DON QUICHOTTE - Théâtre Jean Vilar

Dossier péDagogique
Don Quichotte
d’après Miguel de Cervantès
Adaptation et mise en scène
Jérémie Le Louët
La Compagnie des Dramaticules
10, avenue du Président Wilson - Bâtiment B - 94230 Cachan
Tél : [phone] / Port : [phone]
Site : www.dramaticules.fr

Il y a douze ans, j’ai réuni un groupe de comédiens de ma gé- nération avec lequel est née la Compagnie des Dramaticules.
Ensemble, nous avons créé une grammaire de jeu. Travailler en
troupe nous a permis de créer un répertoire de spectacles tou-
jours vivants, enrichis par les années et les créations nouvelles.
J’aime que cohabitent dans un même spectacle la tradition
et l’expérimentation, la grandiloquence et le réalisme le plus
trivial, la moquerie satirique et l’hommage vibrant, la tragédie
classique et le canular. Mes choix de répertoire et de création
sont toujours guidés par cette envie de décloisonner les genres,
de bousculer les codes, de contester la notion de format. Parce
que son héros est un insoumis, Don Quichotte cristallise ce rap-
port au théâtre, ce rapport au monde. C’est une satire des ro-
mans de chevalerie mais c’est aussi, comme l’a dit Borges, « un
secret adieu nostalgique » au roman de chevalerie. Cette ambi-
güité entre sacralisation et désacralisation soulève la question
de la légitimité des classiques, de la foi dans les chefs-d’oeuvre :
quelle est la part d’authenticité et d’imposture dans l’acte créa-
teur ? Quelle est la frontière entre le réel et le fantasme, entre
le souvenir et le rêve ? Et Don Quichotte semble répondre : tout
ce qui est beau est vrai ! La volonté de croire crée la vérité.
L’histoire en quelques mots : Alonso Quijano a lu trop de ro-
nom, décide de se faire chevalier errant et part sur les routes,
accompagné de son écuyer Sancho Panza, cherchant la gloire,
défendant les opprimés, pourfendant les oppresseurs, luttant
contre les injustices de ce monde. Et dans cette quête d’idéal,
il confond théâtre et réalité, met sur un pied d’égalité le livre
saint et le profane, et devient, jusqu’à la transe, un fanatique
Don Quichotte a une place particulière dans l’inconscient col-
lectif. C’est une œuvre que tout le monde connaît mais dont les
principaux personnages, Alonso Quijano et Sancho Panza, l’épi-
sode des moulins à vents, l’amour du héros pour sa Dulcinée,
son cheval Rossinante, mais guère plus. Et cela, à vrai dire, n’a
pas tellement d’importance. Cervantès a créé un type, un per-
sonnage si exceptionnel qu’il a rendu le détail de ses aventures
presque secondaires.
Il y a dans Don Quichotte une distanciation entre l’auteur (Cer-
vantès) et le narrateur (l’historien Sidi Hamet Ben Engeli). Cette
distanciation permet à Cervantès d’être à la fois le défenseur et
le critique du roman qu’il est en train d’écrire. Cette mise en
abyme constante, ce jeu avec le lecteur est ce qui me fascine le
plus. L’histoire qui nous est contée est annoncée comme véri-
personnages. Tous ces renversements, ces imbriquements et
ces jeux de miroirs, ne peuvent être réduits à des prouesses
Don Qui-
chotte le premier roman moderne : un roman qui scrute le
scène indissociable du travail au plateau avec les acteurs et les
techniciens.
Au théâtre, il n’y a de réel que la représentation, avec ses ac-
teurs jouant le spectacle et ses spectateurs y assistant : je crois
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tion strictement réaliste. En revanche, il n’y a pas de lieu plus
Shakespeare, Calderón, Hugo, Pirandello, Brecht : tous ont
compris que la force du théâtre se trouve précisément dans
seule et même chose, où les personnages sont des acteurs qui
jouent des personnages, devant un public qui joue le jeu de la
représentation.
J’imagine la scène jonchée de matériels divers (caméras,
écrans, rails, projecteurs sur pieds, grue, régie, micros, toiles
peintes, un cheval surdimensionné, armures…). Le choix d’un
plateau de tournage comme scénographie doit créer d’emblée
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présentation). Le spectacle conte l’histoire d’un homme qui dé-
cide de lutter contre la médiocrité du monde pour la transfor-
mer en une épopée fantasmagorique. C’est, je crois, la quête
de tout artiste et de tout spectateur.
Jérémie Le Louët
« J’appellerais baroque le style qui épuise délibérément toutes ses possibilités, et qui frôle sa propre caricature. »
Jorge Luis Borges
intention
L’Ubu roi des Dramaticules © Jean-Louis Fernandez

