L`Odyssée - Atelier Théâtre Jean Vilar

Dossier pédagogique
L’Odyssée
Distribution
d’après l’œuvre d’Homère
et la musique de
Monteverdi
• N’oubliez pas de distribuer les tickets
avant d’arriver à l’Aula Magna
• Soyez présents au moins 15 minutes
avant le début de la représentation.
Ecriture et mise en scène :
Jean Hervé Appéré
Direction musicale :
Augusto de Alencar
Avec
Frédéric Barthoumeyrou
Guillaume Collignon
Augusto de Alencar
Stéphan Debruyne
Pierre-Michel Dudan
André Fauquenoy
Valérie Français
Ana Isoux
Jonathan Jolin
Audrey Saad
Assistante à la mise en scène : Valérie Bochenek
Direction des chants : Mathieu Septier
Chorégraphies : Augusto de Alencar
Pantomimes : Valérie Bochenek
Marionnettes : Lionel Ménard, Sébastien Puech,
Carole Allemand
Masques : Stefano Perocco di Meduna
Costumes : Delphine Desnus
Lumières : Edwin Garnier
- les places sont numérotées, nous insistons
pour que chacun occupe la place dont le numéro figure sur le billet.
- la salle est organisée avec un côté pair et impair
(B5 n’est pas à côté de B6 mais de B7), tenez-en
éventuellement compte lors de la distribution des
billets.
• En salle, nous demandons aux professeurs d’avoir l’amabilité de se disperser dans leur groupe de manière à encadrer
leurs élèves et à assurer le bon déroulement de la représentation. Merci !
Un spectacle de Comédiens & Compagnie en coproduction avec Burlesques
Associés. Avec le soutien du Mois Molière, Théâtre municipal du Château d’Eu
- scène conventionnée, France Active Île de France.
Dates : 12 au 15 janvier 2016
Lieu : Aula Magna
Durée du spectacle : 1h45
Réservations : 0800/25 325
Contact écoles : Adrienne Gérard
[email protected] - 010/47.07.11
Sommaire
1. La pièce
Le résumé
La troupe Comédiens & Compagnie
Note d’intention
Une commedia dell’arte
2. L’Odyssée d’Homère
Homère
L’Odyssée
L’œuvre homérique à travers les époques
3. Il Ritorno
Monteverdi
d’Ulisse in
Patria
de
Monterverdi
Il Ritorno d’Ulisse in Patria
4. Opéra et mythologie
5. Focus sur
L’Odyssée
certains personnages de
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1. La pièce
1. Le résumé
L’Odyssée relate le retour chez lui du héros Ulysse qui, après la
Guerre de Troie, met dix ans à revenir dans son île d’Ithaque pour
y retrouver son épouse Pénélope, qu’il délivre des prétendants, et
son fils Télémaque. Au cours de son voyage en mer, rendu périlleux
par le courroux du dieu Poséidon qui sème les tempêtes, Ulysse
rencontre de nombreux personnages mythologiques comme la
Nymphe Calypso, la princesse Nausicaa, le Cyclope, la magicienne
Circé ou les Sirènes. Il affrontera autant la violence des éléments et
des dieux que celle des hommes. Le spectacle commence au chant
V de l’Odyssée d’Homère et fait l’impasse sur le passage dans lequel
Télémaque recherche son père. Pour des raisons de compréhension,
le spectacle suit les événements chronologiquement, à l’inverse du
récit homérique qui est fait de retours en arrière et de digressions
poétiques ou historiques.
2. La troupe Comédiens & Compagnie
Au fil de ses spectacles, la troupe française Comédiens & Compagnie
s’attache à toucher un public diversifié et à rendre accessibles des
chefs-d’œuvre de notre culture occidentale, comme Le Mariage de
Figaro (accueilli au Théâtre Jean Vilar la saison passée), La Nuit des
rois (en 2010), et bientôt Le Malade imaginaire.
Aujourd’hui, elle nous présente une Odyssée accessible, musicale,
spectaculaire.
