Laurent MALOT MUTATION

Théâtre musical / Création
au Festival Off Avignon 2012
Laurent MALOT
dans
MUTATION
Funambulation poétique
dans les pas de Nougaro
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Contacts Scène / Chargées de diffusion :
Sabine Rol-Tanguy : [phone] / [phone] / [email protected]
et uniquement pour Avignon Off 2012 :
Odile Andrieu : [phone] /[email protected]
Contact Relations publiques & presse : Florence Moles / [phone] / [email protected]
www.amja.fr
présente
Dossier de présentation
Jonathan KERR, auteur et mise en scène
Christophe FERRY, arrangements et piano
Agathe LÆMMEL, costumes et accessoires
Joël LEGAGNEUR, création et régie lumière
Olivier COURANT, création et régie son
Avec le soutien de ACP La Manufacture Chanson, Paris -
la ville de Trélazé (49)i,
l'Association Beaumarchais-SACD,
Extraits vidéo sur :
http://www.amja.fr/pages/artistes-chanson/laurent-malot/mutation.html

«Avec une voix capable de conjuguer puissance et retenue, et ses allures taurines à la Bécaud-
Nougaro, Laurent Malot ne laisse jamais les planches froides»
LIBÉRATION
«Rondeur des mots école Nougaro, sa musique est pleine de clins d’œil,
de moments intimistes et de swings endiablés…»
LE PARISIEN
«[ … ] Entre Nougaro et une étoile filante, Laurent Malot nous offre une alternance de couleurs et de
sons : un grand bol d’air dans l’univers musical français»
ARTE
Mutation, Funambulation poétique dans les pas de Nougaro
Théâtre musical
Mutation fait la part belle au théâtre et à la chanson. Un théâtre musical à un personnage sur un
texte contemporain évoquant les interrogations existentielles d’un homme de quarante ans, au
carrefour de sa vie en 2012.
Une création empreinte des thèmes chers à Nougaro, une funambulation poétique inspirée d’un
choix de chansons des années 70 du Petit Taureau, alors également âgé de quarante ans.
Comme une Mutation tout en poésie, sur le fil tendu d’un funambule, invitant au dialogue les deux
quadragénaires Claude et Laurent.
Jonathan Kerr, auteur contemporain de théâtre, reconnu et gratifié par la profession, «Moliérisé » en
2005 pour sa pièce «Camille C», nous propose un texte sur mesure au service des chansons,
comme le collage métaphysique de cette Mutation ; un hommage de poète à poète, un tombeau
poétique euphorique, une invention délibérée et libre, portée par une mise en scène inventive d’une
grande précision.
Laurent Malot, artiste talentueux et confirmé, tour à tour remarquable comédien et chanteur,
interprète impressionnant à fleur de mots, d’envolées lyriques en chuchotements intimes, nous plonge
dans un univers personnel fortement inspiré, sans ménager nos émotions.
Les arrangements des compositions originales par Christophe Ferry mêlent classique et jazz.
Ce pianiste médaillé et fréquemment récompensé nous livre sans retenue un accompagnement,
armé d'un swing puissamment affirmé, qui atteint des sommets de musicalité et de virtuosité.
Nos sens sont en éveil aidés en cela par une création lumière inventive aux tons pastels, parfois
psychédélique, et une couleur sonore satinée qui font de ce spectacle un moment intemporel
original, un instantané de pure poésie musicale.
«Tu seras l'homme et moi la femme… Ce sera la mutation…»
© Photos Eric Vieu / Septième Elément

