Les musIcaLs de paRIs - Dorothee Gallou_D.muses

édito
MUSICALS MAGAZINE
est édité par MAGLOO Productions
14, rue Cavé, 75018 Paris
N° 7 - automne 2008 Tirage : 10 000 exemplaires
Directeur de la publication :
Matthieu Gallou
Rédacteur en chef : Matthieu Gallou
Rédactrice en chef adjointe :
Geneviève Krieff Rédacteurs :
Didier Deutsch - Nicolas Engel Dorothée Gallou - Benjamin Giraud Bernard Gray - Anne-Marie Hallynck Juliette Laurent -Hélène Milon Michel Pouradier - Christine Sabban Florent Williamson
Secrétaire de redaction :
Josée Krieff - Fany Dias Conception graphique
et mise en page : Geneviève Krieff
(www.genevievekrieff.com)
Photo de couverture :
Stéphane Baquet
Illustration : Laurent Ban
Crédit photographique :
Ron Rutten-Baarn (Une étoile et moi) Manuel Navarro de la Fuente (Tanguera) Tony Franck (J’me voyais déjà) - Bernard
Mouillon / MC Productions (Grease) Florent Michel (African Footprint) Paramount Pictures France
(Mamma Mia, Magique) - Emile Zeizig
(Sublim’Intérim) - Geneviève Krieff
(Jusqu’aux dents, Les Musicals de Paris,
Cérémonie des Marius) - Stéphanie
Chéneau (Cérémonie des Marius) Eric Deulniau (Polarroïde) - Brinkhoff/
Mögenburg (Le Roi Lion) - Phil Journé
(Battements de cœur pour duo de
cordes) - Joan Marcus, Philip Rinaldi
Publicity (Wicked)
Impression : PRINTALL, Lettonie Rédaction : [email protected]
Publicité, partenariat :
[email protected]
Site Internet : www.lesmusicals.com
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sans l’autorisation de l’éditeur. Merci
LES MUSICALS® est une marque déposée. ISSN 1958-3915
Dépôt légal 2008
Quelle rentrée !
Il y a si longtemps qu’on attendait ça ! L’automne fleurit de dizaines de spectacles musicaux à tel point
qu’on est en droit de se demander si le musical n’est pas entré dans une phase d’expansion irréversible.
A côté de son "temple", le Théâtre Mogador (où Le Roi Lion entame sa deuxième saison triomphale), du
gigantesque Palais des Congrès à l’intimiste Péniche Opéra, le musical s’impose partout. On le retrouve
jusque dans des endroits les plus improbables. Ainsi, le dancing "La Java" qui, durant l’entre-deux guerres,
accueillait apaches et gigolettes, servira de décor (du 6 au 29 octobre) au "polar bizarroïde" (et néanmoins
musical), Polarroïde (un des lauréats en juillet dernier du Concours SACD au " Festival des Musicals").
Le théâtre musical anglo-saxon est de plus en plus présent. Cette saison, à coté du Roi Lion sera créée la
version française (signée Stéphane Laporte) de Grease au Comédia et le retour de Hair est déjà prévu en
janvier au Trianon.