autour De Don quichotte, une forme courte
rencontres autour Du spectacle
La démarche
troupe. Echanger et transmettre sont pour lui des actions essentielles qui lui permettent
de rencontrer de nombreux spectateurs, de partager et de nourrir sa pratique théâtrale.
De 2005 à 2007, il est professeur d’art dramatique à l’école Florent où il enseigne à de
Par la suite, la résidence sur la Communauté d’agglomération du Val de Bièvre (2007/2011)
lui permet de multiplier les propositions artistiques et culturelles et d’élargir son champ
d’action. Elle lui donne notamment l’opportunité de développer un volet d’actions de sen-
sibilisation autour de la création de ses spectacles. Il apprend à adapter ses interventions
d’interventions, de l’atelier de pratique à la formation professionnelle, en passant par la conférence sur l’évolution du jeu de
l’acteur et le théâtre d’appartement.
AFFABULATIONS
interpréter Les Fables-
peut-être, à jouer lui-même...
Ce canular satirique met en pièce les tics d’acteur et interroge nos habitudes de spectateurs.
Écriture et interprétation Julien Buchy, Jérémie Le Louët
et David Maison
Scénario et mise en scène Jérémie Le Louët
Une table et trois chaises
Espace scénique minimum : 3x3 m
Quatre personnes de la compagnie sont présentes :
trois comédiens et un membre de l’équipe administrative
Tout au long de la saison
1 000 euros HT (TVA 5,5%). S’ajoutent les frais de déplacement et repas éventuels.
L’équipe arrive 1h30 avant l’heure de la représentation.
La représentation dure environ 45 minutes. Elle est suivie d’un échange avec les spectateurs.
Structures d’accueil possibles
Appartements/maisons, établissements scolaires (à partir de la 2nde), bibliothèques, médiathèques, centres socioculturels, conser-
vatoires, comités d’entreprises…
Jauge
- 50 spectateurs si la salle n’est pas équipée d’un gradin.
- 100 spectateurs si la salle est équipée d’un gradin.
Cette petite forme ne s’adresse pas aux jeunes enfants. Leur présence n’est pas recommandée.
Organisation

autour De Don quichotte, une lecture théâtralisée
D’une grande intensité, les lectures publiques proposées par la compagnie permettent aux auditeurs de partager un moment
original et convivial tout en découvrant un travail unique sur la musicalité de la parole. Par leur qualité rythmique et l’engage-
ment physique des comédiens, ces lectures font exister, dans un espace souvent restreint, un moment de théâtre spectaculaire
donnant matière à la découverte et à l’échange. Depuis 2007, la Compagnie des Dramaticules a proposé une centaine de lectures
publiques à travers la France, chez l’habitant, dans les musées, les établissements scolaires, les bibliothèques, les maisons d’arrêt,
les centres socioculturels...
Pinocchio 
Un pantin de bois désobéissant rêve de devenir « un petit garçon comme il faut ». Le protagoniste est jeté sur un chemin hasar-
deux qui le confronte à toutes ses perversités. Son voyage est un parcours initiatique dans une Italie de Cinecittà, qui s’étale sur
le ventre d’un squale… Chaque péripétie est un élément d’une thérapie qui fera de ce monstre de Pinocchio un enfant « sage et
dévoué ».
Jérémie Le Louët a trouvé dans ce roman la matière première idéale, fédératrice, pour questionner notre rapport à l’interdit, à
Denis et Jérémie Le Louët font vivre l’univers très peuplé de Collodi, s’adonnent au jeu du travestissement de la voix, utilisent
Interprétation 
Son et régie Simon Denis
Une table, une chaise, un raccordement électrique
Espace scénique minimum : 4x4 m
Quatre personnes de la compagnie sont présentes :
deux comédiens, un régisseur et un membre de l’équipe administrative
Tout au long de la saison
1000 euros HT (TVA 5,5%). S’ajoutent les frais de déplacement et repas éventuels.
L’équipe arrive 2h30 avant l’heure de la représentation.
La représentation dure environ 1h05. Elle est suivie d’un échange avec les spectateurs.
Structures d’accueil possibles
Appartements/maisons, musées, établissements scolaires (à partir du CE2), bibliothèques, médiathèques, centres socioculturels,
conservatoires, comités d’entreprises…
Jauge
- 50 spectateurs si la salle n’est pas équipée d’un gradin.
- 100 spectateurs si la salle est équipée d’un gradin.
En représentation scolaire, la jauge est limitée à 50 élèves. Au sein de l’école, il est important de privilégier un espace à l’acous-
tique mate. Le réfectoire n’est pas un espace adapté.
Organisation

autres propositions
La face cachée du plateau, confidences son et lumière
Comment un metteur en scène utilise-t-il les possibilités techniques et scé-
niques du plateau ? Jérémie Le Louët dévoile aux spectateurs tout ce qui
contribue à donner du sens à une création, en dehors du texte lui-même : la
lumière, le son et la direction d’acteurs. Il ne s’agit pas d’assister au montage
d’un décor ni au réglage des projecteurs mais d’explorer concrètement la
scène lors de la création d’un spectacle.
Accompagné d’un régisseur et d’un acteur de la compagnie, Jérémie Le Louët
fait varier sur le plateau les paramètres de lumière, de son et les contraintes
de jeu pour amener les « spectateurs-auditeurs » à comprendre les choix
oeuvre à la scène.
Ce format pédagogique est une initiation aux métiers de la technique dans le spectacle vivant : un sujet pointu servi par une
construction et une mise en application intelligentes et concrètes. La face cachée du plateau suscitera pour sûr des vocations.
 Jérémie Le Louët
Régie son et lumière Simon Denis
Jeu Jonathan Frajenberg
Espace scénique : un plateau bien équipé (théâtres, auditoriums de conservatoires
ou de musées bien équipés)
Un service de prémontage son et lumière est nécessaire, en amont de la venue de l’équipe, puis un
150 personnes maximum en représentation tout public
2 classes maximum en représentations scolaire et tout public
(60 élèves, à partir de la 3e)
Quatre personnes de la compagnie sont présentes : Jérémie Le Louët, metteur en scène ; Jonathan
Frajenberg, comédien ; Simon Denis, régisseur ; un membre de l’équipe administrative.
Tout au long de la saison. Proposition particulièrement adaptée dans le cadre de présentations de
saison, des journées du patrimoine, de rencontres sur les métiers artistiques et techniques.
1 000 euros HT (TVA 5,5%). S’ajoutent les frais de déplacement et repas éventuels.