sommaire - Nouveau Théâtre d`Angers

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Traces
Aldebert
La Brouille dans l’Autoc’Art
Toute vérité
Kouyaté & Neerman
Manon
Babx
The Crystal and the Sphere
Vincent Delerm
Je leur construisais des labyrinthes
Littoral
Personne ne voit la vidéo
Création 2009
Laïka
La nuit du 21 juin
Shinbaï, le vol de l’âme
Pinocchio
Vaches noires
Emily Loizeau
La nuit des rois
Faim de loup
H3, hip-hop
Les chaises
La Périchole
Yaacobi et Leidental
Parades & changes, replays [2008]
La Balle Rouge
Avishai Cohen
Le Banquet de la Mandibule
Merlin ou la terre dévastée
Zoopsie Comedi
Blackbird

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Nebbia
Renaud Garcia-Fons
Cribles
La Prophétie des mécas
Rokia Traoré
Notre terreur
Flux47°/00°
[Not] a love song
Dominique A
Œdipe
Tête à claques
Pinok et Barbie
Jours étranges | So schnell
Fête des arts vivants
Arrêtez le monde, je voudrais descendre
Pour en nir avec Bérénice
La ferme des concombres
Katia Guerreiro et l’Ensemble de Basse-Normandie
Idir
Vidéodanse
Sacre - The Rite of Spring
L’Après-midi
L’oral et hardi
Le Bal moderne
L’Affaire Makropoulos
Le Quai - Forum et aussi...
EPCC-Le Quai
CNDC
NTA
Services à tous les publics
Tarifs
Infos pratiques
Les équipes | crédit photo
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EPCC-LE QUAI
Les sept co-fondateurs de cette compagnie québécoise créée en 2002, passée maîtresse
ès fusions et effusions des arts du mouvement, sont unis comme les sept doigts d’une
main de géant.
Chacun d’entre eux a fréquenté les plus grands cirques et les plus grands cabarets du
monde et tous se sont mis en tête et en jambes de renouveler l’art circassien.
Leur première banderille, Loft, privilégie l’intime au grandiloquent et crée la sensation au
festival Juste pour rire de Montréal en 2002. Déjà, l’acrobatie, la danse d’avant-garde,
l’art du clown, la musique, le chant, la parole, la vidéo et le deejaying se répondent en des
synesthésies originales, originelles.
C’est avec sa deuxième création, Traces, que la compagnie Les 7 doigts de la main vient
poser son empreinte au Quai. Offrant une virtuosité circassienne de haute tenue et de
haute voltige, Traces se fait plus urbain et multiplie les polyvalences, convoquant le basket-
ball, le skateboard, le parkour (quand le décor urbain devient champ d’obstacles à franchir
en acrobaties), le dessin et même le piano. Le décor : le lieu des derniers instants pour cinq
personnages en quête d’absolu. Leurs langages : tous, pour peu qu’ils véhiculent la poésie
des sensations, la force des impulsions du désir de vivre. De l’énergie pure, explosive et
magniquement contemporaine.
AVEC ANTOINE AUGER, ANTOINE CARABINIER-LÉPINE, JONATHAN CASAUBON, GENEVIÈVE MORIN, PHILIP ROSENBERG |
CONÇU PAR LES 7 DOIGTS DE LA MAIN - SHANA CARROLL, ISABELLE CHASSÉ, PATRICK LÉONARD, FAON SHANE, GYPSY
SNIDER, SÉBASTIEN SOLDEVILA ET SAMUEL TÉTREAULT | DIRECTION ET CHORÉGRAPHIE SHANA CARROLL ET GYPSY
SNIDER | ENTRAÎNEMENT ET RECHERCHES ACROBATIQUES SÉBASTIEN SOLDEVILA | TOUR MANAGER VALÉRIE PIGEON |
ÉCLAIRAGISTE VALÉRIE MÉNARD | SONORISATEUR JULIEN LANTHIER | RIGGER TIAGO CHASQUEIRA
CIRQUE
Traces
Les 7 doigts de la main
[Canada]
Ils viennent du Québec et se sont forgé une aura internationale grâce à leur
art total mêlant danse, musique, acrobatie, sport urbain, comédie, dessin et
poésie. Les 7 doigts de la main inaugurent la saison du Quai avec un phénomène
explosif !