Toutefois, le musical français se porte également plutôt bien. Bien sûr, les producteurs ne se risquent
pas encore dans de grosses productions "originales" (on commence à en voir toutefois apparaître sous
forme de lectures, comme on a pu le constater au cours du dernier Festival des Musicals), mais plutôt
dans des ouvrages plus modestes. Ce musical-là voit une éclosion de spectacles le plus souvent d’une
originalité et d’une qualité rare. De plus en plus de compositeurs de talent se tournent vers lui, sur des
livrets écrits (comme au bon vieux temps), par de véritables auteurs. Comiques ou dramatiques, ils sont
désormais interprétés par des artistes pluridisciplinaires de haut niveau. Bref, si vous ne l’avez pas encore fait, osez ce "musical à la Française", notre magazine est là, depuis près de deux ans, pour vous les
faire - aussi - découvrir…
Musicals Magazine modifie sa diffusion pour répondre aux demandes qui nous sont faites très régulièrement : recevoir le magazine chez soi et pouvoir consulter les archives sur internet. Nous nous sommes associés au portail www.lesmusicals.com pour présenter une offre d’abonnement comprenant la livraison
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an, 56 euros pour deux ans, 84 euros pour trois ans, etc. Vous vous protéger ainsi de toute augmentation
à venir. N’hésitez pas, rendez-vous page 17 pour remplir votre bulletin ou sur www.lesmusicals.com rubrique magazine. Matthieu Gallou Directeur de la publication et rédacteur en chef
Abonnez-vous à Musicals Magazine en page 17 de ce numéro et sur www.lesmusicals.com
sommaire
N°7 - Automne 2008
6 AGENDA
L'actualité du théâtre musical
9 NOUS AVONS VU
Les Contes d'Hoffman
Tanguera
Une étoile et moi
10 coup de projecteur
Jusqu'aux dents
Rencontre avec Alyssa Landry
et Emanuel Lenormand
12 événement
Rabbi Jacob
Créé l'événement au Palais des Congrès
14 PLEINS FEUX SUR
30 ans plus tard,
Grease is still the word
32 festival
Avignon Off
18 tendance
Percus d'Afrique et d'ailleurs
35 Côté cour côté jardin
Les coulisses du théâtre musical
Rencontre avec Cécila Cara
Stomp -African Footprint - Umoja
Les coulisses du Roi Lion
20 enfants
Un automne féérique
pour les petits et les grands !
De Franklin au Solat Rose, une fin d'année
riche en spectacle
22 CIné-musicals
L'actualité du cinéma musical
23 dans vos salles
Mamma Mia !
De la scène à l'écran
12
24 dans vos salles
Magique
Bilan de la dernière édition du festival
entre coup de coeur et coup de gueule
Mozart, l'opéra rock - Le Vissi d'Arte
Les Misérables à Québec
36 palmarès
Les Marius
Palmarès et images de la cérémonie
des trophées du musical
38 ON BROADWAY
Le musical au pays d'Oz
ou le monde merveilleux du
Wizard of Oz et de Wicked
40 ailleurs
L'actualité de Broadway
et du West-end
Zorro - Title of the show
Un premier film avec Cali
26 festival
Les Musicals de Paris
Retour sur 3 semaines de festival,
des créations aux Musicals Juniors
Prochain Numéro
à paraître mi-décembre
...Agenda
AGENDA...
du musical
à l'européen
 Le divin Mozart
inspire décidément les
créateurs de musicals.
Après une première
mouture viennoise (Mozart,
créée par Sylvester Levay
et Michael Kunze en
1999) et avant celle "à
grand spectacle" qui se
prépare pour la rentrée
2009 au Palais des Sports,
voici Trazom (Mozart en
verlan) sur une partition
de Frédéric Dunis et un
livret quelque peu "décalé"
de Dorine Hollier : Lors
d’une de ses tournées
européennes, Trazom,
15 ans, accompagné par
son père Léopold, vient se
produire à la Cour de Paris.
Ce jour là, le 17 mai 1771,
les mathématiciens du Roi
ont prédit une éclipse solaire
et Trazom, accidentellement
séparé de son père, se voit
contraint de se réfugier
dans la première hôtellerie
à proximité : "La Flûte
Enchantée". C’est, en fait,
la première maison close de
Paris …
Trazom (dont - pour
l’anecdote - Laurent Bàn
a signé l’affiche) sera
présenté du 16 au 20
septembre au Théâtre des
Variétés, interprétée par
Paolo Domingo, Sylvie
Genty, Jean-Michel Séréni,
Hervé Rey, Pierre-François
Pistorio, Laurie May, Cécile
Nodie, Patricia Setbon,
Kate Combault, Solange
Milhaud et Marie-Charlotte
Leclaire, dans une mise en
scène de Dorine Hollier. Plus
d'infos sur www.trazomlacomediemusicale.com
 écrit et mis en scène
par Boris Bergman, sur
une partition originale
de Makoto Carteron,
Yalta 1916 sera créé
au Théâtre de l’Epée
de Bois, Cartoucherie
de Vincennes, du 12
novembre au 7 décembre.
