa Scénographie John Carroll Lumière et vidéo Yragaël Gervais Accessoires Manon Choserot Travail chorégraphique Chloé Sourbet Assistante à la mise en scène Magali Chiappone-Lucchesi Production : Compagnie Mesden, O’Brother Company Coproduction en cours : Le Quai – Centre dramatique national Angers Pays de la Loire, le phénix – Scène nationale de Valenciennespôle européen de création, Célestins – Théâtre de Lyon, La Filature – Scène nationale de Mulhouse, Théâtre Liberté – Toulon, Théâtre Louis-Jouvet – Scène conventionnée de Rethel, Le Salmanazar d’Épernay, Le Pôle culturel d’Alfortville, L’Avant-Seine – Théâtre de Colombes Avec l’aide à la production de la Région GrandEst, de la DRAC Grand-Est et du département de la Marne Avec le soutien à la résidence du Monfort et de L'Arc-en-Ciel – Théâtre de Rungis Avec le soutien de Et Oui ! pour les tissages métalliques 34 Création le 9 mai 2017 au Quai – Centre dramatique national Angers Pays de la Loire L'AMOUR ET LES FORÊTS GRANDE SALLE 28 NOV. — 1er DÉC. 2017 HORAIRE Chacun recèle en lui une forêt vierge, une étendue de neige où nul oiseau n'a laissé son empreinte. 20h VIRGINIA WOOLF, DE LA MALADIE 1h50 Moi aussi, j'attends des livres que j'entreprends d'écrire qu'ils me secourent, qu'ils m'embarquent dans leur chaloupe, qu'ils me conduisent vers le rivage d'un ailleurs idéal. ÉRIC REINHARDT, L'AMOUR ET LES FORÊTS DURÉE ENVISAGÉE OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE FOCUS Par son souffle lyrique et son aspiration à la beauté, L'Amour et les forêts d’Éric Reinhardt est un voyage sensible au cœur du paysage accidenté d’une âme humaine. Une femme prisonnière d'un enfer conjugal se confie à l'écrivain qu'elle admire. Elle a sa vie à lui offrir, et lui, un roman à inventer ; de leur correspondance naîtra ce portrait de femme sensible. Phénomène littéraire de 2014, ce texte a donné à Laurent Bazin la sensation d'une expérience plastique faite de succession de tableaux. Pour adapter cette troublante autofiction, le metteur en scène reste fidèle à la forme chahutée du roman avec la complicité artistique d’Isabelle Adjani. Au récit du narrateur succèdent, grâce à une scénographie nourrie de vidéo et du travail sonore de Diego Losa, l’expérience émotionnelle de l’héroïne puis une enquête qui bouleverse à nouveau le fil de l’histoire. Cette mise en scène totalement immersive nous fait embarquer dans un véritable voyage sensoriel. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 35 DÉC. 17 GRANDE SALLE D'APRÈS JULES VERNE ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE CHRISTIAN HECQ LESORT ET VALÉRIE AVEC LA TROUPE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE distribution en cours 20 000 LIEUES SOUS LES MERS HORAIRES Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d'art, c'est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir. JAMES JOYCE, ULYSSE C’est un spectacle d’images où les poissons peuvent faire une sacrée concurrence aux acteurs ! CHRISTIAN HECQ mar 5 mer 6 jeu 7 ven 8 sam 9 20h 15h + 20h 20h 20h 15h + 20h DURÉE 1h35 À PARTIR DE 7 ANS Soyez prêts à embarquer à bord du Nautilus, vaisseau légendaire commandé par le non moins mythique capitaine Nemo ! Christian Hecq, de la Comédie-Française, s’est initié à la marionnette notamment chez Philippe Genty et Mary Underwood. Avec la plasticienne Valérie Lesort, il adapte pour acteurs et marionnettes le célèbre roman d’aventures de Jules Verne, invitant les spectateurs de tous âges à un voyage spectaculaire où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs, incarnée sur la scène, à côté des acteurs, par une troupe de poissons, un banc de méduses, un poulpe géant… Dans le noir enveloppant du théâtre, l’illusion provient de l’action conjuguée du son, des lumières et de l’intention insufflée dans le mouvement. Toute une fantasmagorie naît de cet art de la marionnette, qui plonge avec magie les aventuriers d’un soir dans l’imaginaire mystérieux des fonds sous-marins pour un « voyage au pays des merveilles ». OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE VISUEL conseillé au public sourd ou malentendant MOLIÈRE 2016 DE LA CRÉATION VISUELLE SAISON 17 — 18 Scénographie et costumes Éric Ruf Lumière Pascal Laajili Son Dominique Bataille Création des marionnettes Carole Allemand et Valérie Lesort 5—9 DÉC. 2017 36 Production : Théâtre du Vieux-Colombier Comédie-Française PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 37 DÉC. 17 INTERNATIONAL ITALIE ARTURO BRACHETTI SOLO SAISON 17 — 18 De et avec Arturo Brachetti Co-réalisation David Ottone (Yllana Company) Effets spéciaux et illusionnisme Paul Kieve, Paolo Carta Musique Fabio Valdemarin Costumes Zaira de Vincentiis Sculptures Maurizio Crocco Perruques Mario Audello Scénographie Rinaldo Rinaldi Vidéo et design visuel Riccardo Antonino Collaboration artistique Paolo Carta, Simona Gandola Chorégraphie Jennifer Caodaglio Le monde de l'art n'est pas celui de l'immortalité, c'est celui de la métamorphose. ANDRÉ MALRAUX, ANTIMÉMOIRES Il est un livre de vingt volumes aux 200 personnages, il est Arail de Shakespeare et Salomé aux sept voiles, Ange ou Mephisto, il nous envoûte et enfin le public et moi, partons pour ce grand voyage où un autre Pirandello nous évoque non pas six mais 1000 personnages en quête d’auteur. MAURICE BÉJART AU SORTIR D’UN SPECTACLE DE BRACHETTI Houppette en tête, le plus grand acteur transformiste au monde est de retour avec un nouveau one man show construit comme un voyage de Fantaisie en Surréalisme. Le maître des métamorphoses italien, grâce à sa virtuosité technique mais aussi à sa culture du music-hall, insuffle dans ses spectacles un peu de cette magie interlope des cabarets d'avant-guerre, mâtinée de légèreté et de folie fellinienne. Schizophrénie joyeuse entre vidéo, sand-art, 3D mapping et ombres chinoises, prestidigitation artisanale et hightech, il triomphe sur toutes les scènes du monde et transforme chacune de ses apparitions en événement. Dans Solo, Arturo nous transporte dans sa maison faite de rêves et de souvenirs et nous dévoile les pièces métaphoriques qui la composent, sept chambres que chacun de nous cache dans son cœur, pour finir par la plus secrète. Du mystère des coulisses, rien ne s’échappe pour que persiste la féérie dans l’âme d’enfant retrouvée, si chère au transformiste. Ce rêve de gosse – devenir un autre d’un claquement de doigts, Arturo le réalise chaque soir ; il joue sa peau dans une mue renouvelée à la vitesse de l’éclair. Lui qui a usé les bancs du séminaire, c’est finalement sur les planches des théâtres qu’il transmet la foi. GRANDE SALLE 14 — 31 DÉC. 2017 HORAIRES jeu 14 20h ven 15 20h sam 16 16h + 20h dim 17 16h mar 19 20h mer 20 16h + 20h jeu 21 20h ven 22 20h sam 23 16h + 20h lun 25 16h mar 26 20h mer 27 16h + 20h jeu 28 20h ven 29 20h sam 30 16h + 20h dim 31 16h + 20h DURÉE 1h30 À PARTIR DE 7 ANS OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE VISUEL conseillé au public sourd ou malentendant PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR 38 Production : Arte Brachetti srl www.theatredescelestins.com 39 DÉC. 17 INTERNATIONAL GÉORGIE TEXTE ET MISE EN SCÈNE REZO GABRIADZE AVEC LES MARIONNETTISTES TAMAR AMIRAJIBI BADRI GVAZAVA VLADIMIR MELTSER ANNA NIJARADZE NINO SAJAIA IRAKLI SHARASHIDZE Certes on n'a jamais rien vu de plus grand, majestueux, chaud, murmurant, soupirant, soufflant, fort, gracieux, élégant, érotique, puissant et féminin qu'une locomotive à vapeur. MICHEL TOURNIER, LE MIROIR DES IDÉES Tous les Géorgiens sont des poètes et des peintres qui admirent la beauté, la vie, l’homme. On est tous des artistes, ratés, mais des artistes. NESTAN NIJARADZÉ, RÉALISATRICE GÉORGIENNE Le conte est tragique et l’histoire invraisemblable, un amour impossible dans une gare d’URSS, entre une pimpante locomotive au cœur tendre, Ramona, et une solide locomotive Ermon, que les caprices des aiguillages semblent séparer. Ce road movie à vapeur est aussi traversé par la vie d'un cirque, avec ses acrobates, son chapiteau et ses odeurs de sciure. Rezo Gabriadze est l’inventeur d’un univers théâtral reconnaissable entre tous, représentant d’un peuple pour qui tout est prétexte à faire la fête, à boire ou à danser et dans lequel la délicatesse des sentiments habite un monde qui échappe à la pesanteur. Les marionnettes ne savent rien de l’inertie car la force qui les dirige est plus grande que celle de l’attraction terrestre. Dès lors, difficile de qualifier ce castelet de théâtre d’objets, tant ces ficelles rendent les protagonistes sensibles. Le metteur en scène joue à l’infini la partition de l’amour éternel et de l’irrésistible nostalgie. C'est par la fable et l'émerveillement que tout se termine et que tout s'éclaire. 15 — 22 DÉC. 2017 HORAIRES ven 15 18h + 21h sam 16 18h + 21h dim 17 15h + 18h mar 19 18h + 21h mer 20 18h + 21h jeu 21 18h + 21h ven 22 18h + 21h DURÉE 1h05 À PARTIR DE 12 ANS OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE EN GÉORGIEN surtitré en français SPECTACLE VISUEL conseillé au public sourd ou malentendant SAISON 17 — 18 Direction artistique Rezo Gabriadze Musique Rezo Gabriadze, Ellen Japaridze Lumière Mamuka Bakradze Son David Khositashvili Marionnettes, décor et accessoires Luka Gonashvili, Viktor Platonov, Aleksander Kheimanovski, Gela Jangirashvili, Aleksandra Luniakova, Svetlana Pavlova, Giorgi Giorgobiani, Levan Kiknavelidze, Artem Ozerov, Avtandil Gonashvili, Tamar Chalauri, Tamar Kobakhidze, Nana Chezghia RAMONA CÉLESTINE www.balises-theatres.com 40 Production : Théâtre Gabriadze Production déléguée : Prima Donna (www.prima-donna.fr) en collaboration avec Mona Guichard Avec le soutien du Ministère de la Culture de Géorgie et de la Fondation Cartu PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 41 DÉC. 17 INTERNATIONAL GÉORGIE TEXTE ET MISE EN SCÈNE REZO GABRIADZE AVEC LES MARIONNETTISTES TAMAR AMIRAJIBI GIORGI GIORGOBANI BADRI GVAZAVA VLADIMIR MELTSER ANA NIZHARADZE NINO SAJAIA IRAKLI SHARASHIDZE LE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIE Cette ligne était très mystérieuse. Car elle n’était rien d’autre que le chemin de l’âme du danseur ; et il doutait qu’on puisse l’activer autrement qu’en se plaçant au centre de gravité de la marionnette, en d’autres termes, le montreur devait danser. HEINRICH VON KLEIST, SUR LE THÉÂTRE DE MARIONNETTES On est philosophe dans la bataille d’autrui. PROVERBE GÉORGIEN Venu tout droit de l’antre mythique du maître des marionnettes de Tbilissi en Géorgie, ce petit bijou du théâtre d’objets confectionné des mains du metteur en scène est une comédie dramatique, autour d’une histoire méconnue : celle de l’extraordinaire et ancienne fraternité des peuples français et géorgien. L’héritage d’un oncle oublié, un diamant, une marquise et la Ville Lumière au bout du chemin, ce conte sensible embarque dans son sillage tous les grands enfants avides d’aventures. Rezo Gabriadze, au sommet de son art de bois et de fils, tisse une forme délicate et inattendue, qui mêle la petite histoire et la grande, les aventures rocambolesques et les vicissitudes de l’amour. Dans cette ultime création, l’univers mélancolique et merveilleux de l’enchanteur marionnettiste, à la vie aussi légendaire que les histoires qu’il conte dans le monde entier, éblouit toujours par sa fraîcheur poétique et sa force narrative. 23 — 30 DÉC. 2017 HORAIRES sam 23 lun 25 mar 26 mer 27 jeu 28 ven 29 sam 30 21h 15h + 18h 18h + 21h 18h + 21h 18h + 21h 18h + 21h 18h DURÉE 1h20 À PARTIR DE 12 ANS OUVERTURE DES LOCATIONS mer 30 août 2017 SPECTACLE EN GÉORGIEN surtitré en français SPECTACLE VISUEL conseillé au public sourd ou malentendant SAISON 17 — 18 Direction artistique Rezo Gabriadze Musique Nana Avalishvili, Eduard Israelov Lumière Mamuka Bakradze Son Mikheil Kilosanidze, David Khositashvili Marionnettes, décor et accessoires Luka Gonashvili, Aleksander Kheimanovski, Gela Jangirashvili, Giorgi Giorgobiani, Levan Kiknavelidze, Avtandil Gonashvili, Tamar Chalauri, Tamar Kobakhidze, Nana Chezghia, Maka Pachkoria, Tamar Zumbadze CÉLESTINE 42 Production : Théâtre Gabriadze Production déléguée : Prima Donna (www.prima-donna.fr) en collaboration avec Mona Guichard Avec le soutien du Ministère de la Culture de Géorgie et de la Fondation Cartu PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 43 JAN. 18 GRANDE SALLE DE MIKHAÏL BOULGAKOV ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE MACHA MAKEÏEFF AVEC ARTHUR DESCHAMPS KARYLL ELGRICHI VANESSA FONTE ALAIN FROMAGER ARTHUR IGUAL SYLVAIN LEVITTE IVAN LUDLOW THOMAS MORRIS ÉMILIE PICTET PASCAL RÉNÉRIC GEOFFROY RONDEAU VINCENT WINTERHALTER SAISON 17 — 18 Conseillère à la langue russe Sophie Benech Décor et costumes Macha Makeïeff Lumière Jean Bellorini Son Sébastien Trouvé Coiffure et maquillage Cécile Kretschmar Assistante à la mise en scène Gaëlle Hermant Production : La Criée – Théâtre national de Marseille Coproduction en cours : Théâtre Gérard Philipe – Centre dramatique national de Saint-Denis 44 Création le 6 octobre 2017 à La Criée – Théâtre national de Marseille LA FUITE ! COMÉDIE EN HUIT SONGES 9 — 13 JAN. 2018 Il y a une étoile et de l’éclair dans la mystérieuse lueur de la fuite ; l’effort vers la délivrance n’est pas moins surprenant que le coup d’aile vers le sublime. 20h VICTOR HUGO, LES MISÉRABLES 2h30 avec entracte Tout passe. L’épée disparaîtra, mais les étoiles, elles, subsisteront bien après que l'ombre de nos corps et de nos actes aura disparu de la surface de la terre. Il n'est personne qui ne le sache point. Alors, pourquoi ne voulons-nous donc pas lever les yeux vers elles ? OUVERTURE DES LOCATIONS HORAIRE DURÉE ENVISAGÉE mer 22 nov 2017 SPECTACLE FOCUS MIKHAÏL BOULGAKOV, LA FUITE ! Boulgakov, maître du comique et du fantastique, écrit pour le théâtre une comédie, mystique, profonde, drôle, hallucinée. C’est La Fuite ! que l’on pourrait aussi traduire par La Course, tant la notion de jeu et de destin traverse cette pièce étonnante. Vaudeville frénétique sur l’exil et la défaite, sur les existences prises dans la folie de la révolution russe. Très proche du Maître et Marguerite, La Fuite ! écrite en 1926 dans ce style brillant, ironique, ne sera jamais jouée du vivant de son auteur en raison de la censure et du conformisme staliniens. L’histoire se déroule en 1920, à la fin de la guerre civile russe, après le coup d’état bolchévique, lors de la fuite de ceux que l’on appelle les « Russes blancs », et se raconte en huit songes fantastiques, entre cauchemars et illuminations. Dans cette situation d’urgence folle d’un monde ancien qui s’effondre, apparaît une galerie de personnages étonnants. S’enchaînent désirs de revanche, désirs de retour, folie du jeu, trahisons, espions drolatiques, amours déchirées, course irrésistible ! En montant La Fuite ! Macha Makeïeff plonge dans son histoire familiale, sa rêverie d’enfance et dans l’Histoire collective de l’exil d’une actualité brûlante dans un spectacle d’images, de musique et d’étonnements. