Dossier de presse - CCA de La Madeleine

Création : Mercredi 14 et Jeudi 15 Septembre 2016 - Festival de l’ URNCTA
((UUnniioonn RRééggiioonnaallee NNoorrdd ddeess CCoom
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Prochaines représentations :
Théâtre du Millénaire
CCA La Madeleine, 13 et 14 janvier 2017 – Festival Les Tréteaux d’hiver 2017
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A 32 ans, Justine a décidé de changer sa vie. Pour elle, cela veut dire aller vers les autres, oser converser
avec les autres, être capable, comme eux, de parler de tout et de rien (ce que les anglo-saxons appellent le
« small talk »).
Pour ce faire, elle prend des cours sur Internet et participe même à un atelier d'échanges conversationnels.
Mais « changer » n'est pas chose aisée quand l'entourage se compose d'une mère aphasique, un père
taciturne, une belle-mère muette, un frère volubile, une belle-sœur particulièrement extravertie et des
collègues peu engageants.
Le destin va mettre sur sa route un jeune homme blessé...
De la même manière que Justine observe, au microscope, cellules et bactéries dans le laboratoire où elle
travaille, le narrateur (ce sera en fait une narratrice) nous permet d'observer comment l'entourage de
Justine réagit à cette volonté de changer sa vie.
Tour à tour drôles, émouvants ou énervants, les personnages de cette pièce nous invitent à réfléchir sur soi,
sur l'autre et sur ce qui constitue le lien entre les deux. Même s'ils semblent caricaturaux parfois, on ne
peut que s'attacher à eux tant ils sont profondément humains c'est à dire imparfaits, fragiles, avec un
besoin impérieux d'être consolés.
Auteure dramatique québécoise, née à Montréal en 1949, Carole Fréchette se tourne vers l’écriture après
des études de comédienne à l’École Nationale de Théâtre du Canada.
De façon subtile et renversante, elle fait appel aux aspects profonds du théâtre pour explorer la part de
mystère de la vie quotidienne. Ses pièces concilient le connu et l'inconnu, l'accessible et l'exotique, mariage
qui est la marque du grand art».
Elle est aujourd'hui l'un des dramaturges canadiens les plus connus, les plus traduits (en quinze langues) et
les plus joués à l'étranger. Ses œuvres ont été saluées par de nombreuses récompenses, au Canada et à
l’étranger. Au cours des dernières années, on a pu voir ses pièces aux quatre coins du monde, dans une
trentaine de pays.
Sa pièce Les quatre morts de Marie a reçu le Prix du Gouverneur Général en 1995 ainsi que le Prix Chalmers,
en 1998, lors de sa création en version anglaise à Toronto. Ses ouvrages La peau d’Élisa, Les sept jours de
Simon Labrosse, Jean et Béatrice ainsi que Serial Killer et autres pièces courtes ont tous été finalistes au Prix
du Gouverneur Général et deux de ses textes ont été mis en nomination aux Dora Mavor Moore Awards à
Toronto.
En 2002, la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) lui décernait, à Avignon, le Prix de la
Francophonie pour souligner son rayonnement dans l’espace francophone; elle recevait, la même année, à
Toronto, le Prix Siminovitch, la plus importante récompense en théâtre au Canada.
Enfin, sa pièce Le collier d’Hélène lui méritait en 2004, en France, le Prix Sony Labou Tansi. Son dernier
texte, Je pense à Yu a connu six mises en scènes différentes depuis sa création en janvier 2012 :
à Martigues, à Calgary, à Montréal, en français et en anglais, à Bruxelles, à Berlin, à Munich, ainsi qu’une
reprise à Paris.
En écrivant cette pièce, Carole Fréchette répondait à une commande. C'est en effet pour le « Théâtre du
Peuple » à Bussang que l'auteure a écrit ce texte pour une vingtaine de comédiens amateurs et
professionnels, évoluant dans plusieurs lieux aussi différents qu'un intérieur modeste, une cantine, un
studio de télévision ou encore un square ou une forêt.
La présence d'un « narrateur » qui décrit scène après scène le contexte dans lequel va se dérouler l'action
sous nos yeux ajoute à la nécessaire distanciation qui a fait dire que Carole Fréchette avait écrit
un« théâtre épique de l'intime ».
Je pense que cet oxymore exprime parfaitement la raison pour laquelle notre troupe s'est immédiatement
enthousiasmée à la lecture de la pièce. Jouer un théâtre d'émotions mais aussi un théâtre social.