3. Note d’intention
Dans une mise en scène inventive, la troupe de Comédiens &
Compagnie mêle le poème homérique à la musique de Monteverdi,
qui crée Le Retour d’Ulysse dans sa patrie en 1640. C’est à cette
époque que Jean Hervé Appéré, metteur en scène et adaptateur,
situe le spectacle :
Nous sommes dans la première partie du XVIIe siècle, une troupe
de comédiens dell’arte donne une représentation de L’Odyssée. Ils
utilisent les techniques de leur époque : le poème est structuré dans
un canevas traditionnel ; les costumes oscillent entre une Grèce
antique imaginaire et leur propre époque ; toutes les techniques
de narration sont utilisées comme le conte, la rhétorique théâtrale,
les improvisations, la pantomime, les chants ; des éléments
spectaculaires sont intégrés dans le spectacle comme cela se faisait
jadis : musique et chants (2 musiciens-comédiens accompagnent
8 comédiens-chanteurs-musiciens pour notamment interpréter Le
Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi, avec dulciane, flûtes
à bec, cromornes, chalumeau, chalémie, guitares et autres), danse,
acrobaties, cascades, marionnettes géantes, jeux de masques,
machineries élémentaires, fumées et tambours... le tout au service
de cette sensation de cauchemar que l’on peut avoir en suivant les
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aventures d’Ulysse : il a un but unique, retourner chez lui, et tout et
tous se liguent pour l’en détourner. Le chaos qui construit son destin
nous fait penser à ces rêves difficiles où nous tournons en rond à la
recherche de quelque chose alors que nous sommes expressément
attendus ; ce rêve qui attend le comédien une nuit ou l’autre, dans
lequel il devrait jouer mais est toujours à chercher un costume ou un
masque au dernier moment pour au final rater son entrée sur scène,
voire même arriver sur le plateau soit en oubliant son texte soit devant
un public... qui a quitté la salle. Ce cauchemar, qui active autant le
drame que le burlesque, est la toile de fond de tout le spectacle.
D’où des comédiens au service de l’action par la qualité de leur jeu
gestuel ; ils doivent également affronter la richesse dramatique du
texte et mettre en valeur les moments comiques qui jalonnent le récit,
ces mêmes aspects burlesques que les anciens de la Renaissance,
comme Rabelais, se plaisaient à débusquer ou à tout simplement
inventer.
Si la narration est exclusivement empruntée à Homère, les dialogues,
eux, hormis bien sûr ceux que l’on retrouve tels quels dans le poème,
seront construits selon la rhétorique théâtrale chère aux comédiens
italiens puis emprunteront certaines répliques à Shakespeare,
Sophocle, Eschyle, Aristophane. Cette politique d’emprunt garantira
des dialogues rapides et le bon rythme du spectacle.
Notre Odyssée veut offrir un moment de spectacle complet : violent,
cruel, tragique, tendre, comique, musical, spectaculaire, un projet
enthousiasmant pour Comédiens & Compagnie qui expérimente
depuis plus de 10 ans une certaine idée de la commedia dell’arte, faite
de bouts de ficelles, de morceaux de bois, de draps et d’imagination.
Jean Hervé Appéré, metteur en scène et adaptateur
4. Une commedia dell’arte
Dans sa note d’intention, le metteur en scène parle de la commedia
dell’arte et des procédés typiques de ce genre que l’on peut retrouver
dans L’Odyssée : les masques, la pantomime (le jeu gestuel), le
mélange des disciplines...
Incontournable de la culture européenne, la commedia
est un genre théâtral au sein duquel l’improvisation et le
burlesque détiennent une place prépondérante. Apparu
siècle en Italie, ce genre a très vite connu un franc succès
frontières de son pays d’origine.
dell’arte
comique
au XVIe
hors des
La commedia dell’arte n’est pas un art écrit, c’est un art d’improvisation.
Les acteurs concevaient la pièce spontanément autour d’un canevas
usuel et souvent simpliste. Ce scénario conventionnel est toujours de
l’ordre de la comédie à destination du grand public. Les personnages
eux-mêmes ne sont que des stéréotypes exacerbés du peuple et des
malices quotidiennes.
La commedia dell’arte est une création collective dépendant
entièrement des acteurs et de la solidarité établie entre eux. La
troupe est véritablement une équipe soudée et unie. Tous portent
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des masques monstrueux mais toutefois comiques, excepté les
amoureux. Acrobates, ménestrels, comédiens mêlent le chant,
la danse et l’art théâtral à des acrobaties, des jeux corporels
et gestuels cocasses, des obscénités et des bagarres sans
retenue. Typique de ce style, les lazzi, intermèdes hilarants sans lien
avec l’histoire, ponctuent incessamment les représentations.