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 45 JAN. 18 CÉLESTINE DE LEE HALL MISE EN SCÈNE PIERRE MAILLET AVEC CÉCILE BOURNAY MATTHIEU CRUCIANI PIERRE MAILLET MARIE PAYEN 11 — 21 JAN. 2018 HORAIRES Deux coqs vivaient en paix, une poule survint. JEAN DE LA FONTAINE, LES DEUX COQS 20h30 – dim 16h30 Relâche : lun DURÉE Peut-être que c'est pas renoncer qu'il faut, peut-être qu'il faut essayer. La vie, c'est un truc bizarre, Non ? 1h40 LEE HALL, LA CUISINE D'ELVIS OUVERTURE DES LOCATIONS Comédie dramatique à intervalles musicaux ou cabaret tragicomique, voilà comment Pierre Maillet définit la pièce de Lee Hall qu’il met en scène avec tendresse malgré la noirceur de ce texte en rien classique ni académique. Ici se raconte, par les yeux de l’adolescente fan de cupcake, une tranche de vie d’un trio familial au bord de la crise de nerfs due à l’irruption d’un amant-pâtissier de passage. Clin d’œil à l’ange perturbateur du film Théorème de Pasolini, c’est surtout du côté des comédies sociales « so british » de Ken Loach et de l’humour caractéristique des Monty Python qu’il faut aller chercher une parenté. Les monologues du père paraplégique, sosie d’Elvis au temps d’avant la chaise, élargissent les murs vers un club de seconde zone en banlieue de Vegas tandis que mère et fille se cherchent des poux dans la cuisine. C’est amer et piquant, de mauvais goût bien sûr mais au-delà du ridicule et du pathétique, c’est surtout un texte grinçant contre les idées reçues et la volonté facile d’enfermer les choses et les gens dans des carcans trop étroits. mer 22 nov 2017 SAISON 17 — 18 Texte français Louis-Charles Sirjacq, Frédérique Revuz Collaboration artistique Émilie Capliez Collaboration musicale Howard Hughes, Ben Lupus, Billy Jet Pilot Scénographie Marc Lainé Lumière Bruno Marsol Son Pierre Routin Costumes Zouzou Leyens Coiffure, maquillage et postiche Cécile Kretschmar LA CUISINE D'ELVIS Production déléguée : Les Lucioles – Rennes Production : Les Lucioles – Rennes, Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie Avec le soutien de l'Adami et de la Spedidam 46 L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 47 JAN. 18 COPRODUCTION D'APRÈS MASSACRE À PARIS DE CHRISTOPHER MARLOWE MISE EN SCÈNE LAURENT BRETHOME AVEC FABIEN ALBANESE FLORIAN BARDET HEIDI BECKER-BABEL MAXENCE BOD VINCENT BOUYÉ DOMINIQUE DELAVIGNE LESLIE GRANGER ANTOINE HERNIOTTE FRANÇOIS JAULIN THIERRY JOLIVET JULIEN KOSELLEK DENIS LEJEUNE THOMAS MATALOU NICOLAS MOLLARD PHILIPPE SIRE TATIANA SPIVAKOVA SAISON 17 — 18 Nouveau texte français Dorothée Zumstein Lumière David Debrinay Son Jean-Baptiste Cognet Scénographie et costumes Rudy Sabounghi Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas Conseil circassien Thomas Sénecaille Vidéo Adrien Selbert Assistante à la mise en scène Clémence Labatut 48 Production : LMV-Le Menteur volontaire Coproduction : Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jean Arp – Scène conventionnée de Clamart, Célestins – Théâtre de Lyon, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Scènes du Golfe – Théâtres Arradon-Vannes, Scène nationale d’Albi, Scènes de Pays dans les Mauges Avec le soutien du Conservatoire de Lyon, de l’École de Cirque de Lyon, de la Communauté Emmaüs Création le 9 novembre 2017 à la Scène nationale d’Albi MARGOT GRANDE SALLE 17 — 24 JAN. 2018 Tuez-les tous, pour qu'il n'en reste pas un pour me le reprocher ! CHARLES IX LORS DU MASSACRE DE LA SAINT-BARTHÉLEMY C’est quoi la trahison ? L’habileté à marcher dans le sens des événements, c’est tout. PATRICE CHÉREAU, LA REINE MARGOT Lauréat du Prix du public au Festival Impatience avec Les Souffrances de Job, et après le succès de Riquet, programmé au Festival d’Avignon, Laurent Brethome s’attaque à un morceau de notre histoire qui soulève des problématiques très actuelles. Comment naît la barbarie et comment se déploie-t-elle ? Voilà ce qu’il souhaite explorer en montant Massacre à Paris de Christopher Marlowe. Rarement montrée au public depuis 1972 et l’adaptation de Patrice Chéreau, cette pièce est abordée par le prisme du regard critique et engagé d’un Anglais sur la France du XVIe siècle. Une France malheureuse et mal aimante à la fois, que la succession des règnes et la folie de rois minables ont plongée dans la violence et le sang. Le massacre de la Saint-Barthélémy, point culminant de la violence dans nos guerres de religion, fait se multiplier les morts sur le plateau, et seul subsiste de ce chaos le visage de la jeune Margot, princesse d‘un mariage ensanglanté, aux pieds écorchés et aux yeux abîmés d’avoir trop pleuré. HORAIRES 20h – dim 16h Relâche : lun DURÉE ENVISAGÉE 2h30 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 AUDIODESCRIPTION pour le public aveugle et malvoyant dim 21 jan à 16h PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 49 JAN. FÉV. 18 REPRISE D'ALESSANDRO BARICCO MISE EN SCÈNE ANDRÉ DUSSOLLIER AVEC ANDRÉ DUSSOLLIER ET LES MUSICIENS MICHEL BOCCHI OLIVIER ANDRÈS ELIO DI TANNA SYLVAIN GONTARD SAISON 17 — 18 Texte français et adaptation André Dussollier, Gérald Sibleyras et Stéphane de Groodt Co-mise en scène et scénographie Pierre-François Limbosch Lumière et image Christophe Grelié Direction musicale Christophe Cravero NOVECENTO Quand on se croit destiné à produire de grandes choses, il est difficile de ne pas les laisser pressentir : le boisseau a toujours des fentes par où passe la lumière. HONORÉ DE BALZAC, GAMBARA Tu n'es pas assis sur le bon tabouret : ce piano-là, c'est Dieu qui y joue. ALESSANDRO BARICCO, NOVECENTO : PIANISTE Abandonné dans la salle de banquet d’un paquebot de croisière, un bébé est recueilli puis élevé par un machiniste de l’équipage. On est en 1920. L’enfant, baptisé Novecento, ne posera jamais les pieds sur la terre ferme. Ses doigts en revanche se poseront inlassablement sur les 88 touches d’un piano qui deviendront son seul horizon. Alors qu’il sillonne sans relâche l’Atlantique, son voyage intérieur fait de lui un virtuose de légende, composant d’inépuisables variations sur les airs de son temps, le jazz des années 20,mais aussi Ravel, Debussy, Satie. Au point que sa réputation irrite un autre grand pianiste qui vient le provoquer en duel musical, afin d’établir qui est véritablement le maître… Romancier et musicologue, Alessandro Baricco a composé ce monologue théâtral, fascinant par sa musicalité et l’immensité du monde intérieur de son personnage. Accompagné sur scène par quatre musiciens de jazz, André Dussollier restitue l’intensité de cet incroyable destin. Créé aux Célestins à l'automne 2014, et après avoir sillonné les routes d'Europe, Novecento fera un dernier tour de piste sur le lieu de sa genèse. GRANDE SALLE 26 JAN. — 2 FÉV. 2018 HORAIRES 20h – dim 16h Relâche : lun DURÉE 1h15 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 SPECTACLE CONSEILLÉ AU PUBLIC AVEUGLE ET MALVOYANT MOLIÈRE 2015 DU MEILLEUR COMÉDIEN Production : Deux Ailes Productions et S.I.C Productions Le texte Novecento : pianiste d’Alessandro Baricco est publié aux Éditions Gallimard. 50 Novecento d’Alessandro Baricco est représenté en France par l’agence Drama – Suzanne Sarquier en accord avec l’agence Paola D’Arborio à Rome. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 51 FÉV. 18 GRANDE SALLE D' INGRID ASTIER ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE GÉRALD GARUTTI AVEC PIERRE RICHARD Le réalisme nous plaque au sol, et moi j’aime l’envolée, comme Icare, quitte à chuter comme lui. Qu’importe la chute, qu’importe de se retrouver par terre, on y voit d’autant mieux les étoiles. PIERRE RICHARD, JE NE SAIS RIEN MAIS JE DIRAI TOUT Et Roméo et Juliette ? Se seraient-ils dit les mêmes mots de jour, en plein soleil ? La nuit est le terreau de la parole amoureuse. 6 — 10 FÉV. 2018 HORAIRE 20h DURÉE 1h20 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 INGRID ASTIER, PETIT ÉLOGE DE LA NUIT Car la nuit est un ton – celui de la confidence. Petit éloge de la nuit d’Ingrid Astier est l’aventure d’une rêverie, une échappée belle aux teintes de Magritte, une ode à la beauté nocturne. Gérald Garutti agrippe cette main généreuse tendue à tout ce qui en nous déraisonne le jour et résonne la nuit, et invite sur scène les royaumes intérieurs et leurs constellations. La vie ici nous charme par cette innocence désarmante, scintillante d’humanité savoureuse, un regard amusé où pétille la tendresse. Dans un grand éclat de rire, ce génie comique qu’est Pierre Richard révèle sa face cachée à travers une poétique impertinente, contemplative et gourmande. Il dévoile un autre aspect de ce Pierrot lunaire, par une rêverie buissonnière où jaillit la lumière. Aussi malicieux qu’innocent, conteur ancestral et regard d’enfant, il embrasse les espaces merveilleux qu’ouvre l’imaginaire nocturne, de la passion à la poésie, du désir à la folie, du mystère à la fantaisie, du silence à la fête, de l’intime à l’infini. Du vaste spectre de la nuit, il explore les arcs-en-ciel. SAISON 17 — 18 Danse filmée Marie-Agnès Gillot Création musicale et sonore Laurent Petitgand Scénographie et lumière Éric Soyer Vidéo Renaud Rubiano Réalisation des films Pierre-Henri Gibert, Pauline Maillet, Gérald Garutti Costumes Joël Viala Dramaturgie Zelda Bourquin Collaboration artistique Païkan Garutti et Laurent Letrillard Assistant à la mise en scène Raphaël Joly PETIT ÉLOGE DE LA NUIT Production : Compagnie C(h)aracteres Coproduction : Théâtre de l’union – Centre dramatique national du Limousin, Théâtre du Crochetan – Monthey, Royal Garden Coréalisation : La Ferme des jeux – Vaux-le-Pénil 52 Le texte est publié aux Éditions Gallimard. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 53 FÉV. MARS 18 CÉLESTINE DE MARGUERITE DURAS MISE EN SCÈNE MICHEL DIDYM LES EAUX ET FORÊTS 27 FÉV. — 10 MARS 2018 HORAIRE À grands éclats de rire, de poésie et d'innocence souveraine, elle abat les murailles de mort. Duras est bien mieux que d'avantgarde : très loin en avant de tout et déjà à l'air libre. 20h30 Relâches : lun, dim CLAUDE ROY, AU MOMENT DE LA SORTIE DE SHAGA 1h15 distribution en cours On a envie de jouer avec les mots, de les massacrer, de les tuer, de les faire servir à autre chose et c’est ce que j’essaie de faire. OUVERTURE DES LOCATIONS Costumes Christine Brottes MARGUERITE DURAS, CITÉE PAR CLAIRE DELUCCA, À PROPOS DU SHAGA ET DE YES, PEUT-ÊTRE, IN RENCONTRES DE CERISY SAISON 17 — 18 AVEC ANNE BENOIT CATHERINE MATISSE CHARLIE NELSON ET LE CHIEN FLIPO 54 Ici, Marguerite s’amuse. Volontiers facétieuse, elle aime être là où on ne l’attend pas. L'humour est sans doute l'aspect le plus original et le plus méconnu de la dramaturgie durassienne. Un humour dont l'intérêt est de ne viser rien d'autre que lui-même. Un homme (assez vulgaire) se fait mordre par un chien (qui parle et qui se souvient) et voilà que d’incompréhensions en glissements, l’anodin devient « catastrophe nationale ». Cette « sur-comédie », c’est ainsi que Duras désigne sa pièce créée à Paris en 1965, ne sonne donc pas le glas de la dimension tragique de son œuvre mais la fait soudainement résonner autrement. On retrouve les thèmes chers à l'autrice : son amour des femmes libres, voire très libres, sa fascination pour les femmes tueuses. Manifestation de joie, sursaut de vie, bouffée d’enfance, pied de nez aux codes, aux conventions de temps grammaticaux comme de mœurs, le rire apparaît sans doute comme l’expression de ce « gai désespoir » auquel l’autrice a tant aspiré. En choisissant de faire voir et entendre ces personnages, Michel Didym porte sur scène un théâtre du présent où prévalent la spontanéité, la simplicité et le plaisir du jeu. Production : La Manufacture – Centre dramatique national Nancy-Lorraine Coproduction : Opéra-Théâtre – Metz Métropole, Théâtre de l'Union – Centre dramatique national du Limousin, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre Montansier – Versailles, La Comédie de Picardie – Amiens Création le 16 janvier 2018 à La Manufacture – Centre dramatique national Nancy-Lorraine DURÉE ENVISAGÉE mer 22 nov 2017 SPECTACLE CONSEILLÉ AU PUBLIC AVEUGLE ET MALVOYANT PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 55 FÉV. MARS 18 COPRODUCTION TEXTE ALEXANDRA BADEA MISE EN SCÈNE ANNE THÉRON AVEC LIZA BLANCHARD JUDITH HENRY NATHALIE RICHARD MARYVONNE SCHILTZ ET LA PARTICIPATION FILMÉE DE YANNICK CHOIRAT ALEX DESCAS WAJDI MOUAWAD LAURENT POITRENAUX SAISON 17 — 18 Collaboratrice artistique Daisy Body Scénographie et costumes Barbara Kraft Lumière Benoît Théron Son Sophie Berger Vidéo Nicolas Comte, Jessy Jacoby-Koaly 56 Production : Théâtre national de Strasbourg, Compagnie Les Productions Merlin Coproduction en cours : La Passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc, Célestins – Théâtre de Lyon, La Colline – Théâtre national, Comédie de Béthune – Centre dramatique national – MC2:Grenoble Création le 25 janvier 2018 au Théâtre national de Strasbourg À LA TRACE Les hommes tiennent le monde. Les mères tiennent l'éternel qui tient le monde et les hommes. CHRISTIAN BOBIN, LE TRÈS-BAS Tout est politique même l’amour, on aime comme on pense le monde. ALEXANDRA BADEA, ZONE D’AMOUR PRIORITAIRE Alexandra Badea compose, dans une écriture tranchante, une partition qui résonne comme un roman policier ; l’histoire d’une femme qui cherche une autre femme, sans savoir pourquoi elle la cherche ni si elle est encore en vie. La disparition des femmes est un motif récurrent du polar, mais ici pas de détective privé, seulement une étudiante, Clara, en quête de réponses : pourquoi son père a-t-il gardé le sac d'une femme inconnue toutes ces années ? Qui était cette femme ? Quand se sont-ils connus et quels étaient leurs rapports ? Elle va donc rencontrer différentes femmes qui ont toutes en commun de porter le nom de la disparue, Anna Girardin. Mais la véritable Anna Girardin n'a pas disparu. Marchande d'art, elle voyage aux quatre coins du monde, solitaire. Ses seuls rapports personnels avec l'extérieur se déroulent sur différents sites de rencontre où elle croise des hommes à qui elle dévoile peu à peu qui elle est. Les motifs du statut de mère, de la transmission mère/fille, de l'amour contraignant et de la quête d'identité, articulent le suspens du récit, mis en scène par Anne Théron et servi par une superbe distribution. GRANDE SALLE 28 FÉV. — 3 MARS 2018 HORAIRE 20h DURÉE ENVISAGÉE 2h OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 SPECTACLE FOCUS PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 57 MARS 18 COPRODUCTION TEXTE ET MISE EN SCÈNE PASCAL RAMBERT AVEC MARINA HANDS AUDREY BONNET ET ELMER BÄCK LUC BATAÏNI EMMANUEL CUCHET JEAN GUIZERIX (en alternance avec PASCAL RAMBERT) AYAT HAMNAWA YUMING HEY LYNA KHOUDRI RUTH NÜESCH JAKOB ÖHRMAN SIFAN SHAO RASMUS SLÄTIS LAETITIA SOMÉ ET DEUX ENFANTS ANAS ABIDAR (en alternance avec NATHAN AZNAR) SAISON 17 — 18 Scénographie Pascal Rambert Lumière Yves Godin Costumes Anaïs Romand Assistante à la mise en scène Pauline Roussille Production : structure production, C.I.C.T Théâtre des Bouffes du Nord – Paris Coproduction : Théâtre national de Strasbourg, TNB – Théâtre national de Bretagne à Rennes, Célestins – Théâtre de Lyon, le phénix – Scène nationale de Valenciennespôle européen de création, Bonlieu – Scène nationale Annecy, Théâtre de Gennevilliers – Centre dramatique national, Le Parvis – Scène nationale Tarbes-Pyrénées, L’Apostrophe – Scène nationale de Cergy-Pontoise & Val d’Oise Le texte est publié aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. 