Les 9 comédiens de la Compagnie du Lundi jouent donc pour la plupart plusieurs rôles. Cette contrainte
ainsi que la nécessité des changements de décor et la présence du « narrateur « nous a donné envie de
« jouer » la distanciation, en effectuant les changements à vue et en glissant parmi les scènes intimistes et
émouvantes, des scènes un peu « décalées ».
De même, j'ai essayé d'amener les acteurs à jouer la plupart du temps avec cette distance inspirée du
théâtre de Brecht. Comme l'exprime Marguerite Moreno, actrice de théâtre dans les années 1940 :
«Un acteur n'est jamais dans la peau de son héros, mais il n'est plus dans la sienne. Quand je joue Monime,
je ne pense pas à Monime, mais je ne suis plus Moreno. Je suis métamorphosée en je ne sais quoi de
vibrant, de surexcité, d'embêté. »
Françoise Gaillet
1er mars 2016
Scène 3
NARRATEUR : .....Sur l'écran de l'ordinateur, une femme souriante. C'est l'experte en échange conversationnel.
L'EXPERTE : Un petit échec ? Ce n'est pas bien grave. Vous avez fait un premier pas, c'est ça qui compte. Vous n'en êtes
pas morte, vous voyez ? Alors qu'est-ce-qui s'est passé ? Tapez « enter »pour la bonne réponse. Vous n'avez pas su
amorcer. Vous avez su amorcer, mais vous n'avez pas su développer. Vous avez paniqué.
JUSTINE : Enter. Enter. Enter.
L'EXPERTE : Bon. C'est une première fois. Un échec n'est jamais agréable, mais au fond, il vaut mieux toucher le fond
tout de suite. Comme ça, on ne peut que remonter. Est-ce-que cette personne était quelqu'un de votre entourage ?
JUSTINE: Enter.
L'EXPERTE: Bon. Vous avez choisi de commencer avec quelqu'un que vous connaissez. C'est très bien. Nous allons
maintenant regarder ensemble ce qui s'est passé .Pour bien comprendre, il faut décomposer le problème.
JUSTINE: Ce qui s'est passé, c'est que j’ai été nulle.
L'EXPERTE. Tapez "enter "pour la bonne réponse. Avez-vous été l’initiatrice de la conversation ?
JUSTINE: Enter.
L'EXPERTE : Par quel sujet avez-vous commencé ? Tapez « enter » pour la bonne réponse. La température, le...
JUSTINE: Enter.
L'EXPERTE : C'est une amorce tout à fait correcte. Plusieurs diront que c'est banal, mais on peut parfaitement
construire sur du banal. Il ne faut pas mépriser les sujets anodins, ce que nos amis anglo-saxons appellent le « small
talk ». C'est par là que tout commence. Il faut humblement poser nos petites pierres pour échafauder un dialogue.
Mais revenons à notre sujet. Tapez « Enter » pour la bonne réponse. Votre interlocuteur n'a pas mordu au sujet. Votre
interlocuteur a mordu, mais vous n'avez pas su enchaîner.
JUSTINE : Qu'est-ce-que ça veut dire « mordre au sujet » ?
L'EXPERTE : Tapez « Enter »pour la bonne réponse.
JUSTINE : Elle a dit : « T'as froid ? » Avec son air bête habituel. Et j'ai répondu non, avec mon idiotie habituelle.
Scène 5
JUSTINE: Je veux être incorporée. Entrer dans le corps du monde. Comprends-tu? Non. Tu ne comprends pas. Pas un
mot, je le sais bien.
REINE: Qu'est-ce-que tu lis, Charlotte ?
JUSTINE : Demain, je ne viendrai pas dîner avec toi parce qu'il faut que je mange avec les autres, au labo. Il faut que je
m'incorpore. Et j'irai plus me cacher dans le fond de l'entrepôt à toutes les pauses, ok ?
REINE : OK. OK. Tu viens .Je te prends.
JUSTINE : Non. C’est pas ça. Il faut que je parte maintenant. C'est l'heure.
REINE : Oui, oui, je nais, je nais. Tu frimes. Tu frimes tout le banc. Tu frimes et moi je meurs. Je meurs.
JUSTINE: Tu pleures ? C'est ça que tu veux dire? Tu pleures ?
REINE : Je meurs. C’est mur. Ma lie, c'est mur.
JUSTINE: Je sais, tu voudrais que je reste. Mais je peux pas. Je travaille, maman.
REINE: Je te mine beaucoup mon Gilles., beaucoup.
JUSTINE : Je suis Justine, maman. Ton Gilles, c'est mon père et tu ne l'aimes pas du tout. J'y vais. Je reviens jeudi soir.