TOUS PUBLICS À PARTIR DE 6 ANS
mardi 22 et mercredi 23 septembre09 | 19:30 | T 900 | durée 1H30
soirée T-OK mardi 22 | de 3 à 6 ans | atelier autour du cirque animé par la librairie La Luciole
direction de la publication Muriel Rapy
direction artistique et création graphique Solange Abaziou
réalisation Mathilde Monier, Solange Abaziou,
Céline Baron, Wilfried Thierry
Rédaction Irène Filiberti, Alain Ménil,
Jasmine Lebert, Nathalie Bourgès (CNDC),
Françoise Deroubaix et Daniel Besnehard (NTA),
Gwenn Froger, Muriel Rapy (EPCC-LE QUAI)
Coordination Solange Abaziou et Mathilde Monier
Impression SÉTIG Palussière – Angers – juillet 2009
PROGRAMME ET INFORMATIONS DONNÉS SOUS RÉSERVE DE MODIFICATION

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EPCC-LE QUAI
samedi 3 | 16:00 et 18:00
dimanche 4, mercredi 7 et samedi 10 octobre09 | 11:00, 16:00 et 18:00
Forum | durée 30’
Philippe Saumont se joue de la main pour une Brouille au doigté incomparable. Le spectacle
pour tous et partout pourrait être la devise de son Théâtre des TaRaBaTeS, compagnie
basée à Binic (Côtes-d’Armor) et fondée en 1998.
Pour tous, par le choix de la marionnette comme moyen d’expression artistique, vecteur
universel captant aussi bien un public de grands enfants qu’un auditoire de petits, voire
de tout-petits, celui des crèches et des garderies. Partout, par l’invention de « L’Autoc’Art
spectacle », salle mobile sur quatre roues spécialement conçue pour des créations de
petites formes et dévolue à la diffusion de l’art TaRaBaTeS en des lieux non équipés,
reculés, de culture isolés.
Parmi les jeux de main jeux de malin proposés par Philippe Saumont, il y a La Brouille
dans l’Autoc’Art. Ici, les dix doigts caressent, frappent, interdisent, renseignent, accueillent
pour devenir la matière théâtrale en ce qu’elle a de plus basique et de plus magique. « Ce
spectacle est né d’une envie particulière de s’adresser aux tout-petits avec des mains;
elles ne sont pas personnages, elles sont mains en tant qu’objets ». Et tout cela sur une
plage et sous un soleil qui chauffe les ardeurs et les cœurs, attise les rancœurs et gone
les pleurs, avant que l’union naturelle ne gagne… haut la main.
La Brouille dans l’Autoc’Art se parachève par un parcours sensoriel. Encore un bon poing !
MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE ET INTERPRÉTATION PHILIPPE SAUMONT | JEU MANIPULATION PHILIPPE SAUMONT /
SANDRINE DECOURTIT | LUMIÈRES OLIVIER LE NAUTOUT / YANN HONORÉ | ACCOMPAGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE
MARTINE TRAVEL | SCÉNOGRAPHIE PARCOURS SENSORIEL, CONSTRUCTIONS DES DÉCORS AGATHE MALAISE |
CONSTRUCTIONS DES DÉCORS CATHERINE LEVEQUE ET JEAN LUC RAULT |
THÉÂTRE DES TARABATES ET OFFICE DÉPARTEMENTAL DU DÉVELOPPEMENT CULTUREL DES CÔTES D’ARMOR | AVEC LE SOUTIEN DE CONSEIL
RÉGIONAL DE BRETAGNE - CONSEIL GÉNÉRAL DES CÔTES D’ARMOR - COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU SUD GOËLO - VILLE DE BINIC
EPCC-LE QUAI MARIONNETTES - MAINS
samedi 3 octobre09 | 18:00 | T 900 | durée 1H20
Il s’est souvenu de ses années en tant qu’animateur scolaire dans une école d’un petit
village. Il y glana les réparties naïves, surréalistes, spontanées et souvent empreintes de
sagesse de petits d’homme à l’imagination fertile.
Guillaume Aldebert s’est fait un nom dans la chanson, après avoir composé et gratté pour son
groupe Les White, formation de rock métal. Auteur de quatre albums – Plateau télé (1999), Sur
place ou à emporter (2003), L’année du singe (2004) et Les paradis disponibles (2006) – Aldebert
distille la tendre ironie en ses morceaux de quotidien traversés de nostalgie enfantine.