58 Création le 12 décembre 2017 au Théâtre des Bouffes du Nord – Paris ACTRICE Moi, actrice, je dois savoir contenir les sublimes pensées et les inventions élégantes et raffinées de la coquetterie, de la sensualité et de la ruse. Si je ne peux pas, en raison d’une loi de la nature, être toutes les femmes, alors je veux les représenter toutes. MARTA ABBA, MUSE DE PIRANDELLO, UNE ACTRICE AU MIROIR C’est difficile d’écrire du théâtre aujourd’hui parce qu’on pourrait presque dire que tout a été fait. Et pourtant tout est à recommencer. PASCAL RAMBERT De son amour pour les actrices, personne ne peut douter. Depuis le succès mondial de Clôture de l’amour, Pascal Rambert est celui qui sait confronter au plateau les corps et les mots, écrire sur le fil l’universelle intimité des transports humains. C’est ici à une cérémonie d’adieu que l’actrice convie ceux qui l’aiment ; dire au revoir au seuil de la vie et se donner une dernière fois avec abnégation, attirer encore à soi la ferveur dans un lien presque surnaturel. L’auteur explore la dualité inhérente au métier de comédien en donnant un pouvoir créateur à la figure de l’actrice. Marina Hands devient cette actrice qui aura soudain la grandeur et l’humilité de devenir un personnage. Pièce créée pour le Théâtre d’Art de Moscou en 2015, Pascal Rambert confectionne un écrin choral pour magnifier l’art dramatique, le jeu sans artifice ni support extérieur, la présence comme seule arme pour atteindre la salle. Le public touché en plein cœur revient fleurir celle qui s’offre, assiste dans un hommage crépusculaire à ses derniers jours et réactive alors le culte du spectateur pour les stars des planches, celles qui, même dans la mort, ne se laissent pas oublier. GRANDE SALLE 6 — 10 MARS 2018 HORAIRE 20h DURÉE ENVISAGÉE 2h OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 SPECTACLE CONSEILLÉ AU PUBLIC AVEUGLE ET MALVOYANT PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 59 MARS 18 GRANDE SALLE DE MOLIÈRE MISE EN SCÈNE JEAN-PIERRE VINCENT GEORGE DANDIN OU LE MARI CONFONDU L'or transforme tout en son contraire. AVEC OLIVIA CHATAIN* GABRIEL DURIF AURÉLIE ÉDELINE* VINCENT GARANGER* IANNIS HAILLET ÉLISABETH MAZEV ANTHONY POUPARD* ALAIN RIMOUX *TROUPE PERMANENTE DU PRÉAU SAISON 17 — 18 Dramaturgie Bernard Chartreux Décor Jean-Paul Chambas Costumes Patrice Cauchetier Lumière Benjamin Nesme Son Benjamin Furbacco Maquillage Suzanne Pisteur Assistante à la mise en scène Léa Chanceaulme 60 Production : Le Préau – Centre dramatique national de Normandie-Vire, Studio Libre, Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national Production déléguée : Le Préau – Centre dramatique national de Normandie-Vire Avec la participation du Jeune théâtre national Création le 6 février 2018 au Préau – Centre dramatique national de Normandie-Vire WILLIAM SHAKESPEARE Personne ne parle à Dandin, et quand il parle, personne ne l’écoute. ROBERT HIRSCH Paysan enrichi, sorti de l’ombre où la simplicité de sa condition le plongeait, George Dandin a voulu « changer de nom, devenir un autre, devenir quelqu’un, et résultat : il est de moins en moins quelqu’un » comme l’explique Jean-Pierre Vincent. Son identité se perd dans un mauvais rêve, comme souvent dans les farces de Molière. C’est « la descente aux enfers de celui qui s’était cru parvenu (sic) au ciel » en achetant sa nouvelle condition et une jeune épouse de pauvre noblesse. Évidemment, la jeune femme ne se laisse pas faire et les déboires conjugaux arrivent. En trois actes, le spectateur assistera à trois tentatives du paysan devenu bourgeois pour tenir la barre et rester maître chez lui, trois échecs, trois humiliations dont on rira pour ne pas en pleurer. Molière en profite pour dresser un portrait de la France profonde, dont nous pouvons constater aujourd’hui qu’elle n’est pas tout à fait morte. Si l’argent ne fait pas le bonheur, il peut rendre fou, aveugle et suicidaire. Jean-Pierre Vincent choisit de placer dans une nouvelle lumière – longtemps après Roger Planchon, certains Lyonnais s’en souviennent – cette farce d’un pitre mélancolique, humaniste et impitoyable avec ses contemporains. 13 — 24 MARS 2018 HORAIRES 20h sam 17 15h + 20h Relâches : dim, lun DURÉE ENVISAGÉE 1h45 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 AUDIODESCRIPTION pour le public aveugle et malvoyant dim 18 mars à 16h PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 61 MARS 18 CÉLESTINE D’APRÈS UNE VIE DE PUTAIN DE CLAUDE JAGET CONCEPTION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE ANNE BUFFET YANN DACOSTA AVEC ANNE BUFFET JADE COLLINET RÉBECCA CHAILLON JULIEN CUSSONNEAU MARIE PETIOT SUSANNE SCHMIDT La séduction est de l'ordre du rituel, le sexe et le désir de l'ordre du naturel. JEAN BAUDRILLARD, DE LA SÉDUCTION La prostituée est un bouc émissaire ; l'homme se délivre sur elle de sa turpitude et il la renie. Qu'un statut légal la mette sous une surveillance policière ou qu'elle travaille dans la clandestinité, elle est traitée en paria. SIMONE DE BEAUVOIR, LE DEUXIÈME SEXE 14 — 24 MARS 2018 HORAIRES 20h30 – dim 16h30 Relâche : lun DURÉE 1h20 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 Cette proposition se construit autour de témoignages de prostituées recueillis pendant leur occupation de l’Église Saint-Nizier à Lyon en 1975. Pour la première fois, des femmes appartenant à l’une des catégories les plus marginalisées et stigmatisées réclament le droit d’exercer librement leur profession et d’être considérées comme des citoyennes à part entière. Pourquoi réprime-t-on les prostituées alors que légalement la prostitution n’est pas interdite ? Loveless raconte la vie de six femmes qui, chaque jour, vivent des actes sexuels consentis mais sans amour et interroge sur scène les évidences prémâchées et les fantasmes qui les entourent. Tout le long de cette manifestation installée symboliquement dans ce lieu refuge, ces nouvelles Marie-Madeleine se mobilisent pour leurs droits et se confient au journaliste de Libération Claude Jaget. Autour de son livre, Une vie de putain, Anne Buffet et Yann Dacosta co-signent cette mise en scène qui expose ces morceaux d’existence dégagés de leur crudité et révèlent ainsi des humanités tour à tour pathétiques ou joyeuses mais toutes portées par une pulsion de vie communicative. SAISON 17 — 18 Scénographie Fabien Persil Chorégraphie Stéphanie Chêne Lumière Jean-François Lelong Costumes Corinne Lejeune Assistante à la mise en scène Lucile Roullet LOVELESS 62 Production : Compagnie Le Chat Foin Coproduction : Centre dramatique national de Normandie – Rouen et L’Archipel de Granville Avec l'aide du Département de Seine-Maritime Avec l'aide du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Normandie, la Région Normandie et la Ville de Rouen PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 63 MARS 18 INTERNATIONAL BELGIQUE CONCEPTION, ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE ANNE-CÉCILE VANDALEM TRISTESSES VINCENT LÉCUYER BERNARD MARBAIX JEAN-BENOÎT UGEUX ANNE-CÉCILE VANDALEM FRANÇOISE VANHECKE SAISON 17 — 18 Musique Vincent Cahay, Pierre Kissling Scénographie Ruimtevaarders Son Jean-Pierre Urbano Lumière Enrico Bagnoli Vidéo Arié van Egmond, Fédérico D'Ambrosio Costumes Laurence Hermant Maquillage Sophie Carlier Accessoires Fabienne Müller Assistante à la mise en scène Sarah Seignobosc 64 Production : Das Fräulein (Kompanie) Coproduction : Théâtre de Liège, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre national de Bruxelles, Théâtre de Namur – Centre dramatique, Le Manège – Mons, Bonlieu – Scène nationale d’Annecy, Maison de la Culture d’Amiens – Centre européen de création et de production, Les Théâtres de Marseille Aix-en-Provence Coproduction dans le cadre du projet Prospero : Théâtre national de Bretagne, Théâtre de Liège, Schaubühne am Lehniner Platz (Berlin), Göteborgs Stadsteatern, Théâtre national de Croatie, World Theatre Festival Zagreb, Festival d’Athènes et d’Épidaure, Emilia Romagna Teatro Fondazione Wallonie-Bruxelles International Avec le soutien de la Fédération WallonieBruxelles / Service Théâtre, Wallonie-Bruxelles International Avec l’aide de l’ESACT, École supérieure d’acteurs de Liège, La Halte (Liège), Le Boson (Bruxelles) 27 — 31 MARS 2018 Il y a quelque chose de pourri dans le royaume de Danemark. WILLIAM SHAKESPEARE, HAMLET AVEC VINCENT CAHAY ANNE-PASCALE CLAIREMBOURG ÉPONA GUILLAUME SÉLÉNÉ GUILLAUME PIERRE KISSLING ZOÉ KOVACS (en alternance avec CATHERINE MESTOUSSIS) GRANDE SALLE Je suis la tristesse même, mais non la vilaine et pauvre tristesse qui assombrit tout. La mienne brille comme une étoile, elle illumine le chemin de l’Art à travers l’effroyable nuit de la vie. GUILLAUME APOLLINAIRE, LETTRE À ROBERT DELAUNAY Créé à Bruxelles en 2016 avant son arrivée triomphale au Festival d’Avignon, Tristesses raconte la montée de l'extrême-droite au Danemark, alors que sa principale dirigeante se déplace sur l'île Tristesse pour se recueillir sur la dépouille de sa mère, retrouvée morte, pendue au drapeau national. C’est l’histoire d’un déclin, et à travers lui l’élan d’une artiste contre « ce qui nous désespère quotidiennement dans ce monde-ci ». Anne-Cécile Vandalem dépose ses images et sa musique sur un quotidien vacillant, avec pour seul désir, celui de redonner leurs valeurs à toutes nos tristesses. Celle du deuil, qui blesse et contre laquelle le temps ne fait rien, celle de nos humeurs ordinaires, que la « tyrannie de la positivité » ne cesse de bousculer, et surtout, celle du pouvoir, qui attriste les peuples pour mieux les posséder. Sans pathos et saupoudré de cette capacité extraordinaire de la scène belge contemporaine à rire de tout, c’est donc à la fois notre désarroi et toutes nos chances que la musique joue, que la caméra filme et que les acteurs incarnent sur cette scène. C’est ainsi tout le théâtre qui récupère sa puissance de dire : dire le monde en le montrant à ceux qui le font. HORAIRE 20h DURÉE 2h15 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 SPECTACLE FOCUS PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 65 MARS AVR. 18 CÉLESTINE D'APRÈS LES TEXTES D'ANNIE ERNAUX MISE EN SCÈNE LAURENCE CORDIER LE QUAT'SOUS La femme sera toujours le danger de tous les paradis. PAUL CLAUDEL, ŒUVRES COMPLÈTES AVEC DELPHINE COGNIARD ALINE LE BERRE LAURENCE ROY J’ai été coupée en deux, c’est ça, mes parents, ma famille d’ouvriers agricoles, de manœuvres, et l’école, les bouquins (...). « On aurait été davantage heureux si elle avait pas continué ses études ! » qu’il a dit un jour. Moi aussi peut-être. ANNIE ERNAUX, LES ARMOIRES VIDES Déchirée entre le milieu populaire de ses origines et le milieu intellectuel auquel elle aspire, Denise, brillante étudiante confrontée à la brutalité d’un avortement clandestin, nous entraîne dans le monde sensuel du café-épicerie de son enfance rempli de personnages truculents et de plaisirs interdits. Dans sa façon de marquer socialement le langage et par la sobriété viscérale des mots, Annie Ernaux a cette capacité à faire émerger sans les nommer les choses cachées et les sentiments enfouis. Adaptation croisée de trois romans, Les armoires vides (1974), Une femme (1988) et La honte (1997), Le Quat’sous est une plongée au cœur de l’intime. Portées par une furieuse gaieté, trois femmes s’emparent sans concession de cette langue dense et brute et Laurence Cordier peint sur scène un portrait féminin aux multiples facettes. Trois voix, trois corps, trois générations donnent chair à ces paroles avec humour parfois et toujours avec poésie, force et émotion. HORAIRE 20h30 Relâches : dim, lun DURÉE 1h30 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 22 nov 2017 SAISON 17 — 18 Adaptation Laurence Cordier et David D’Aquaro d’après Les armoires vides, Une femme et La honte (© Éditions Gallimard) d’Annie Ernaux avec son aimable autorisation Dramaturgie David D’Aquaro Scénographie Cassandre Boy Son Nicolas Daussy Lumière Alix Veillon Costumes Charlotte Merlin Regards chorégraphiques Anne-Emmanuelle Deroo Assistante à la mise en scène Nelly Latour 28 MARS — 7 AVR. 2018 66 Production déléguée : Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine Coproduction : Compagnie La Course Folle – Tours, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 67 AVR. 18 COPRODUCTION DE SIMON STEPHENS MISE EN SCÈNE CLAIRE DEVERS AVEC BAPTISTE DEZERCES GRÉGORY GADEBOIS SERGE LARIVIÈRE MARIE RÉMOND JULIE-ANNE ROTH SAISON 17 — 18 Texte français Séverine Magois Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy Lumière Olivier Oudiou Son François Leymarie Vidéo Raymonde Couvreu Assistante à la mise en scène Julie Peigné Le passé ne sera jamais une espérance : on ne regarde pas devant soi dans un rétroviseur. JEAN DORST, LA FORCE DU VIVANT Raymond Carver a un jour évoqué les qualités requises pour être écrivain. On n’a pas besoin d’être un intellectuel. On a simplement besoin de pouvoir se tenir face au monde, bouche bée d’étonnement. Il se pourrait bien que cela décrive aussi ma position. SIMON STEPHENS Il est des acteurs qui appellent la nécessité impérieuse de trouver un rôle à leur démesure. Claire Devers confie à Grégory Gadebois le volant du taxi de Jimmy et offre sa nuque imposante de fragilité aux regards et aux confidences de ses clients. Le temps d’un trajet, Jimmy libère leurs paroles, calme leurs peurs ou leur désarroi, désamorce leur violence, livre en passant quelques bribes de sa propre histoire, de l’enfant qu’il avait et de la tragédie qui l’a foudroyé cinq ans plus tôt. Et puis, il ira rejoindre celle qu'il a abandonnée sans pourtant cesser de l’aimer, Julie-Anne Roth, si frêle, en contrepoint parfait, transformant ainsi son errance en chemin d’expiation. Le chauffeur de taxi porte la trace dans l’imaginaire populaire de celui avec qui les mots, comme le silence, deviennent signifiants. Le trajet reste un temps suspendu entre ici et ailleurs et l’habitacle de tôle devient le lieu clos, protecteur et inquiétant, d'une parole enfin libérée… À Londres, les pérégrinations de la Nissan Bluebird conduiront finalement à une bouleversante confession et ultime preuve d’amour. 