studio CAsANoVA - Ville d`Ivry-sur
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Informations réservations 01 43 90 11 11 www.theatre-quartiers-ivry.com [email protected] Administration 01 43 90 49 49 - fax 01 46 71 27 75 [email protected] studio CASANOVA 69 avenue Danielle Casanova 94200 Ivry-sur-Seine ouverture du lundi au vendredi 10h-13h / 14h-18h LE THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY Trois Lieux studio CASANOVA 69 avenue Danielle Casanova THéâTRE d’ivry ANTOINE VITEZ 1 rue Simon Dereure AUDITORIUM ANTONIN ARTAUD Bibliothèque-Médiathèque d’Ivry 152 avenue Danielle Casanova 14 Edito.....................................................................................p. 2 Saison Egalité hommes/femmes....................................... p. 8 Phèdre...............................................................................p. 10 Round’up.......................................................................... p. 12 Diptyque Agnès hier et aujourd’hui...........................p. 14 Agnès L’Ecole des femmes Une saison en enfer .....................................................p. 18 Amours rebelles ..........................................................p. 20 Le Passage Taxis du Caire Miroirs d'Algérie................................................................ p. 22 Invisibles À mon âge, je me cache encore pour fumer Tempête sous un crâne................................................p. 28 Voyages du Théâtre des Quartiers d’Ivry........................ p. 30 Théâtre des Quartiers du Monde..................................... p. 32 Atelier Théâtral d’Ivry........................................................ p. 34 Ateliers hors les murs....................................................... p. 35 Informations pratiques...........................................p. 36 à 48 “ Ne nous lassons pas de le répéter, de songer, avant tout, aux foules déshéritées et douloureuses, les soulager, les aérer, les éclairer, les aimer, leur élargir magnifiquement l’horizon, leur prodiguer sous toutes les formes l’éducation, leur offrir l’exemple du labeur, jamais l’exemple de l’oisiveté, amoindrir le poids du fardeau individuel en accroissant la notion de but universel, limiter la pauvreté sans limiter la richesse, créer de vastes champs d’activité publique et populaire, employer la puissance collective à ce grand devoir d’ouvrir les ateliers à tous les bras, des écoles à toutes les aptitudes et des laboratoires à toutes les intelligences, augmenter le salaire, diminuer la peine, balancer le doit et l’avoir, c’est-à-dire proportionner la jouissance à l’effort et l’assouvissement au besoin, en un mot, faire dégager à l’appareil social, au profit de ceux qui souffrent et de ceux qui ignorent, plus de clarté et plus de bien-être, c’est, que les âmes sympathiques ne l’oublient pas, la première des obligations fraternelles, c’est, que les cœurs égoïstes le sachent, la première des nécessités politiques. “ Victor Hugo - Les Misérables Egalitée “ Liberté, égalité, fraternité ” sont les trois mots féminins qui ont engendré et fondé les Droits de l’Homme, deux mots masculins. Mais, pour l’instant, pas tout à fait encore les Droits de la Femme. D’ailleurs “ fraternité ” devrait être accompagné de “ sororité ” pour compléter le tableau. Les Droits de l’Humanité pourraient alors enfin prendre réellement en considération la place et l’importance de la moitié féminine afin de réaliser une meilleure liberté et une meilleure égalité entre les citoyens. Cela commence, comme toujours, comme pour tout changement de comportement et de mentalité, par l’éducation et la culture. Au Théâtre des Quartiers d’Ivry la règle de l’égalité et du partage entre femmes et hommes a toujours été de mise, que ce soit dans les choix d’orientation, de répartition des responsabilités ou de programmation. Cela s’est fait de manière naturelle, implicite, sans revendication particulière. Cela s’est fait parce que cela est, tout simplement. Il n’a jamais été question ni de quota, ni de volonté forcée d’établir un équilibre. Notre attention et notre instinct nous ont toujours conduits, Elisabeth Chailloux et moi, avec toute l’équipe qui se dévoue à cette mission, à faire des choix artistiques de qualité, d’exigence et de thématiques qui se sont traduits par la présence d’artistes des deux sexes. Ceci s’est fait, pourrait-on dire, inconsciemment, avec le désir de donner un reflet du monde dans lequel nous vivons. D’ailleurs comment pourrait-il en être autrement ? Comment peut-on prétendre donner une représentation du monde (et que fait le theâtre sinon cela justement ?) sans y exprimer la diversité de visions de la vie, la diversité des perceptions et des sensibilités ? Une programmation où il n’y aurait que des hommes qui s’expriment serait forcément une programmation amputée, partiale, réductrice, malgré toute la bonne foi et la sincérité des artistes qui y figureraient. Aujourd’hui, si au Théâtre des Quartiers d’Ivry nous mettons ce fait en exergue c’est uniquement en raison de la “ Saison H/F ” à laquelle nous participons avec de nombreux autres théâtres partenaires, pour attirer l’attention sur les injustices et la discrimination que subissent les femmes en France et dans le monde. La révolte et la dénonciation des injustices sont, et ont toujours été, une des fonctions du théâtre depuis les Grecs jusqu’à nos jours. Que fait le théâtre sinon fabriquer des loupes qui examinent les blessures, parfois physiques, souvent symboliques et psychologiques, des individus en raison des injustices sociales qu’ils subissent ou du fonctionnement des sociétés dominées par un groupe qui opprime les autres ? Ancrés dans notre époque Dans notre programmation nous cherchons toujours un équilibre à la fois fragile et intense. Cet équilibre repose sur deux axes. D’une part la représentation du réel qui impose de rester en lien étroit avec le monde globalisé d’aujourd’hui fait de civilisations différentes mais complémentaires, de rester en lien avec le contexte immédiat qu’est la métropole parisienne faite de centres et de banlieues, constituée d’immenses richesses et de croissantes pauvretés, de nobles idéaux et d’atroces réalités. Et d’autre part l’expression poétique, sensuelle, émotionnelle de ce réel, une expression qui, partagée avec les spectateurs, devient une expérience de vie faite de plaisir, de pensée et d’émotion. C’est dans cette perspective que se construit chacune de nos saisons. 3 Cette saison commencera par Phèdre, la Phèdre de Sénèque mise en scène par Elisabeth Chailloux. Phèdre déchirée par ses désirs autant que par l’ordre patriarcal de Thésée. Sénèque ouvre les portes de l’inconscient, expose les tempêtes de l’âme dans une société en perte de repères, la société de la Rome Antique, si semblable à la nôtre avec ses injustices, ses inégalités et ses violences. Catherine Anne créera un diptyque, Agnès hier et aujourd’hui, avec sa pièce Agnès, histoire d’inceste, de viol et du poids du passé. En face, et jouée en alternance, L’École des femmes de Molière. Un diptyque, constitué d’un texte contemporain et d’un classique, d’une écriture féminine et d’une masculine, avec une particularité : tous les rôles, féminins aussi bien que masculins, seront joués par des femmes. Inversement de tendance, si l’on pense que chez les Grecs Anciens ou à l’époque élizabéthaine, il n’y avait que des hommes sur les plateaux de théâtre. À Ivry cela nous enchante de relever tous les défis et d’inverser les tendances. Autre miroir, Miroirs d’Algérie avec À mon âge, je me cache encore pour fumer de Rayhana et Invisibles de Nasser Djemaï. Des femmes algériennes opprimées par le système des hommes pour la première pièce, et pour la seconde des hommes algériens déchirés par des conditions sociales qui les ont conduits à s’exiler pour faire vivre leur famille et qui se retrouvent exclus sur les deux bords de la Méditerranée. Ces Miroirs d’Algérie réflètent aussi la réalité de la France, terre d’asile naturelle et historique, les populations d’origine émigrée faisant maintenant partie intégrante de la terre et de la culture française. Il ne s’agit plus d’intégration dans le sens où il faut à tout prix gommer, effacer et annihiler la culture des émigrés. Il s’agit désormais de comprendre et 4 d’accepter, de part et d’autre, les concepts de vie, les valeurs, les contradictions et les problèmes de l’Autre. De cette manière, l’enrichissement civilisationnel se fera au profit de tous. Nous trouverons aussi cette saison deux grands visionnaires qui au XIXème siècle racontaient déjà le devenir du XXIème siècle : Rimbaud avec Une Saison en enfer et Victor Hugo avec un parcours dans Les Misérables. Fait à la fois étonnant et rassurant : ce sont de jeunes artistes (Benjamin Porée avec Matthieu Dessertine et Jean Bellorini avec sa troupe de jeunes acteurs) qui s’emparent de ces grands classiques avec une conviction et une énergie folle pour ré-inscrire ces textes dans le monde d’aujourd’hui. Ce qui signifie que la culture continue à se transmettre à travers les grandes œuvres et non seulement à travers les réseaux sociaux qui, bien que nécessaires, peuvent aussi endormir et anesthésier la pensée. Revitaliser la pensée, par l’humour et le rire, dans un monde qui lobotomise les citoyens, c’est aussi la tentative réussie de Round’up, un spectacle de Victor Gauthier-Martin, Clémence Barbier et Maïa Sandoz sur le traitement de la nature par les