La passerelle est donc naturelle entre l’univers de ce grand enfant et celui des vrais.
Naturelle mais non aisée : comment éviter les « nunucheries » et autres « guimauvetés »
que l’on sert depuis longtemps à ces pauvres enfants, tout en parvenant à leur parler et
à les épanouir musicalement ? « Il faut multiplier les événements pour plaire aux enfants.
Les invités sont autant de personnages qui rendent le récit vivant. » Ils s’appellent Pépette
le chat glouton, Super Mamie, les enfants terribles, Gaspard ou encore Justine et nous
convient en leur chambre d’espièglerie et de loufoquerie. « Il y a toujours, dans notre
enfance, un moment où la porte s’ouvre et laisse entrer l’avenir » (Graham Greene) : celle
d’Aldebert est à franchir sans peurs enfantines, en toute gourmandise.
GUITARES, VOIX ALDEBERT | BATTERIE CÉDRIC DESMAZIERES | CLAVIERS, ACCORDÉON CHRISTOPHE DARLOT | BASSE
JEAN-CYRIL MASSON
La Brouille dans l’Autoc’Art
Théâtre des TaRaBaTes
spectacle de mains manipulées
Il suffit de dix doigts parfois pour créer une histoire. Celle-ci, inspirée de l’album
éponyme pour enfants de Claude Boujon, est simple comme bonjour, comme un
salut de la main : deux mimines se rencontrent, jouent, se font grise mine puis
se réconcilient.
Aldebert
Enfantillages
Avec Enfantillages, son premier album pour enfants, l’artiste auréolé du trophée
Radio-France de la chanson française en 2003 cueille les fruits de la vie des
petits pour en faire un beau collier d’intelligence sensible.
DE 18 MOIS À 4 ANS
CHANSON À PARTIR DE 5 ANS

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NTA
du jeudi 1er au samedi 24 octobre09 | relâches les 4, 11, 12 et 19 | scène de répétition
du lundi au mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30 | dimanche 16:00
rencontres avec l’équipe artistique mercredi 7 et mercredi 21 à l’issue de la représentation
programme audio détaillé (sous réserve)
soirée enfants | 3 à 12 ans | 6 octobre
THÉÂTRE
Extraits
PÈRE : Toi, mon ls, je te prédis la même injustice. Puissent tes enfants (tu as des enfants ?)
te reprocher chaque geste, chaque mot, chaque intention ! Puissent tes enfants livrer à
un public hostile et partial le récit de tes petites indignités humaines ! Tu verras, tu verras.
L’enfant est un bon serviteur et un mauvais maître. Je souhaite que tes enfants te dominent
et qu’ils t’humilient devant des gens comme ceux qui sont là à t’écouter me calomnier alors
que nous n’avons pas gardé les cochons ensemble, eux et moi, et de quel droit ont-ils accès
aux petits secrets de ma pauvre vie ? Cela ne vous gêne pas ? Vous en voulez encore ? C’est
qu’il ne vous a pas tout dit, mon ls écrivailleur et bavard.
FILS : Un après-midi, au motif que je n’épongeais pas de la bonne manière l’eau qu’un
orage chassait sous notre porte, tu me plantas dans le cul un coup de pied d’une violence
atroce, qui me cloua au sol, auquel cependant je m’arrachai en hurlant, pour te frapper
avec rage, et te cracher à la gueule la promesse que jamais plus tu ne me toucherais, ou
que je te tuerais.
J’avais dix-sept ans. La peur, qui venait de m’abandonner, t’a aussitôt enfourché. Je te vis
vaciller sous son étreinte, t’appuyer à la table de la salle à manger, choisir de ricaner, mais
comme ricanent les imbéciles dans la défaite, et j’eus la conviction que tu n’oserais plus
jamais rien contre moi, le paradoxe étant que ma détermination à te tuer, en ne t’échappant
pas, venait sans doute de te sauver la vie.