3—7 AVR. 2018 HORAIRE 20h DURÉE ENVISAGÉE 1h45 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 7 mars 2018 AUDIODESCRIPTION pour le public aveugle et malvoyant mer 4 avril à 20h SPECTACLE FOCUS Production : Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône Coproduction en cours : Théâtre du RondPoint – Paris, Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence, Théâtre Sartrouville Yvelines – Centre dramatique national Avec le dispositif d’insertion de l’École du Nord, soutenu par la Région Hauts-de- France Nord-Pas-de-Calais-Picardie et la DRAC NordPas-de-Calais-Picardie L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’agence MCR-MarieCécile Renauld – Paris, en accord avec Casarotto Ramsay & Associates LTD, London. 68 BLUEBIRD GRANDE SALLE Création en janvier 2018 à l’Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 69 AVR. 18 COPRODUCTION DE JEAN-LUC LAGARCE MISE EN SCÈNE CLÉMENT HERVIEU-LÉGER AVEC AYMELINE ALIX LOUIS BARTHÉLÉMY AUDREY BONNET CLÉMENCE BOUÉ LOÏC CORBERY de la Comédie-Française VINCENT DISSEZ FRANÇOIS NAMBOT GUILLAUME RAVOIRE DANIEL SAN PEDRO NADA STRANCAR STANLEY WEBER SAISON 17 — 18 Musique Pascal Sangla Scénographie Aurélie Maestre Costumes Caroline de Vivaise Lumière Bertrand Couderc Son Jean-Luc Ristord Assistante à la mise en scène Frédérique Plain Les êtres aimés sont eux aussi des fantômes, mes fantômes – vivants : ils disparaissent, ils réapparaissent parfois. Ils me hantent et m’habitent, je les convoque tous les jours. PATRICE CHÉREAU, PENDANT LES RÉPÉTITIONS DE RÊVE D'AUTOMNE AU MUSÉE DU LOUVRE J'ai songé que, plus tard, je me souviendrai de cette scène-là, comme la fin de notre jeunesse. 24 — 28 AVR. 2018 HORAIRE 20h DURÉE ENVISAGÉE 3h30 avec entracte OUVERTURE DES LOCATIONS mer 7 mars 2018 SPECTACLE FOCUS JEAN-LUC LAGARCE, LE PAYS LOINTAIN C’est l’histoire d’un voyage, d’un homme jeune et de son voyage. Récit des ultimes fragments de la vie de Louis, qui se construit autour de la présence des déjà-presque-morts et des encore-unpeu-vivants dans une conjonction de temps chamboulée. Les personnages ne sont dévoilés que partiellement : difficulté à dire, insuffisances de la mémoire qui les vouent à l’incertitude. Tous sont là, famille de sang et de cœur, indistincts dans leur nom mais réunis autour de Louis venu leur confesser avec douceur et pudeur sa mort prochaine. Mais parviendra-t-il à se libérer, quand il faut d'abord lutter contre les fantômes d'un mystérieux passé ? Clément Hervieu-Léger, pensionnaire de la Comédie-Française, rassemble lui aussi sa famille (d’acteurs) pour sublimer les langueurs nostalgiques et les regrets attendris de ce Pays lointain, dernière pièce de l’emblématique auteur Jean-Luc Lagarce. Production déléguée : La Compagnie des Petits Champs Coproduction en cours : Théâtre national de Strasbourg, Théâtre de Caen, Châteauvallon – Scène nationale, Célestins – Théâtre de Lyon, Scène nationale d’Albi, L'Entracte – Scène conventionnée de Sablésur-Sarthe Le Pays lointain est publié aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. 70 LE PAYS LOINTAIN GRANDE SALLE Création en septembre 2017 au Théâtre national de Strasbourg PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 71 MAI 18 INTERNATIONAL ALLEMAGNE D'ARTHUR SCHNITZLER MISE EN SCÈNE THOMAS OSTERMEIER AVEC DAMIR AVDIC VERONIKA BACHFISCHER THOMAS BADING ROBERT BEYER JOHANNES FLASCHBERGER CHRISTOPH GAWENDA MORITZ GOTTWALD JÖRG HARTMANN LAURENZ LAUFENBERG EVA MECKBACH DAVID RULAND SEBASTIAN SCHWARZ KONRAD SINGER LUKAS TURTUR HANS-JOCHEN WAGNER SAISON 17 — 18 Adaptation Florian Borchmeyer, Thomas Ostermeier Dramaturgie Florian Borchmeyer Scénographie Jan Pappelbaum Costumes Nina Wetzel Musique Malte Beckenbach Directeur de la Scénographie Matthias Schellenberg Caméramans Moritz von Dungern, Joseph Campbell, Florian Baumgarten Vidéo Jake Witlen Lumière Erich Schneider Peintures murales Katharina Ziemke PROFESSEUR BERNHARDI PROFESSOR BERNHARDI J'appartiens à cette espèce de moribonds que l’extrême-onction ressuscite. FRANÇOIS MAURIAC, MÉMOIRES INTÉRIEURS Ce n'est pas la psychanalyse qui est nouvelle, mais Freud. De même ce n’était pas l’Amérique qui était nouvelle mais Christophe Colomb. ARTHUR SCHNITZLER, RELATIONS ET SOLITUDES GRANDE SALLE 2—6 MAI 2018 HORAIRES 20h – dim 16h DURÉE 2h45 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 7 mars 2018 SPECTACLE EN ALLEMAND surtitré en français Le professeur Bernhardi, médecin et directeur d’une clinique renommée, empêche un prêtre d’apporter l’extrême-onction à une jeune mourante qui, délirante, se croit guérie. Il ne veut pas la priver de cette dernière heure de félicité et d’espoir. Pour le médecin juif, cet incident avec un prêtre catholique devient un scandale fomenté par un confrère ambitieux et la montée de l’antisémitisme. C’est le portrait d’une société qui se déploie alors sur le plateau immaculé. Pas d’effets : tout est concentré sur le débat d’idées dans le vase clos du milieu médical, et condense ainsi les enjeux sanitaires, éthiques et politiques. À son habitude, Thomas Ostermeier s’empare du texte de Schnitzler avec une acuité et un ancrage au présent. Délesté de ce qui le lie trop à la société viennoise du début du XXe siècle, épuré des considérations sentimentales qu’affectionne l’auteur, il nous parle d’ici et d’aujourd’hui et nous amène à interroger, dans une esthétique quasi filmique, l’agitation des sentiments populistes et l’instrumentalisation de la vérité dans la quête du pouvoir. On connaît le goût du metteur en scène allemand pour la chose politique, son exploration sans pitié des compromissions, lâchetés et petits arrangements qui font le fiel de notre époque. Il dissèque avec finesse l’âme humaine en s’appuyant sur le jeu puissant et incarné des acteurs de la Schaubühne. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR 72 Production : Schaubühne – Berlin www.theatredescelestins.com 73 MAI 18 GRANDE SALLE TEXTES JACQUES PRÉVERT ALLAIN LEPREST ROBERT DESNOS BORIS VIAN… POÉSIE DITE PAR JEAN-LOUIS TRINTIGNANT MUSIQUE ASTOR PIAZZOLLA INTERPRÉTÉE PAR DANIEL MILLE TRINTIGNANT MILLE PIAZZOLLA Je voudrais pas crever Avant d'avoir usé Sa bouche avec ma bouche Son corps avec mes mains Le reste avec mes yeux 15 — 22 MAI 2018 HORAIRES 20h – dim 16h Relâches : lun, jeu 17 DURÉE 1h OUVERTURE DES LOCATIONS mer 7 mars 2018 BORIS VIAN, JE VOUDRAIS PAS CREVER AVEC JEAN-LOUIS TRINTIGNANT ET LES MUSICIENS DANIEL MILLE GRÉGOIRE KORNILUK PAUL COLOMB FRÉDÉRIC DEVILLE (en alternance avec JÉRÔME HUILLE ) DIEGO IMBERT SAISON 17 — 18 Direction musicale Daniel Mille Arrangements Samuel Strouk Lumière Orazio Trotta, assisté de Gaëtan Lajoye Son Tristan Devaux Scénographie Orazio Trotta Mise en espace Alexandre Vernerey 74 Coproduction : Les Visiteurs du Soir et Le Train Théâtre – Portes-lès-Valence Je voudrais vraiment arriver à un dépouillement total où on entend seulement le texte et l'émotion de celui qui le dit et la musique, et rien d'autre, vraiment je voudrais qu'il n'y ait rien d’autre. JEAN-LOUIS TRINTIGNANT, À VOIX NUE Un timbre de voix reconnaissable au premier vers et des notes folles qui subliment le tempo et la prose. Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille, c’est un tango qui dure depuis plus de dix ans. Aujourd’hui, le comédien vient glisser ses poèmes libertaires favoris dans les orchestrations délicates et puissantes que l’accordéoniste a faites de la musique d’Astor Piazzolla. Le compositeur argentin passionné et irrévérencieux a transcendé le tango pour léguer une œuvre intemporelle. Daniel Mille nous fait redécouvrir toute l’humanité de cette musique à la fois savante et populaire, dans une instrumentation portée par la sensualité des cordes. Le silence reste cependant maître. Avec une attention d’esthète, Jean-Louis Trintignant livre sans fard l’émotion et le plaisir des mots de Jacques Prévert, de Gaston Miron, de Guillaume Apollinaire ou de Boris Vian, prêts à atteindre directement les zones sensibles des cœurs et des souvenirs. PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 75 MAI 18 COPRODUCTION DE RÉMI DE VOS MISE EN SCÈNE FRÉDÉRIC DUSSENNE AVEC PRISCILLE ADADE VALÉRIE BAUCHAU STÉPHANE BISSOT PHILIPPE JEUSETTE ÉTIENNE MINOUNGOU BENOÎT VAN DORSLAER JÉRÉMIE ZAGBA INTERNATIONAL BELGIQUE BOTALA MINDELE La Tragédie c’est seulement un échec qui se parle. ROLAND BARTHES, SUR RACINE Et surtout mon corps aussi bien que mon âme, gardez-vous de vous croiser les bras en l'attitude stérile du spectateur, car la vie n'est pas un spectacle, car une mer de douleurs n'est pas un proscenium, car un homme qui crie n'est pas un ours qui danse… AIMÉ CÉSAIRE, CAHIERS DU RETOUR AU PAYS NATAL SAISON 17 — 18 Dramaturgie Frédéric Dussenne Scénographie Vincent Bresmal Costumes Romain Delhoux Lumière Renaud Ceulemans Son David Defour Vidéo Dimitri Petrovic et Maxime Jennes Musique originale Jérémie Zagba Assistant à la mise en scène Quentin Simon Coproduction : L’acteur et l’écrit, Le Rideau de Bruxelles, Théâtre de Poche – Bruxelles, Atelier Théâtre Jean Vilar – Louvain-la-Neuve, Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre de Liège Avec le soutien du Théâtre des Osses – Fribourg 76 Création le 12 septembre 2017 au Théâtre de Poche de Bruxelles CÉLESTINE 16 — 26 MAI 2018 HORAIRES 20h30 – dim 16h30 Relâche : lun DURÉE ENVISAGÉE 1h40 OUVERTURE DES LOCATIONS mer 7 mars 2018 Ruben et Mathilde ont invité Daniel et sa femme à dîner. Daniel a un projet qui implique les pouvoirs publics congolais et a besoin de l’entremise de Ruben pour entrer en contact avec le ministre compétent. Ce soir-là, l’homme de pouvoir congolais s’est annoncé pour signifier à Ruben que l’important chantier public qu’il était censé décrocher a été accordé aux Chinois. Pris à son propre piège néo-libéral, l’homme blanc a perdu tout pouvoir de fascination et, ironie suprême, il se fait doubler par le dernier empire « communiste » de la planète. Botala Mindele pourrait se traduire par : « Regarde l’homme blanc ! ». Mais ce n’est pas une pièce sur le colonialisme, c’est une pièce où l’homme blanc « regarde l’homme blanc ». Tranche de vie ? Documentaire socio-politique ? Non : cauchemar hilarant et comédie des apparences. Car Rémi De Vos est un dialoguiste cruel et précis. Si son écriture dissèque, sans complaisance, la débandade occidentale, elle est balancée par une humanité profonde qui ne condamne aucun personnage. À l’instar d’Occident que nous avons accueilli en 2016, Frédéric Dussenne met en scène cet échange verbal qui soudain dérape, un théâtre de la parole qui explose en feu d’artifice final à la face du spectateur qui, hurlant de rire, se demande s’il ne devrait pas pleurer. Est-ce bien de lui dont on parle ? PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 77 JUIN 18 BO HR. HANSEN FESTEN ADAPTATION FRANÇAISE DE ADAPTATION DANIEL BENOIN MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE COLLECTIF MxM AVEC ESTELLE ANDRÉ VINCENT BERGER HERVÉ BLANC SANDY BOIZARD (en alternance avec SAISON 17 — 18 MARION PELLISSIER) SOPHIE CATTANI BÉNÉDICTE GUILBERT MATHIAS LABELLE DANIÈLE LÉON XAVIER MALY LOU MARTIN-FERNET LUDOVIC MOLIÈRE CATHERINE MORLOT ANTHONY PALIOTTI PIERRE TIMAITRE GÉRALD WEINGAND ET LA PARTICIPATION DE LAURELINE LE BRIS-CEP 78 GRANDE SALLE COPRODUCTION Collaboration artistique Marion Pellissier, Sandy Boizard Scénographie Valérie Grall Lumière Julien Boizard Montage en direct Mehdi Toutain-Lopez Chef opérateur Nicolas Dorémus Musique originale Nihil Bordures Illustration olfactive Francis Kurkdjian Conseil et création culinaires Olivier Théron THOMAS VINTERBERG / MOGENS RUKOV Le théâtre est le piège où je prendrai la conscience du roi. WILLIAM SHAKESPEARE, HAMLET C'est un film sur l'increvable cohésion de l'hypocrisie sociale. 