Reprenant l’histoire de la
célèbre nouvelle d’Anton
Tchekov, La Dame au Petit
Chien, vue par les yeux de
Smerhov, le propriétaire
du pavillon Verney (un
café de Yalta fréquenté par
la haute bourgeoisie de
l’époque), il sera interprété
(sans sonorisation) par
Caroline Bernhard,
Sacha Bourdo et Cyrius
Martinez, accompagnés par
Fanny Rome au violon Plus d'infos sur www.
yalta1916.com
Tancrède et Rémi Toulon)
sur un livret de Tancrède et
Fabrice Lehman.
 Annoncée comme
 Quelques ouvrages
une délirante comédie
musicale se déroulant dans
l’ "univers impitoyable"
de la télévision, Audimat
sera créée du 11 au 29
novembre et du 23 au 30
décembre au Théâtre Le
Trianon. Elle permettra
de retrouver quelques
"pointures" du musical,
puisque sa distribution
réunira : Frédéric Norbert,
Sinan Bertrand, Amala
Landré, Valérie Zaccomer,
Virginie Perrier, Alma de
Villalobos, François Briault,
Laurie May et Alice Decelle,
dans une mise en scène de
Stéphan Druet (metteur
en scène de la première
heure de la compagnie "Les
Brigands" qui vient de cosigner, avec Julie Depardieu,
la mise en scène des Contes
d’Hoffman en plein air), sur
une chorégraphie assurée
par une autre transfuge
des "Brigands" : Alma de
Villalobos. Les musiques
et paroles sont signés
Tancrède (arrangements :
dernièrement créés
pourraient bien un jour
passer dans ce que l’on
appelle le "répertoire".
Créatures (deux fois
nommées aux Molières
en 2004 et 2005), né de
l’extravagante imagination
d’Alexandre Bonstein sur
des musiques originales
de Lee Maddeford
pourrait bien en faire
parti. Créé au Vingtième
Théâtre avant de jouer
les prolongations au
Théâtre de la Renaissance,
ses délirants monstres
interprétés par Alexandre
Bonstein, Christophe
Bonzom, Liza Michael,
Ariane Pirie et Patrick
Laviosa, seront de
retour en compagnie
de quelques musiciens
supplémentaires, dans une
mise en scène d’Agnès
Boury, au Casino de
Paris, du 23 décembre
2008 au 4 janvier 2009.
Plus d'infos sur http://
creaturesthemusical.free.fr
L'opéra de Sarah au théâtre de l'Œuvre
Alain Marcel, metteur en scène et adaptateur (entre autres) de plusieurs comédies musicales américaines, avait
trèsenviedetravailleravecJérômePradon.Quellemeilleureoccasionquedeluicréerdetoutespiècesunspectacle
sur mesure. Loin du musical traditionnel qui se joue sur une soirée, il lui écrit et compose une véritable épopée sur
deux époques (qui peuvent être vues séparément ou seules) : L’Opéra de Sarah (première époque : Ma Double
Vie (1844-1881) - seconde époque : Quand Même (1881-1923)). D’une forme véritablement originale, elle met
en scène un compositeur qui a décidé d’écrire un opéra sur un personnage qui le fascine : Sarah Bernhardt. Seul
chez lui, il imagine son futur ouvrage, le faisant vivre en y interprétant la trentaine de personnages qui le compose.
Une lecture déjà très accomplie de la première époque a été présentée voici près de deux ans à la presse.