La commedia dell’arte a inspiré bon nombre d’illustres auteurs
classiques, notamment Molière avec ses célèbres fourberies.
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2. L’Odyssée d’Homère
1. Homère
Bien des mystères planent autour de l’existence d’Homère. L’auteur –
que la tradition représentait comme un aède (« chanteur », poète)
aveugle qui parcourait le monde méditerranéen en déclamant ses
vers – est le plus ancien des écrivains grecs dont l’œuvre nous soit
parvenue. On le considère comme l’auteur de l’Iliade et de l’Odyssée,
poèmes fondateurs de la littérature grecque antique. Son existence
fut entourée de légendes dès le VIe siècle avant J.-C.
Une vie méconnue
La vie d’Homère nous échappe presque totalement. Bien que sept
villes se soient disputé l’honneur de lui avoir donné le jour, il était sans
doute né à Smyrne (aujourd’hui Izmir, en Turquie), avait vécu à Chio
et était mort à Ios, l’une des îles des Cyclades. On le disait aveugle,
mais ce détail est probablement légendaire. À quelle époque a-t-il
vécu ? « Homère n’a vécu que quatre cents ans avant moi », écrit
Hérodote (Histoires, II, 53), c’est-à-dire vers 850 avant J.-C., date
dont rien n’infirme l’exactitude.
Au cours de l’Antiquité déjà, certains questionnent la paternité de
l’œuvre homérique, mais c’est à la fin du XVIIe siècle que se pose
véritablement la « question homérique ». Des érudits mettent en doute
l’unité et l’authenticité des poèmes homériques, et même l’existence
du poète. Cette question divise aujourd’hui encore, sans occulter la
portée essentielle de l’œuvre.
Des épopées illustres
Dès le VIIe siècle avant J.-C. se forment des groupes d’« homérides »,
qui se déclarent descendants du poète et récitent ses vers. L’œuvre
est très vite connue de tout le monde grec, sans que l’on sache rien
des détails de sa transmission et de sa transcription.
Divisés chacun en vingt-quatre chants, appelés rhapsodies (œuvres
d’un rhapsode, sorte de barde itinérant) par les Anciens, l’Iliade et
l’Odyssée constituent le plus vaste ensemble de la littérature grecque :
un peu moins de 16 000 vers pour l’Iliade, un peu plus de 12 000 pour
l’Odyssée.
Deux œuvres dissemblables
L’un et l’autre poèmes sont radicalement dissemblables dans leur
conception. Alors que l’Iliade est née tout entière d’une situation
morale (la colère d’Achille lors de la guerre de Troie) – c’est-à-dire
de la passion de son héros –, les événements dans l’Odyssée ne
procèdent pas d’une nécessité intime. Au cours de ses aventures,
Ulysse subit sa destinée. Il ne la commande pas. Tout lui est imposé
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et en dépit de son adresse, il ne semble pas pouvoir gouverner à sa
guise l’ordre des choses. L’Iliade est plus dramatique que l’Odyssée,
où la narration tient souvent plus de place que l’action.
D’autre part, si, dans l’Iliade, la trame du récit paraît remarquablement
nette, serrée dans l’espace de quelques jours, les événements dans
l’Odyssée s’étalent sur une durée bien supérieure, sans compter
la période de quelque dix ans au cours de laquelle s’écoulent les
aventures d’Ulysse. À l’unité de temps de l’Iliade correspond l’unité
de lieu : tout se passe dans un camp, sous les remparts de Troie. Au
contraire, l’Odyssée offre plusieurs théâtres à l’action (la mer, les îles,
la campagne, le palais d’Ulysse).
2. L’Odyssée
L’Odyssée satisfait spontanément notre besoin de romanesque et
d’aventures, un certain goût pour le mystère et le dépaysement. Le
lecteur s’évade dans le temps comme dans l’espace, en suivant
Ulysse pas à pas dans ces terres lointaines, quand ce n’est pas au
pays des morts et sur ses plages d’ombre. L’imagination du poète
se déployant avec une suprême aisance – et beaucoup d’habileté
– entraîne sans peine vers des horizons étranges ou au contraire
rassurants.