12 — 16 JUIN 2018 HORAIRE 20h DURÉE ENVISAGÉE ANTOINE DE BAECQUE, ARTICLE DANS LIBERATION 1998, UN FESTEN DE ROSSES 1h50 Réalisé en 1998, Festen incarne le film culte de la nouvelle vague danoise. Tout le monde a été invité dans la maison familiale pour les soixante ans du père. Au cours de ce repas festif, Christian prend la parole et déterre entre la poire et le fromage des secrets enfouis. Quand une réunion de famille devient le lieu où éclate le discours et que le cri se heurte à un mur, on se demande ce qui est le plus insoutenable : dire enfin la vérité ou que cette vérité une fois dite ne soit pas entendue ? Du mensonge collectif au racisme insidieux, quand la réalité se veut choquante à défaut d’être salvatrice, Festen invite à plonger dans la complexité d’une famille débordée par sa mémoire. Dans la droite ligne de Nobody, Cyril Teste poursuit ses recherches en mettant en scène et en images ces zones sombres de la nature humaine. La « performance filmique » est l’écriture théâtrale développée par le collectif MxM qui s’appuie sur un dispositif cinématographique en temps réel et à vue, en décor naturel ou au plateau. Cette forme performative injecte dans le temps du cinéma le présent du théâtre, et crée ainsi une seule image, éphémère et unique. Cette mise en scène, qui s’écrit comme un plan séquence au plus près des acteurs et du récit, révèle la fonction politique du théâtre à travers le discours, avec l’espoir cette fois-ci, comme Hamlet, qu’il prendra la conscience du roi. mer 7 mars 2018 Production : Collectif MxM Production déléguée : Bonlieu – Scène nationale Annecy Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings Coproduction : MC2:Grenoble, TAP – Scène nationale de Poitiers, Théâtre du Nord – Centre dramatique national de Lille Tourcoing Hauts-de-France, La Comédie de Reims – Centre dramatique national de Lille, Printemps des Comédiens, Espace des Arts –Scène nationale Chalon-sur-Saône, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Lux – Scène nationale de Valence, Célestins – Théâtre de Lyon, Le Liberté – Scène nationale de Toulon, OUVERTURE DES LOCATIONS SPECTACLE FOCUS Le Parvis – Scène nationale Tarbes-Pyrénées, Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper Avec la participation du DICRéAM, de , d’Olivier Théron – Traiteur & Événements, d’ , de La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée et de la Maison Jacques Copeau Les auteurs sont représentés dans les pays francophones européens par Renauld & Richardson, Paris ([email protected]) en accord avec l’Agence Nordiska ApS, Copenhague, Danemark. Création en novembre 2017 à Bonlieu – Scène nationale Annecy PHOTOS, VIDÉOS ET AUTRES INFOS SUR www.theatredescelestins.com 79 FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE SENS INTERDITS 5 E ÉDITION Mémoires, Identités, Résistances DIRECTION ARTISTIQUE : ASSOCIATION SENS INTERDITS LITUANIE SUISSE MARTYR Marius von Mayenburg / Oskaras Koršunovas Théâtre national d’art dramatique de Lituanie Célestins – Théâtre de Lyon / 19 – 21 oct. IRAK RUSSIE JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRE CRÉATION Tatiana Frolova / Théâtre KnAM Célestins – Théâtre de Lyon / 19 – 22 oct. SUÈDE HOSPITALITÉS Massimo Furlan, Kristof Hiriart Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national / 22 – 23 oct. EN COMPLICITÉ AVEC LA MAISON DE LA DANSE LIMITS NOUVEAU CIRQUE Tilde Björfors / Cirkus Cirkör Maison de la Danse / 19 – 24 oct. FRANCE BODY REVOLUTION & WAITING Mokhallad Rasem Célestins – Théâtre de Lyon / 23 – 24 oct. ROUMANIE AMALIA RESPIRE PROFONDÉMENT PREMIÈRE EN FRANCE Alina Nelega / Tudor Lucanu Théâtre de l’Élysée / 23 – 25 oct. COLOMBIE LABIO DE LIEBRE Fabio Rubiano Célestins – Théâtre de Lyon 24 – 25 oct. FRANCE / COLOMBIE RWANDA WE CALL IT LOVE Denis Mpunga / Istyo Arts Centre Théâtre de Givors / 26 oct. Théâtre des Asphodèles / 27 – 28 oct. KAZAKHSTAN NORD-EST Torsten Buchsteiner / Galina Pyanova Théâtre ARTiSHOCK Célestins – Théâtre de Lyon / 27 – 28 oct. 31 MAI — 9 JUIN 2018 COLOMBIE LA DESPEDIDA Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden, Mapa Teatro Radiant-Bellevue – Caluire-et-Cuire / 27 – 28 oct. LA MISSION Heiner Müller / Matthias Langhoff Escuela Nacionale de teatro Célestins – Théâtre de Lyon / 28 – 29 oct. FRANCE MUJER VERTICAL Éric Massé / Compagnie des Lumas La Comédie de Valence Théâtre de la Renaissance – Oullins / 20 – 21 oct. SERBIE / BELGIQUE JE N’AI PAS HONTE DE MON PASSÉ COMMUNISTE Vladimir Aleksić, Sanja Mitrović / Stand Up Tall Productions et BITEF Theatre Théâtre de Vénissieux / 20 – 21 oct. GRÈCE CLEAN CITY Anestis Azas, Prodromos Tsinikoris Onassis - Centre culturel d’Athènes Radiant-Bellevue – Caluire-et-Cuire 24 – 25 oct. ÉGYPTE ZIG ZIG Laila Soliman Théâtre Jean-Marais – Saint-Fons / 25 – 26 oct. JE M'APPELLE ARTS DE LA RUE Enzo Cormann, Christophe Lafargue, Garniouze Inc. Sens Interdits / Les Ateliers Frappaz CAMEROUN TRANSFONTALIER Tejeutsa Zobel Raoul / Compagnie Zora Snake ARTS DE LA RUE FRANCE EN COMPLICITÉ AVEC LES ATELIERS FRAPPAZ TRAFIC ARTS DE LA RUE Compagnie Plateforme / Les Ateliers Frappaz Explorateur et poétique, le cirque des utoPistes bouleverse les perceptions et pare le réel d’une densité nouvelle pour rêver encore, rester en mouvement et inventer des moments d’humanité partagée. Aux beaux jours, un foisonnement de formats, d’esthétiques, de disciplines et de personnalités esquissera dans les théâtres, dans la rue ou dans la nature, un paysage du cirque d’aujourd’hui. Mathurin Bolze / compagnie Mpta FRANCE SYRIE / LIBAN TITRE PROVISOIRE Chrystèle Khodr, Wael Ali / Sens Interdits Les Subsistances / 21 – 23 oct. CRÉATION 80 FESTIVAL DES ARTS DU CIRQUE LYON MÉTROPOLE BOLIVIE EN COMPLICITÉ AVEC LES ASPHODÈLES LE QUATRIÈME MUR Sorj Chalandon / Luca Franceschi Compagnie du théâtre des Asphodèles Théâtre des Asphodèles / 20 oct. utoPistes UNE LONGUE PEINE Didier Ruiz - La compagnie des hommes Les Subsistances / 26 – 27 oct. Programme détaillé, informations et réservations sur www.sensinterdits.org Programme dévoilé en février 2018 www.festival-utopistes.fr 81 PASSERELLES PÔLE EN SCÈNES ESPACE ALBERT CAMUS – BRON LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE AUDITORIUM ORCHESTRE NATIONAL DE LYON Le Théâtre des Célestins permet chaque année à ses abonnés de bénéficier de tarifs préférentiels pour certains spectacles dans des lieux partenaires. Pour cette nouvelle saison, ce sont l’Auditorium – Orchestre national de Lyon, le Pôle en Scènes de Bron et la Comédie de Saint-Étienne qui s’associent avec les Célestins pour explorer des passerelles entre théâtre, musique et arts du cirque. Pôle en Scènes est la nouvelle entité culturelle regroupant le Centre chorégraphique Pôle Pik et l’Espace Albert Camus, sous la direction artistique de Mourad Merzouki. Il nous présente ici le nouvel opus du Collectif circassien Petit Travers que les Célestins ont accueilli en 2016 lors du Festival utoPistes. Lieu historique de la première vague de décentralisation théâtrale, la Comédie de Saint-Étienne fait peau neuve et déménage pour fêter dignement ses 70 ans. L’occasion de découvrir ce tout nouveau théâtre, implanté à deux pas de la Cité du Design. L’Auditorium – Orchestre national de Lyon et les Célestins s’associent une nouvelle fois pour explorer les nombreuses passerelles entre musique et théâtre. VENDREDI 12 JANVIER 2018 À 20H30 DANS LES PLIS DU PAYSAGE COLLECTIF PETIT TRAVERS MARTIN BARRÉ, JULIEN CLÉMENT, RÉMI DARBOIS, JULIETTE HULOT, NICOLAS MATHIS, MARIE PAPON, CLÉMENT PLANTEVIN Dans un espace onirique, des individus tissent entre eux d’étonnantes relations. L’espace se découpe en tranches, laisse des vides, cache un personnage, crache des balles, colore un vêtement, bouge... Par agencement de situations, de poèmes chorégraphiques, de machineries mystérieuses, le spectateur est emporté dans un voyage qui lui donne le désir, physique, de rejoindre ce peuple qui joue et qui danse devant lui. Production : Collectif Petit Travers Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2016, Le Manège – Scène nationale de Reims, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – Rouen, La Brèche – Pôle national des Arts du Cirque de Basse-Normandie Cherbourg-Octeville, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, L’Agora – Pôle national des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine, Le Dôme-Théâtre – Scène conventionnée danse – Albertville, Centre chorégraphique national – Rillieux-la-Pape, Scène nationale 61 – Alençon, CIRCa – Pôle national des Arts du Cirque – Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre du Vellein – Scène conventionnée pour les arts du mouvement à Villefontaine PÔLE EN SCÈNES - ESPACE ALBERT CAMUS – BRON 82 VENDREDI 2 MARS 2018 À 20H SPECTACLE EN ANGLAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS FORE ! D'ALESHEA HARRIS MISE EN SCÈNE ARNAUD MEUNIER AVEC PRESTON BUTLER III, VALENTIN CLERC, MARGAUX DESAILLY, LUCA FIORELLO, CORDELIA ISTEL, MATTHEW KELLY, CEMRE SALUR, GUILLAUME TROTIGNON, MAYBIE VAREILLES, REGGIE YIP Projet artistique franco-californien, Fore ! est né de la rencontre d’Arnaud Meunier, directeur de la Comédie de Saint-Étienne et de l’autrice et poétesse américaine Aleshea Harris. Qu'est-ce qui fait de nous une société ? Où en sommes-nous, dans un monde connecté et mondialisé, avec nos valeurs, nos identités, nos démocraties ? Conçu comme un théâtre d’investigation international, Fore ! forme un groupe d’artistes venus d’horizons et de pays différents, tout en ré-explorant des textes mythiques, allant de l’Orestie à Jean Genet soutenant les Black Panthers. Production : La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, CalArts Center for New Performance – Los Angeles Avec le soutien de L’École de la Comédie de Saint-Étienne / DIESE # Auvergne-RhôneAlpes, de l'Institut français et de la Ville de Saint-Étienne LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE VENDREDI 16 MARS 2018 À 20H ET SAMEDI 17 MARS 2018 À 18H EDVARD GRIEG : PEER GYNT MUSIQUE DE SCÈNE POUR LA PIÈCE DE HENRIK IBSEN ORCHESTRE NATIONAL DE LYON DIRECTION LEONARD SLATKIN Peer Gynt est connu par les deux suites de concert que Grieg a tirées. Mais l’Orchestre national de Lyon et Leonard Slatkin proposent ici toute la musique de scène composée pour la pièce d’Ibsen (adaptée et mise en espace et en lumière par Sandra Pocceschi et Giacomo Strada). Ce sera l’occasion d’entendre l’envoûtante Chanson de Solveig sous sa forme originale chantée, tout en découvrant les passages non retenus dans les suites. Lauren Fagan, soprano (Anitra) Agneta Eichenholz, soprano (Solveig) Dietrich Henschel, baryton (Peer Gynt) NN, récitant Conception et réalisation : Sandra Pocceschi et Giacomo Strada AUDITORIUM – ORCHESTRE NATIONAL DE LYON 1, rue Maryse Bastié – 69500 Bron Place Jean Dasté – 42000 Saint-Étienne 149, rue Garibaldi – 69003 Lyon À partir de 9 ans Durée 1h Tarifs Tarifs préférentiels abonnés Célestins 22 € abonnés Célestins -26 ans 14 € Durée envisagée 2h Tarifs Tarifs préférentiels abonnés Célestins 17 € / - 26 ans 11 € Un car est mis à disposition du public pour se rendre à Saint-Étienne. Renseignements au 04 72 77 40 00 Durée envisagée 1h40 Tarifs Tarifs préférentiels abonnés Célestins 29 € abonnés Célestins -26 ans 17 € 83 LES CÉLESTINS EN TOURNÉE © Thomas Ehretsmann CRÉATION NOV. 2016 © Thomas Ehretsmann CRÉATION SEPT. 2017 RABBIT HOLE UNIVERS PARALLÈLES TABLEAU D'UNE EXÉCUTION DE DAVID LINDSAY-ABAIRE MISE EN SCÈNE CLAUDIA STAVISKY DE HOWARD BARKER MISE EN SCÈNE CLAUDIA STAVISKY Reprise au Théâtre des Bouffes Parisiens à partir d'avril 2018 En tournée sur la saison 2018/2019 INTERNATIONAL RUSSIE © Thomas Ehretsmann CRÉATION OCT. 2017 JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRE • • • • • • • • • En tournée en 2017/2018 : Célestins – Théâtre de Lyon, du 10 au 12 novembre 2017 Théâtre de la Criée – Marseille, du 23 au 26 novembre 2017 Théâtre des Sablons – Neuilly-sur-Seine, le 30 novembre 2017 Espace des Arts – Chalon-sur-Saône, les 5 et 6 décembre 2017 Théâtre Liberté – Toulon, le 9 décembre 2017 Anthéa-Antipolis – Théâtre d’Antibes, du 12 au 14 décembre 2017 Théâtre du Rond-Point – Paris, du 10 au 28 janvier 2018 Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, du 6 au 8 février 2018 Comédie de Caen – CDN de Normandie, les 14 et 15 février 2018 CRÉATION JAN. 2017 CRÉATION DOCUMENTAIRE ET MISE EN SCÈNE TATIANA FROLOVA - THÉÂTRE KnAM © François Roca En tournée en 2017 : • Célestins – Théâtre de Lyon dans le cadre du Festival Sens Interdits, du 19 au 22 octobre 2017 • La Filature – Scène nationale de Mulhouse, du 7 au 9 novembre 2017 • Théâtre populaire romand – La Chaux de Fond (Suisse), les 11 et 12 novembre 2017 • Maison de la Culture de Tournai (Belgique) dans le cadre du Next Festival, les 22 et 23 novembre 2017 • Les Treize Arches – Scène conventionnée de Brive, le 28 novembre 2017 • Théâtre des Quatre Saisons – Gradignan, le 1er décembre 2017 • Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique, le 5 décembre 2017 LA FAMILLE ROYALE D'APRÈS L'ŒUVRE DE WILLIAM T. VOLLMANN ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE THIERRY JOLIVET - LA MEUTE • • • • • • En tournée en 2017/2018 : Théâtre de la Cité Internationale – Paris, octobre 2017 Lieu Unique – Scène nationale de Nantes, les 18 et 19 octobre 2017 Théâtre de Nîmes, les 6 et 7 mars 2018 Château-Rouge – Scène conventionnée Annemasse, les 15 et 16 mars 2018 Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, mars 2018 Théâtre de Châtillon, mars 2018 Contact : Julia Lenze / [email protected] 85 LES CÉLESTINS, UN THÉÂTRE AU CŒUR DE LA CITÉ UN LIEU DE DÉCOUVERTE ET D’ÉCHANGES Riche de plus de 200 ans d'histoire, le Théâtre des Célestins est un haut lieu du spectacle vivant qui, chaque saison, affirme sa volonté de faire découvrir au plus grand nombre la vitalité du répertoire théâtral sous toutes ses formes. Théâtre engagé au service d'une culture pour tous, les Célestins accompagnent les publics à travers différentes actions. Conférences, lectures, bords de scène En résonance avec les spectacles de la saison, des lectures et des conférences sont proposées et ouvertes à un large public. Ces temps de réflexion et d’échange sont organisés conjointement avec des structures de la métropole (instituts culturels, universités, associations…) Des rencontres en bord de scène sont également programmées à l’issue de certaines représentations, afin de permettre aux spectateurs de dialoguer avec les équipes artistiques. Ces rendez-vous figurent sur le site internet, la newsletter, les pages Facebook des Célestins et les programmes de salle. Mémoire des Célestins : www.memoire.celestins-lyon.org Au gré des saisons, l'histoire artistique des Célestins est à retrouver en ligne, de 1890 à nos jours ! Plus de 7000 documents numérisés permettent de découvrir ou redécouvrir des spectacles, metteurs en scène, auteurs ou acteurs, grâce aux photos, affiches, programmes, maquettes de costumes ou de décors. Partagez avec nous vos souvenirs, complétez notre collection sur les réseaux sociaux ou par mail à [email protected] Le Théâtre des Célestins fait désormais partie de la Route des Théâtres historiques de France, circuit qui s’inscrit dans un vaste projet européen ayant pour but de valoriser l’extraordinaire patrimoine des théâtres historiques d’Europe. Plus d’informations sur www.perspectiv-online.org ROUTE EUROPÉENNE DES THÉÂTRES HISTORIQUES