Accompagné au piano par Damien Roche qui a assuré les arrangements musicaux, Jérôme Pradon se livre à
un époustouflant numéro d’acteur, passant instantanément de la fantaisie à l’émotion, sans jamais forcer le
trait, trouvant ici un rôle à sa démesure. Ce dernier ayant été engagé entre temps à Londres, pour seize mois,
afin d’interpréter le rôle d’Aragorn dans la version musicale du Seigneur des Anneaux, ce double spectacle est
resté en attente. De retour à Paris, il sera créé à partir de janvier 2009 au Théâtre de l'œuvre et pourrait bien
devenir l’évènement de la prochaine saison musicale, tant par sa forme et son originalité que pour la performance d’acteur, et bien évidemment de chanteur, qu’il nécessite de la part de Jérôme Pradon…
 Roger Louret est
connu du grand public
grâce aux Années Tubes
qui firent les beaux soirs
de TF1. Au préalable,
il s’était fait connaître
avec Les Années Twist. Ce
triomphe ouvrit la voie
au musical, un genre
qui avait alors presque
totalement déserté les
scènes de la capitale.
Il enchaînera avec Les
Z’Années Zazou et La
Fièvre des Années 80,
toujours avec le même
succès. Il sera de retour
à Paris du 27 novembre
2008 au 11 janvier
2009 au Théâtre Silvia
Monfort, avec La Java
des Mémoires, le premier
spectacle musical qu’il
a créé voici 15 ans.
Dans cette évocation
musicale des années 40,
nous retrouverons (sous
réserve de modification)
les plus solides piliers
de la "bande à Louret"
de la première heure :
Catherine Delourtet,
Lucy Harrison, JeanPaul Delvor, Philippe
Candelon, Nicolas
Rougraff et Julie
Jeux de mots laids pour gens bêtes
Après avoir fait les beaux soirs du Théâtre Essaïon, la
"Comédie Framboise" revient à Paris, dans le cadre de
sa tournée, avec Jeux de mots laids pour gens bêtes, un
spectacle musical construit autours de textes et de
chansons de Boby Lapointe. Jeux de mots dans un univers tout à la fois farfelu et poétique, avec un répertoire
qui n’a pas pris une ride, il est interprété par quatorze
"comédiens-danseurs-chanteurs-musiciens à rayures" :
Marianne Benne, Xavier Delcourt, Elio Di Tanna, Amélie
Etasse, Justine Fradin, Clémentine Niewdanski, Léonie
Pingeot, Amélie Porteu de la Morandière, Florian
Westerhoff, Geoffroy Rondeau, Gwladys Saligné,
Christelle Satti, Marianne Thiery et Camille Wallecan ;
dans une mise en scène de Léonie Pingeot et Gwladys
Saligné - Direction musicale : Amélie Porteu de la
Morandière - à l’Européen du 2 au 28 septembre 2008.
Plus d'infos sur www.comedieframboise.com.
Du Shtetl à New York
Après l’avoir vue dans une nouvelle reprise d’Une Etoile
et moi (qui sera présentée du 18 au 28 septembre 2008
à bord de la Péniche Opéra), les fans d’Isabelle Georges
pourront la retrouver en compagnie du "Sirba Octet"
du 14 au 26 octobre dans Du Shtetl à New York.
Dès la fin du XIXe siècle, les persécutions contre les
Juifs d’Europe Centrale les ont poussés à quitter leurs
villages (shtetl en yiddish) et à traverser l’Atlantique.
C’est le sujet du film de Chaplin, The Immigrant et
du documentaire Du Shtetl à Broadway de Fabienne
Rousso rediffusé sur Arte le 4 août 2008. Inspirés
par ce dernier, les musiciens du "Sirba Octet" ont
imaginé un spectacle mettant en évidence la filiation des airs traditionnels juifs avec les thèmes des
comédies américaines sur des arrangements de
Yann Ollivo et Cyril Lehn. Une invitation à découvrir les racines de la musique américaine avec au
menu : virtuosité, émotion… et claquettes ! Plus
d'infos sur www.sirbaoctet.free.fr .
Le Jazz Fait son Cirque
Jamais deux sans trois, l’Européen, encore lui, présentera ensuite, du 19 novembre 2008 au 4 janvier 2009,
Le Jazz Fait son Cirque, un spectacle musical autour de
l’improbable rencontre de deux mondes : celui du jazz
et celui du cirque. Finalement cette rencontre devient
possible grâce à cinq saltimbanques unis par une musique sans frontière ; le clown devient alors jazzman et
le jazzman… un peu clown, chacun s’amusant sur les
partitions de l’autre. Plus d'infos sur www.asterios.fr .