© Photos Eric Vieu / Septième Elément
Biographie Laurent Malot
Laurent Malot est un artiste complet. Comédien, auteur, compositeur, interprète, il partage aisément sa vie
artistique entre ces deux activités depuis plus de quinze ans, chanson, comédie, mise en scène. Il ne laisse
pas les planches froides, il a appris et cultivé l’art de la scène et du chant, ça se voit et ça s’entend…
En 1987, il suit les enseignements successifs de l’Ecole de la Chanson de Paris puis du Studio des Variétés
où il travaille le chant, la comédie et la danse.
Très vite, le métier de la chanson le remarque, il enchaîne les récompenses. En 1990, il est une des
découvertes du Sentier des Halles. En 1991, il reçoit le Prix Spécial du Jury du Tremplin de la Chanson du
Chorus des Hauts de Seine, puis le 2eme prix du concours de la Défense. En 1993, il est lauréat du
concours national de la chanson du Mans (Le Mans Cité Chansons) puis récompensé du prix de la Sacem
au concours de la chanson du cap d’Agde. Il reçoit en 2001 l’ordre du mérite des offices républicains pour
sa contribution au rayonnement de la chanson française.
En 1992, il fait une rencontre décisive pour sa carrière de chanteur, Roger Goupil (Louna Productions) qui lui
permettra de chanter sans cesse depuis. Il arpente ainsi nombre de scènes françaises à Paris et en région
(le Déjazet, le Théâtre du Tourtour, le Sentier des Halles, le Petit Journal Montparnasse, l’Européen, le Festival
de Marne, le Festival Chorus des Hauts de Seine, les Francofolies de la Rochelle, les repérages du Festival
Fier je fûs, jeune chanteur, d’être un peu comparé à mon idole, en tous cas de faire partie de sa lignée,
pour la presse,. Personne ne m’a fait autant vibrer, chanter, danser, personne n’a exprimé dans le fond et
dans la forme aussi fort ce qu’était pour moi l’art de faire une chanson et l’art de la porter sur scène.
Depuis quelques années j’ai le désir de m’atteler à monter un spectacle avec les chansons de Nougaro.
Mais quel angle prendre ? Quelle légitimité ai-je à m’engager dans cette œuvre ?
Deux rencontres furent déterminantes pour m’engager dans ce projet.
D’abord celle de Christophe Ferry, pianiste incroyable, qui aime autant Rachmaninov qu’Art Tatum, Stravinsky
que le Bird, rencontré lors d’une résidence Chanson que j’effectuai à l’école de musique d’Epinal, avec qui,
pour les besoins d’un concert organisé par cette même école de musique, nous avons travaillé quelques
morceaux de Nougaro.
Ce fût là une révélation, le même lyrisme que Vander, les mêmes envolées, le même mélange de savoir
savant et d’instinct populaire et surtout ce qui est rare même chez les musiciens d’exception, ce talent à
porter et à mettre en valeur les mots chantés. J’ai su dès lors que si je montais un jour ce spectacle
« Nougaro », je ferais appel à lui.
Ensuite, j’ai eu la sensation qu’il ne fallait pas proposer un tour de chant avec une enfilade de chansons de
Claude Nougaro à la suite les unes des autres car quel intérêt ?
La rencontre avec Jonathan Kerr, auteur de théâtre, qui m’a engagé pour tenir le rôle d’Ismaël dans Moby
Dick ou le chant du Monstre en 2010, m’a éclairé sur l’idée que j’avais envie de proposer un texte théâtral
en contrepoint des chansons de Nougaro. Non pas pour illustrer ce que les chansons racontent, mais bel et
bien pour envelopper de mots poétiques, parlés et joués, les grandes interrogations métaphysiques et
organiques dont regorgent l’œuvre du Petit Taureau : L’enfance, l’amour, la femme, la mutation, le paradis,
l’enfer, l’alcool et la danse.
J’avais enfin délimité le cadre de cette création : Un théâtre musical à un personnage s’appuyant sur les
chansons de Claude Nougaro.
LAURENT MALOT
«Tu m'embrasseras longuement, petite… Sous le ciel plein de satellites…»

«Tu me feras un enfant, petite… Sous le ciel plein de satellites…»
© Photos Eric Vieu / Septième Elément
Alors… Chante ! de Montauban, les découvertes du festival Pause Guitare d’Albi, etc.) mais aussi certains
plateaux québécois ou allemands.
C’est aussi Roger Goupil qui produira, en 1995, son 1er album. La critique lui réservera un accueil unanime, il
sera classé comme l’un des quatre meilleurs albums chansons de l’année par le quotidien Libération. A la
plume, lui-même, mais aussi ses fidèles amis de la profession, messieurs Allain Leprest et Romain Didier,
pour un premier album !
En 1999, il propose « Rendez-vous sous la lune », tout aussi chaleureusement accueilli par la critique et les
programmateurs radio.
Pour la saison 1999-2000, il est un des huit artistes en résidence sélectionné par le Ministère de la Culture
et présentera son nouveau spectacle chanson sur la scène du théâtre de Vanves en Octobre 2000.
Entre 2005 et 2008, grâce à plusieurs résidences enchaînées aux Scènes d’Abbeville, il rencontre et
collabore avec l’orchestre symphonique de Picardie pour une série de concerts. C’est ainsi qu’il enregistre
son 3e album « Rêves Partis » avec un orchestre symphonique, réalisé et arrangé par Gilles Coquard, c’est
là leur première vraie collaboration.
C’est donc désormais avec Gilles Coquard qu’il partage la scène. Ils forment un duo plutôt peu commun
dans le monde de la chanson : chant, basse électrique 6 cordes et quelques accessoires… Il faut dire que
Gilles est un virtuose de cet instrument et un arrangeur reconnu du métier. Et puis, ils sont amis, très amis et
sur le plateau, ça s’entend, ça se voit aussi…
Fin 2008, ils créent le spectacle « A Voix-Basse » et le présentent pour la première fois à Paris en mars
2009, au théâtre de l’Essaïon pendant quatre semaines. Un dialogue musical original et sur mesure dans le
répertoire de Laurent mais aussi celui de Léo Ferré et Claude Nougaro…
Ce que le métier lui a donné, Laurent Malot le lui rend bien. Il enseigne depuis de nombreuses années et
régulièrement la chanson, l’interprétation et la mise en scène. Il devient, en 2000, membre du collectif de
direction d’ACP-La Manufacture Chanson.
Il ne lâche pas pour autant la mise en scène et réalise une série de spectacles musicaux sur les 7 péchés
capitaux avec le théâtre Roger Blin de Coulon (79). Livane fera appel à lui pour son tour de chant qui se
jouera au théâtre du Gymnase et en province. Au printemps 2009, c’est Genève qui le sollicite pour la
création de Victor Costa et Karolina « Bienvenue chez nous ».
En 2009, il tient le rôle du marin Ismaël dans la nouvelle pièce musicale de Jonathan Kerr «Moby Dick ou le
chant du monstre» qui sera présentée en Avignon (Off) 2010 au Petit Chien et donnée en mars et en avril
2011 au Vingtième Théâtre à Paris…
Début décembre 2011, Laurent Malot rencontre Pascal Laborie, Directeur Artistique d’Amja Productions à
Angers. Pascal ressent un véritable coup de cœur pour ce duo et propose à Laurent et Gilles de devenir
le producteur-scène de leur concert «A Voix-Basse».
Parallèlement, Pascal Laborie accepte de produire et défendre le nouveau projet scène de théâtre musical
de Laurent, intitulé Mutation, Funambulation poétique dans les pas de Nougaro, qui sera en création au
festival d’Avignon Off 2012 au théâtre le Petit Louvre, disponible pour la tournée à compter septembre 2012,
projet artistique co-élaboré avec Jonathan Kerr à l’écriture des textes de théâtre contemporains et à la
mise en scène et Christophe Ferry au piano et aux arrangements.