VISITES Conduite par des guides passionnés, la visite offre un voyage captivant au sein d'un des plus beaux théâtres à l'italienne d'Europe. De la Grande salle rouge et or à la Célestine, en passant par le foyer du public et le foyer des artistes, le parcours retrace l'histoire du bâtiment, restauré en 2005, et révèle l'envers du décor et la vie de cette grande institution de la Métropole. LEVER DE RIDEAU SUR L’HISTOIRE DE L‘EUROPE Photo © Gilles Alonso Visites de groupes Contact : Myriam Déléage 04 72 77 48 63 / [email protected] Visites pour les individuels NOUVEAU ! Visites programmées les samedis à 10h30 (calendrier des visites disponible en ligne et au service billetterie) Visite sur réservation (durée 1h30) : 8 € plein tarif / 5 € - de 26 ans La visite de la Grande salle peut être soumise aux contraintes techniques des spectacles. Réservations en ligne ou auprès de la billetterie au 04 72 77 40 00 86 ROUTE DES THÉÂTRES HISTORIQUES DE FRANCE Patrimoine tinyurl.com/route-th-france Opéra National de Paris - Palais Garnier Théâtre du Châtelet Théâtre du Ranelagh Odéon -Théâtre de l’Europe Théâtre Montansier Théâtre Impérial du château de Fontainebleau Théâtre du Peuple - Maurice Pottecher Théâtre des marionnettes chez George Sand Petit Théâtre du Château de la Verrerie Théâtre des Célestins Opéra National de Bordeaux - Grand-Théâtre Théâtre de Pézenas Route de France www.erht.eu 87 RELATIONS AVEC LES PUBLICS UN LIEU DE TRANSMISSION Chaque saison, des partenariats sont construits avec des établissements scolaires de l’enseignement secondaire ou supérieur. Partenariats et parcours pédagogiques Universités et Grandes Écoles, par le biais de leur service culturel ou de leur Bureau des Arts, mettent en place avec les Célestins des temps de rencontres, de visites et d’ateliers. Avec des collèges et des lycées de la métropole et de la région, des parcours pédagogiques sont élaborés sur mesure, adaptés au projet des classes partenaires. Visites du Théâtre et de l'envers du décor, rencontres avec des comédiens, des metteurs en scène, des techniciens ou des membres de l'équipe, lectures de textes dramatiques en compagnie d'artistes professionnels, ateliers de pratique… autant de propositions qui permettent une approche concrète et vivante du monde du spectacle. Comités de lecture pour lycéens et collégiens Ateliers dédiés aux écritures théâtrales contemporaines De Dorothée Zumstein à Alexandra Badea, de Magali Mougel à Julie Rossello-Rochet, depuis 16 ans se tissent de véritables parcours autour d’auteurs vivants : 26 écrivains, emblématiques des formes et styles actuels, ont été associés jusqu’alors à cette action d’éducation artistique, qui concerne chaque saison une trentaine d’élèves. Les jeunes participants se mobilisent, à titre individuel et hors du temps scolaire, pour explorer des textes, au travers d’un cycle d'ateliers de plus de 50 heures. Les séances, animées par Christian Taponard, les mettent en prise directe avec la spécificité des écritures théâtrales et les enjeux du travail d’interprétation. À l’issue de ce parcours, les textes sont mis en voix en public aux Célestins, en présence des auteurs. En 2017, 30 jeunes de 7 établissements ont partagé cette expérience. 88 Rencontres inter-collèges Cette découverte des écritures contemporaines est également proposée pendant des heures de cours, et notamment dans des collèges de la Métropole. Au cours de la saison 2016-2017, des classes des collèges Alain à Saint-Fons, Les Servizières à Meyzieu, La Tourette et Gabriel Rosset à Lyon ont ainsi bénéficié d’ateliers de lecture à voix haute et de mise en espace. Ils se sont également retrouvés aux Célestins pour une séance commune. UN LIEU DE SOLIDARITÉ Depuis 2001, les Célestins ont inscrit au cœur de leur projet l'accès à la culture et au théâtre pour tous les publics. En imaginant des formes participatives, artistes et citoyens se rencontrent sur des temps privilégiés. Signataires de la Charte de Coopération Culturelle de la Ville de Lyon (www.polville.lyon.fr), les Célestins développent leurs actions autour de deux axes : une approche territoriale et la prise en compte des publics « prioritaires ». En signant la 3 CHARTE DE COOPÉRATION CULTURELLE, 25 établissements de la Ville de Lyon s'engagent de nouveau dans la construction d'une ville plus solidaire. Objectif : mettre en place, avec les acteurs des quartiers, des projets participatifs valorisant la diversité culturelle et permettant à tous d'accéder à l'excellence. Un véritable partage culturel, facteur de solidarité et de cohésion sociale. e Suivez l’actualité des actions de médiation sur la page Facebook : Célestins pour Tous L’équipe des relations avec les publics a pour mission d’accueillir et d’accompagner tous les publics dans leur découverte du théâtre et de sa programmation. JEUNES / ENSEIGNANTS / MILIEU SCOLAIRE ET UNIVERSITAIRE Vous êtes documentaliste, professeur en lycée ou collège, responsable d’une mission locale, d’une MJC, intervenant dans un atelier théâtre ou membre d’un Bureau des Étudiants et vous envisagez une sortie au théâtre avec un groupe de jeunes… GROUPES / ASSOCIATIONS / COMITÉS D’ENTREPRISE Vous êtes le représentant d’une association, d’un CE, d’un groupe de théâtre amateur, d’un centre social, ou tout simplement vous partagez votre passion du théâtre avec un groupe d’amis et vous souhaitez initier une sortie théâtrale aux Célestins… … vous bénéficiez d’avantages et de modalités particulières : Des tarifs réduits vous sont accordés sur l’ensemble de la programmation, sous réserve de places disponibles. Des outils d’informations complémentaires sont également mis à votre disposition pour vous aider à promouvoir les spectacles de la saison 2017 / 2018 : dossiers de presse, dossiers pédagogiques, affiches, visuels, newsletters… Si vous souhaitez participer à des répétitions publiques ou des conférences en écho à notre programmation, rencontrer des artistes ou techniciens, organiser chez vous une présentation de saison pour vos amis, collègues, membres de la famille et partager votre passion du théâtre… Contactez-nous ! L'ÉQUIPE DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS EST À VOTRE DISPOSITION : MARIE-FRANÇOISE PALLUY-ASSEILY Relations avec les publics scolaires et étudiants [email protected] 04 72 77 48 35 DIDIER RICHARD Relations avec les collectivités, CE et associations [email protected] 04 72 77 48 36 MARGOT MICHAUD Chargée de relations avec les publics [email protected] 04 26 84 48 14 MYRIAM DÉLÉAGE Assistante relations publiques [email protected] 04 72 77 48 63 89 © Gilles Alonso L'ART D'ENTREPRENDRE ÉVÉNEMENTS D'ENTREPRISES MÉCÉNAT – ENTREPRISES Théâtre de création ouvert sur l'international, les Célestins participent au rayonnement et à l'attractivité de leur territoire. Avec la volonté de porter des spectacles d'une grande exigence artistique et d'une belle diversité au plus grand nombre, ils s'associent aux acteurs économiques pour faire émerger des propositions innovantes. SOUTENIR LES CÉLESTINS, C'EST FAVORISER LA CULTURE POUR TOUS ET L'ART COMME ESPACE DE PARTAGE ET D'ÉCHANGE. Les entreprises mécènes participent au rayonnement de l'institution ou choisissent d'associer leur nom à l'un de ces projets : • Soutenir la création artistique • Favoriser l'accès de tous au théâtre • Contribuer au développement des programmes pédagogiques et d'éducation artistique • Appuyer le rayonnement international • Valoriser le patrimoine LES AVANTAGES Les contributions dans le cadre du mécénat sont déductibles de l'impôt sur les sociétés à hauteur de 60 % et donnent droit à des contreparties d'un maximum de 25 % de l'apport. Le coût net pour l'entreprise correspond ainsi à 15 % des dons versés. Les Célestins proposent différents avantages et contreparties à leurs mécènes : • Valorisation de leur image et visibilité sur les différents supports de communication • Places de spectacle et accès prioritaire aux "Soirées Prestige" • Mise à disposition des espaces de réception ou de conférences • Invitations à des temps de rencontre, de partage et de découverte privilégiés (répétitions, rencontres artistiques, conférences, événements…) • Visites guidées de l'un des plus beaux théâtres à l'italienne d'Europe Dans un cadre d’exception, vivez une soirée de théâtre unique en compagnie de vos invités. La formule « Soirée Prestige » permet d'organiser un événement sur mesure autour d'un spectacle de votre choix : • Les meilleures places en 1ère série • La mise à disposition d'un espace de réception, avant ou après la représentation (foyer du public ou bar du public) • Un accueil et un accompagnement privilégiés VISITE GUIDÉE DU THÉÂTRE PAROLE DE MÉCÈNE… Banque Rhône-Alpes Depuis 2006, la Banque Rhône-Alpes accompagne le Théâtre des Célestins en tant que mécène fondateur. Le goût de l’innovation, la recherche de l’excellence et la culture de la performance sont des valeurs auxquelles le Théâtre et la Banque sont profondément attachés. Contact : Florence Chabanet / [email protected] 92 SOIRÉE PRESTIGE Forfait par spectateur : 70 € / 65 € (groupe à partir de 40 spectateurs) hors coût du cocktail S'ENGAGER COMME MÉCÈNE Chaque entreprise peut choisir de devenir mécène à travers un don financier, en nature ou à travers la mise à disposition de ses compétences et savoir-faire. Les entreprises mécènes sont membres du Cercle Célestins, réseau d'entreprises qui bénéficient d'un cadre d'exception pour se retrouver, échanger et discuter d'enjeux économiques et culturels. En écho à la programmation, des rendez-vous réguliers réunissent ses membres et tissent le lien entre le Théâtre et les entreprises autour de l'art d'entreprendre. Pour une assemblée générale, un rendez-vous managérial, le lancement d'un produit, une séance photo ou tout simplement pour faire partager à vos collaborateurs ou clients les découvertes artistiques de notre programmation, les Célestins offrent un cadre exceptionnel aux événements d'entreprise. Conduite par des guides passionnés, la visite offre un voyage captivant au sein d'un des plus beaux théâtres à l'italienne d'Europe. Le parcours retrace l'histoire bicentenaire du bâtiment, révèle l'envers du décor et la vie artistique de cette grande institution. LOCATION D'ESPACES Différents espaces des Célestins sont ouverts à la location pour l'organisation d'événements. Foyer du public Vaste salon de réception aux inspirations Renaissance, XVIIe et baroque • Capacité d’accueil : cocktail – 90 personnes Bar du public D’inspiration vénitienne, le bar du public est un espace harmonieux, témoin de l’histoire des Célestins • Capacité d’accueil : cocktail – 50 personnes Bar L’Étourdi Grande salle voûtée au cœur des Célestins • Capacité d’accueil : cocktail – 80 personnes Atrium Espace d’accueil d’une grande élégance avec panorama sur la place des Célestins • Capacité d’accueil : cocktail – 100 / 150 personnes Grande salle Superbe salle de spectacle à l’italienne • Capacité d’accueil : 700 personnes Célestine Petite salle de spectacle modulable • Capacité d’accueil : 175 personnes Découvrez les espaces de réception grâce à la visite virtuelle sur www.theatredescelestins.com Renseignements et réservations : Catherine Fritsch / [email protected] 93 Vous ne devinerez jamais avec qui vous allez déjeuner aujourd’hui. A Lyon 94.1/88.8 FM LA GRANDE TABLE. 12H PAGES PRATIQUES Olivia Gesbert 96. PASS ET ABONNEMENTS 98. PASS ET ABONNEMENTS – MODE D'EMPLOI 99. BILLETTERIE / TARIFS 103. MOINS DE 26 ANS 104. UN THÉÂTRE ACCESSIBLE 106. CÉLESTINS PRATIQUE 108. CALENDRIER 110. PLAN DE SALLE • D’une priorité de réservation sur l’ensemble de la programmation dès le vendredi 12 mai 2017 • D’une facilité de paiement (en 4 fois sans frais, jusqu'au 22 septembre 2017) • D’un rendez-vous pour organiser sans attendre vos sorties en famille et entre amis (à partir de 8 spectateurs) Avec votre carte d'abonné Célestins ou abonné intégral, vous pouvez : • • • • • Ajouter d'autres spectacles de la programmation au tarif Abonnement Célestins ou Abonnement intégral Bénéficier d’un tarif réduit pour vos proches, sur les spectacles Focus et Rabbit Hole dès le 12 mai 2017 (dans la limite de 2 places par spectacle) Découvrir gratuitement l'envers du décor, lors de visites guidées des Célestins Recevoir des invitations à des répétitions publiques, des vernissages Profiter d’offres spécifiques sur une sélection d'événements recommandés par nos partenaires culturels Restez informés grâce à la newsletter abonnés ou sur www.theatredescelestins.com GRANDE SALLE Pass Célestins 3 spectacles Abonnement Célestins 34 € 28 € 2e série 29 € 23 € 3e série 22 € 18 € CÉLESTINE 4e série 15 € 13 € SENS INTERDITS GRANDE SALLE OU CÉLESTINE Placement numéroté Placement libre 20 € 20 € 17 € Ça va ? Placement numéroté 34 € 28 € 15 € 13 € 10 € 7€ 11 € 10 € 19 € Abonnement intégral 19 € 16 € 13 € 10 € 15 € 15 € 28 € 10 € 9€ 7€ 6€ 8€ PASSERELLES voir p.82 • Dans les plis du paysage – Petit Travers / Pôle en Scènes – Bron - Tarifs préférentiels 22 € / - 26 ans 14 € • Fore ! – Arnaud Meunier / La Comédie de Saint-Étienne - Tarifs préférentiels 17 € / - 26 ans 11 € • Edvard Grieg : Peer Gynt / Auditorium – ONL - Tarifs préférentiels 29 € / - 26 ans 17 € 96 15 € RADIANT - BELLEVUE Abonnement Célestins -26 ans Abonnement intégral -26 ans EVA PERÓN & L'HOMOSEXUEL… GRANDE SALLE L'AMOUR ET LES FORÊTS GRANDE SALLE LA FUITE ! COMEDIE EN HUIT SONGES GRANDE SALLE À LA TRACE GRANDE SALLE TRISTESSES GRANDE SALLE BLUEBIRD GRANDE SALLE LE PAYS LOINTAIN GRANDE SALLE FESTEN GRANDE SALLE DANS LA PEAU DU MONSTRE ÇA VA ? MARTYR 10 € 19 € CÉLESTINE GRANDE SALLE CÉLESTINE LA MISSION SOUVENIR D'UNE RÉVOLUTION GRANDE SALLE TABLEAU D'UNE EXÉCUTION GRANDE SALLE LA VIE QUE JE T'AI DONNÉE GRANDE SALLE 20 000 LIEUES SOUS LES MERS GRANDE SALLE ARTURO BRACHETTI - SOLO GRANDE SALLE RAMONA CÉLESTINE LE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIE CÉLESTINE CÉLESTINE MARGOT GRANDE SALLE NOVECENTO GRANDE SALLE PETIT ÉLOGE DE LA NUIT GRANDE SALLE CÉLESTINE ACTRICE GRANDE SALLE GEORGE DANDIN OU LE MARI CONFONDU GRANDE SALLE LOVELESS CÉLESTINE LE QUAT'SOUS CÉLESTINE PROFESSEUR BERNHARDI GRANDE SALLE TRINTIGNANT-MILLE-PIAZZOLLA GRANDE SALLE BOTALA MINDELE 10 % de réduction en moyenne sur le plein tarif Sélectionnez 3 spectacles dans l'ensemble de la programmation dont au moins 1 spectacle Focus ou Rabbit Hole. Vous avez la possibilité d’ajouter des spectacles au Tarif Pass lors des ouvertures de location. ABONNEMENT CÉLESTINS GRANDE SALLE CÉLESTINE LES EAUX ET FORÊTS 3 SPECTACLES CÉLESTINE BODY REVOLUTION & WAITING LA CUISINE D'ELVIS PASS CÉLESTINS RADIANT - BELLEVUE JE N'AI PAS ENCORE COMMENCÉ À VIVRE NORD-EST NOUVEAUTÉ : VOUS POUVEZ CHOISIR VOS PLACES SUR LE PLAN DE SALLE ! 