OSSYANE

Théâtre de chair – direction Grégoire Cuvier
production/diffusion Jean-Luc Tartera 06 23 00 53 61 theatredechai[email protected]
direction artistique Grégoire Cuvier 06 80 25 49 32 [e-mail]
Dossier pédagogique
OSSYANE
Epopée humaniste
d’après le roman Les échelles du Levant d’Amin Maalouf de l’Académie
française, paru aux éditions Grasset (1996)
adaptation & mise en scène Grégoire Cuvier
production du Théâtre de chair
coproduction Théâtre du Vésinet, Théâtre de l’Institut Marcel Rivière à La Verrière et
Ferme du Mousseau à Elancourt.
Spectacle créé en collaboration avec le Théâtre 13 à Paris.
Avec l’aide à la production d’ARCADI, de la Direction Artistique de la Ville de Paris (DAC), de
l’ADAMI ; l’aide à la création professionnelle du Conseil général des Yvelines ; le soutien de la
Communauté d’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines ; du Prisme ; de la ville d’Élancourt ;
de l’Arcal ; des Nouvelles d’Arménie Magazine ; d’Arsène Kaleidjian ; du Mémorial de la Shoah.

Théâtre de chair – direction Grégoire Cuvier
2
Equipes
Distribution
Christine Braconnier (Iffet)
Jean-Marc Charrier (Le père, Salem)
Christophe Chêne-Cailleteau (Noubar, Lobo)
Olivier Cherki (Ossyane)
Audrey Louis (Clara)
Yvon Martin (Bertrand)
Stéphane Temkine (Frénant, Dawab)
Mise en scène
metteur en scène Grégoire Cuvier
assistante mise en scène Jehanne Flavenot
Création
scénographie Grégoire Faucheux
assistante scénographie Caroline Forveille
création lumière Nicolas Roger
costumes Camille Pénager
maquillage / coiffure Catherine Saint-Sever
Technique et administration
régie générale Philippe André
administration Jean-Luc Tartera
Tournée
Saison 2011/2012
Théâtre 13 à Paris 6 septembre au 16 octobre 2011 (36 représentations)
Saison 2010/2011
Ferme du Mousseau 5 novembre 2010 (création)
Théâtre de l’I.M.R à La Verrière 9 & 10 novembre 2010
SEL à Sèvres 18 novembre 2010
Le Grenier à Bougival 24, 25, 26 et 27 novembre 2010
Théâtre du Vésinet 30 novembre 2010
C.c. du Plessis à Toussus le Noble 18 décembre 2010

Théâtre de chair – direction Grégoire Cuvier
3
Présentation
Fresque historique et saga familiale, Ossyane traverse les grands drames du XXème
siècle en Europe et au Proche-Orient et nous interroge : qui suis-je face aux désordres du
monde ?
À travers le génocide arménien sous l’Empire Ottoman, la France occupée et le régime de
Vichy, l’embrasement du conflit israélo-palestinien et la guerre civile du Liban, trois
générations d’hommes et de femmes, unis par le refus de la haine, s’aiment et se
tiennent la main au milieu des massacres.
Ossyane Ketabdar est l’un d’eux. Mais pour l’amour qui le lie à Clara Emden, jeune juive
rencontrée dans les réseaux clandestins de la résistance française, le prix à payer sera
celui de sa raison. Séparé de Clara et d’un enfant à venir par la guerre israélo-
palestinienne de 1948, l'homme, brisé, sombre dans les affres de la démence. Après des
années d'égarement, une profonde amitié et une apparition miraculeuse lui seront
nécessaires pour relever la tête et prendre le chemin de la résilience.
« Cette pièce toute en finesse, pleine d'émotions et de révoltes, résonne avec notre
actualité, et donne envie de se plonger dans l'œuvre d'Amin Maalouf. »
Emmanuel Plassard, directeur du Théâtre du Vésinet
Durée : 1h40
Spectacle tout public à partir de 14 ans
Une pièce adaptée d’un roman d’Amin Maalouf
Ossyane est adapté du roman d’Amin Maalouf Les échelles du Levant, (© éditions
Bernard Grasset, 1996).
Amin Maalouf est élu à l’Académie française le 23 juin 2011. En 2011,
il préside le jury du Prix du livre Inter, organisé par France-Inter. En
2010, il reçoit le prix Prince des Asturies pour l’ensemble de son
œuvre. La Fondation du Prince des Asturies a précisé qu'il s'agissait de
récompenser un auteur contemporain qui a « profondément exploré la
culture méditerranéenne, représentée comme un espace symbolique
de coexistence et de tolérance ». Amin Maalouf a obtenu le prix
Goncourt en 1993 pour son roman Le rocher de Tanios.
Amin Maalouf est un « humaniste inquiet » (Le Figaro) qui défend la diversité culturelle
et cherche des réponses à la question du comment vivre ensemble. En 2007-2008, il a
présidé, pour la Commission européenne, un groupe de réflexion sur le multilinguisme,
qui a produit un rapport intitulé « Un défi salutaire : comment la multiplicité des langues
pourrait consolider Europe ». Dans son dernier essai, Le Dérèglement du monde (Éditions
Grasset, 2009), il dénonce l'épuisement simultané des civilisations occidentale et arabo-
musulmane, mais veut encore croire en la possibilité d'un monde meilleur.