Vilardel, accompagnés
par un accordéoniste.
Plus d'infos sur www.
theatresilviamonfort.com
 Après Dracula, créé
au Trianon, Lix Norman
présentera au Pavillon
Baltard (Nogent/
Marne), à partir du 20
décembre, sa nouvelle
comédie musicale :
Robin des bois, la
justice des hors la loi.
Au rythme de chansons
originales aux accents
rocks et celtiques, elle
regroupe un plateau de
vingt et un interprètes
de la troupe Oxygène et
de la Compagnie Amami
dont, entre autres,
Jean Sébastien Lavoie,
Anthony Fabien, Aude
Satine, Kali Milane,
Delphine Texier, Aline
Rose, Florence Shelsea,
Cyril Lorre, Adou
Boyo…, dans une mise
en scène de Lix Norman
et sur une chorégraphie
de Lynda Amami Costumes : Magali
Bécart - Scénographie :
Nicolas Constant
 Hair, "la" comédie
musicale phare des
années soixante sera de
retour en janvier au
Trianon. Reprendre
un tel ouvrage tient
presque de la gageure.
L’évolution des mœurs
depuis cette période est
telle qu’il est difficile de
réaliser aujourd’hui le
choc que ce spectacle
a pu provoquer sur le
public de l’époque et
l’importance qu’il eut
par la suite. Sa dernière
reprise, qui eut l’avantage
de révéler bon nombre
de nos interprètes
de comédie musicale
d’aujourd’hui, avait tout
de l’amusante opérette,
avec ses envolées dans la
salle, de "flowers people"
sous l’œil dubitatif
et amusé des enfants
présents, les regardant
tels des OVNI. L’année
précédente, Peter Langdal
en avait présenté, avec
l’accord de ses auteurs,
une version très adaptée
(en anglais) la rendant
totalement intemporelle
et particulièrement
percutante. Qu’en serat-il de cette nouvelle
production, dont la
plupart des chansons
sont devenues des
"tubes" ? Difficile de le
dire, car elle est en cours
de préparation, mais
nous savons déjà que
c’est Ned Grujic (gage de
qualité) qui en signera la
mise en scène …
 Et si Marlène
Dietrich était un
homme ? Quince mihomme, mi-Marlène
nous fait plonger dans la
préparation d’un de ces
innombrables concerts.
Un hommage à une icône
mythique et tragique
écrit et mis en scène par
Riccardo Castagnari
adapté par Laurent Ban
Après avoir été joué en
Italie et au Mexique,
Marlène D. s’installe
au Lucernaire du 17
septembre 2008 au 8
novembre 2008.

Depuis plusieurs
années au Festival Off
d’Avignon, Impudique,
décrit comme une mise à
nu des âmes et des corps,
est à l’affiche à Paris pour
trois semaines seulement.
L’histoire, écrite,
composée et mise en scène
par Arnaud Devolontat,
raconte le sacrifice de
Léa qui ne parvient plus
à satisfaire son amant.
Fantasme sexuelle ou acte
d’amour ? La réponse au
Théâtre Clavel du 6 au
27 septembre.
petits rappels
 Après la création de
Tanguera, le Châtelet
assurera une autre
création, celle de la
version scénique de
Welcome to the Voice
avec Sting et Elvis
Costello entourés d’une
distribution lyrique.
Après West Side Story,
le Bernstein de fin
d’année sera : On the
Town (du 10 décembre
au 4 janvier) - calendrier
complet de la saison
du Châtelet sur le site :
www.chatelet-theatre.com
 L’Athénée ne
présentera pas moins de
sept spectacles musicaux
au cours de la prochaine
saison.