1ère série GRANDE SALLE BEC-DE-LIÈVRE VENGEANCE OU PARDON Abonnez-vous en ligne sur www.theatredescelestins.com TARIFS PASS CÉLESTINS ET ABONNEMENTS PRIX / PLACE GRANDE SALLE TARKOVSKI, LE CORPS DU POÈTE SPECTACLES FOCUS Pass Célestins 3 spectacles, abonnement Célestins, abonnement intégral, bénéficiez : RABBIT HOLE UNIVERS PARALLÈLES CRÉATION (Nouvelle formule) SENS INTERDITS PASS ET ABONNEMENTS 4 SPECTACLES ET + 25 % de réduction en moyenne sur le plein tarif Sélectionnez autant de spectacles que vous le souhaitez (4 minimum) dans l'ensemble de la programmation dont Rabbit Hole et au moins 1 spectacle Focus. ABONNEMENT INTÉGRAL 20 SPECTACLES ET + 50 % de réduction en moyenne sur le plein tarif Profitez pleinement de la programmation, choisissez au moins 20 spectacles de la Grande salle et bénéficiez d’une invitation pour un spectacle de la Célestine. Vous pouvez ajouter d’autres spectacles de la programmation au tarif Abonnement intégral. CÉLESTINE 97 PASS ET ABONNEMENTS MODE D'EMPLOI SOUSCRIRE LE PASS CELESTINS 3 SPECTACLES OU S'ABONNER Dans les deux cas, remplissez le bulletin inséré dans la brochure ou téléchargez-le sur notre site www.theatredescelestins.com. Les bulletins sont traités dans la limite des places disponibles et par ordre d’arrivée à partir du vendredi 12 mai 2017. Attention, certains spectacles peuvent être rapidement indisponibles. Au Théâtre Nous vous accueillons et vous conseillons du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 (fermeture du 22 juillet au 21 août inclus). Par correspondance Envoyez le ou les bulletin(s) d’abonnement dûment rempli(s) accompagné(s) du règlement et des justificatifs si nécessaire (-26 ans). Abonnements groupés Pour être placés ensemble, il est indispensable de nous transmettre vos demandes en même temps et de désigner une personne référente. Si vous choisissez les mêmes spectacles dans les mêmes conditions (abonnements, dates et séries), remplissez un seul bulletin d’abonnement pour le groupe et indiquez-nous quels sont vos « co-abonnés ». Un abonnement est nominatif. Si vos choix diffèrent, il est nécessaire de remplir un bulletin par personne. 8 spectateurs ou plus ? Prenez rendez-vous pour organiser sans attendre vos sorties en famille et entre amis (contact 04 72 77 40 00). MODES DE PAIEMENT Carte bancaire Sur place et pour toute commande en ligne sur www.theatredescelestins.com Chèque À l’ordre du Théâtre des Célestins. Montant plafonné à 1 000 €. 98 Abonnez-vous aussi sur www.theatredescelestins.com Espèces Sur place, montant plafonné à 300 €. Prélèvement automatique Possibilité de régler en 4 fois sans frais jusqu’au 22 septembre 2017 en complétant l’autorisation de prélèvement sans oublier de joindre un RIB. Dates des prélèvements : 9 octobre, 9 novembre, 11 décembre et 9 janvier. Carte M’ra Les lycéens peuvent profiter de la carte M’ra pour régler une partie de leur abonnement. Sur place uniquement. Chèques-cadeaux Célestins Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence. Chèques-vacances Acceptés pour toute commande supérieure à 60 €. Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence. BILLETTERIE / TARIFS TARIFS PRIX / PLACE Par courrier Pour recevoir vos billets à domicile, n’oubliez pas d’ajouter à votre total les frais d’envoi (1,50 € en envoi simple et 4 € en recommandé). Attention, pour toute commande d’un montant supérieur à 350 €, vos billets seront obligatoirement envoyés en recommandé, moyennant la somme de 4 €. Au Théâtre Les billets commandés par correspondance sont à votre disposition à partir du mercredi 28 juin 2017. Conditions générales de vente voir p. 101 CÉLESTINE 1ère série 2e série 3e série 4e série Placement numéroté Plein tarif 38 € 32 € 24 € 17 € 23 € Tarif réduit * / Pass Célestins 3 spectacles 34 € 29 € 22 € 15 € 20 € Demandeurs d’emploi / Personnes handicapées 22 € 19 € 15 € 10 € 15 € Jeunes -26 ans 19 € 16 € 12 € 9€ 12 € Abonnement Célestins 28 € 23 € 18 € 13 € 17 € Abonnement Célestins -26 ans 15 € 13 € 10 € 7€ 11 € Abonnement intégral 19 € 16 € 13 € 10 € 15 € Abonnement intégral -26 ans 10 € 9€ 7€ 6€ 8€ *Tarif réduit : +65 ans, groupes (min. 10 personnes), familles nombreuses RÉCEPTION DES BILLETS E-tickets Imprimez les billets à votre domicile lors de vos achats de Pass et d'abonnements sur www.theatredescelestins.com. GRANDE SALLE FESTIVAL SENS INTERDITS GRANDE SALLE OU CÉLESTINE SPECTACLE PRÉSENTÉ HORS LES MURS RADIANT - BELLEVUE Ça va ? Placement numéroté Placement libre Plein tarif 23 € Plein tarif 38 € Tarif réduit * / Pass Célestins 3 spectacles 20 € Tarif réduit * / Pass Célestins 3 spectacles 34 € Jeunes -26 ans 12 € Abonnements / Demandeurs d'emploi 28 € Abonnements Célestins et intégral 15 € Jeunes -26 ans 19 € Abonnements -26 ans 10 € * groupes (min. 10 personnes), + 65 ans, familles nombreuses, personnes handicapées * groupes (min. 10 personnes), + 65 ans, familles nombreuses, demandeurs d'emploi, personnes handicapées TARIF DERNIÈRE MINUTE : 9 € Sur l’ensemble de la programmation des Célestins sauf Ça va ? 15 minutes avant le début de la représentation pour les -26 ans, les étudiants, les bénéficiaires de la CMU ou du RSA. Dans la limite des places disponibles et sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois. 99 OUVERTURE DES LOCATIONS RÈGLEMENTS Vendredi 12 mai 2017 pour le spectacle Rabbit Hole Carte bancaire Paiement sécurisé (au Théâtre, par téléphone et pour toute commande en ligne). Mercredi 30 août 2017 pour les spectacles d’octobre à décembre Mercredi 22 novembre 2017 pour les spectacles de janvier à mars Mercredi 7 mars 2018 pour les spectacles d'avril à juin RÉSERVATIONS À l’espace billetterie Place des Célestins – Lyon 2e du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre 1h avant le début de la représentation. (fermeture du 22 juillet au 21 août inclus). Par téléphone au 04 72 77 40 00 du mardi au samedi de 13h à 18h45 Sur notre site www.theatredescelestins.com Achetez vos billets sans vous déplacer grâce au paiement sécurisé. Vous avez la possibilité d’imprimer vos billets à domicile. Aucun échange possible pour les billets achetés sur internet. Nous invitons les personnes en situation de handicap à nous le signaler au moment de leur réservation afin de les accueillir dans les meilleures conditions. 100 Chèque Montant plafonné à 1 000 € Au guichet ou à envoyer sous 48h à l’ordre du Théâtre des Célestins à l’adresse suivante : Célestins, Théâtre de Lyon – Service Billetterie 4 rue Charles Dullin 69002 Lyon Passé ce délai, votre réservation ne sera plus garantie. Chèques-cadeaux Célestins Grâce aux chèques-cadeaux, vous offrez à vos proches la possibilité de choisir librement leur programme et d’assister à des spectacles d’exception dans l’un des plus beaux théâtres à l’italienne d’Europe. D’un montant de 10 € minimum, les chèques-cadeaux sont valables un an à partir de la date d’achat et sont acceptés en règlement pour un montant égal ou supérieur (hors commande en ligne sur le site internet). Ils sont indivisibles, ne donnent droit à aucune contrepartie monétaire et ne sont pas remboursables. Chèques-vacances Acceptés pour toute commande supérieure à 60 €. Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence. Carte M’ra et Pass’Culture Acceptés uniquement à l’espace billetterie du théâtre. La carte Mra, destinée aux lycéens, permet de bénéficier d’un crédit de 30 € à valoir sur un abonnement ou des places achetées en billetterie. Le Pass’Culture, réservé aux étudiants, est accepté pour tous les spectacles de la saison dans la limite des places disponibles. RETRAIT DES PLACES Tout droit à une réduction doit être validé par un justificatif lors du retrait des places. Au Théâtre Au moins 20 minutes avant le début de la représentation ou du mardi au samedi de 12h15 à 18h45. Attention : les billets achetés sur www.theatredescelestins.com vous seront remis uniquement sur présentation d’une pièce d’identité. E-tickets Imprimez les billets à votre domicile lors de vos achats sur www.theatredescelestins.com. Par courrier Si vous le souhaitez, vous pouvez joindre une enveloppe timbrée à votre règlement pour recevoir vos billets à domicile. Envoi des places à domicile : 1 € OFFREZ DU THÉÂTRE Pour un anniversaire, les fêtes de fin d’année, la Saint-Valentin ou simplement pour le plaisir de faire partager votre passion du théâtre OFFREZ DES CHÈQUES-CADEAUX CÉLESTINS RENSEIGNEMENTS ET RÉSEVATIONS : 04 72 77 40 00 WWW.THEATREDESCELESTINS.COM CONDITIONS Générales DE VENTE (PASS CÉLESTINS 3 SPECTACLES, ABONNEMENT, LOCATION) La revente des billets à un prix supérieur à celui figurant au recto est interdite (loi du 27 juin 1919). À réception de vos billets, vérifiez le nom, la date, le lieu et l’heure du spectacle ainsi que le prix inscrit sur le billet (aucune réclamation ne sera admise par la suite). Les billets perdus ou volés ne peuvent être ni remplacés, ni remboursés (aucun duplicata ne sera délivré). Tout droit à une réduction devra être validé par un justificatif lors du retrait des places et/ou lors du contrôle des billets. Retardataires Le spectacle commence à l’heure précise. Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Seul le personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non occupées. L’accès des spectateurs retardataires peut être refusé ou soumis aux conditions de la compagnie accueillie. Les retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun report ou dédommagement. Reports En cas d’indisponibilité de votre part pour assister à la représentation choisie initialement, le changement de date est possible dans la limite des places disponibles, sur le même spectacle et dans la même série. Cet échange se réalise uniquement au Théâtre sur présentation du billet au plus tard trois jours avant la date de la représentation inscrite sur le billet. Coût de cette modification : 3 €/billet. Pour détenteurs du Pass Célestins 3 spectacles et les abonnés, le premier report est gratuit. Pour les abonnés 8 spectacles et +, les reports sont offerts. Attention : aucun changement ne sera effectué après la date de représentation inscrite sur le billet. Aucun échange possible pour les billets achetés sur internet. Modifications La programmation étant établie longtemps à l’avance, tout changement de spectacles, distributions, dates, horaires, lieux et places ne pourra donner lieu à aucun remboursement. En cas d’annulation fortuite, les billets pourront être remboursés dans un délai d’un mois auprès du point de vente ou seront valables pour la date de substitution. 101 © Brice Genevois © Brice Genevois © Brice Genevois © Brice Genevois -26 ANS Des tarifs préférentiels pour aller au théâtre ! RÉSERVER Choisissez vos spectacles tout au long de la saison et bénéficiez de prix avantageux sur une programmation dense et variée ! Spectacles de 9 à 19 € dans la Grande salle et 12 € dans la Célestine. France France 333Auvergne-Rhône-Alpes France France 3Auvergne-Rhône-Alpes Auvergne-Rhône-Alpes Auvergne-Rhône-Alpes partenaire du partenaire du partenaire partenaire du du Théâtre des Célestins Théâtre des Célestins Théâtre Théâtre des des Célestins Célestins aura.france3.fr aura.france3.fr aura.france3.fr aura.france3.fr Pour réserver, rendez-vous à partir du : Vendredi 12 mai 2017 pour le spectacle Rabbit Hole Mercredi 30 août 2017 pour les spectacles d’oct. à déc. Mercredi 22 novembre 2017 pour les spectacles de jan. à mars Mercredi 7 mars 2018 pour les spectacles d’avril à juin ou réservez vos places en un clic sur notre billetterie en ligne, pratique et rapide ! BONS PLANS ! 15 minutes avant le début de la représentation, la place est à 9 € ! Dans la limite des places disponibles. Lycéens, étudiants et apprentis Payez avec le Pass’Culture et la carte M’ra (uniquement à l’espace billetterie du Théâtre). Plus d’infos sur www.lyoncampus.info et www.auvergnerhonealpes.fr Profitez d’offres spéciales et d’invitations avec Lyon Campus, votre Bureau des Étudiants ou le service culturel de votre université. S'ABONNER 4 spectacles ou plus vous tentent ? 3 bonnes raisons de vous abonner : • tous les spectacles de la programmation au choix • jusqu’à 50 % de réduction • une priorité de réservation dès le 12 mai 2017 Abonnement Célestins -26 ans : de 7 à 15 € la place Abonnement intégral -26 ans : de 6 à 10 € la place Restez connectés avec les Célestins Sur le site internet, Facebook, Twitter, Instagram et YouTube. Plus de renseignements sur www.theatredescelestins.com ou au 04 72 77 40 00 103 UN THÉÂTRE ACCESSIBLE Accueillir un public toujours plus diversifié, c’est veiller à faciliter les conditions d’accès au théâtre. Dans cette démarche visant à n’exclure personne des arts de la scène, les Célestins portent une attention particulière aux spectateurs en situation de handicap moteur et sensoriel, en leur dédiant des moyens humains et techniques spécifiques pour une véritable accessibilité. Afin de réserver aux personnes concernées le meilleur accueil, nous les invitons à signaler leur handicap au moment de l’achat de places. Elles bénéficient de tarifs préférentiels et les informations spécifiques leur seront alors communiquées. PUBLIC EN SITUATION DE HANDICAP Le Théâtre est à quelques mètres de l’ascenseur du parking des Célestins. Le déplacement en fauteuil est facilité par la rampe d’accès qui conduit à la porte d’entrée réservée aux personnes à mobilité réduite au 4 rue Charles Dullin, sur le côté du Théâtre, donnant accès à l’ascenseur. En journée, il permet de se rendre à la billetterie et lors des spectacles, il mène à la Grande salle (niveau orchestre et corbeille), à la Célestine et au bar-restaurant L’Étourdi. La Grande salle et la Célestine sont conçues pour un accueil de spectateurs en fauteuil, qu’ils viennent seuls ou en groupe. Dans ce dernier cas, il est possible d’aménager les espaces. Une organisation anticipée étant nécessaire, la demande doit être formulée au moment de la réservation. Elle est prise en compte dans la limite des places disponibles. Des toilettes adaptées sont accessibles dans l’Atrium, au niveau de l’orchestre (côté pair) et près de la Célestine. 