Ulysse attaché au mât de son avir pour ne pas
succomber aux sirènes, mosaïque romaine
L’Odyssée se présente comme un roman d’aventures emmenant son
héros dans des pays fabuleux. Les épisodes terrifiants succèdent
aux péripéties merveilleuses, et Ulysse n’a que son intelligence et
sa ruse pour échapper à la cruauté du Cyclope Polyphème ou aux
séductions dangereuses de Circé. Ces contrées mystérieuses, dans
lesquelles les historiens modernes ont reconnu différents pays de la
Méditerranée, représentent en fait les étapes d’un voyage initiatique.
L’Odyssée est une épopée, non plus guerrière et héroïque comme
l’Iliade, mais humaine. Il n’y a qu’un seul personnage, Ulysse, à la
fois fidèle et inconstant, dont le caractère se trempe dans sa lutte
contre l’adversité et les forces naturelles.
Voici une carte retraçant le parcours d’Ulysse dans L’Odyssée :
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1. Un poème en trois parties
• La Télémachie (chants I-IV)1
Télémaque – fils d’Ulysse –, sur les conseils d’Athéna, quitte Ithaque
occupée par les prétendants de sa mère Pénélope et, pour avoir des
nouvelles de son père, se rend successivement à Pylos chez le roi
Nestor, puis à Sparte chez Ménélas.
• Les récits d’Ulysse (chants V-XIII)
Cette partie évoque la dernière navigation d’Ulysse, qui se décide
à quitter la nymphe Calypso pour regagner Ithaque. Après dix-huit
jours en mer, il affronte une terrible tempête, envoyée par Poséidon,
qui le jette sur la côte des Phéaciens. Nausicaa, la fille du roi du
pays, trouve le naufragé et le ramène dans le palais de son père, qui
accueille généreusement Ulysse. Au cours d’un banquet donné en son
honneur, le héros entend un aède chanter les épisodes de la guerre de
Troie. Incapable dans son émotion de dissimuler plus longtemps son
identité, il avoue qu’il est Ulysse et se prépare à raconter ses aventures.
Les chants IX à XIII reprennent alors les voyages d’Ulysse depuis
la fin de la guerre de Troie. Les pérégrinations du héros l’amènent
successivement chez les Lotophages, les Cyclopes, les Lestrygons
anthropophages, la magicienne Circé, qui transforme les compagnons
d’Ulysse en cochons, aux Enfers, en mer où il affronte les Sirènes,
enfin chez la nymphe Calypso, qui le retient dans son île pendant
plusieurs années.
• La vengeance d’Ulysse (chants XIV-XXIV)
Après ce retour en arrière, l’action de l’Odyssée reprend : les
chants XIV à XVI racontent le retour d’Ulysse à Ithaque. Déguisé
en mendiant, il se rend chez son porcher, le vieil Eumée, et retrouve
Télémaque, de retour de Sparte. Le père et le fils se préparent alors
à chasser d’Ithaque les prétendants.
Commence ainsi l’épisode final de l’Odyssée (chants XVII à XXIV) :
toujours déguisé en mendiant, Ulysse arrive dans son palais où
personne ne le reconnaît, hormis son chien et sa vieille nourrice
Euryclée. Il subit les insultes des prétendants, mais, lorsque Pénélope
feint de vouloir épouser celui qui sera capable de se servir de l’arc
d’Ulysse, il révèle son identité et massacre les prétendants. L’épopée
se conclut sur les retrouvailles d’Ulysse et de Pénélope.
3. L’œuvre homérique à travers les
époques
Nulles œuvres ne furent plus écoutées et lues que L’Iliade et
L’Odyssée. Les quelque 27 000 vers attribués au poète Homère
ont perduré des siècles durant grâce à la transmission orale et aux
manuscrits.
En 1488, une édition de L’Iliade et L’Odyssée est imprimée en
pleine Renaissance florentine. Au XVIe siècle, s’établit un « âge
d’or homérique », comme en témoigne la multiplication des thèmes
homériques dans les Beaux-Arts. L’influence d’Homère va irriguer en
1
Cette première partie n’est pas reprise dans le spectacle.
