Compte-rendu de stage autour de "Kohlhaas" (pdf

SAISON 2015-2016
LES ACTES DU STAGE
T AU THÉÂTRE !
JANVIER 2016
0 PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION

2
SOMMAIRE
Mot de bienvenue et bilan première partie de parcours avec les élèves ................................................ 3
Kohlhaas, un classique autrement… ........................................................................................................ 5
Kohlhaas, c’est quoi ce cirque ? ............................................................................................................... 9
Autres pistes de travail avec les élèves .................................................................................................. 14
Pour les enseignants de 3e :
« Comédien, que ta voix demeure » ........................................................................................................ 15

3
MOT DE BIENVENUE ET
BILAN PREMIÈRE PARTIE DE PARCOURS AVEC LES ÉLÈVES
Avec Marion Fraslin-Échevin, directrice du Pôle public et médiation,
Catherine Le Moullec, coordinatrice théâtre académique
et Manon Albert, adjointe à la directrice du Pôle public et médiation
Depuis l’arrivée il y a 4 ans de Catherine Blondeau à la direction du Grand T, les projets et missions de la structure
ont évolué : développement de projets en direction du Théâtre Solidaire, nouvelles réflexions autour de l’Éducation
Artistique Culturelle (EAC), questionnements autour du numérique… Ces axes forts de la politique du Grand T
constituent des priorités de travail, soutenus par le Département, tutelle principale du théâtre.
Le Grand T s’est donc rapproché de ses partenaires du RIPLA (Réseau de Programmateurs en Loire-Atlantique) afin
de réfléchir conjointement à de nouveaux projets d’Éducation artistique et culturelle sur les territoires. De nouvelles
propositions sont donc en cours de construction afin de faciliter la relation entre les territoires, les enseignants et les
élèves.
« T au Théâtre ! » en Loire-Atlantique est une opération phare du Grand T. Afin de dégager du temps à la structure
pour développer de nouveaux projets, Le Grand T a décidé de mettre en place à la rentrée 2016-17 une rotation des
territoires concernés par l’opération. Après l’instauration d’une rotation des établissements afin de favoriser l’entrée
dans le dispositif de nouveaux collèges, c’est donc au tour des territoires de tourner. « T au Théâtre ! » ne sera donc
plus proposé en 2016-17 sur les territoires de la Communauté de Communes du Pays d’Ancenis, de la Communauté
de Communes Erdre et Gesvres (CCEG) et du Pays de Châteaubriant-Nozay.
Des propositions alternatives seront faites aux établissements concernés en fin de saison. Le Grand T est
actuellement en train de les construire avec les partenaires du département. Voici quelques pistes en cours : la
tournée d’un spectacle dans les collèges (niveau 4e-3e), le développement de projets passerelles écoles-collèges
(niveau 6e), des actions d’accompagnement sur certains spectacles accueillis en soirée chez nos partenaires.
Ces nouvelles propositions sont réfléchies avec les partenaires du Rectorat et comprendront toujours un volet
formation, avec les artistes pour construire les actions de médiation (rencontres, ateliers…) autour des spectacles et
avec les partenaires du réseau RIPLA (ici l’équipe du Théâtre de Verre, du Théâtre Quartier Libre, de la CCEG, de
Cap Nort, du Préambule, de la COMPA, de la Com com de Derval et du Canal-Théâtre du Pays de Redon) pour que
les projets du Grand T s’inscrivent en complémentarité avec ceux qu’ils développent en autonomie et qu’ils puissent
s’impliquer au maximum sur ceux que nous menons ensemble. Un budget transport pour les établissements qui sont
loin des salles de spectacle sera également prévu.
Il ne s’agit donc pas d’« abandonner » les établissements sortants de « T au Théâtre ! », mais plutôt de renouveler les
actions et de renforcer les collaborations avec les partenaires des territoires.
L’équipe du Pôle public et médiation (Marion Fraslin-Echevin, Manon Albert et Caroline Urvoy) est à l’entière
disposition des équipes enseignantes pour toute question. Le Grand T reviendra vers les établissements dès que les
projets auront pris forme et qu’il pourra les présenter plus en détail.
BILAN AUTOUR D’À LA RENVERSE
Retours sur le spectacle
Universel, adapté, approprié, intéressant, permet d’aborder les thèmes de l’amour, du départ du cocon familial, de
l’identité…