104 PUBLIC SOURD ET MALENTENDANT Les spectateurs sourds et malentendants peuvent bénéficier d’amplification sonore dans les deux salles. 30 casques et boucles magnétiques individuels sont disponibles gratuitement sur l’ensemble des représentations (sur demande auprès du personnel d’accueil). Ils permettent d’amplifier le son des spectacles pour les personnes souhaitant un léger soutien auditif ou pour celles munies d’une assistance auditive (à régler en position T). Spectacles visuels conseillés au public sourd ou malentendant Du 5 au 9 décembre 20 000 LIEUES SOUS LES MERS (voir p. 37) Du 14 au 31 décembre ARTURO BRACHETTI - SOLO (voir p. 39) Du 15 au 22 décembre RAMONA (voir p. 41) Du 23 au 30 décembre LE DIAMANT DU MARÉCHAL DE FANTIE (voir p. 43) Les Célestins sont engagés dans le Parcours Culturel Spectateurs Sourds, porté par plusieurs structures de l’agglomération. Retrouvez les événements en Rhône-Alpes accessibles au public sourd et malentendant sur le site : www.parcoursculturel-sourds.fr PUBLIC AVEUGLE ET MALVOYANT En collaboration avec Le Théâtre propose aux publics déficients visuels plusieurs représentations avec audiodescription. Le service d’audiodescription consiste à transmettre par casque des informations sur les éléments visuels d’une œuvre, la mise en scène, les décors et les costumes, pendant les temps de silence. Ces informations sont diffusées par un régisseur simultanément au déroulement du spectacle. Dès le lancement de saison et pour chacun des spectacles proposés avec ce dispositif, une trentaine de places sont réservées dans les premiers rangs de la salle. À l’accueil, le jour de la représentation, un programme en braille ou en caractères agrandis est remis aux spectateurs qui le souhaitent. Lorsque cela est possible, une visite tactile du décor et une rencontre avec les artistes en amont de la représentation permettent aux personnes aveugles d’avoir un premier contact avec le spectacle et de mieux appréhender celui-ci. Spectacles proposés avec audiodescription Mer 4 octobre à 20h RABBIT HOLE (voir p. 9) Dim 21 janvier à 16h MARGOT (voir p. 49) Sam 17 mars à 15 h Spectacles conseillés au public aveugle et malvoyant Des spectacles, sans audiodescription, sont recommandés, du fait de leur simplicité scénographique ou du nombre restreint d’artistes sur le plateau : Du 26 janvier au 2 février NOVECENTO (voir p. 51) Du 27 février au 10 mars LES EAUX ET FORÊTS (voir p. 55) Du 6 au 10 mars ACTRICE (voir p. 59) ACTIONS CULTURELLES SPÉCIFIQUES Au-delà des dispositifs mis en place lors des représentations, le Théâtre propose au public en situation de handicap des moments de découvertes, de rencontres et de pratique artistique. Des visites sont organisées pour les publics malentendants avec un interprète en langue des signes ou un codeur LPC, et pour les publics non-voyants une découverte tactile des décors et de l’espace scénique. Contact : Marie-Françoise Palluy-Asseily [email protected] 04 72 77 48 35 GEORGE DANDIN (voir p. 61) Mer 4 avril à 20h BLUEBIRD (voir p. 69) 105 CÉLESTINS PRATIQUE BILLETTERIE : CONTACT ET RENSEIGNEMENTS COMMENT VENIR ? VESTIAIRE Place des Célestins – Lyon 2e Du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre 1h avant le début de la représentation. CÉLESTINS, THÉÂTRE DE LYON Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition. Par mail [email protected] Par téléphone au 04 72 77 40 00 Du mardi au samedi de 13h à 18h45 Billetterie en ligne Achetez vos billets sans vous déplacer grâce au paiement sécurisé. Vous avez la possibilité d’imprimer vos billets à domicile. Aucun échange possible pour les billets achetés sur internet. HORAIRES DES SPECTACLES Attention, pour certains spectacles : horaires et relâches particuliers. Reportez-vous au calendrier p. 108/109. Ouverture des portes du Théâtre, de la billetterie et du barrestaurant L’Étourdi 1h avant le début de la représentation. Grande salle Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h. Célestine Du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30. Relâche le lundi. Le spectacle commence à l’heure précise. Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Seul le personnel de salle est autorisé à réattribuer les places non occupées. L’accès des spectateurs retardataires peut être refusé ou soumis aux conditions de la compagnie accueillie. Les retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun report ou dédommagement. 106 Métro lignes A et D, station Bellecour www.tcl.fr Bus C3, C5, C9, C10, C12, C13, C20 / C20E, C14, 9, 15 / 15E, 27, 31, 35, 40, S1 Toutes les informations sur www.tcl.fr Stations Vélo’v à proximité 2013_Célestins, côté nord de la place, vers l’ascenseur 2014_Jacobins, 6 rue Jean de Tournes / angle rue Édouard Herriot 2036_Place Gourjus, sur le quai des Célestins 2024_République, Maupin 2026_République, Paufique www.velov.grandlyon.com Parkings Célestins, Saint-Antoine, République, Bellecour, Saint-Jean et Saint-Georges Renseignements / Réservations : www.lpa.fr Covoiturage grâce au site www.covoiturage-pour-sortir.fr ASCENSEUR L’accès direct en salle est possible depuis l’ascenseur situé au 4 rue Charles Dullin. En journée, il permet d’accéder à l’espace billetterie et lors des spectacles, il conduit à la Grande salle (orchestre et corbeille), à la Célestine et au bar-restaurant L’Étourdi. L’Étourdi B A R - R E S TA U R A N T OUVERT AMPLIFICATION SONORE 30 casques et boucles magnétiques individuels sont mis gratuitement à la disposition du public sur présentation d’une pièce d’identité. Ils permettent d’amplifier le son des spectacles pour les personnes souhaitant un léger soutien auditif ou pour celles qui sont munies d’une assistance auditive (à régler en position T). BAR-RESTAURANT L'ÉTOURDI Au cœur du Théâtre, au premier sous-sol, un lieu unique et convivial pour vous restaurer, prendre un verre avant et après le spectacle, et peut-être rencontrer les artistes. POINT LIBRAIRIE En collaboration avec la librairie Passages, nous vous proposons un choix de textes en relation avec la programmation (texte des pièces, biographies…). Avant et après les spectacles (accès niveau Célestine) FORMULES POUR SE RESTAURER ET PRENDRE UN VERRE POSSIBILITÉ DE RÉSERVER ET DE COMMANDER EN LIGNE www.letourdi.restaurant-du-theatre.fr MAI 2017 12 OCT. 2017 VE 1 DI 2 LU CÉLESTINE HORS LES MURS NOV. 2017 Rabbit Hole 16h FESTIVAL SENS INTERDITS (voir p. 80) FESTIVAL UTOPISTES (voir p. 81) PASSERELLES (voir p. 82) DÉC. 2017 1 ME 1 VE 2 JE 2 SA L'Amour et les forêts OUVERTURE DES LOCATIONS (voir p. 100) JAN. 2018 20h FÉV. 2018 1 LU 1 JE Novecento 20h 1 JE 2 MA 2 VE Novecento 20h 2 VE 3 SA 3 SA 4 DI 4 5 LU 5 3 MA 3 VE 3 DI 3 ME 4 ME Rabbit Hole Dans la peau du... 20h 20h30 4 SA 4 LU 4 JE 5 JE Rabbit Hole Dans la peau du... 20h 20h30 5 DI 5 MA 20 000 lieues sous... 20h 5 VE 6 VE Rabbit Hole Dans la peau du... 20h 20h30 6 LU 6 ME 20 000 lieues sous... 15h/20h 6 SA VE 7 SA Rabbit Hole Dans la peau du... 20h 20h30 7 MA 7 JE 20 000 lieues sous... 20h 7 DI [...] 8 DI Rabbit Hole Dans la peau du... 16h 16h30 8 ME 8 VE 20 000 lieues sous... 20h 8 LU 9 SA 9 LU 9 JE 9 SA 20 000 lieues sous... 15h/20h 9 MA La Fuite ! 20h 9 VE Petit éloge de la nuit 20h 10 DI 10 MA 10 VE 10 DI 10 ME La Fuite ! 20h 10 SA Petit éloge de la nuit 20h 11 DI 11 12 LU 13 MA 14 ME AOÛT 2017 SEPT. 2017 11 12 13 14 15 LU 11 MA ME JE VE 16 SA 17 DI 12 Rabbit Hole Rabbit Hole Rabbit Hole Rabbit Hole 20h 20h 20h 20h 13 14 15 ME 11 SA Tableau d'une exécution 20h 11 LU 11 JE JE Tarkovski, le corps... Dans la peau du... 20h 20h30 12 DI Tableau d'une exécution 16h 12 MA 12 VE VE Tarkovski, le corps... Dans la peau du... 20h 20h30 SA Tarkovski, le corps... Dans la peau du... 20h 20h30 14 Tarkovski, le corps... 16h 15 DI 15 VE Arturo Brachetti Arturo Brachetti Ramona 20h 20h 18h/21h 14 15 DI La Cuisine d'Elvis 16h30 ME Professeur Bernhardi 20h 3 MA Bluebird Le Quat'sous 20h 20h30 3 JE Professeur Bernhardi 20h 3 DI DI 4 ME Bluebird Le Quat'sous 20h 20h30 4 VE Professeur Bernhardi 20h 4 LU LU 5 JE Bluebird Le Quat'sous 20h 20h30 5 SA Professeur Bernhardi 20h 5 MA 20h 20h30 6 DI Professeur Bernhardi 16h 6 ME 20h 20h30 7 LU 7 JE 8 MA 8 VE Petit éloge de la nuit 20h 6 MA 6 VE ME Petit éloge de la nuit 20h 7 ME Actrice Les Eaux et forêts 20h 20h30 7 SA Bluebird Le Quat'sous JE Actrice Les Eaux et forêts 20h 20h30 8 DI 9 VE Actrice Les Eaux et forêts 20h 20h30 9 LU 9 ME 9 SA 10 SA Actrice Les Eaux et forêts 20h 20h30 10 MA 10 JE 10 DI DI 11 ME 11 VE 11 LU 12 LU 12 JE 12 SA 12 MA Festen 20h 13 MA George Dandin 20h 13 VE 13 DI 13 ME Festen 20h 14 ME George Dandin Loveless 20h 20h30 14 SA 14 LU 14 JE Festen 20h 15 DI 15 MA Trintignant - Mille... 20h 15 VE Festen 20h 20h 20h30 16 SA Festen 20h 17 DI 18 LU 19 MA 20 ME 21 JE 22 VE JE Petit éloge de la nuit 20h JE 8 15 JE Arturo Brachetti Ramona 16h/20h 18h/21h 16 MA La Cuisine d'Elvis 20h30 16 VE 16 VE 17 MA Ça va ? 20h30 17 VE Eva Perón & L'Homosexuel... 20h 17 DI Arturo Brachetti Ramona 16h 15h/18h 17 ME Margot La Cuisine d'Elvis 20h 20h30 17 SA 17 SA 18 JE Margot La Cuisine d'Elvis 20h 20h30 18 DI 18 DI 19 LU 19 LU 20h 20 VE JE Rabbit Hole 20h 21 22 VE Rabbit Hole 20h 23 SA Rabbit Hole 24 DI Rabbit hole 25 LU 26 MA Rabbit Hole 27 ME 28 JE 20h 21h 19 Martyr Je n'ai pas encore... 20h 14h30/21h SA Martyr Je n'ai pas encore... 22 DI Je n'ai pas encore... 20h 23 LU Body... & Waiting 16h 24 MA Body... & Waiting Bec-de-lièvre 25 ME Bec-de-lièvre 20h 26 JE Rabbit Hole 20h 27 VE Nord-Est Rabbit Hole 20h 28 SA Nord-Est La Mission 29 VE Rabbit Hole 20h 29 DI 30 SA Rabbit Hole 20h 30 LU 31 MA La Mission Eva Perón & L'Homosexuel... 20h 18 LU DI 19 MA Arturo Brachetti Ramona 20h 18h/21h 19 VE Margot La Cuisine d'Elvis 20h 20h30 20 LU 20 ME Arturo Brachetti Ramona 16h/20h 18h/21h 20 SA Margot La Cuisine d'Elvis 20h 20h30 20 MA 20 MA 21h 18h 21 MA La vie que je t'ai donnée 20h 21 JE Arturo Brachetti Ramona 20h 18h/21h 21 DI Margot La Cuisine d'Elvis 16h 16h30 21 21 14h30/20h 22 ME La vie que je t'ai donnée 20h 22 VE Arturo Brachetti Ramona 20h 18h/21h 22 LU 21h 23 JE La vie que je t'ai donnée 20h 23 SA Arturo Brachetti Le Diamant du... 16h/20h 21h 23 MA Margot 20h 19h 21h 24 VE La vie que je t'ai donnée 20h 24 DI 24 ME Margot 20h 20h 25 SA La vie que je t'ai donnée 20h 25 LU Arturo Brachetti Le Diamant du... 16h 15h/18h 25 JE 26 DI 26 MA Arturo Brachetti Le Diamant du... 20h 18h/21h 26 VE Novecento 20h 20h 27 LU 27 ME Arturo Brachetti Le Diamant du... 16h/20h 18h/21h 27 SA Novecento 20h 18h 21h 28 MA 28 JE Arturo Brachetti Le Diamant du... 20h 18h/21h 28 DI Novecento 16h 20h 18h/21h 16h L'Amour et les forêts 20h 22 29 ME L'Amour et les forêts 20h 29 VE Arturo Brachetti Le Diamant du... 29 LU 30 JE L'Amour et les forêts 20h 30 SA Arturo Brachetti Le Diamant du... 16h/20h 18h 30 MA Novecento 20h 31 DI Arturo Brachetti 16h/20h 31 ME Novecento 20h SA MA SA SA 2 7 16 18 VE 6 20h 20h30 1 Bluebird Le Quat'sous 15 LU 2 Eva Perón & L'Homosexuel... Rabbit Hole 21 ME JE SA LU JE Martyr Je n'ai pas encore... ME 14 13 2 16 JE 20 MA ME JUIN 2018 MA 20h30 19 Rabbit Hole 13 MAI 2018 1 Ça va ? 20h MA LU AVR. 2018 20h 20h30 20h 20h 20h30 20h 20h30 DI LU Ça va ? 19 13 20h 20h30 20h30 20h 20h30 20h 20h30 À la trace Les Eaux et forêts Fore ! À la trace Les Eaux et forêts À la trace Les Eaux et forêts VACANCES SCOLAIRES (zone A) Actrice Les Eaux et forêts 8 La Fuite ! La Cuisine d'Elvis Dans les plis du paysage La Fuite ! La Cuisine d'Elvis La Fuite ! La Cuisine d'Elvis JOURS FÉRIÉS 1 16 ME LU 20h 20h 20h30 18 18 Tableau d'une exécution Tarkovski, le corps... Dans la peau du... FESTIVAL SENS INTERDITS 2017 1 20h 20h30 RELÂCHES MARS 2018 Rabbit Hole Dans la peau du... 30 ME 108 GRANDE SALLE FESTIVAL UTOPISTES 2018 CALENDRIER ME JE 22 George Dandin Loveless Edvard Grieg : Peer Gynt George Dandin Loveless Edvard Grieg : Peer Gynt George Dandin Loveless 20h 20h30 20h 20h30 20h 20h 20h30 18h 15h/20h 20h30 16 LU 16 ME Trintignant - Mille... Botala Mindele 17 MA 17 JE Botala Mindele 20h30 18 ME 18 VE 19 JE 19 SA 20 VE 20 DI Trintignant - Mille... Botala Mindele Trintignant - Mille... Botala Mindele Trintignant - Mille... Botala Mindele 20h 20h30 20h 20h30 16h 16h30 21 SA 21 LU Loveless 16h30 George Dandin Loveless George Dandin Loveless 20h 20h30 20h 20h30 JE George Dandin Loveless 20h 20h30 20h 20h30 23 LU 20h 20h30 24 MA Le Pays lointain ME 22 DI 23 VE 23 VE George Dandin Loveless 24 SA 24 SA George Dandin Loveless 25 DI 25 DI 25 ME 26 LU 26 LU 26 22 MA Trintignant - Mille... Botala Mindele 20h 20h30 23 ME Botala Mindele 20h30 23 SA 20h 24 JE Botala Mindele 20h30 24 DI Le Pays lointain 20h 25 VE Botala Mindele 20h30 25 LU JE Le Pays lointain 20h 26 SA Botala Mindele 20h30 26 MA 27 MA Les Eaux et forêts 20h30 27 MA Tristesses 20h 27 VE Le Pays lointain 20h 27 DI 27 ME 28 ME À la trace Les Eaux et forêts 20h 20h30 28 ME Tristesses Le Quat'sous 20h 20h30 28 SA Le Pays lointain 20h 28 LU 28 JE 29 JE Tristesses Le Quat'sous 20h 20h30 29 DI 29 MA 29 VE VE Tristesses Le Quat'sous 20h 20h30 30 LU 30 ME 30 SA SA Tristesses Le Quat'sous 20h 20h30 31 JE 30 31 Festival utoPistes 109 IMPAIR PAIR G G G F F E E E G F F E D D PARADIS D B A A B AVANT ET APRÈS VOTRE SPECTACLE A A F F F C PARADIS C B B B D C C C F E E B E A D D B D D B B A A A D C C C C B A D A C C F F F E BALCON D D D A A BALCON D C B B B A E C C C F E E A B A A N N BRASSERIE OUVERTE 7/ 7 DE 7H À 4H DU MATIN M M D D A L L C CORBEILLE J J B A I I H H F F E 2E SÉRIE FAUTEUIL ROULANT ORCHESTRE E D D C C 15% DE REMISE AU GRAND CAFÉ DES NÉGOCIANTS sur présentation de votre billet de spectacle du jour aux Célestins – Théâtre de Lyon ORCHESTRE B B A A SCÈNE 110 B A G G 4E SÉRIE service restauration non-stop de midi à minuit petit-déjeuner – salon de thé – bar cocktail salles de réunions, séminaires, réceptions, expositions K K 3E SÉRIE A C CORBEILLE 1ÈRE SÉRIE C E Grand Café des Négociants 1, place Francisque Régaud - 69002 Lyon - Tél. +33 (0)4 78 42 50 05 [email protected] - www.lesnegociants.com BILLETTERIE : 04 72 77 40 00 WWW.THEATREDESCELESTINS.COM Mécène fondateur Partenaires médias Conception : Agence Corrida / www.agencecorrida.com – Licences : 1095274 / 1095275 / 1095276 – Impression : Chirat Imprimerie 4 rue Charles Dullin – 69002 Lyon Administration : 04 72 77 40 40