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France les productions de la Pléiade et inspirer des auteurs comme
Ronsard et Du Bellay.
A la fin de la Renaissance, des musiciens s’emparent de l’œuvre
d’Homère, comme Zamponi et son Ulisse all’Isola di Circe ; Monteverdi
et Il ritorno d’Ulisse in patria.
Plus tard, les romantiques vouent une grande admiration au « prince
des poètes ». Et au XXe siècle, la littérature revient aux sources
homériques pour évoquer l’époque contemporaine avec des œuvres
comme La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Jean Giraudoux ou
Ulysse de James Joyce.
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3. Il Ritorno d’Ulisse in patria de
Monteverdi
1. Claudio Monteverdi (1567-1643)
Compositeur italien, Monteverdi se situe à la charnière de la
Renaissance et de la musique baroque naissante.
Il apprend la musique à Crémone auprès de Marc-Antonio Ingegneri,
illustre polyphoniste, et, à tout juste 15 ans, il publie un recueil de
motets (compositions sacrées à plusieurs voix). Mais ce sont trois
livres de madrigaux (pièces musicales profanes pour plusieurs voix)
qui lui valent ses premiers succès. Ces œuvres renouent avec une
veine populaire typiquement italienne : par leur ton, direct et spontané,
elles sont l’expression privilégiée des mouvements du cœur.
Outre le chant, Monteverdi maîtrise également la viole ce qui lui
permet d’entrer dans la cour du duc de Mantoue en 1590 en tant
que maître de musique. Monteverdi compose des œuvres dont
l’harmonie et l’expressivité l’éloignent de plus en plus des canons de
la Renaissance.
En 1607, suite à une commande pour une représentation musicale
d’Orphée, Monteverdi entre véritablement dans l’Histoire en instaurant
les bases de l’opéra moderne. Il trouve avec L’Orfeo les inflexions
justes et une taille d’orchestre adéquate. Gagnant la célébrité dans
toute l’Europe, Monteverdi devient l’un des principaux représentants
de la musique dramatique et baroque.
En 1613, Monteverdi obtient la charge de maître de chapelle à la
basilique St-Marc de Venise. Dirigeant une vingtaine d’instrumentistes
et une trentaine de chanteurs, il jouit alors d’une incomparable liberté
de création, qui voit naître une production diverse et variée.
L’opéra connaît de plus en plus de succès à Venise et Monterverdi
décide d’aller plus loin dans le processus de création en accompagnant
ses créations d’une variété de personnages et de sentiments, d’une
dramaturgie riche et d’un mélange équilibré de tragique et de bouffon.
C’est dans ce contexte qu’il compose Le Retour d’Ulysse dans sa
patrie (1640) et Le Couronnement de Poppée (1642).
Les créations de Monteverdi passent rapidement de mode après sa
mort en 1643. Oubliée pendant deux siècles et demi, méprisée par
Verdi lui-même, l’œuvre du compositeur n’est redécouverte qu’au
début du XXe, grâce principalement à la reconstitution d’Orfeo par
Vincent Indy en 1905. Depuis lors, la musique baroque a pleinement
retrouvé droit de cité et de nombreux chefs d’orchestre se sont
efforcés de renouer avec un style et un son d’époque.
2. Il Ritorno d’Ulisse in patria
Inspiré des douze derniers chants de l’Odyssée, Il ritorno d’Ulisse in
patria voit le jour à Venise en février 1641 et rencontre un vif succès.
La musique est signée Monteverdi et le livret est écrit par Giacomo
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Badoroa. Cette œuvre est emblématique : elle est l’une des premières
de l’histoire de l’opéra.
Avant-dernier opéra de Claudio Monteverdi, Le Retour d’Ulysse
dans sa patrie fait partie de ses trois œuvres régulièrement reprises
aujourd’hui, aux côtés de L’Orfeo (1607) et du Couronnement de
Poppée (1642).
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4. Opéra et mythologie
Après Monteverdi, l’opéra continue à entretenir des rapports étroits
et réguliers avec la mythologie.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, également à Venise,
Francesco Cavalli propose La Calisto, d’après une métamorphose
d’Ovide. Le mythe d’Orphée, traité par Monteverdi dans L’Orfeo, se
décline à nouveau en 1774 avec Orphée et Eurydice de Gluck.