industries agroalimentaires. En plus de la critique du système, le spectacle fait réfléchir à notre rapport au corps, le nôtre et celui de ces animaux considérés comme des produits inanimés et inconscients que l’on ne cesse de modifier génétiquement, de rentabiliser en les enfermant dans des espaces concentrationnaires et qui sont destinés à être dépecés, démembrés, découpés en rondelles ou lambeaux abstraits, mis sous plastique pour être ingurgités sans que l’avaleur n’ait conscience de la réalité de ce processus incroyablement cruel. “ La décroissance ne constituera jamais une option politique. Pour l’appliquer, il faudrait un despote éclairé. Quel gouverneur aurait le courage d’imposer pareille cure à sa population ? Comment convertirait-il une masse à la vertu de l’ascèse ? Convaincre des milliards de Chinois, d’Indiens et d’Européens qu’il vaut mieux lire Sénèque qu’engloutir des cheeseburgers ? L’utopie décroissante : un recours poétique pour individus désireux de se conformer aux principes de la diététique.” Vivons-nous dans un monde civilisé ? Nous le croyons sans doute, vu que nous nous donnons bonne conscience en nous mettant des œillères et que nous ne cessons de nous mentir à nous-mêmes, nous qui vivons dans le meilleur des mondes. Le système dans lequel nous sommes plongés et dont nous sommes des rouages, un système reposant sur l’aveuglement, l’hypocrisie, la corruption, la cruauté au nom d’une réalité politique soi-disant incontournable, alors que tout est contournable avec de la volonté et de l’imagination, ce système est constamment mis sous le regard lucide de la culture et de l’art. Peut-être que le théâtre n’est qu’illusion et artifice mais, grâce à la pensée et à l’esprit de rébellion des artistes, grâce à leur humanité et à leur diversité, grâce à la revendication constante de leur inaliénable liberté de pensée, le théâtre finit par être un des rares lieux où s’exerce encore la démocratie et la volonté utopiste mais réelle de transformer le monde et de combattre les injustices. Chers spectatrices et spectateurs, chers concitoyennes et concitoyens, chers amies et amis, nous vous souhaitons une saison faite de découvertes, de plaisir et de dialogue en notre compagnie. Adel Hakim Sylvain Tesson Dans les forêts de Sibérie 5 Et la Manufacture des Œillets ? … En 2009, l'acquisition de la Manufacture des Œillets par la Ville ouvre une nouvelle étape dans l’histoire du Théâtre des Quartiers d'Ivry qui, pour la première fois, pourra regrouper sous un même toit l'ensemble de ses activités, actuellement réparties entre le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, le Studio Casanova et l’auditorium Antonin Artaud de la Médiathèque d’Ivry. Avec la Manufacture des Œillets, les possibilités de travail, d'accueil du public, d'identification artistique et de communication, de mise à disposition d'espaces pour les équipes accueillies et co-produites seront enfin inscrites à l'intérieur d'un lieu unique. En 2010, l’État confirme sa volonté d’installer le Théâtre des Quartiers d'Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne, à la Manufacture des Œillets. La Ville d’Ivry, propriétaire du bâtiment, met en œuvre les études et les programmes préalables aux travaux en collaboration avec l'équipe du théâtre, l’État, la Région Ile-de-France et le Conseil Général du Val-de-Marne. Le lauréat du concours de maîtrise d’œuvre, le cabinet d’architectes Roubert-Ravaux-Clément, a présenté en juin 2013 l’avant-projet détaillé du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Valde-Marne à la Manufacture des Œillets. La Ville d’Ivry se verra, au terme de travaux qui débuteront en 2014, dotée d’un superbe équipement pour le théâtre, l’art et la culture dont le rayonnement bénéficiera au département du Val-de-Marne et à la banlieue sud de Paris, jusque là dépourvue de Centre Dramatique National. Un lieu lumineux, accueillant, chaleureux, ouvert, en lien avec l’histoire de la ville, des gens, du monde, de l’art. 6 Le Théâtre des Quartiers d’Ivry développe tous les ans son projet pour la création artistique et la diffusion de la culture. Quand on parle de création artistique, il s'agit de : la production et co-production de spectacles, l’accueil à Ivry de troupes et de metteurs en scène, la découverte de nouveaux artistes et le soutien aux compagnies indépendantes, les collaborations internationales sous le label Théâtre des Quartiers du Monde, les tournées en France et à l’étranger. C’est ainsi qu’au cours de la saison 2012-2013, 25 241 spectateurs ont assisté aux spectacles proposés par le Théâtre des Quartiers d’Ivry au cours des 174 représentations présentées à Ivry et dans le Val-de-Marne. Au total, ce sont près de 76 875 spectateurs qui ont assisté, au fil de 423 représentations en France et à l'étranger, aux spectacles produits par le Théâtre des Quartiers d'Ivry. La diffusion de la culture est assurée à travers les ateliers de pratique théâtrale et l’implication des artistes dans des actions de proximité dans les collèges, les lycées, les universités et les associations. C’est ainsi que, en dix mois, 1 504 heures d'ateliers de pratique théâtrale dirigés par des artistes ont eu lieu auprès des amateurs à travers : l’Atelier Théâtral d’Ivry avec ses 13 cours hebdomadaires, les 200 enfants, adolescents et adultes qui y participent et donnent des représentations au Théâtre d'Ivry Antoine Vitez en juin, les actions culturelles avec nos partenaires de longue date : la Maison d’arrêt de Fresnes, l’Institut National des Jeunes Aveugles de Paris, le lycée Romain Rolland d'Ivry… Ce travail de longue haleine, le Théâtre des Quartiers d’Ivry peut le poursuivre grâce à l’attention constante de la Ville d’Ivry, du Conseil Général du Valde-Marne, du Ministère de la Culture, de la presse, des professionnels en France et à l’étranger et, bien entendu… du PUBLIC ! 7 Egalité hommes / femmes saison 1 Le Théâtre des Quartiers d’Ivry a choisi comme 20 autres théâtres franciliens de participer à la “saison égalité”, portée par l’association H/F Ile-de-France et soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication. Cette initiative, qui constitue un premier engagment sur 3 ans, vise à l’équilibre dans les programmations et productions et dans la gouvernance interne des établissements. 8 Le saviez-vous ? Dans nos institutions culturelles nationales… 85 % des textes représentés sont écrits par des hommes.* 78 % des spectacles joués sont mis en scène par des hommes.* 97 % des musiques interprétées sont composées par des hommes.* 81 % des dirigeants de l’administration culturelle nationale sont des hommes* 75 % des théâtres nationaux dramatiques et lyriques sont dirigés par des hommes.* 96 % des opéras sont dirigés par des hommes.* En moyenne, les subventions et les budgets accordés aux femmes sont d’un tiers inférieurs à ceux des hommes. * Données extraites des rapports Reine Prat 2006 et 2009 sur le spectacle vivant commandés par le Ministère de la Culture et de la Communication. Une initiative de l’association H/F Ile-de-France 9 4 novembre > 1er décembre 2013 - Théâtre d’Ivry Antoine Vitez Oser lui dire, il faut oser Production Théâtre des Quartiers d’Ivry. Phèdre CRÉATION SÉNÈQUE - ELISABETH CHAILLOUX Roma traduction Florence Dupont mise en scène Elisabeth Chailloux scénographie et lumière Yves Collet assistant lumière Léo Garnier costumes Agostino Cavalca assisté de Dominique Rocher son Anita Praz Maquillages Nathy Polak construction décor Jipanco avec Jean Boissery Marie-Sohna Condé Thomas Durand Sara Llorca Adrien Michaux Marie Payen D’abord il y a Roma, le film de Fellini. On y voit les travaux du métro de Rome. Les excavatrices mettent au jour une maison romaine vieille de deux mille ans. Des hommes et des femmes sont peints sur les murs, les habitants de l’ancienne Rome. “ Regarde ces visages, on dirait qu’ils nous regardent ! “ dit une voix. En lisant la Phèdre de Sénèque, j’ai eu cette même sensation : celle de voir apparaître les visages de la Phèdre romaine, celui de la nourrice, d’Hippolyte, de Thésée et que ces visages “ nous regardent “. Parce que Rome parle aussi de nous. Parce que la traduction de Florence Dupont, par sa clarté, sa simplicité et son lyrisme ressuscite Sénèque. Et cette Rome de Néron nous semble alors étrangement proche. En vérité, grisée par une vie trop facile Gorgée de luxe et de raffinements L’humanité cherche sans cesse du nouveau Une soif morbide de jouissance ronge le cœur des favoris de la fortune Pourquoi les simples citoyens ont-ils des plaisirs simples Pourquoi les hommes ordinaires savent-ils se modérer Tandis que les rois et les banquiers ne rêvent que débauche et perversions ? Le pouvoir fait désirer l’impossible Il y a chez les personnages de Sénèque le désir d’un “ impossible ailleurs “. Thésée s’est enfui aux Enfers. Phèdre, abandonnée, rêve d’Hippolyte, le garçon sauvage. À la folie amoureuse de Phèdre répond celle d’Hippolyte. Fils de l’Amazone, il vit dans le fantasme d’une nature originelle, vierge de toute dépravation. Face aux princes, il y a les autres. La nourrice qui va servir l’amour de Phèdre parce qu’elle n’a pas le choix : c’est une esclave. Le messager dont le récit aux images fantastiques va dire la mort atroce d’Hippolyte. Enfin il y a le Chœur qui s’interroge sur la condition humaine. Violence dans les cœurs, violence dans la société, tout est souffrance dans la civilisation. Le pouvoir rend fou, l’humanité est détraquée, le cœur de l’homme un labyrinthe, un reflet du chaos universel. C’est ce champ de bataille que nous allons explorer avec Elisabeth Chailloux Phèdre. 