Pour la chorale. La chorale (elle chante) « Nous aurons des corbeilles pleines ... »
REINE : Oui, oui. La couronne. Je ne mine pas la couronne. On est radical. On songe pas bien.
JUSTINE : C'est bon pour toi la chorale, tu le sais. Pour tes mots. A jeudi, maman. Je viendrai pas demain midi. T'as
compris ? Non, t'as pas compris. Tant pis.
Le travail de la Compagnie Rémanences s’articule autour d’une collaboration entre artistes et techniciens
professionnels d’une part, et amateurs (comédiens ou techniciens) bénévoles d’autre part.
La Compagnie du Lundi, «troupe» amateur de la Compagnie Rémanences, s’inscrit dans le projet artistique
de la Compagnie Rémanences, qu’elle a rejoint en 2005. La troupe bénéficie de l’encadrement de
professionnels (scénographe, techniciens, …..).
Les spectacles montés avec la Compagnie du Lundi, donnent une place prépondérante au travail d’acteur
mais les comédiens s’impliquent autant dans la préparation de leur rôle que dans la mise en place
technique du spectacle : communication, recherche de costumes ou d’accessoires. Ils donnent lieu à de
véritables tournées ce qui permet au fil des représentations, de faire évoluer le spectacle, d’améliorer et
d’affiner le jeu des comédiens et les relations entre les personnages.
L’objectif fixé à la troupe est d’une création biennale tournée sur le territoire Nord - Pas de Calais. Deux des
spectacles de la Compagnie du Lundi ont été labellisés par le Conseil Général du Nord.
DISTRIBUTION
Frédéric Babey :
René Bostyn :
Karin Fournier :
Nicole Gérard :
Julie Gosselin :
Véronique Henning :
Hélène Krajewski :
Jacqueline Marques :
Laurent Thibout :
Timothée, Marc Antoine
Gilles, Georges, Marcel
Diane, l'Experte en échange conversationnel, Ginette, Christiane, Sylvie
Reine
Ghyslaine, Anita, Solange
Le narrateur, Amélie Beauregard, Marguerite
Galina, Rachel, Stéphanie
Justine
Charlie , Emile, Yves
Marie Agnès Guilluy
Gérard Meaume
Françoise (Comédienne Vidéo)
Jean-Louis (Comédien Vidéo)
Les intervenants bénévoles
Mise en scène, adaptation, création vidéo et son :
Création maquillage :
Régie lumières, son et vidéo :
Communication :
Photos
Françoise Gaillet
Véronique Henning
Bruno Bouchez
Jacqueline Marques
Claudine Gosselin
Artistes et techniciens professionnels
Création et Régie lumières :
Conception, fabrication et montage Décors :
Marie-Jo Dupré
Chloé Sarels
Olivier Pirowski
Spectacle soutenu par la Ligue de l’Enseignement (Aide au projet pour les décors)
Création Kursaal Hellemmes – 14 et 15 septembre 2016
Prochaines représentations :
Théâtre du Millénaire
Festival Les Tréteaux d’hiver
CCA La Madeleine, 13 et 14 janvier 2017
Compagnie de théâtre plurielle
(Créations professionnelles et amateurs)
Affiliée à l’URACEN et à la FLASEN
La Compagnie Rémanences,
comme une image qui colle à la rétine une fois la lumière éteinte...
Notre compagnie théâtrale, à travers ses productions et actions, souhaite interpeller les esprits et
porter un regard interrogatif sur le monde afin de susciter échanges, réflexion et partage.
D’où l’absolue nécessité de divertir : nous croyons que les messages passent mieux s’ils sont servis
avec un peu d’humour et surtout s’ils sont délivrés par de belles plumes.
En poursuivant ces ambitions, nous espérons
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créer des synergies,
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ériger des passerelles,
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tisser des liens entre le public et les comédiens, ceux d’un jour et ceux de toujours, entre les
enfants et leurs parents et même leurs grands-parents, entre les professionnels et les amateurs,
les hommes et les femmes, etc.
