Jeanne SUSPLUGAS « All the world`s a stage

Jeanne SUSPLUGAS
« All the world's a stage »
photo Phœbé Meyer © Jeanne Susplugas
dossier d'accompagnement à la visite
exposition du 22 juin au 27 octobre 2013
Centre d'Art le LAIT, Moulins Albigeois, 41 rue Porta, 81000 Albi
ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 19h et sur rendez-vous.
Visite enseignants et présentation du programme jeunes publics 2013-2014 : jeudi 12 septembre à 17h30
Ateliers enfants - ados hebdomadaires du centre d'art le LAIT
les mercredis 25 septembre, 2 octobre, 9 octobre et 16 octobre
de 14h30 à 16h pour les 4-10 ans et de 16h15 à 17h45 pour les 11-15 ans
Dossier réalisé par Christel Martinez, Tony Kunter et Hélène Lapeyrère, service des publics
Contact :
Hélène Lapeyrère – 06 27 40 10 86 – [e-mail]
1

Table des matières
Présentation de l'artiste....................................................................................................................................................................................5
Bibliographie de Jeanne Susplugas......................................................................................................................................................6
Présentation de l'exposition...........................................................................................................................................................................7
Light House III ................................................................................................................................................................................................. 8
Iatrogène............................................................................................................................................................................................................ 10
Containers.......................................................................................................................................................................................................... 13
Stratégie d'enfermement.........................................................................................................................................................................15
Graal....................................................................................................................................................................................................................... 17
All the world's a stage.............................................................................................................................................................................19
Le haut de mon crâne...............................................................................................................................................................................21
There's no place like home, ................................................................................................................................................................22
House to House............................................................................................................................................................................................ 23
Références culturelles.....................................................................................................................................................................................26
Le monde de l'enfance :..........................................................................................................................................................................26
De la pathologie et du médicament:............................................................................................................................................29
Mobilité et nomadisme:..........................................................................................................................................................................30
« All the world's a stage » / « Le monde entier est un théâtre », de William Shakespeare à
Jeanne Susplugas .........................................................................................................................................................................................31
Art contemporain et médicaments : des drogues de création au médicament œuvre d'art. ............33
Références artistiques:.....................................................................................................................................................................................35
Jeux de lumière.............................................................................................................................................................................................. 35
Rapports au texte........................................................................................................................................................................................39
2

Présentation de l'artiste
Jeanne Susplugas est une artiste plasticienne, photographe, installationniste, vidéaste française,
née le 10 juin 1974 à Montpellier.
Diplômée d'un doctorat d'Histoire de l'Art qu'elle a obtenu à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle vit à
Paris depuis 2006 après huit ans passés à Berlin.
Elle a été exposée au musée d'art moderne de Grenoble, au musée d'art moderne de Saint-Etienne,
aux expositions MOCCA etV-Tape de Toronto, à l'exposition Kunst-werke de Berlin, à l'institut d'art
de Wyspa à Gdansk, au Palais des Papes à Sienne, au Studio national des arts contemporains Le
Fresnoy, au Musée d'Art du Guangdong, à la Biennale de Shangai, au musée d'art contemporain
Ulrich à Wishita, à la villa Médicis à Rome, au Palais de Tokyo. Ses films ont été montrés dans des
festivals tels Hors Pistes (Centre Pompidou), Locarno International film festival, Miami film festival,
Rencontres Internationales Madrid, Paris, Berlin...
Elle figure dans la série Place à l'art contemporain! De Jacques Bouzerand et Thierry Spitzer.
Jeanne Susplugas s'intéresse aux modes de vie et comportements de ses
contemporains. Le rapport à soi, à l'autre, aux objets, les modes d'échanges et leur dimension
existentielle et psychologique, sont évoqués de multiple façons.
Entre fascination et répulsion, fusion et rejet, entre le réel et l'intime, les œuvres déploient des
strates de sens émanant des usages quotidiens et des questions de société actuelles.
« Qu’il soit dit ou non, le corps y est le prétexte, le sujet et/ou l’objet d’une réflexion sur les
différents « process » dans lesquels, paradoxalement, la société l’enferme alors même qu’elle vise
son bien-être. Engagée mais non militante, la démarche de Jeanne Susplugas s’en prend à toutes les
formes et toutes les stratégies d’enfermement tant pour interroger les relations de l’individu avec
lui-même qu’avec l’autre. La façon qu’elle a de traiter des pathologies du monde contemporain ne
procède pas d’une intention scientifique – elle ne se prétend ni psychologue, ni sociologue – mais
s’applique à en traduire les signes et les symboles dans le champ des arts plastiques. Ses dessins,
photographies, sculptures, installations et vidéos sont autant de vecteurs instruisant les termes
d’une esthétique singulière que détermine un être au monde obsessionnel, tour à tour troublé et
rassuré, inquiet et serein, solitaire et complice. »
Philippe Piguet,
commissaire chargé des expositions
Dossier de presse de l'exposition Stratégie d'enfermement,
du 6 avril au 2 juin 2013 à la Chapelle de la Visitation,
espace d’art contemporain de Thonon-les-Bains
3