Au XIXe siècle, Offenbach s’empare du thème dans son parodique
Orphée aux enfers. Hector Berlioz, en 1863, puisera chez Virgile la
matière des Troyens, œuvre monumentale qui ne sera intégralement
jouée pour la première fois qu’en 1890.
Au siècle dernier, Richard Strauss visite à son tour le mythe d’Ariane,
abandonnée sur l’île de Naxos, dans Ariadne auf Naxos (1912) et
fait résonner dans Daphné (1938) quelques échos de l’une des plus
belles métamorphoses d’Ovide.
Mais la mythologie greco-latine n’est pas la seule à s’illustrer sur les
scènes d’opéras. Ainsi, Wagner composer une Tétralogie (composée
de L’Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et Le Crépuscule des Dieux)
qui s’inspire des mythologies nordiques et germaniques.
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5. Focus sur certains personnages
de L’Odyssée
Au fil du spectacle, les personnages mythologiques se relaieront sur
scène. Nous vous présentons certains d’entre eux.
• Ulysse est le personnage principal de L’Odyssée. Il est le roi
d’Ithaque, mari de Pénélope et père de Télémaque. Après s’être
distingué pendant la guerre de Troie, aussi bien par ses sages
conseils que par les armes, il veut regagner Ithaque. C’est le
début d’un long voyage en mer...
Ulysse aveuglant le Cyclope
Amphore (VIIe s. av. J.-C.)
•
Fille de Zeus, Athéna est la déesse des combats, des arts et de
la sagesse. Elle protège Ulysse dans son periple.
•
Le Cyclope est un géant qui ne possède qu’un gros œil au milieu
du front. Il est le fils de Poséidon, dieu des mers, qui en voudra à
Ulysse d’avoir aveuglé le Cyclope et tentera dès lors par tous les
moyens de le tenir éloigné de son pays.
Dans la mythologie grecque, ces géants apparaissent dans de
nombreuses légendes avec des caractéristiques diverses. Chez
Homère, les cyclopes sont un peuple de pasteurs sauvages qui
se distinguent non seulement par leur taille gigantesque et leur
œil unique, mais aussi par la férocité de leur mœurs.
•
Hermès est le dieu des voyageurs, des commerçants, des
voleurs. Il protège Ulysse de Circé.
•
Circé dont le nom en grec signifie « oiseau de proie » est douée de
pouvoirs extraordinaires, capable de faire descendre les étoiles
du ciel, mais elle excellait dans la préparation de philtres, de
poisons et de breuvages de toutes sortes, propres à transformer
les êtres humains en animaux.
•
Charon est le passeur qui permet aux âmes des morts de
traverser le fleuve des Enfers2, moyennant une offrande.
•
Les sirènes sont des démons marins femelles représentés sous
la forme d’oiseaux ou de poissons avec tête et poitrine de femme
et dont les chants séducteurs provoquaient des naufrages.
Circé
Peinture de Wright Barker (1900)
ulysse et les sirènes
V. 480-470 av. J.-C.
2
Les Enfers, qu’il vaudrait mieux appeler le «monde souterrain», étaient le lieu où
résidaient toutes les ombres des morts. Les Enfers dans la mythologie grecque n’ont rien à
voir avec la conception chrétienne de l’Enfer tout au moins à l’origine. Ici venaient toutes les
âmes des défunts mais les Enfers étaient divisés en plusieurs régions où allaient les ombres
en fonction de leur vie terrestre
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6. Sources
www.larousse.fr
www.universalis.fr
mythologica.fr
www.herodote.net
DUMONTET Gérard, « Monteverdi, un grand révolutionnaire », dans
Osez l’Opéra, Journal de L’Opéra de Nice Côte d’Azur, avril 2013.
GERVOT Christophe, « Il Ritorno d’Ulisse in patria, aux sources de
l’opéra... », dans Osez l’Opéra, Journal de L’Opéra de Nice Côte
d’Azur, avril 2013.
Dossier pédagogique : L’Odyssée, réalisé par la troupe Comédiens
& Compagnie, 2014.
Dossier pédagogique : Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, mis en scène
par Christophe Rauck en 2013, http://wents-users.cccommunication.
biz/129093/docs/pedago_le_retour_ulysse.pdf
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