Théâtre de chair – direction Grégoire Cuvier
4
Note d’intention
Toute la fragilité d’être au monde
L’auteur de cette adaptation a grandi auprès d’une mère dont la souffrance intérieure, la
fragilité d’être au monde, a provoqué tant de chutes du fil ténu sur lequel se jouent les
déséquilibres de notre équilibre, qu’un beau jour elle n’eût plus le courage : elle trancha
le fil.
Ossyane Ketabdar, lui, passe trente ans de sa vie dans un hôpital psychiatrique. Trente
années d’isolement coupé des siens et de sa famille. Mais Ossyane, privé d’amour, de sa
femme et de sa fille, condamné par les siens et oublié du monde, n’abandonne pas.
Celui dont le prénom signifie en arabe « insoumission » résiste à son destin et à
l’acharnement du sort. Et un beau jour l’irruption furtive de sa fille Nadia, née en son
absence vingt ans plus tôt, rallume l’espoir. Espoir fragile et inextinguible qu’il entretient
pendant dix ans avant que s’offre à lui la possibilité de fuir et de reconquérir une place
dans l’Histoire qui continue de s’écrire. Après trente années de lutte Ossyane, ayant
terrassé ses démons intérieurs, retourne à la vie. C’est cette résilience, cette
résurrection, qui a profondément touché le créateur de ce spectacle. Qui a résonné dans
sa chair et fait naître au fil des années, le désir profond de raconter cette histoire.
La folie, donc, est un des sujets de cette création. Bien qu’annoncée dès le début par la
grand-mère d’Ossyane, elle n’est en fait développée que dans la quatrième et dernière
partie de la pièce. Les trois premières parties sont rétrospectivement le cheminement qui
conduit au cœur de notre sujet. On pourra trouver dans cette construction une référence
à The barber des frères Coen ou bien encore à Million dollar baby de Clint Eastwood.
Deux films où le sujet n’est révélé que tardivement dans l’histoire. Par ce procédé, le
spectateur accompagne le protagoniste dans sa vie, son histoire, ses choix, ses conflits...
et l’intimité qui se construit au fil de cette « préparation » forge une empathie profonde
entre spectateur et personnage.
Notre but est ainsi d’amener le spectateur à lâcher ses référents et ses
fantasmes de la figure du fou (dangereux, criminel, étranger...) et l’inviter à travers
la chute d’Ossyane à reconsidérer sa représentation de la folie. A lui faire ressentir que le
« malade mental » n’est pas un pestiféré, pas plus qu’un étranger, un « autre » en
marge de son monde mais bien un Homme, semblable à lui-même. Un Homme en
souffrance. Une souffrance intime et innommable. Et qu’il n’y a pas à avoir peur de cette
souffrance. Qu’elle est juste une parcelle d’humanité un peu plus fragile que les autres,
une parcelle présente en chacun de nous ; dire alors qu’il nous appartient d’en prendre
soin pour que s’y maintienne ce fragile équilibre dont nous sommes faits.
Comment certains d’entre nous parviennent à construire des remparts suffisamment forts
pour les protéger à la fois de cette fragilité intime et de ces souffrances du monde ?
Pourquoi un jour les garde- fous de certains autres s’effondrent et mettent en péril
l’équilibre fragile de l’être ? Comment certains parviennent-ils à retrouver la paix quand
d’autres abandonnent ? Ces questions, qui hantent le créateur du présent spectacle, sont
au cœur du regard porté sur le Père, sur Salem, Iffet, Lobbo et Ossyane. Elles sont le
moteur qui le pousse à explorer ce sujet. Puissent-elles enrichir notre vision du monde et
notre compréhension des Hommes.
Grégoire Cuvier, Paris, avril 2010

Théâtre de chair – direction Grégoire Cuvier
5
Actions artistiques et pédagogiques
Actions artistiques
A l’issu de chaque représentation, une rencontre est possible avec l’ensemble de l’équipe
d’Ossyane.
Des interventions dans les établissements scolaires (collèges, lycées) peuvent être
organisées en amont ou en aval du visionnage de la pièce. Ces interventions peuvent
comporter une présentation de la pièce en association avec de la pratique théâtrale.
Grégoire Cuvier dirige des ateliers de théâtre pour les patients de l’Institut Marcel Rivière
(centre de santé mentale) et donne des cours de théâtre pour adolescents et adultes à la
Ferme du Mousseau à Elancourt (78). Plusieurs membres de son équipe ont aussi
l’habitude de l’enseignement théâtral. La définition précise d’un contenu peut se faire en
relation avec la personne chargée des publics scolaires.
Eléments pédagogiques
Pour les professeurs de Français
Passage de l’écriture romanesque à l’écriture dramatique. Quelles sont les spécificités de
l’écriture dramatique ? Comment adapter une épopée qui traverse les générations en un
spectacle de théâtre de moins de deux heures avec seulement sept comédiens ?
Pour les professeurs d’Histoire
Ossyane abonde de références historiques en relation avec les programmes scolaires du
collège et du lycée :
 La résistance française lors de la seconde guerre mondiale
 Les origines du conflit Israélo-palestinien
 Le génocide arménien
 Le déclin de l’empire Ottoman
 Les guerres du Liban