11 Round’up Émission théâtrale VICTOR GAUTHIER-MARTIN Round'up : rassembler (le bétail) ; faire une rafle (de criminels) ; arrondir (une somme). L’agriculture occidentale a basculé en moins d’un siècle : mécanisation à outrance, flots de composants chimiques, sols appauvris, risques sanitaires, paysannerie atomisée. A côté des produits vidés de qualités nutritives, existe une production biologique dont les vertus sont trop onéreuses pour nombre de consommateurs. Quelles options pour les pouvoirs publics ? Quelle part de responsabilité pour les consommateurs ? C’est à ces questions que s’attaque Victor Gauthier-Martin. Sous la forme originale d’une “ émission théâtrale “, se croisent les voix de journalistes, d’experts, de responsables politiques ou associatifs, sans oublier celles de décideurs de grands groupes agro-alimentaires. Absurdités, communication mensongère, cynisme, c’est un festival d’arguments plus ou moins bucoliques qui nous est servi. Ils prêtent à rire autant qu’à ne pas rire et nous confirment bien que ce monde devient fou. Depuis que j’ai commencé les répétitions de Round'up, c’est assez compliqué pour moi, je ne sais plus quoi manger… “ Si l’on regarde de près les discours récurrents des responsables de la communication d’un groupe comme Monsanto par exemple, on en décèle très vite les ficelles. D’un côté il y a bien sûr : “ nous voulons éradiquer la faim dans le monde, donc produire plus, plus vite et moins cher “, et de l’autre, le fait que ces industriels n’ont aucunement l’intention de nourrir quiconque ne peut payer. Et il en est de même avec “ l’eau, qui est une denrée alimentaire comme une autre et a une valeur marchande “, comme le souligne le président de Nestlé, Peter Brabeck. Dévoiler les processus de manipulation à l’œuvre dans nos démocraties, mettre en lumière la mauvaise foi manifeste, en faire “ trop “. Sur le plateau, nous nous posons la question de la marge de manœuvre que nous avons réellement aujourd’hui en tant que citoyens, consommateurs, artistes. Nos armes sont l’humour, l’absurde, la légèreté, l’ironie, mais aussi, l’humilité, la conscience aiguë de notre ridicule, de notre petitesse malgré notre volonté de changer le monde.” Victor Gauthier-Martin écriture scénique collective Clémence Barbier Victor Gauthier-Martin Maïa Sandoz mise en scène et scénographie Victor Gauthier-Martin musique Dayan Korolic vidéo Emmanuel Reveneau Jean-François Domingues lumières Pierre Leblanc collaboration costumes Séverine Thiébault collaboration chorégraphie Gilles Nicolas régie générale Jean-François Domingues construction décor Jérôme Clerc-Renaud avec Clémence Barbier Victor Gauthier-Martin Maïa Sandoz Dayan Korolic STUDIO CASANOVA - 9 > 20 DÉCEMBRE 2013 Production microsystème en co-production avec le Théâtre de Chelles, le Parc de la Villette (WIP Villette), le Théâtre des Quartiers d'Ivry et le soutien de La Générale et de Kokopelli. Microsystème est soutenu par la DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication et en résidence au Théâtre de Chelles. 13 6 JANVIER > 2 février 2014 - Théâtre d’Ivry Antoine Vitez Production A Brûle-Pourpoint, Coproduction l’Espace Malraux - Scène Nationale de Chambéry et de La Savoie, le Théâtre des Quartiers d’Ivry, la Comédie de Picardie. Avec le soutien du DIESE Rhône-Alpes et du Jeune Théâtre National. Avec la participation artistique de l’ENSATT. A Brûle-pourpoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication. CRÉATION diptyque Agnès hier et aujourd’hui Agnès CATHERINE ANNE Agnès hier et aujourd’hui, diptyque mise en scène Catherine Anne scénographie Sigolène de Chassy lumières Nathalie Perrier assistante lumières Mathilde Chamoux son Madame Miniature assistant son Thomas Laigle costumes Floriane Gaudin assistant à la mise en scène Damien Robert régie générale Arnaud Prauly avec Morgane Arbez Léna Bréban Marie-Armelle Deguy Océane Desroses Caroline Espargilière Évelyne Istria Lucile Paysant Stéphanie Rongeot Mathilde Souchaud En 1993, l’écriture d’Agnès avait été déclenchée par la lecture d’un témoignage d’une jeune femme victime d’inceste durant son enfance, suivie d’une représentation de L’École des femmes de Molière. J’avais été frappée par la proximité des situations et par la différence des éclairages. L’écriture de ma pièce dévoile cette friction avec la comédie de Molière, par le titre et prénom de celle qui est au centre de la pièce : Agnès. Agnès (1994) décortique une situation d'abus paternel au sein d'une famille et la nécessité pour Agnès de reconstruire sa vie par la parole. L’École des femmes (1662) éclaire tout autrement la question du désir incestueux et des souffrances qu’il peut générer. Écrites l’une “ au nom de la fille “, et l’autre “ au nom du père “, elles peuvent se répondre, ouvrir un chemin de compréhension et de réflexion. Dans ces deux textes, il est question d’amour, de désir, d’affection, de passion, de pouvoir et de face-à-face masculin / féminin. Il s’agit d’impliquer une troupe de neuf comédiennes dans l’interprétation de ces pièces portant sur des sujets douloureux (le viol, l’inceste, l’adultère, le “ cocuage “) pour proposer un regard et une distance ; s’éloigner du naturalisme afin de donner une lumière forte sur les textes. Chacune des neuf comédiennes sera interprète dans les deux pièces. Les rôles masculins et féminins seront tous joués par des femmes, en respectant les sexes des personnages. Les deux pièces seront montées intégralement dans une scénographie unique. Agnès Est-ce qu’Agnès se souvient ? Est-ce qu’elle se souvient bien ? Est-ce qu’elle se souvient de tout ? Agnès dit : “J’aimais mon père.” Et, à son père, elle dit : “Je ne t’aime pas.” Quelle main sur sa bouche l’empêche de parler ? Quelles mains sur ses seins l’empêchent de respirer ? Agnès dit : “Je n’ai pas eu de père, mais un propriétaire.” L’amour est-il si fou ? Est-il si impossible ? Si près du sang ? Agnès dit : “Je me suis tue.” N’est-elle pas une gamine ? Ne doit-elle pas obéir ? Qui ose l’entendre ? Peut-elle échapper au silence ? Agnès dit : “Jamais je ne tomberai amoureuse.” Comment vivre depuis ça ? Catherine Anne 15 diptyque Agnès hier et aujourd’hui CRÉATION L’École des femmes MOLIÈRE - CATHERINE ANNE Bien qu'on soit deux moitiés de la société, Ces deux moitiés pourtant n'ont point d'égalité : L'une est moitié suprême, et l'autre subalterne : L'une en tout est soumise à l'autre qui gouverne. Et ce que le soldat dans son devoir instruit Montre d'obéissance au chef qui le conduit, Le valet à son maître, un enfant à son père, À son supérieur le moindre petit frère, N'approche point encor de la docilité, Et de l'obéissance, et de l'humilité, Et du profond respect, où la femme doit être Pour son mari, son chef, son seigneur, et son maître. mise en scène Catherine Anne scénographie Sigolène de Chassy lumières Nathalie Perrier Agnès est séquestrée par Arnolphe, un homme riche qui l’a prise et élevée, afin de l’épouser vierge et innocente. Arnolphe redoute d’être ridiculisé par une épouse infidèle. Il le sera sans même se marier : débordé par le désir et l’amour d’Agnès pour Horace. Arnolphe va vivre un cauchemar. Car Horace lui raconte les tours joués au vieux jaloux qui enferme Agnès, sans soupçonner Arnolphe d’être ce jaloux… Mettre en scène une œuvre du répertoire Je suis identifiée comme écrivaine et comme metteuse en scène des contemporains. Néanmoins, et depuis toujours, les œuvres du répertoire me sont familières. Lors de ma formation de comédienne, puis par de nombreuses lectures, j’ai goûté le plaisir de la langue chez les auteurs du passé. Et les œuvres de certains auteurs classiques ont profondément nourri mon écriture. Monter L’École des femmes aujourd’hui est une façon d’ouvrir mon travail de mise en scène et de réactiver mon rapport au texte théâtral, à sa représentation et au présent des humains que nous sommes. Catherine Anne 16 assistante lumières Mathilde Chamoux son Madame Miniature assistant son Thomas Laigle costumes Floriane Gaudin assistant à la mise en scène Damien Robert régie générale Arnaud Prauly avec Morgane Arbez Léna Bréban Marie-Armelle Deguy Océane Desroses Caroline Espargilière Évelyne Istria Lucile Paysant Stéphanie Rongeot Mathilde Souchaud 6 JANVIER > 2 février 2014 - Théâtre d’Ivry Antoine Vitez Du cOtE de la barbe est la toute puissance Production A Brûle-Pourpoint, Coproduction l’Espace Malraux - Scène Nationale de Chambéry et de La Savoie, le Théâtre des Quartiers d’Ivry, la Comédie de Picardie. Avec le soutien du DIESE Rhône-Alpes et du Jeune Théâtre National. Avec la participation artistique de l’ENSATT. A Brûle-pourpoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication. Une Saison en enfer ARTHUR RIMBAUD – BENJAMIN PORÉE Jadis, si je me souviens bien, ma vie était un festin où s'ouvraient tous les coeurs, où tous les vins coulaient. Un soir, j'ai assis la Beauté sur mes genoux. - Et je l'ai trouvée amère. - Et je l'ai injuriée. Je me suis armé contre la justice. Je me suis enfui. Ô sorcières, ô misère, ô haine, c'est à vous que mon trésor a été confié ! Je parvins à faire s'évanouir dans mon esprit toute l'espérance humaine. Sur toute joie pour l'étrangler j'ai fait le bond sourd de la bête féroce. J'ai appelé les bourreaux pour, en périssant, mordre la crosse de leurs fusils. J'ai appelé les fléaux, pour m'étouffer avec le sable, le sang. Le malheur a été mon dieu. Je me suis allongé dans la boue. Je me suis séché à l'air du crime. Et j'ai joué de bons tours à la folie. Et le printemps m'a apporté l'affreux rire de l'idiot. Or, tout dernièrement m’étant trouvé sur le point de faire le dernier couac ! j’ai songé à rechercher la clef du festin ancien, où je reprendrais peut-être appétit. La charité est cette clef. Cette inspiration prouve que j’ai rêvé. La pièce évoque la parole d’un damné, d’un homme seul s’adressant à Dieu, à Satan et qui tente de résoudre le problème religieux qui s’impose à lui. Lors de la rédaction d’Une saison en enfer, le poète connaît une expérience physique : sanglots convulsifs, gémissements, ricanements, cris de colère, de malédictions. On le voit revenir peu à peu de ses errements vers la raison, cheminement entrecoupé de “ rechutes ”, avant qu’il ne condamne toute forme de mysticisme. Le texte est ici restitué tel qu’il est : urgent, violent, actuel. Benjamin Porée “ Prodigieuse autobiographie psychologique, écrite dans cette prose de diamant qui est la propriété exclusive de son auteur.