Marie NDiaye et Jean-Yves Cendrey
Toute vérité (Gallimard)
Les auteurs
Romancier, scénariste et dramaturge, Jean-Yves Cendrey a souffert des violences et des
humiliations inigées par un père tyrannique. En 1988, il publie son premier livre, Principes
de cochon, qui sera suivi de nombreux ouvrages (Atlas menteur, Les Morts vont vite,
Oublier Berlin, Trou-Madame, Petites sœurs de sang, Parties fines, Une simple créature,
Les Jouets vivants, Les Jouissances du remords…)
De mère française et de père d’origine sénégalaise, Marie NDiaye fait ses études de
linguistique à la Sorbonne. Titulaire d’une bourse de l’Académie de France, elle est
pensionnaire à la Villa Médicis. Elle commence à écrire dès l’âge de douze ans et publie
Quant au riche avenir à l’âge de dix-sept ans. Elle est l’auteur de nombreux romans,
notamment Rosie Carpe, Prix Femina en 2001 et de pièces de théâtre. Avec Papa doit
manger, Marie NDiaye est l’un des rares auteurs français vivants inscrits au répertoire de la
Comédie-Française. Hilda a été mis en scène en 2003 par Frédéric Bélier-Garcia et a reçu
le Prix de la Critique de la meilleure création française.
AVEC FRANÇOIS ANDRÉ ET DANIEL MARTIN | ASSISTANTE MISE EN SCÈNE AURÉLIE CHARON | LUMIÈRES PATRICE
TROTTIER
NOUVEAU THÉÂTRE D’ANGERS CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL PAYS DE LA LOIRE | LA PIÈCE EST PUBLIÉE DANS LE VOLUME PUZZLE, ÉDITIONS
GALLIMARD (2007)
Mari et femme depuis vingt ans, Marie NDiaye et Jean-Yves Cendrey ont écrit à quatre
mains ces mots qui vrillent, cette confrontation d’une violence extrême qui permet à
chacun d’affronter sa propre histoire. Dans Toute vérité, personne ne sort indemne de ce
face à face cathartique qui fait voler en éclats les arcanes d’une destinée familiale.
Il y a quelques années, un livre de Corneau eut pas mal de succès, Père manquant, fils
manqué. Est-ce le thème de Toute vérité ? Oui et non. Qui manque à qui et pourquoi ?
Un homme et son ls, un homme et son père, dans un huis clos déchirant et pudique à la
fois, explorent les creux, les lacunes, les contresens, les actes manqués et les vrais coups
fourrés d’une relation violente et passive à la fois.
Les droits et les devoirs, la soif de reconnaissance, les fondements de l’identité d’homme,
mais aussi de cette identité de père qui traverse la vie de l’homme…
Tout cela et bien autre chose encore, sourd du dialogue bouleversant de ces deux hommes
qui n’ont pas su se rencontrer.
Hommes ou femmes, les spectateurs ne peuvent qu’entendre l’écho de leur petite
musique familiale personnelle, ce qui leur a manqué, ce qu’ils en ont fait et, en ligrane,
une compassion immense pour ces ls et ces pères qui ne peuvent accéder à la sérénité.
Caroline Gonce
Toute vérité
de Marie NDiaye et Jean-Yves Cendrey
mise en scène Caroline Gonce
Sur le plateau, un père et un fils. Le père était sous-officier, le fils a frôlé la
délinquance. Un passé lourd de ressentiments, une haine à couper au couteau…
Ces deux hommes ont un compte à régler. Une pièce intense, écrite à quatre
mains, par deux importants romanciers d’aujourdhui.
CRÉATION

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OPÉRAANO
jeudi 15 octobre09 | 20h30 | T 400
Tout est parti d’un coup de foudre entre deux maîtres de coups percutants. C’était en 2003,
et grâce à l’entremise d’une amie commune, le vibraphoniste européen David Neerman et
le balafoniste africain Lansiné Kouyaté partagent des heures d’improvisation, échangeant
leur technique et leurs inspirations sur leurs deux instruments cousins éloignés. Évitant
les pièges d’un mariage de déraison – un lit de tradition mandingue pour quelques ondes
jazzy ; un écrin bleu juste teinté d’échappées african-world – les deux artistes offrent un
univers hors normes, une musique ambient libre et novatrice, une électro riche de leurs
histoires personnelles et d’une liberté commune sans entraves stylistiques (du post-rock
au dub en passant par le minimalisme).