On notera en particulier
le retour de la compagnie
"Les Brigands", avec une
rareté : La Cour du Roi
Pétaud de Léo Delibes
(du 18 décembre 2008
au 4 janvier 2009) ou
L’Opéra de Quatre Notes
de Tom Johnson (du 22
au 25 octobre 2008)
Programmes complets
sur le site www.atheneetheatre.com
 Trois spectacles
sont à retenir dans
la saison de l’Opéra
Comique : du 14 janvier
au 4 février 2009, Fra
Diavolo d’Auber, dans
AGENDA...
...nous avons vu
TANGUera
J'me voyais déjà
a l'affiche du théâtre du gymnase
une mise en scène de
Jérôme Deschamps, du
26 février au 8 mars
2009, Albert Herring
de Benjamin Britten,
d’après Le Rosier de
Madame Husson de
Guy de Maupassant et
du 27 avril au 5 mai
2009, Le Roi Malgré lui
d’Emmanuel Chabrier,
dans une mise en scène
de Laurent Pelly. Plus
d'infos sur www.operacomique.com

Les amateurs de
grosses productions
seront comblés, à partir
du 29 janvier 2009 au
Palais des Sports, avec
le nouveau spectacle de
Kamel Ouali : Cléopâtre.
Plus d'infos sur www.
cleopatre.com
Les retours
 Après avoir
prononcé ses voeux
au Théâtre Le Méry
en 2007, la troupe
d’Epouse-moi reprend du
service et joue sa 100e.
La comédie musicale de
Camille Turlot et Eric
Szerman dit "oui" au
Théâtre 12 et s’y installe
du 13 novembre au 14
décembre. Plus d'infos
sur www.epouse-moi.fr

Le spectacle musical
irlandais, Lord of the
dance, sera de retour du
11 au 16 novembre au
Palais des Sports

Retour également
de la comédie musicale
indienne à succès
Bharati, du 30 janvier
au 15 février 2009 au
Palais des Congrès.
Plus d'infos sur www.
bharatitheshow.com
Six jeunes artistes, à nouveau rejetés d’un casting, décident avec l’aide d’une chanteuse un peu oubliée et qui
rêve d’une seconde chance, de monter une comédie
musicale… Ce genre de prétexte sert d’argument depuis que la comédie musicale existe. Mais peu importe
qu’on nous en ressorte régulièrement une variante
pour servir d’intrigue à un film ou une comédie musicale ; la musique et l’habillage sont différents et il permettait, autrefois, de retrouver avec autant de plaisir le
juvénile duo Judy Garland - Mickey Rooney, ou encore
Angela Lansbury dans le rôle de la petite peste de service prête à tout pour arriver en haut de l’affiche.
Un théâtre
entièrement dédié au musical
Un nouveau lieu entièrement dédié au spectacle musical
ouvrira ses portes à Paris le 1er novembre 2008. Double D
Productions quitte le Théâtre Tallia pour se consacrer au
Théâtre musical Marsoulan qui recevra du lyrique, des
spectacles jeune public, des comédies musicales et des
concerts. Entièrement rénové, ce nouveau théâtre pourra
accueillir 180 spectateurs et présentera des spectacles sur
une scène de 10m de large et 5m de profondeur. Une bonne nouvelle qui réjouira les amoureux du musical…
Peu importe, en effet, car dans le cas présent, cette
nouvelle variation est signée Laurent Ruquier qui,
après les succès de La Presse est unanime, Grosse chaleur ou Landru, sans parler de son adaptation française
de Chicago, n’a plus à démontrer ses talents d’auteur.
Peu importe encore, car il a écrit ce livret pour reprendre le répertoire de Charles Aznavour. Oui, vraiment,
peu importe, puisque la mise en scène sera signée
par Alain Sachs (qui n’a pas remporté moins de sept
Molières) et que le spectacle sera accompagné par un
orchestre dirigé par Gérard Daguerre, entre autre, directeur musical de Charles Aznavour.
Cela fait plus d’un an que l’on entendait parler d’En
haut de l’affiche, une comédie musicale que Laurent
Ruquier préparait autour de chansons de Charles
Aznavour. J’me voyais déjà (c’est son titre définitif)
sera finalement à l’affiche du Théâtre du Gymnase
à partir du 2 octobre avec une distribution qui devrait séduire toutes les générations.