“ Paul Verlaine 18 mise en scène et scénographie Benjamin Porée lumières Jérémie Papin création sonore Charles d’Oiron costumes Marion Moinet régie générale Mathieu Gervaise avec Matthieu Dessertine STUDIO CASANOVA - 5 > 15 février 2014 Production Compagnie La Musicienne du silence. Coproduction Théâtre des Quartiers d'Ivry. Spectacle créé en coréalisation avec le Théâtre de Vanves. 22 FÉVRIER et 1ER mars 2014 - Auditorium Antonin Artaud MéDIATHèQUE D’IVRY Le Théâtre des Quartiers d’Ivry et la Médiathèque d’Ivry poursuivent leur cycle de mises en espace consacré à l’écriture théâtrale contemporaine et proposent cette année deux rendez-vous à l’auditorium Antonin Artaud Les spectacles présentés à l’auditorium Antonin Artaud sont co-réalisés par la Médiathèque d’Ivry et le Théâtre des Quartiers d’Ivry Amours rebelles SAMEDI 22 FEVRIER - 16h SAMEDI 1ER MARS - 16h Le Passage Taxis du Caire Originaire d’Alep, Fadwa Souleimane s’est installée à Damas pour vivre pleinement sa carrière d’actrice au théâtre et dans des séries télévisées. Dès le début de la révolte syrienne, elle s’est signalée comme l’une des rares actrices protestant publiquement contre le gouvernement d’Assad. Malgré les risques pour sa carrière et sa vie, elle a participé aux manifestations pour affirmer que toute la communauté alaouite ne soutient pas le gouvernement d’Assad et que ceux qui participent à la révolte ne sont pas tous des islamistes ou des terroristes armés. A Homs, dans ses discours, elle a toujours prôné le combat pacifique, s’opposant aux violences sectaires. Elle a été recherchée par les forces de sécurité et sa tête mise à prix. Fuyant de maison en maison pour échapper à la capture, elle a pu finalement quitter la Syrie le 21 mars 2012 et se réfugier en France où elle vit actuellement. Dans Taxi, Khaled Al Khamissi met en scène des chauffeurs de taxi du Caire face à leurs clientes et clients pour se raconter des histoires, celles des hommes, des femmes qui luttent pour leur survie autant que pour leur liberté. Les uns et les autres vivent des expériences difficiles, prennent des risques et, à la manière des chœurs dans la Tragédie grecque, expriment leurs opinions face au pouvoir et au déroulement du quotidien. Généralement avec humour, car les choses vont si mal qu’il vaut mieux en rire. textes de Alaa Al Aswani et Khaled Al Khamissi mise en espace Adel Hakim texte Fadwa Souleimane mise en scène Catherine Boskowitz “ A moi-même… de moi-même… je présente ce message mis en scène, qui est peut-être réel... ou imaginaire... connu... ou inconnu... Ses personnages sont de chair et d’os... ou virtuels... Ils viennent peut-être d’un long métrage à propos de l’Humanité...” Fadwa Souleimane Dans Chroniques de la révolution égyptienne, Alaa Al Aswani peint des tableaux oniriques à la Goya où la violence du système est mise en lumière. Les manifestants, les rebelles, sont face au système répressif d’une police qui ne recule devant aucune violence et à une corruption de la classe politique digne du féodalisme le plus archaïque. Pourtant tout se passe aujourd’hui, à l’aube du troisième millénaire. La mise en espace alterne ces deux écritures pour entrer dans un univers à la fois proche et lointain, car ce qui se passe ailleurs aujourd’hui pourrait très bien se passer ici demain. Adel Hakim 21 Miroirs d’Algérie Théâtre des Quartiers du Monde La tragédie des ouvriers, des émigrés, d’une part, celle des femmes, d’autre part : un diptyque aux sources de l’Algérie. Dans les mythologies, ce sont, en général, des rois, des reines, des princesses, des puissants dont on raconte le destin implacable. En réalité, la tragédie de ces personnes "invisibles" n’est ni moins grande, ni moins douloureuse, ni moins fabuleuse. "Fabuleuse" dans le sens où elle peut se raconter sous forme de fables capables d'acquérir une ampleur qui nous concerne tous. Le parcours des personnages qui se retrouvent dans un Hammam ou dans un foyer Sonacotra n’est pas moins surprenant que celui des rois, des reines et des princesses. Ces personnages de l’ombre subissent le cours de la Grande Histoire, impuissants devant elle, incapables de l’infléchir. Et pourtant leur douleur intime en est une des conséquences. Conséquence de la colonisation pour Invisibles, de la montée de l’intégrisme religieux pour À mon âge, je me cache encore pour fumer. Les problèmes que les personnages affrontent en termes de destin ou dans les choses du quotidien, observés à travers le prisme du théâtre, nous interpellent, nous font réfléchir et nous émeuvent. Le Théâtre des Quartiers du Monde s’efforce de montrer que ce qui se passe sous d’autres latitudes nous concerne. Il nous tend un miroir de ce que nous aurions pu être, de ce que nous sommes en partie, ou d’une histoire dont nous sommes bien plus que de simples spectateurs, comme nous pourrions l’imaginer, une histoire dont nous faisons intrinsèquement partie, bien que nous l’ignorions. L’Algérie, c’est certain, entretient des liens étroits avec la France. A cause du passé colonial, de cette Algérie qui a été française pendant plus de cent cinquante ans, mais aussi à cause du présent, à cause du métissage de la société française qui se poursuivra, qu’on le veuille ou non, avec la présence de ces générations successives, d’origine maghrébine en particulier, qui ne cessera de marquer de son sceau la culture hexagonale. Les deux pièces présentées ici parlent des hommes et des femmes. Des traumatismes qu’impliquent les cloisons de toutes sortes, les parois, les murs, tous ces éléments qui séparent, divisent et finissent par marginaliser. Des luttes pour la liberté que ces situations engendrent. Douleurs liées au passé et espoirs d’une amélioration à venir sont les deux grands sentiments de toute véritable tragédie. Adel Hakim 22 STUDIO CASANOVA - 5 > 30 mars 2014 5 > 15 mars 2014 - STUDIO CASANOVA Production déléguée MC2: Grenoble. Coproduction MC2: Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit - Scène nationale de Belfort, Repères - Groupe de Création Artistique, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre Vidy-Lausanne, Le domaine d’Ô (domaine départemental d’art et de culture, Hérault) - accueil en résidence. Recueil de la parole en collaboration avec L’association Fraternité - Teisseire (Grenoble) et le Foyer Adoma de Grenoble, D’cap (Echirolles). Accueil en résidence d’écriture au Sémaphore à Cébazat. La Cie Repères - groupe de création artistique est subventionnée par la Drac Rhône Alpes, le Conseil Général de l’Isère et la Ville de Grenoble. Le texte Invisibles, la tragédie des chibanis a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre, le soutien de la SACD à l’auteur, l’association Beaumarchais. Ce projet a bénéficié du dispositif SACD et SYNDEAC, en 2011 : Passez commande ! texte et mise en scène Nasser Djemaï dramaturgie Natacha Diet assistante à la mise en scène Clotilde Sandri musique Alexandre Meyer Frédéric Minière scénographie Michel Gueldry lumière Renaud Lagier création vidéo Quentin Descourtis costumes Marion Mercier régie générale et son Frantz Parry régie plateau et vidéo Dominique Bolle régie lumière François Touzet avec David Arribe Angelo Aybar Azzedine Bouayad Kader Kada Lounès Tazaïrt et la participation de Chantal Mutel Le texte est publié aux Editions Actes Sud-Papiers. Invisibles NASSER DJEMAÏ DRISS (se rasant) Si Allah le veut, quand je passe devant le juge, ils vont payer toute ma retraite d’un seul coup. D’abord je vais régler toutes les dettes, comme ça c’est respect. Et après, je vais revenir au pays, et là je vais ouvrir plusieurs commerces. Des commerces et un cinéma, parce que j’aime bien Charles Bronson. L’histoire Martin débarque dans un nouveau monde pour retrouver la trace d’un père inconnu. Il a dans les mains un coffret, et dans la tête les derniers mots de sa mère qui cachent de lourds secrets. C’est ici qu’il va découvrir le rude quotidien de ces hommes, ces “ Chibanis “ qui ne sont plus d’aucun monde, Invisibles ici, en France, et dans leur pays d’origine. Une mémoire apaisée Parler de ces Chibanis* venus d’Afrique du Nord, après la Seconde Guerre mondiale, c’est remonter soixante années d’histoire. Tout le monde connaît la souffrance de ces hommes et l’exploitation industrielle dont ils ont fait l’objet. Devant ma page blanche, un