4
Les adolescents sont parfois restés perplexes sur des questions d’interprétation : distinction entre réel et imaginaire,
problème de chronologie (discontinuité, flash-back), présence énigmatique de l’homme chauve…
 Temps d’échange en aval avec les comédiens très important pour questionner ses codes de construction du
spectacle, rediscuter de cette construction avec les élèves (ici, courant important de l’art contemporain), faire
un travail de lecture de la représentation, profiter des ressources du Grand T et de l’Académie pour faire
parler les élèves, les aider à exprimer leurs sensations/sentiments, leur permettre une meilleure analyse.
Jeu des comédiens : juste, de proximité, intéressant…
Scénographie bi-frontale : perturbante pour les élèves, n’apporte pas de repères visuels lors des changements
d’époque, inconfort des gradins… // pertinente, intéressante pour penser le décor/dispositif scénique et ce qu’il peut
dire à lui-seul de la pièce…
Univers sonore : intéressant, permet la rêverie, chansons appréciées…
 Nécessité du silence pendant la représentation soulignée à plusieurs reprises par les comédiens : trouver des
activités en amont qui permettent aux élèves de comprendre cette nécessité par l’expérience…
 Spectacle à la fois accessible et exigent !
Retours sur le stage
Bonne préparation, indispensable, activités qui permettent de rentrer plus facilement dans le spectacle, très abordable
et ré-appropriable…
Retours sur les rencontres avant
Artistes pédagogues, bienveillants, intéressés, investis, etc…
Elèves qui souhaiteraient plus de retours sur les petites formes présentées.
Attention aux comédiens qui en disent parfois trop en amont des spectacles…
Déception liée à la présence de deux équipes artistiques : les comédiens vus sur scène et ceux présents lors des
rencontres n’étaient pas toujours les mêmes...
Retours sur les rencontres après
Pas facile de s’exprimer à chaud lorsqu’il s’agit d’un bord de scène.
Retours sur les visites techniques
Demande exprimée : créer une fiche lexique des termes techniques d’un théâtre.

5
KOHLHAAS, UN CLASSIQUE AUTREMENT…
Avec Susanne Schrader, responsable de l’accompagnement pédagogique pour l’Agora Theater
AGORA THÉÂTRE
Susanne Schrader est directrice pédagogique de l’Agora Théâtre. Elle anime des ateliers pour enfants et adultes
autour des spectacles de la compagnie, ainsi que des rencontres dans les classes.
Agora Théâtre est une compagnie belge située dans la région wallonne, de langue allemande (province de Liège).
Les spectacles de la compagnie sont tous créés en allemand, puis traduis et joués en français. Ils sont d’abord
présentés devant un public local, puis tournent à la fois en Belgique allemande et francophone et en France. L’esprit
de troupe y est très fort.
Kohlhaas est un spectacle dont le processus de création a duré 9 mois. Un laps de temps nécessaire pour
s’imprégner et faire mûrir le projet. Chaque membre de la compagnie apporte sa pierre à l’édifice : le metteur en
scène mais aussi, les comédiens.
Kohlhaas tourne maintenant depuis 3 ans.
L’ŒUVRE
Le texte Michael Kohlhaas est un grand classique. Pourquoi vouloir raconter aujourd’hui cette histoire qui a plus de
500 ans ?
« Les Cévennes, au XVIe siècle. Alors qu'il rentre chez lui, Michael Kohlhaas, marchand réformé d'origine allemande,
se heurte à un baron, qui a décidé d'installer un péage pour passer sur ses terres. N'ayant pas d'argent sur lui, le
marchand doit laisser en gage ses chevaux et un valet pour s'en occuper, mais les bêtes sont maltraitées et les
hommes du baron lâchent leurs chiens sur le valet. Michael Kohlhaas, qui a foi en la justice, tente d'obtenir réparation
en faisant appel à un avocat, mais il est débouté trois fois par le tribunal ; le baron est un homme puissant. Sa femme
Judith le convainc de la laisser se présenter à la cour, car elle pense qu'elle aura plus de facilité, en tant que femme,
à approcher la princesse pour plaider sa cause. Mais Judith est assassinée. Kohlhaas confie sa fille à son pasteur, et
part se venger... »
 Thématiques de la vengeance, de la justice, de l’injustice, de la résistance…toujours d’actualité aujourd’hui.
Questionnement majeur de la création : comment rendre cette histoire tragique accessible à des jeunes ? Cinq
acteurs jouent le rôle de comédiens médiocres issus d’une troupe de théâtre qui souhaite monter la pièce Kohlhaas.
Un jeu tout en 2nd degré où le théâtre dans le théâtre prend toute sa place : rideau rouge, théâtre d’ombre,
marionnettes miniatures, jeu avec les spectateurs…
Méthode de travail autobiographique
Le théâtre de l’Agora existe depuis 35 ans et fonctionne exclusivement sur cette méthode : créer en s’appuyant sur le
vécu et les histoires personnelles des comédiens. Ce procédé éveille l’envie et la motivation dans le processus de
création de l’œuvre. Ici, par exemple, certains membres de la compagnie ont pu rencontrer un ou une « Kohlhaas »
dans leur vie :
« En chaque acteurs sont inscrits les meilleures histoires […] tous les personnages de la meilleure littérature du
monde. » - Der unsichtbare Zuschauer - Le Spectateur invisible. Le Spectateur invisible, Marcel Cremer, Édition
AGORA, 2006, 320 pages, relié.