Autour de Diane Tell (Victoire de la Musique 1985)
qui, de La Légende de Jimmy de Michel Berger à
Marylin Montreuil de Jérôme Savary, n’en est pas à
ses premières armes dans le musical, on y retrouve
des valeurs sûres comme Pablo Villafranca, découvert dans Les Dix Commandements, Jonatan Cerrada,
vainqueur de la première édition de La Nouvelle
Star et qui a fait parti du projet Rimbaud, présenté
l’an passé dans le cadre du Festival des Musicals,
Arno Demessine, de la Star Academy 5, qui vient de
participer au High School Musical On Tour au parc
Walt Disney Studios, Stéfi Celma, vue avec Arno
Demessine dans Entrée des Artistes de Pascal Sevran,
St Cyr Rappin, candidat à l’émission Popstars 2007, et
la jeune chanteuse Julie Lemas qui suit actuellement
les cours de comédie musicale à l’AICOM.
Sous la direction artistique de la fille de Charles
Aznavour, Katia et de son époux Jean Rachid, tous
les atouts semblent donc avoir été rassemblés pour
faire de ce spectacle un succès.  B.G.
Au Théâtre du Gymnase
Une partie de la programmation est d’ores et déjà dévoilée.
Côté lyrique : les amateurs d’Offenbach seront comblés.
C’est ainsi que La Périchole, adapté et mis en scène par
Anthony Michineau, reprendra du service. Retour également de Pomme d’Api mis en scène et adapté par Florian
Cléret et qui a été présenté cet été dans le cadre du festival Paris au mois d’août, avec Guillaume Nozach, Gaëlle
Pinheiro, David Koenig. Le Collectif Lyrique présentera une
version de La vie parisienne, adapté et mis en scène par
Florence Guignolet Davis ainsi que deux opéras en un acte
de Puccini et le "singspiel" Bastien et Bastienne, un opéra en
un acte composé par Mozart alors qu’il n’avait que 12 ans.
Les enfants ne seront pas en reste avec le conte musical Les
Trois Petits Cochons adapté par Lou Véronique Husson (à
partir d’1 an). Medy Turner, champion de France de Magie
2007 balayera les contes pour enfants dans la grande illusion Les Aventures de Gary. Après leur victoire aux Marius
dans la catégorie meilleur spectacle jeune public, Le Prince
et le Pauvre de Ludovic-Alexandre Vidal et Julien Salvia reviendra pour les fêtes de fin d’année avant de se produire
au Vingtième Théâtre. Que va-t-il se passer au pays des
contes de fées ? Yoni Amar, Fabien Ratier, Thierry Patru et
Aurore Ferrandin vous le diront dans Il était une fois, la comédie musicale de Cécile Jabinet. Des classiques comme
Théo prince des pierres et Kid Manoir feront quelques dates supplémentaires pendant cette saison.
Côté spectacle musical, le très attendu Casting de
Guillaume Nozach et Vinh Giang Vovan (Prix Découverte
aux Musicals 2008) débutera en février 2009. Nathalie
Paque fera son show sur les grands airs de comédies
musicales dans Broadway Baby. L’équipe de Singing in
Paris proposera sa version de 3 américains à Paris. à voir
ou à revoir également, le touchant hommage à Judy
Garland Une étoile et moi par Isabelle Georges et Frédérik
Steenbrick ainsi que Musical Suspect de Frédéric Baptiste
et Murielle Magellan. Et vous rencontrerez Louisa, malentendante et sourde dans les Etats-Unis de la fin du 19e siècle avec qui vous découvrirez la langue des signes dans Le
Chant de coton de Caryn Trinca et Nathalie Roche…
Théâtre Musical Marsoulan 20 rue Marsoulan
75012 Paris M° Nation ou Picpus - infos: 01.42.39.89.95
Les contes d'hofFmann
C’est au soleil couchant, arrosé d’un léger vent, que débute ces
contes d’Hoffmann. Présenté dans le cadre d’ "Opéra en plein air", cette version de l’œuvre a été jouée au cours de quinze représentations
itinérantes… quinze seulement !