puit sans fond. Des ombres m’attendaient les bras ouverts : la colonisation, les deux guerres mondiales, la guerre d’Indochine, la guerre d’Algérie, les trente glorieuses, les conditions de travail en France, le regroupement familial, l’arrivée des femmes, des enfants, la vie dans les bidonvilles, le mythe éternel du retour au pays, les répressions sanglantes, le racisme, le début de la crise économique, la naissance des cités… J’ai fait le choix de parler uniquement des hommes venus en France sans leur famille, car la vie de ces Chibanis est une double tragédie. D’abord l’arrachement de ces hommes à la terre natale, à la famille, pensant fuir une misère pour finalement en trouver une autre plus froide encore. Ensuite le temps a fait de ces hommes des vieux célibataires, sans famille, sans patrie, bien souvent isolés, malades et aussi pauvres que lorsqu’ils sont arrivés. Je ne pouvais parler de cette histoire sans inclure les récits de mon père, mes différentes enquêtes menées à travers les foyers de vieux immigrés, les cafés, les mosquées, les montées d’immeubles et différents ouvrages traitant de ce sujet… J’avais besoin d’une mémoire apaisée pour débarrasser ces hommes de leur image de victime. Voilà peut-être le début de ma démarche, avancer par petites touches, avec délicatesse et distance. Nasser Djemaï *Cheveux blancs, en arabe 25 20 > 30 mars 2014 - STUDIO CASANOVA Production Compagnie Orten. Coproduction Maison des Métallos et Arcadi. Avec l’aide à la création du Centre National du Théâtre, l’aide à la production et à la diffusion du fond SACD, le soutien de l’Adami, de la Mairie de Paris et du Théâtre 13 / Paris. Remerciements à l’Association Beaumarchais. mise en scène et scénographie Fabian Chappuis assistante à la mise en scène Stéphanie Labbé lumières Franck Michallet vidéo Bastien Capela son Pierre Husson musique Arve Henriksen Gaâda Diwane de Béchar costumes Rayhana assistée de Edouard Funck conseil chorégraphique Serge Ricci avec Marie Augereau Géraldine Azouélos Paula Brunet Sancho Rébecca Finet Catherine Giron Maria Laborit Taïdir Ouazine et Rayhana (sous réserve) avec la participation de Frédéric Meille et les voix de Benjamin Penamaria et Eric Wolfer Texte édité aux Editions Les Cygnes. A mon âge, je me cache encore pour fumer RaYHana - Fabian chaPpuis SAMIA - D’être avec vous comme ça je me sens forte comme un homme. FATIMA - Une femme, Samia, une femme ! Le corps des femmes Cette tragi-comédie rassemble neuf femmes d’âges et de conditions diverses dans un hammam à Alger… Neuf destins entre rébellion, rêve ou soumission. Mères, amantes ou “ saintes “, sont réunies au cœur de la matrice, le Hammam, où le combat contre l’oppression, la violence et la guerre se panse entre fous rires et pleurs, secrets et exaltation. Peu à peu se révèlent leurs destins particuliers, à travers des histoires qui ont marqué et modelé leur chair, dévoilant progressivement la violence politique, sociale et sexuelle d’une Algérie en proie à la corruption, à la misère, aux attentats et aux combats quotidiens que se livrent les factions gouvernementales et les islamistes en utilisant, la plupart du temps, le corps de la femme comme champ de bataille. L’émotion et le rire cohabitent en permanence dans un portrait bouleversant de l’Algérie contemporaine. Le thème du rapport entre l’intime et le pouvoir est un sujet que j’explore depuis quelques années dans mon travail de metteur en scène. A mon âge, je me cache encore pour fumer pousse la réflexion encore plus loin, où le pouvoir et la violence s’insinuent dans la chair des êtres et ici tout particulièrement des femmes. Le sexe même de la femme devient politique. La pièce donne la parole à ces femmes, qui sont exclues parce qu’elles sont femmes. Et pourtant, ce sont elles qui assurent la continuité de la société dans laquelle elles vivent, comme si les hommes étaient en guerre et qu’elles devaient assurer la paix. Leur corps pour subir la guerre et la violence des hommes, leur cœur, leur courage et leur foi pour construire la paix. Le corps des femmes est ce par quoi la violence des hommes arrive. Mais il est aussi le dernier rempart qui protège l’intime. La pièce raconte cela. Des femmes libres, fortes, dans un corps qui les a condamnées. Et si le hammam était justement ce lieu où les femmes retrouvaient ce rapport sain, sensuel, généreux avec leur propre corps. Et cette cérémonie de la réconciliation se fait à travers les mains et le corps d’autres femmes. Fabian Chappuis 27 Tempête sous un crâne VICTOR HUGO - JEAN BELLORINI Qu’est-ce que c’est que cette histoire de Fantine? C’est la société achetant une esclave. À qui? À la misère, à la faim, au froid, à l’isolement, à l’abandon, au dénuement. Marché douloureux. Une âme pour un morceau de pain. Fantine était un de ces êtres comme il en éclot, pour ainsi dire, au fond du peuple. Sortie des plus insondables épaisseurs de l’ombre sociale, elle avait au front le signe de l’anonyme et de l’inconnu. Ce spectacle est une adaptation des Misérables, pour deux comédiens dans la première partie et cinq dans la seconde, et deux musiciens, qui prennent en charge toute la poésie de Victor Hugo. Tour à tour, ils s’écoutent, se coupent la parole ou se mettent à scander ensemble l’histoire des Misérables comme on pourrait se mettre à chanter une chanson. Ils s’obsèdent autant par l’action du récit que par la poésie de la langue. A la manière d’En attendant Godot, ces bonshommes se retrouvent dans un espace qu’ils ne connaissent pas. Ils attendent on ne saura jamais quoi. Ils comblent le vide grâce à la parole, leur seule arme pour survivre. Parler pour ne rien dire peut-être mais parler pour exister. Et si la poésie était salvatrice... Raconter tous les personnages de l’œuvre, les faire vivre dans un même corps pour représenter la complexité de l’homme, tel est notre pari. La frontière entre la narration et l’incarnation sera invisible. Les personnages sont ancrés dans notre réalité (un arbre, un lit en fer, une gazinière, un frigo, autant d’éléments qui viendront s’accumuler au fur et à mesure du spectacle, tout comme les mots, et le nombre d’acteurs sur le plateau). On assiste à une tranche de vie de ces “ petites gens “ tout en glissant progressivement vers l’histoire. La construction du spectacle a été faite par étapes successives de coupures du texte original de Victor Hugo. Ici pas de réécriture, mais une fidélité à l’auteur. Le fil narratif de l’histoire est préservé ainsi que la profusion lyrique et pathologique de certains moments de descriptions, de logorrhées. Certains passages sont mis en musique réellement à la manière de chansons, d’autres fleurtent avec le “ slam “ ou le “ rap “. Jean Bellorini 28 mise en scène Jean Bellorini adaptation Jean Bellorini Camille de la Guillonnière création musicale Céline Ottria régie générale Adrien Wernert Benoit Fenayon avec Mathieu Coblentz Karyll Elgrichi Camille de la Guillonnière, Clara Mayer Céline Ottria Geoffroy Rondeau Hugo Sablic Théâtre d’Ivry Antoine Vitez - 28 avril > 25 mai 2014 Production Compagnie Air de Lune en partenariat avec le Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint Denis et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Avec le soutien d’ARCADI, de la Mairie de Paris, de l’ADAMI, de la Spedidam et du Bureau formART. La compagnie Air de Lune a été accueillie au Théâtre du Soleil pour la création de la deuxième époque de Tempête sous un crâne. VOYAGES DU THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY Antigone Phèdre 2 ET 3 juil 2013 4 déc 2013 de Sophocle mise en scène Adel Hakim Théâtre Antique de Chypre 7 ET 8 nov 2013 Théâtre d’Angoulême 12, 13 ET 14 nov 2013 Théâtre 140 Bruxelles 19 nov 2013 Les Treize Arches Brive-la-Gaillarde 22 nov 2013 Comédie Poitou-Charentes - Poitiers 26 nov 2013 ONYX/La Carrière Saint-Herblain La Ferme de Bel Ebat Guyancourt 10 janv 2014 Théâtre Jean Arp Clamart 21, 22 ET 23 janv 2014 Le Trident Cherbourg La Rosa Blanca d’après B.Traven mise en scène Adel Hakim 18 ET 19 oct 2013 Espace Magh Bruxelles 29 nov 2013 Saïd el Feliz Salle Jacques Brel Fontenay-sous-Bois conception et interprétation Thomas Germaine 3 déc 2013 13, 14, 15 ET 16 nov 2013 Scènes des Vosges Epinal 5 ET 6 déc 2013 ACB Scène Nationale Bar le Duc 10, 11 ET 12 déc 2013 Nouveau Théâtre d’Angers 18 ET 19 déc 2013 Comédie de l’Est Colmar 30 de Sénèque mise en scène Elisabeth Chailloux La Chapelle Saint-Louis Rouen François d’Assise Joseph Delteil mise en scène Adel Hakim avec Robert Bouvier 03 au 05 oct 2013 Espace Nuithonie Villars-sur-Glâne (CH) 07 au 08 janv 2014 Nouvel Olympia Tours 17 et 18 janv 2014 Théâtre Point Ajaccio 30 et 31 janv 2014 Théâtre des Deux Rives Rouen 05 au 23 fév 2014 Théâtre Vidy Lausanne LE THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY ACCOMPAGNE… Peau d’Âne 10 et 11 avril 2014 10 au 13 oct 2013 15 avril 2014 21 et 22 nov 2013 24 au 26 avril 2014 26 nov 2013 15 et 16 mai 2014 texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux Le Quai - Angers Théâtre de Chelles Norma Jean d’après Joyce Carol Oates mise en scène et adaptation John Arnold Théâtre Edwige Feuillère Vesoul 30 janv 2014 3 déc 2013 la Scène des Trois Ponts Castelnaudary 11 fév 2014 29 nov 2013 Espace Culturel du Parc Drancy Théâtre de Brétigny Brétigny 17 et 18 déc 2013 Théâtre des 3 Pierrots Saint-Cloud Théâtre Daniel Sorano, Jules Julien Toulouse 21 fév 2014 6 au 9 janv 2014 Théâtre de Soissons 4 mars au 13 avril 