Et comme la qualité de l’ensemble tient à celle intrinsèque des parties, rappelons que
David Neerman, jazzman curieux de tout et ouvert à toutes les expériences rythmiques,
s’est illustré en moult aventures, aux côtés entre autres de la Coréenne Youn Sun Nah,
des slameurs Anthony Jospeh & The Spasm Band et au sein du collectif post-jazz
contemporain Slang. Le Malien Lansiné Kouyaté s’est quant à lui imposé comme le maître
actuel du balafon, l’un des instruments de percussions les plus emblématiques de l’Afrique
de l’ouest. À 10 ans, il intégrait l’orchestre national du Mali pour se faire embarquer peu
après par le grand Salif Keita. Compagnon de scène de Baaba Maal et de Mory Kanté, le
virtuose de « l’instrument qui sonne » (bala et fon en langue malinké) est aussi un alchimiste
du son, embrasant musiques savantes et populaires en son foyer ancestral. « La liberté
appartient à ceux qui l’ont conquise » (Malraux) : celle trouvée par le binôme a l’esprit et le
soufe de la conquête.
BALAFON LANSINÉ KOUYATÉ | VIBRAPHONE DAVID NEERMAN | CONTREBASSE CLÉMENT LANDAIS | BATTERIE CHARLIE DAVOT
vendredi 16 | 20:00 | dimanche 18 octobre09 | 14:30 | T 900
Jeune pécheresse sous la plume libertine de l’abbé Prévost en 1731, Manon Lescaut
devient vierge naïve dans l’œuvre de Massenet en 1882. Mais, dans un XVIIIe siècle où la
femme ne doit pas rêver d’indépendance, elle reste éprise de liberté, fuit les convenances
pour vivre l’amour… et de l’amour.
Le désir des hommes s’embrase à son approche, la concupiscence la rend frivole, la
perd en solitude avant que l’amour véritable, le premier, ne lui revienne comme extrême
contrition.
Manon, voulu opéra comique, réserve pourtant plus de larmes que de rires et la musique
de Jules Massenet, s’égayant dans les auberges, se grisant au menuet des bals, donnant
de la voix dans des ensembles brillants, s’attarde délicatement, au gré du désespoir et
de la passion, sur des duos virtuoses et des airs à l’exquise prouesse, avec une élégance
toute française.
Dans une mise en scène pudique et sensible qu’elle a cosignée avec Yves Coudray, Renée
Auphan se nourrit de son vécu de chanteuse, de femme, pour nuancer le regard que
l’homme du XVIIIe et XIXe siècle portait sur les femmes.
La jeune soprano d’origine turque Burcu Uyar avait fait ses débuts très remarqués dans
le rôle de la Reine de la Nuit de la Flûte enchantée en 2005 sur les scènes d’Angers et de
Nantes. Cette prise de rôle du personnage de Manon devrait faire date dans sa carrière.
DÉCOR JACQUES GABEL | COSTUMES KATIA DUFLOT | LUMIÈRE ROBERTO VENTURI | AVEC BURCU UYAR, MARC LAHO,
HUGH RUSSEL, CHRISTOPHE FEL, RODOLPHE BRIAND, MARC SCOFFONI, JULIE MOSSAY, CÉCILE GALOIS, SARAH
JOUFFROY, ERIC VRAIN | CHŒUR D’ANGERS NANTES OPÉRA SOUS LA DIRECTION DE XAVIER RIBES | ORCHESTRE
NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
COPRODUCTION OPÉRA DE MARSEILLE, ANGERS NANTES OPÉRA
Manon
de Jules Massenet (1842-1912)
opéra comique en 5 actes et 6 tableaux [opéra en français]
livret de Henri Meilhac et Philippe Gille,
d’après le roman-mémoires l’Histoire du chevalier des Grieux et Manon Lescaut d’Antoine François Prévost, dit d’Exiles
direction musicale Cyril Diederich
mise en scène Renée Auphan et Yves Coudray
nouvelle production
Kouyaté & Neerman
Kangaba
L’un est un grand joueur de balafon, l’autre est passé maître du vibraphone, ces deux
percussionnistes distillent un jazz à l’élégante incandescence. David Neerman et
Lansiné Kouyaté unissent leur monde au nom de la musique en liberté.
EPCC-LE QUAIMUSIQUE HORS ABONNEMENT