Bibliographie de Jeanne Susplugas
- Jeanne Susplugas, éd. galerie Charles de Jonghe, 2010
- Jeanne Susplugas, Semaine, éd. Analogues, 2009
- Expiry date _ works 1999-2007, éd. Archibooks, Paris (textes en français et anglais par Alain
Declercq, Béatrice Gross, Michele Robecchi, Aneta Szylak), 2007
- Ordinary landscapes, éd. Maat, Paris(textes en anglais par Corinne Rondeau), 2004
- Anecdotes, évidemment…, éd. Papiers Libres, Milhaud (texte en français par Harry Bellet), 2004
- L'une, l’autre, éd. AMF, Montpellier (texte en français par B. Ramade & Manou Farine), 2004
- Dependence, V Tape / MOCCA, Toronto (textes en français et en anglais par A. Franke & D. Liss),
2003
- Addicted, Galerie Olivier Houg, Lyon, France (texte en français et anglais par Léonor Nuridsany),
2003
- Hyponcondriaque, Mizuma Art Gallery, Japan (texte en japonais et anglais par Masashi Ogura),
2003
- Made in Japan, ( textes en français Nicolas Rey), éd. RARe, Paris, 2002
- Aliénation, Nikolai Fine Art Gallery, New York ; Galerie Valérie Cueto, Paris (textes en français
par Michel Nuridsany et Julian Zugazagoitia), 2000
4

Présentation de l'exposition
La plupart des œuvres est produite pour l'exposition : une grande sculpture (Light
House), variante d'une série déjà existante, monumentale cage de lumière, dans laquelle les
visiteurs peuvent s'isoler, se magnifier et se projeter dans un monde factice; une vidéo
(Iatrogène) dont les textes sont écrits par Marie Darrieussecq traitant de façon tragi-comique de
la médicamentation et plus particulièrement du distilbène; une autre (Le haut de mon crâne)
autour de gestes compulsifs (textes de l’écrivain Basile Panurgias); une sculpture en marbre et
feuilles d'or (Stratégie d'enfermement); une pièce en céramique (Containers)
résultant d’une résidence au lieu d'art contemporain Artelineha, sous forme de flacons
pharmaceutiques composant une phrase à lire de Frédéric Beigbeder; une pièce en verre
(Graal), réalisée par les maîtres verriers Glass Fabrik, en partenariat avec le Musée / Centre d'art
du Verre de Carmaux, et une oeuvre en carton, modulable et sur roulettes (All the
world's a stage). Elle forme ici une église, face à la Cathédrale Sainte Cécile d'Albi, et est
augmentée des textes de Basile Panurgias et Marie-Gabrielle Duc., diffusés par casques dans les
modules associés à l'église.
Enfin, House to House, présentée dans la Box du Centre d'art, est inspirée à la fois des maisons
de poupées et de l'esthétique des caisses de transport.
Elle contient une exposition collective itinérante qui s'enrichit d'œuvres différentes à
chaque étape, par les travaux d'artistes, sélectionnés par Jeanne Susplugas, selon des thématiques
choisies. Ici, la ruine. Spectres chantres et lapins blancs sont au rendez-vous.
La pièce principale donne son titre à l'exposition : All the world's a stage, citation
extraite de la pièce As you like it ( Comme il vous pla ira, de Shakespeare, acte II,
scène 7) 1599. Cette citation s'inscrit parfaitement dans la démarche baroque selon laquelle les
certitudes ou vérités humaines ne seraient que des illusions... La société serait une sorte de théâtre
où chacun « joue un rôle » jusqu'à ce que les masques tombent.
Dans une approche plus contemporaine, ce texte nous invite à une réflexion sur les rapports
humains, les normes et les codes sociaux. Cette problématique est très riche dans la
mesure où elle met à jour notre rapport aux autres et à nous-même. Dans une société du
spectacle et de l'apparence, tout ne serait-il qu'illusion au détriment de la vérité ?
En collaborant avec d'autres artistes, en s'inspirant d'œuvres existantes et en réinterprétant ses
propres travaux par le truchement de différents médiums, Jeanne tend à une ré appropriation
continuelle de l'œuvre permettant ainsi un processus créatif croissant et perpétuel.
5