«Je me dégagerai de tes bras, petite… Sous le ciel plein de satellites…»
© Photos Eric Vieu / Septième Elément
Note d’intention de mise en scène.
Claude Nougaro a toujours été pour moi le poète de la chanson. Pas l’écorché Brel, pas le libertaire
anarchiste Ferré, pas le tendre troubadour paillard Brassens, pas le fou chantant insolent Trenet, mais un
poète.
Sa manière d’écrire, sa relation à l’écriture, son engagement, en fait pour moi un idéal passant dépassant
les fêlures. Allant au-delà oui, toujours, pour tenter de rejoindre une île connue de lui seul, dont le projet est,
comme dans un film au trois dimensions, de nous la rapprocher des yeux et des oreilles.
Quand Laurent Malot m’a proposé de l’accompagner de mes mots d’auteurs et de mon regard de metteur
en scène, ex-chanteur moi-même, j’ai tout de suite accepté. D’abord parce que j’aime Laurent, qu’il y a
comme une fratrie entre nous. Que s’il y a un chanteur qui doit chanter Nougaro c’est bien lui et que je
savais que je pouvais « habiller » le comédien qu’il est.
J’ai tout de suite été frappé en commençant à écrire, qu’en habillant Laurent, je parlais aussi à Nougaro.
Que quelque chose oui, comme une Mutation se produisait. Qu’en rejoignant de mes mots les maux du
monde, quelque chose se transformait.
Je vais aller au plus près de ces mots, avec les artifices d’un théâtre pauvre mais riche de trouvailles
poétiques. Un cirque sans fil, sans nez rouge et sans éléphant, sans femme serpent, sans fort des halles et
sans clown blanc, mais ça rugira quand même. On aura peur parfois que le voltigeur nous tombe sur le
nez.
Un cirque ou l’émotion sera tendue d’un bout à l’autre de la représentation.
Un cirque oui, non pas Médrano, mais tout dédié à Claude Nougaro.
JONATHAN KERR
Biographie Jonathan Kerr
Auteur de théâtre, compositeur, écrivain, comédien, chanteur et metteur en scène.
Il débute au Théâtre de la Porte St Martin dans «Mayflower», une comédie musicale. Puis c’est l’aventure du
Big Bazar à l’Olympia. Il enregistre alors plusieurs disques en tant qu’auteur-compositeur-interprète chez EMI,
Carrere et Sony.
Jonathan se tourne ensuite vers le théâtre, sans toutefois quitter la composition et l’écriture.
Il travaille avec Eric Laborey, Andréas Voutsinas, Didier Flamand, Georges Vitaly «Les Patients» d’Audiberti,
Blanche Salan, Jérôme Savary «Cabaret» où il joua le premier rôle, Robert Cantarella «Le Voyage» de
Bernstein, Agnès Delume, Jean Pierre Volmer, Corinne Blue, Patrice Lecadre, Patricia Giros, sous la direction
de Bernard Bloch dans «Les Paravents» de Jean Genet aux Amandiers de Nanterre, avec Kai Johnsen sur
des textes de Jon Fosse «Le Nom», «Variations sur la mort».
Dernièrement avec Jean-Luc Moreau «Camille C», Robert Hossein «Jean-Paul 2», Olivier Dahan «Mozart
L’Opéra Rock» et Erwan Daouphars «Moby Dick, Le Chant du Monstre».
C'est avec sa propre compagnie Le Bateleur Théâtre, que Jonathan Kerr, depuis le début des années 90,
crée et met en scène ses pièces théâtrales et musicales : «Éternel Tango» théâtralisant des textes de
tangos originaux et proposant une écriture musicale de tango contemporain (Avignon 92) ; «Le Chipendale
ou l’homme de leur vie» (Théâtre Montmartre Galabru en 1993), Le Boiteux (Théâtre Clavel en 1995), «Le