2016 : SMALL TALK de Carole Fréchette
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Création au Théâtre du Kursaal à Hellemmes en septembre 2016 au Festival de l’URNCTA
1 représentation le 7 octobre à la Salle A. Kherkove à Leers au Festival « Rémanences d’Automne »
2013 : H.H de Jean-Claude Grumberg
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Création à la Ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en novembre 2013
2 représentations au CCA à La Madeleine en janvier 2014 au Festival «Les Tréteaux d’Hiver»
1 représentation le 20 mars 2014 à la Grange de la Ferme Dupire au Festival «d’Ailleurs et d’A Côté»
1 représentation le 16 novembre au Théâtre du Kursaal à Hellemmes
1 représentation le 28 novembre à la Salle A. Kherkove à Leers au Festival « Rémanences d’Automne »
2010 : Le Dragon de Evgueni Schwartz
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Création à la Ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en octobre 2010 au Festival de l’URNCTA
2 représentations au CCA à La Madeleine en janvier 2011 au Festival « Les Tréteaux d’Hiver »
1 représentation le 20 mai 2011au Festival Patrick Roy de Denain avec obtention du Trophée d’argent
1 représentation à Marquette le 23 septembre 2011 au Festival de l’URNCTA 2011
1 représentation à Hellemmes le 20 novembre 2011 au Kursaal
1 représentation à Leers le 12 mai 2012
2008 : JEUX DE PLANCHES de Jean-Paul Alègre
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Création au Kursaal à Hellemmes au Festival de l’URNCTA en septembre 2008 et 6 représentations (Leers,
Villeneuve d’Ascq, La Madeleine, Buysscheure, Tournai, Wattignies, Wavrin)
2007 : Le MENSONGE de Nathalie SARRAUTE
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Création à la Ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en mai 2007 et 9 représentations (Leers, Villeneuve d’Ascq,
Hellemmes, La Madeleine, Tournai, Wattignies, Wavrin)
2005 : LAPIN LAPIN de Coline Serreau
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Création à la ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en Janvier 2005 et 7 représentations (Villeneuve d’Ascq,
Baisieux, Cysoing, Etaing)
2001 - 2003:
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LA PLUME AU FUSIL d’après les «Paroles de Poilus», lettres et carnets du front.
Création à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en septembre 2002
11 représentations (Villeneuve d’Ascq, Baisieux, Ribécourt, Montigny en Ostrevent, Farbus, La Madeleine) +
présentation d’extraits dans le cadre des journées du patrimoine et des manifestations organisées par la
Flasen
Ce spectacle a été labellisé par le Conseil Général du Nord
1999-2000 :
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LA NUIT DE VALOGNES d' Eric Emmanuel SCHMITT
Création au CCA de la Madeleine en avril 2000 et 11 représentations (La Madeleine, Villeneuve d’Ascq,
Festival des Z'Ailés à Lesquin, Festival régional du théâtre amateur des pays du Nord, Marquette lez Lille …)
Ce spectacle a été labellisé par le Conseil Général du Nord
1997-1999 :
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Création à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en juin 1998 et 10 représentations (Villeneuve d’Ascq, La
Madeleine)
1996-1997 :
•
LES MARRONS DU FEU et ANDRE DEL SARTO d’A. de MUSSET
4 représentations à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en juin 1997
1995-1996 :
•
ARSENIC ET VIEILLES DENTELLES de Joseph KESSERLING
L’ILE des ESCLAVES et LE JEU de L’AMOUR et du HASARD de MARIVAUX
4 représentations à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en juin 1996
Fiche technique SMALL TALK
Montage du
plan de feux
• Temps de montage : 4 h
• Personnel nécessaire : 2 personnes (hors régisseur de la compagnie)
Plateau
• Ouverture : 8 mètres (minimum) 10 mètres (maximum)
• Profondeur : 7 mètres
• Hauteur : 5 mètres
Conditions
particulières
• Pendrillons noirs en fond avec dégagement derrière et ouverture centrale.
• Pendrillons (à l’italienne) à cour et jardin, avec coulisses de part et d’autre avec
possibilités de dégagements en coulisses latérales
Sonorisation et
Vidéo
• 2 enceintes avec diffusion en façade
• Régie:
- 1 Console de mixage 4 entrées
- 1 Lecteur CD
- 2 enceintes
• Matériel :
- 1 vidéoprojecteur non fourni par la compagnie
Éclairages
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15 PC
9 Découpes type 614S (cf plan de feu en annexe)
10 PAR CP61
30 circuits dont 1 au sol à Cour
Liste susceptible de modifications selon la configuration de la salle.
Contact technique:
Dupré Marie Jo
06 73 60 96 27
[email protected]
Plan de feux SMALL TALK
Créations Professionnelles & Amateurs
Ateliers & Découverte
Association loi 1901
Licence Entrepreneur spectacles vivants 2-1019139
37 rue Joseph Leroy – 59115 LEERS
Présidente : Nicole GERARD – 06 61 98 41 79
Directrice artistique : Catherine THIBOUT-LEROUX – 06 09 98 54 44