2014 Théâtre 13 Seine Paris 15 au 18 avril 2014 Nouvel Olympia, CDR de Tours 6 mai 2014 Théâtre des Chalands Val de Reuil 15 et 16 mai 2014 Théâtre 95 Cergy-Pontoise 23 mai 2014 Centre Culturel Jacques Duhamel Vitré juin 2014 CDN de Besançon Théâtre du Beauvaisis Beauvais 16 au 17 janv 2014 Le Rayon Vert Saint-Valéry en Caux 21 au 25 janv 2014 Salle Gérard Philipe Bonneuil sur Marne Le Mail Soissons L’Archipel Perpignan Le Carré Château Gontier L’Oiseau Bleu de Maurice Maeterlinck mise en scène Michaël Dusautoy Collectif 4 ailes 6 et 7 dec 2013 La Grange Dîmière Fresnes 6 mars 2014 Théâtre Gérard Philipe Saint-Cyr L’Ecole 6 et 7 avril 2014 Théâtre des Herbiers Herbiers La Ferme du Buisson Noisiel 28 fév 2014 La Radiant-Bellevue Caluire-et-Cuire 31 janv et 1er févr 2014 La Grange Dîmière Fresnes 9 au 12 fév 2014 Le Figuier Blanc Argenteuil 20 et 21 mars 2014 Le Salmanazar Epernay 1er avril 2014 Festival Cornegidouille Chartres 4 avril 2014 Maison des Arts Laon 31 LES QUARTIERS DU MONDE Les manifestations du Théâtre des Quartiers du Monde ne consistent pas simplement à accueillir des spectacles étrangers en tournée ou à aller jouer nos spectacles à l’étranger. Il s’agit de collaborations, de création, de formations et de recherches inscrites dans la durée. C’est ainsi que des liens avec des théâtres du Moyen-Orient ou d’Amérique Latine sont entretenus depuis des années et que de nouvelles collaborations sont prévues dans les années à venir. CHILI Entre juillet et octobre 2013, Adel Hakim sera présent à Santiago pour y mettre en scène des acteurs chiliens dans deux pièces de Gabriel Calderón : UZ avec le Teatro Nacional Chileno. La première aura lieu le 15 août à la salle Antonio Varas du Teatro Nacional. Il s'agit de la quatrième mise en scène d’Adel Hakim au Teatro Nacional après Los Principios de la fe (2003), Déjala Sangrar (2005) de Benjamin Galemiri et Entrecrónicas de Cristián Ruiz (2012). Mi Muñequita (Ma Petite poupée) avec la compagnie La Mala Nueva. La première aura lieu le 10 octobre au théâtre Sidarte à Santiago. La compagnie La Mala Nueva est composée d’acteurs qui ont tous été élèves d’Adel Hakim à l’Ecole de Théâtre de l’Université Catholique à Santiago entre 2002 et 2011. 32 Les pièces de Gabriel Calderón ont pu être découvertes et appréciées par Raul Osorio, directeur du Teatro Nacional Chileno, et par Pablo Dubott, acteur et membre de la compagie La Mala Nueva, à l’occasion de l’Atelier de recherche organisé à Ivry en janvier 2012. C’est grâce à cet Atelier, première étape de rencontre, que la dramaturgie de Gabriel Calderón commencera à être diffusée au Chili. ANTIGONE À CHYPRE Antigone avec les acteurs du Théâtre National Palestinien a été présentée au Festival International de Théâtre Antique de Chypre : le 2 juillet à l’Amphithéâtre de Paphos et le 3 juillet à l’Amphithéâtre Makarios à Nicosie. Le spectacle joué en langue arabe est surtitré en anglais et en grec moderne. URUGUAY EX, la pièce de Gabriel Calderón avec les acteurs uruguayens qui a été présentée à Ivry en avril 2013, continue à être jouée en Uruguay, à Montevideo. Par ailleurs, Gabriel Calderón met en scène un texte qu’il vient d’écrire, La Mitad de Dios (La Moitié de Dieu), avec les acteurs de la Comedia Nacional à Montevideo. Première le 12 septembre 2013. Le Théâtre des Quartiers d’Ivry met en relation les habitants de la banlieue parisienne, du Val-de-Marne, des quartiers d’Ivry, avec les habitants des quartiers du monde. Mélange des cultures et écoute des marges d’où surgissent les alternatives du futur. SUISSE François d'Assise de Joseph Delteil, mis en scène par Adel Hakim avec Robert Bouvier. Créé en 1993 au Théâtre Saint-Gervais à Genève, ce spectacle dont les tournées sont prises en charge par le Théâtre du Passage de Neuchâtel en Suisse, fêtera cette saison ses 20 ans d'existence avec plus de 300 représentations en France, en Suisse et au Canada. Il sera présenté à nouveau pendant trois semaines, en février 2014, au Théâtre de Vidy-Lausanne. 33 ATELIER THéâTRAL Chaque saison, 13 cours hebdomadaires (8 cours enfants et adolescents de 7 à 18 ans et 5 cours adultes) se déroulent d’octobre à juin, et permettent à près de 200 amateurs de pratiquer le théâtre. INSCRIPTIONS 2013 - 2014 Les artistes engagés dans l’Atelier Théâtral d’Ivry – professeurs et metteurs en scène - mènent une aventure fondée sur des convictions artistiques autant qu’éthiques. Samedi 14 septembre 2013 Le public est invité à voir l’aboutissement de ces travaux en juin au Théâtre d’Ivry Antoine Vitez. Un spectacle est le résultat d’un travail collectif où la personnalité des uns et des autres, leurs talents, leurs compétences, leur âge aussi, se mettent au service d’un discours commun. Chacun de ces spectacles est une aventure collective où le parcours est aussi important que l’aboutissement et l’épanouissement artistique de ceux qui y participent. Nouveaux élèves > Adultes : > Enfants et adolescents : Samedi 14 septembre sur rendez-vous Chaque année, en raison du nombre de places limité par cours, nous ne pouvons malheureusement satisfaire toutes les demandes. Nous vous demandons donc de nous contacter le plus tôt possible dès la rentrée, avant le jeudi 12 septembre 2013. En fonction du nombre de places disponibles dans chaque cours, nous prendrons contact avec vous afin de confirmer ou non l’inscription de votre enfant. Anciens élèves : Du lundi 9 au mercredi 11 septembre 2013 Professeurs Hélène Avice - Yaël Bacry - Clémence Barbier - Thierry Barèges - Claire Cafaro - Anne CharvetDubost - Élisabeth Chailloux - Philippe Cherdel - Christian Germain - Joanna Jianoux - Louise Loubrieu - Frédéric Merlo - Gilles Nicolas - Agnès Proust - Vadim Sher - Pierre Trocellier - Youlia Zimina 34 Les inscriptions et les cours ont lieu au Studio Casanova, 69 avenue Danielle Casanova. INFORMATIONS Marie Picgirard 01 43 90 49 44 [email protected] Ateliers HORS LES MURS Institut National des Jeunes Aveugles Depuis treize ans, le Théâtre des Quartiers d’Ivry et l’INJA proposent aux élèves du lycée de pratiquer le théâtre. L’option théâtre (élèves de première et de terminale) est dirigée par Christian Germain et Gilles Nicolas. En 2012-2013, les élèves ont travaillé Mon Fric de David Lescot. Lycée Romain Rolland d’Ivry Depuis douze ans, le Théâtre des Quartiers d’Ivry est responsable de l’option théâtre facultative. En 20122013, Véronique Müller, comédienne, et Jeanne Tranié, professeur chargée de l’enseignement du théâtre au lycée, ont travaillé avec les élèves des extraits de Cet enfant de Joël Pommerat et La première fois de Michèle Laurence, qu'ils ont représentés à l’auditorium Antonin Artaud de la Médiathèque d'Ivry. L’Université Paris 1- Panthéon-Sorbonne Deux ateliers de pratique, dirigés par Youlia Zimina et Hélène Avice, ont lieu depuis quatre ans. En 2012-2013, les étudiants ont travaillé Ils ne mouraient pas tous d'après des écrits de Joël Pommerat, Rémi de Vos, Sylvain Levey, Marie Pezé et Victor Hugo, qu'ils ont présenté à l’auditorium Antonin Artaud de la Médiathèque d'Ivry. Maison d’arrêt de Fresnes Un projet culturel pour la Maison d’arrêt de Fresnes, en collaboration avec le Service pénitentiaire d’insertion et de probation du Val-de-Marne, existe depuis cinq ans. Ce partenariat permet aux détenus de suivre des ateliers de pratique théâtrale et d'assister aux représentations de spectacles de forme légère. 35 TARIFS HORS ABONNEMENT billet à l’unité INDIVIDUELS Tarif plein 20€ Retraité, personne à mobilité réduite, abonné des théâtres partenaires (hors Val-de-Marne) 15€ Ivryen, Val-de-Marnais, professionnel de la culture et de l’enseignement, abonné des théâtres partenaires (Val-de-Marne) 13€ Etudiant, moins de 30 ans, élève des écoles de théâtre (hors Val-de-Marne), intermittent du spectacle, demandeur d’emploi, abonné du CREDAC Scolaire ivryen, bénéficiaire du RSA, élève de l’Atelier Théâtral d’Ivry, des écoles de théâtre (Val-de-Marne) Accompagnateur de l’abonné CARNET 10 PLACES Hors Ivry Ivry 36 dont un au moins au Studio Casanova 15€ abonnement à partir de 45€ 13€ abonnement à partir de 39€ 11€ abonnement à partir de 33€ 9€ abonnement à partir de 27€ 6 à 8 spectacles 13€ abonnement à partir de 78f 11€ abonnement à partir de 66f 9€ abonnement à partir de 54f 8€ abonnement à partir de 48f 15€ 130€ le Carnet - soit 13€ le billet Etudiant et moins de 30 ans Groupe d’adultes (+ 10 pers.) 3 à 5 spectacles 5€ Groupe d’amis GROUPES Groupe scolaire (+ 10 élèves) 10€ ABONNEMENT 90€ le Carnet - soit 9€ le billet Billet à l’unité Abonnement + 3 spectacles 15€ - 10€ le billet hors abonnement 8€ le billet soit 24€ l’abonnement 3 spectacles 5€ le billet à l’unité Carnet 10 places 130€ le carnet soit 13€ le billet - INDIVIDUEL LES FORMULES TARIFAIRES pour découvrir plusieurs spectacles Abonnement > Abonnement 3 à 5 spectacles dont au moins 1 au Studio Casanova > Abonnement 6 à 8 spectacles Attention : les abonnements sont nominatifs et le choix des dates de représentations est impératif au moment de la souscription. L’abonnement permet de : - bénéficier de réductions sur tous les spectacles. - réserver pour des spectacles supplémentaires à tout moment (dans la limite des places disponibles) en profitant de votre tarif abonné. - faire bénéficier la ou les personnes qui vous accompagnent de réductions sur leur place : 15€ au lieu de 20€ - être informé des activités du théâtre par courrier ou par mail en avant-première. - obtenir des tarifs réduits tout au long de la saison chez nos partenaires. Carnet 10 places avec vos amis > carnet groupe d’amis 130€, soit 13€ la place (au lieu de 20€ en tarif plein) > carnet étudiant et moins de 30 ans : 90€, soit 9€ la place Le carnet est : valable pour la saison 13-14 et permet à plusieurs personnes de découvrir tous les spectacles de la saison aux dates de votre choix. Des contremarques vous sont remises, après réservation et réception du règlement. Elles sont à échanger contre des billets au plus tard une semaine avant la représentation choisie (dans la limite des places disponibles). Les bulletins sont à compléter en fin de programme de saison. Nos partenaires dans le Val-de-Marne : CREDAC - Centre d’art contemporain d’Ivry, Théâtre Aleph d'Ivry, Théâtre Paul Eluard de Choisy, Théâtre Jean Vilar de Vitry, Espace Culturel André Malraux du Kremlin-Bicêtre, Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, Théâtre de Cachan, Théâtre Romain Rolland de Villejuif et Fontenay-enscènes de Fontenay-sous-Bois. et ailleurs : MC93 à Bobigny, Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, Théâtre de Gennevilliers, Nouveau Théâtre de Montreuil, Théâtres de la Tempête et de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes, Maison de la Poésie et Le Tarmac de Paris. 37 GROUPE LES FORMULES TARIFAIRES pour découvrir un spectacle à plusieurs Public scolaire Vous êtes enseignant, documentaliste, directeur d’un établissement scolaire et souhaitez accompagner vos élèves au théâtre : Groupe d’adultes (groupe d’amis, association, comité d’entreprise...) Vous souhaitez constituer un groupe d’adultes (10 personnes et +) et faire découvrir la programmation du théâtre autour de vous. > tarif scolaire (1 ou 2 spectacles) : 10€ le billet (élève hors Ivry), 5€ le billet (élève ivryen) > tarif groupe (10 personnes et +) > abonnement scolaire (3 spectacles et +) : 15€ le billet (au lieu de 20€) 8€ le billet (soit 24€ l’abonnement 3 spectacles) Les accompagnateurs bénéficient d’une place gratuite pour 10 places réservées au tarif scolaire. Renseignements et réservations Relations avec les publics Gaëlle Le Maréchal Amandine Leroux Marie Picgirard 01 43 90 49 45 [email protected] 38 L’équipe des relations avec les publics accompagne votre groupe afin de lui faire découvrir les différentes étapes et dimensions de la création et de la diffusion d’un spectacle, tout au long de la saison en proposant des : > rencontres avec les artistes > répétitions ouvertes au public > visites guidées du théâtre : scène, coulisses, atelier technique, costumier > découverte et présentation des métiers du théâtre : artistiques, techniques, administratifs Studio Casanova 69 avenue Danielle Casanova 94200 Ivry-sur-Seine 01 43 90 49 49 [email protected] COMMENT RÉSERVER ? > 01 43 90 11 11 11h > 13h - 14h > 18h et les samedis en période de spectacle 15h > 18h > [email protected] > sur le site www.theatre-quartiers-ivry.com > par correspondance > auprès de nos billetteries partenaires tatouvu.com, billetreduc.com, ticketac. com, billetnet.fr, Magasins Fnac et fnac. com, theatreonline.com, Crous et billetteries étudiantes. RÈGLEMENT ET RETRAIT DES PLACES > le règlement des places s’effectue avant la venue au spectacle. > les billets vendus ne sont ni repris ni échangés. > si vous bénéficiez d’un tarif réduit, la présentation d’un justificatif sera demandée au moment de l’achat ou du retrait des places. > les places vous sont envoyées par courrier, sauf si la réservation est faite moins d’une semaine avant la représentation. Dans ce cas, elles sont à retirer au guichet au plus tard 30 minutes avant le spectacle. > Les places ne sont plus garanties 10 minutes avant le début du spectacle. ACCÈS A LA SALLE > EN CAS DE RETARD Par respect pour le public et les artistes, les portes seront fermées une fois le spectacle commencé et les spectateurs retardataires ne pourront accéder aux salles. > PERSONNES A MOBILITÉ RÉDUITE Les trois lieux sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Nous invitons les personnes concernées à se signaler lors de la réservation des places afin que leur accueil soit facilité. PLUS D’INFORMATIONS > sur le site www.theatre-quartiers-ivry.com > en vous inscrivant à la lettre d’information depuis le site Internet. > sur facebook AVANT OU APRÈS LE SPECTACLE > Restauration Les bars du Studio Casanova et du Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, ouverts une heure avant et après le spectacle, vous proposent une restauration légère. > Espace librairie au Studio Casanova, en partenariat avec la Librairie Envie de lire, 16 rue Gabriel Péri à Ivry. 39 La Carte « ScèneS en Seine » Gratuite, elle vous permet de découvrir 4 spectacles dans 4 théâtres de la Communauté d’Agglomération Seine Amont (rassemblant les villes de Choisy-le-Roi, Ivry-sur-Seine et Vitry-sur-Seine). - Le 1er spectacle est au tarif en vigueur dans le lieu d’achat du billet. - Les 3 autres spectacles sont à 10 euros. Vous avez la possibilité de choisir 1, 2 ou 3 spectacles. - Une navette vous attend devant chacun des théâtres et vous conduit sur le lieu de la représentation. - Une rencontre avec l'équipe artistique vous est proposée après le spectacle. Pour en savoir plus, contactez la billetterie de l'un des lieux de représentation. THÉÂTRE PAUL ÉLUARD de Choisy-le-Roi THÉÂTRE D’IVRY ANTOINE VITEZ vendredi 18 octobre - 20h Samedi 8 mars - 17h Obstinés lambeaux d’images Chants des rues Compagnie Die Donau / Andrea Sitter Caratini Jazz Ensemble Durée 1h10 / 10 ans et + Durée 1h15 / 8 ans et + La danseuse et chorégraphe Andrea Sitter s’associe à une funambule, un cochon philosophe et un homme de lettres dans une pièce chorégraphique haute en couleur naviguant entre légèreté, humour et gravité. Patrice Caratini et son grand ensemble jazz nous présentent un répertoire de chansons réalistes, chants de lutte et chansons de Jacques Prévert, interprétées par la chanteuse Hildegarde Wanzlawe. Réservations : 01 48 90 89 79 + d’infos : www.theatrecinemachoisy.fr Réservations : 01 46 70 21 55 + d’infos : http://theatredivryantoinevitez.ivry94.fr THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY THÉÂTRE JEAN VILAR de Vitry-sur-Seine samedi 16 novembre - 20h - Création Samedi 17 mai - 21h Phèdre Chantier Woyzeck Sénèque / Elisabeth Chailloux Mireille Larroche / La Péniche Opéra L'amour, la mort, Eros et Thanatos... Le mythe de Phèdre explore le labyrinthe des passions. Dans une langue pure, magnifique, tranchante, Sénèque porte sur les hommes et la civilisation un regard moderne. Réservations : 01 43 90 11 11 + d’infos : www.theatre-quartiers-ivry.com 40 Durée 1h30 / public adulte Les artistes de la Péniche Opéra s’emparent de l’œuvre inachevée de Büchner, mort en 1837 à l’âge de 23 ans, et composent un opéra de chambre moderne pour douze musiciens et huit chanteurs. Réservations : 01 55 53 10 60 + d’infos : www.theatrejeanvilar.com Au Théâtre d’Ivry Antoine Vitez Nos abonnés bénéficient de réductions et d’avantages pour la programmation du Théâtre d’Ivry Antoine Vitez (sur présentation à la caisse de la carte d’abonné). > 12 septembre > 6 et 7 février Chanson Présentation de la saison du Théâtre des Quartiers d’Ivry Alexis HK > 27 et 28 septembre > 13 février Jazz Envol de la saison du Théâtre d’Ivry Antoine Vitez > 1 octobre Chanson er Chloé Lacan + Babx - FestiVal-de-Marne > 5 octobre Théâtre Marsiho - André Suarès / Philippe Caubère > 8 au 15 octobre Chanson Un Jardin extraordinaire - Haurogné chante Trenet > 14 et 15 octobre Chanson Beau repaire - Jacques Higelin > 4 novembre au 1er décembre Théâtre Phèdre Sénèque / Elisabeth Chailloux > 5 au 22 décembre Danse, rap, musique Silencio, l’enfant sans nom - D’de Kabal > 6 décembre Chanson Jamait invite Daniel Fernandez > 13 décembre Chanson Melissmell > 6 janvier au 2 février Théâtre Diptyque Agnès hier et aujourd’hui Agnès et L’École des femmes Molière / Catherine Anne > 30 janvier au 16 février Jonglage, musique BB&C Tim Berne, Jim Black & Nels Cline Festival Sons d’hiver > 6 au 23 mars Chanson, jazz Chants des rues Hildegarde Wanzlawe et Le Caratini Jazz Ensemble > 14 et 15 mars Clown pour adultes Emma Mort, même pas peur - Emma la clown > du 27 au 29 mars Théâtre, conte, marionnettes La femme oiseau - Alain Batis > 4 avril Théâtre, danse Dieu ne dort pas - Jean-Louis Sagot-Duvauroux > 10 avril Soirée chanson Jeanne Cherhal > 28 avril au 25 mai Théâtre Tempête sous un crâne - Victor Hugo / Jean Bellorini > 5 au 23 mai Conte, marionnettes Non ! Praline Gay-Para > 31 mai Lecture musicale Poètes de la Caraïbe Biennale des poètes + Arthur H et Nicolas Repac > 13 juin Clôture de saison Chanson Comprend qui peut ! Boby Lapointe Repiqué Babillages - Vincent Berhault 41 THeATRE d’ivry ANTOINE VITEZ 1 rue Simon Dereure Le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez accueille le spectacle vivant sous toutes ses formes : chanson, musique, marionnettes, arts du cirque, conte, danse. Conventionné par le Ministère de la Culture et le Conseil général du Val-de-Marne. Le Théâtre des Quartiers d’Ivry y présente trois spectacles chaque saison. Phèdre SÉnÈque - ELISABETH CHAILLOUX diptyque Agnès hier et aujourd’hui Agnès CATHERINE ANNE L’école des femmes MOLIÈRE - CATHERINE ANNE Tempête sous un crâne VICTOR HUGO - JEAN BELLORINI studio CASANOVA 69 avenue Danielle Casanova Le Studio Casanova est le lieu d’exploration et de recherche du Théâtre des Quartiers d’Ivry, où se déroulent représentations, répétitions et stages. Les treize cours de l’Atelier Théâtral s’y déroulent d'octobre à juin. La billetterie et l’administration du théâtre y ont leurs bureaux. Round’up VICTOR GAUTHIER-MARTIN Une saison en enfer Arthur RIMBAUD - BENJAMIN PORÉE Miroirs d'Algérie Invisibles NASSER DJEMAÏ À mon âge, je me cache encore pour fumer Rayhana - FABIAN CHAPPUIS AUDITORIUM ANTONIN ARTAUD Médiathèque d’Ivry 152 avenue Danielle Casanova L’auditorium Antonin Artaud propose une programmation culturelle, élaborée par la Médiathèque, en étroite collaboration avec les partenaires culturels locaux. Des cycles thématiques et des événements y sont présentés. Chaque saison, le Théâtre des Quartiers d’Ivry et la Médiathèque proposent un cycle de mises en espace consacré à l’écriture contemporaine. Amours rebelles Lectures Le Passage Fadwa Souleimane - Catherine boskowitz Taxis du Caire Alaa Al Aswani - Khaled Al Khamissi - ADEL HAKIM 42 LE THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY Trois Lieux station Mairie d’Ivry Sortie place de la République (Studio Casanova et Auditorium Antonin Artaud) Sortie Rue Robespierre ou Marat (Théâtre Antoine Vitez) Tram T3 station Maryse Bastié 20 min à pied station Ivry-sur-Seine (trains Mona, Romi, Gota, Nora) sortie centre-ville Sortie place de la République Sortie rue Robespierre lignes 125, 182 et 323 (station Hôtel de ville), 132 (station Hôtel de ville, Ledru Rollin ou Voltaire) trois stations à proximité en voiture périphérique sortie Porte d’Ivry direction Ivry centre-ville stationnement gratuit le soir derrière l’Hôtel de ville 43 saison 13 - 14 à Ivry Nov - DÉC THEATRE ANTOINE VITEZ 4 Lu 20h 5 Ma 20h Phèdre 7 Je 19h 8 Ve 20h 9 Sa 20h 10 Di 16h Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre 12 Ma 20h 13 Me 20h Phèdre 14 Je 19h 15 Ve 20h 16 Sa 20h 17 Di 16h Phèdre 19 Ma 20h 20Me 20h 21 Je 19h 22Ve 20h 23 Sa 20h 24Di 16h Phèdre 26Ma 20h 27 Me 20h 28Je 19h 29 Ve 20h 30 Sa 20h 1 Di 16h 44 Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre DÉC STUDIO CASANOVA 9 Lu 20h 10 Ma 20h Round’up 12 Je 13 Ve 14 Sa 15 Di 19h Round’up 20h Round’up 20h Round’up 16h Round’up Round’up 17 Ma 20h 18 Me 20h Round’up 19 Je 20 Ve 19h Round’up 20h Round’up Round’up jan THEATRE ANTOINE VITEZ 6 Lu 20h Agnès 7 Ma20h L’école des femmes 9 Je 19h 10 Ve 20h 11 Sa 20h 12 Di 15h 12 Di 18h Agnès L’école des femmes Agnès Agnès Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre Phèdre L’école des femmes février STUDIO CASANOVA Agnès L’école des femmes Agnès L’école des femmes L’école des femmes Agnès L’école des femmes 14 Ma20h L’école des femmes 15 Me20h Agnès 16 Je 19h L’école des femmes 17 Ve 20h Agnès 18 Sa 20h L’école des femmes 19 Di 15h L’école des femmes 19 Di 18h Agnès Phèdre Phèdre jan - fév THEATRE ANTOINE VITEZ 28Ma 20h 29 Me 20h 30 Je 19h 31 Ve 20h 1 Sa 20h 2 Di 15h 2 Di 18h 21 Ma20h 22 Me20h 23 Je 19h 24 Ve 20h 25 Sa 20h 26 Di 15h 26 Di 18h Agnès L’école des femmes Agnès L’école des femmes Agnès 5 6 7 8 9 Me 20h Une Saison en enfer Je 19h Une Saison en enfer Ve 20h Une Saison en enfer Sa 20h Une Saison en enfer Di 16h Une Saison en enfer Agnès L’école des femmes 11 Ma 20h 12 Me 20h 13 Je 19h 14 Ve 20h 15 Sa 20h Une Saison en enfer Une Saison en enfer Une Saison en enfer Une Saison en enfer Une Saison en enfer fév - mars AUDITORIUM A.ARTAUD AVRIL - MAI THEATRE ANTOINE VITEZ 22Sa 16h Le Passage 1 Sa 16h Taxis du Caire MARS STUDIO CASANOVA 5 6 7 8 9 Me 20h Invisibles 11 12 13 14 15 Ma 20h Invisibles Je 19h Invisibles Ve 20h Invisibles juin 28 Lu 19h Tempête sous un… 21 Sa 29 Ma19h Tempête sous un… 22 Di 30 Me19h Tempête sous un… 28 Sa 29 Di 2 Ve 19h Tempête sous un… 3 Sa 19h Tempête sous un… 4 Di 15h Tempête sous un… THEATRE ANTOINE VITEZ Atelier Théâtral Atelier Théâtral Atelier Théâtral Atelier Théâtral Sa 20h Invisibles Di 16h Invisibles Me 20h Invisibles Je 19h Invisibles Ve 20h Invisibles 6 Ma 19h 7 Me19h 8 Je 19h 9 Ve 19h 10 Sa 19h 11 Di 15h Tempête sous un… 13 Ma19h 14 Me19h 15 Je 19h 16 Ve 19h 17 Sa 19h 18 Di 15h Tempête sous un… 20 Ma19h 21 Me19h 22 Je 19h 23 Ve 19h 24 Sa 19h 25 Di 15h Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Sa 20h Invisibles MARS 20 Je 21 Ve 22 Sa 23 Di STUDIO CASANOVA 20h A mon âge… 20h A mon âge… 20h A mon âge… 16h A mon âge… 25 Ma 20h 26 Me 20h 27 Je 19h 28 Ve 20h 29 Sa 20h 30 Di 16h A mon âge… A mon âge… A mon âge… A mon âge… A mon âge… A mon âge… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… Tempête sous un… 45 le Théâtre des Quartiers d’Ivry Elisabeth Chailloux Bruno Chauvin Yves Collet Pascal Cymer Estelle Delorme Laurence Djoudi Raphaël Dupeyrot Lola Espitalier Laurent Flamarion Adel Hakim Dominique Lerminier Gaëlle Le Maréchal Amandine Leroux Géraldine Morier-Genoud Marie Picgirard Pascal Zelcer metteur en scène attaché de production scénographe chef comptable administratrice de production standardiste régisseur principal chargée de billetterie administrateur auteur, metteur en scène directeur technique chargée des relations avec les publics responsable des relations avec les publics et de l’information secrétaire générale chargée des Ateliers de formation et des relations avec les publics attaché de presse Merci aux équipes du Théâtre d’Ivry Antoine Vitez et de la Médiathèque d’Ivry, aux artistes, aux techniciens intermittents et à l’équipe d’accueil présents à nos côtés chaque saison. le Théâtre des Quartiers d’Ivry conception graphique rédactionnel Géraldine Morier-Genoud - impression Cart’Com 01 43 79 57 57 partenaire de la saison 2013-2014 46 licence 1 : 1-1066288 : 2-1066289 : 3-1066290 direction Elisabeth Chailloux - Adel Hakim Centre Dramatique National du Val-de-Marne en préfiguration est subventionné par ABONNEMENT & CARNET Merci de compléter ce bulletin nominatif recto-verso puis de le faire parvenir*, accompagné du règlement, et d’une copie de justificatif en cas de tarif réduit, à l’adresse suivante : Théâtre des Quartiers d’Ivry - Studio Casanova 69 avenue Danielle Casanova 94200 Ivry-sur-Seine *aux horaires d’ouverture de la billetterie au Studio Casanova : lundi > vendredi 11h - 13h / 14h - 18h et les samedis de spectacle 15h - 18h o M. o Mme Nom ............................................................. Prénom ..................................... Structure professionnelle .................................................................................. Adresse .......................................................................................................... Code postal ........................ Ville .................................................................... Tél personnel .................................. Tél professionnel ....................................... Mail .............................................................................................................. Commentaires : ............................................................................................... ............................................................................................... # o Je souhaite recevoir la lettre d’information par mail 47 .../... .../... .../... MONTANT .../... Tempête sous un crâne Invisibles .../... A mon âge, je me cache… Une Saison en enfer .../... L’École des femmes .../... Agnès Round’up L’abonnement 3 à 5 spectacles comprend au moins un spectacle au Studio Casanova. Merci de remplir un bulletin par abonné et de choisir impérativement les dates. Phèdre abonnement SPECTACLES CHOISIS (à cocher) DATES (à indiquer obligatoirement : jour/mois) .../... 3 à 5 spectacles ........ spectacles x 15€ ............ € 6 à 8 spectacles ........ spectacles x 13€ ............ € Retraité, personne à mobilité réduite, abonné des théâtres partenaires (hors Val-de-Marne) 3 à 5 spectacles ........ spectacles x 13€ ............ € 6 à 8 spectacles ........ spectacles x 11€ ............ € Ivryen, Val-de-Marnais, professionnel de la culture et de l’enseignement, abonné des théâtres partenaires (Val-de-Marne) 3 à 5 spectacles ........ spectacles x 11€ ............ € 6 à 8 spectacles ........ spectacles x 9€ ............ € 3 à 5 spectacles ........ spectacles x 9€ ............ € 6 à 8 spectacles ........ spectacles x 8€ ............ € Tarif plein Etudiant, moins de 30 ans, élève des écoles de théâtre (hors Val-deMarne), intermittent du spectacle, demandeur d’emploi, abonné du CREDAC ........ places Accompagnateur(s) de l’abonné ........ places ........ places ........ places ........ places ........ places ........ places ........ places MONTANT TOTAL ... places x 15€ = .... € ............ € CARNET 10 PLACES Merci de nous communiquer les spectacles et dates choisis par téléphone au plus tard une semaine avant la représentation. Si vous connaissez vos dates, vous pouvez nous les communiquer sur papier libre avec ce bulletin. Plus de 30 ans ... Carnet(s) x 130 € ............ € Etudiants & Moins de 30 ans ... Carnet(s) x 90 € ............ € Hors Abonnement et Carnet Le Passage 22 février - 16h Auditorium Antonin Artaud Entrée libre ............ places 1er mars - 16h Auditorium Antonin Artaud Entrée libre ............ places # Taxis du Caire 48 SCÈNES Vollmond : ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch - © Laurent Philippe - LA CULTURE DÉBORDE, TÉLÉRAMA AUSSI Le monde bouge. Pour vous, Télérama explose chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles. L’actualité culturelle au quotidien sur telerama.fr Chaque mercredi chez votre marchand de journaux