Stephan Druet, connu notamment pour son travail avec la compagnie lyrique Les Brigands, cosigne la première mise en scène d’opéra
de la pétillante Julie Depardieu. Le tandem a souhaité une adaptation moderne profitant du cadre majestueux qu’offre les parcs dans
lesquels les représentations sont données.
Et l’on en prend plein les yeux ! Tant par les couleurs chatoyantes
des jeux de lumière que par les brillants costumes de Franck Sorbier,
sans oublier l’étonnante danse de la poupée Olympia. Bref, un opéra
enlevé, accessible à tous, qui laisse rêveur. Pari réussi ! G.K.
Trois petites semaines pour profiter du spectacle musical Tanguera au Théâtre du Châtelet. Pour rappel,
Tanguera a tenu l’affiche près de 18 mois à Buenos
Aires, Argentine, patrie incontestable du tango.
L’histoire, à la limite du sordide, raconte le parcours
d’une jeune française, Giselle, fraîchement débarquée au port de la Boca pour assouvir sa passion
du tango. Sa candeur de jeune émigrée du début
du siècle l’amène à faire confiance à Gaudencio,
homme de la pègre et proxénète. L’amour que lui
porte le jeune Lorenzo ne la sauvera pas du destin
tragique dans lequel elle sombre, la prostitution.
Histoire simple et sombre mise en scène par de
très belles chorégraphies de Mora Godoy… qui
permettent de pardonner la redondance de certaines scènes (Giselle danse librement avec Lorenzo,
Gaudencio s’interpose, une bagarre se profile…
Giselle danse librement avec…).
Bref, un spectacle dont la musique et les danses
m’ont enfin fait apprécier un tango sensuel et
vivant, loin des chorégraphies rigides des championnats. Merci ! Plus d’infos sur www.chatelettheatre.com  D.G.
théâtre du châtelet
2 au 21 septembre 2008
Plus d’infos sur www.operaenpleinair.com
une étoile et moi
Dans un cadre intimiste avec pour simple décor un fauteuil et un piano, Isabelle Georges nous livre sa vision
tendre et passionnée de la vie de Judy Garland avec
son complice chef d’orchestre Frédérik Steenbrink.
Présenté pour la première fois à Paris en 2002 à l’éspace Kiron, le duo a depuis fait voyagé Judy (Judy and
me en version anglaise) en Angleterre, aux Pays-Bas
et en Australie.
Une étoile et moi n’est pas un de ces hommages à
classer dans la rubrique imitation. C’est une évocation intelligente qui trace le parcours de la
petite fille passionnée et naïve à la femme détruite par la célébrité dans un enchaînement
de tableaux joués, chantés, dansés comme
dans "By myself" où elle exécute un brillant
numéro de claquettes. Un spectacle délicieux à déguster sans modération avec une
mention toute particulière pour la scène finale où l’interprétation bouleversante
de "Over the rainbow" est sublimée.
S’il est des artistes que Broadway
peut nous envier, Isabelle Georges
est de celle-là. Plus d’infos sur www.
judyandme.net  G.K.
la péniche opéra
à partir du 18 septembre 2008
coup de projecteur...
...coup de projecteur
jusqu'aux d ents
Rencontre avec ses auteurs
Ce n’est pas à la maternité mais au Vingtième théâtre que
se joue Jusqu’aux dents, une comédie musicale déjantée sur
les neuf mois de grossesse. Musicals Magazine a rencontré
Emmanuel Lenormand et Alyssa Landry. Les auteurs nous
parlent de leur joli bébé !
grossesse, mon personnage au contraire ne veut rien sentir
mais c’est pour ça que c’est très agréable à jouer ! Elle est sur
beaucoup de choses mon opposé. Après, c’est l’imaginaire
qui fait les choses.
Et
vous ,
Emmanuel,
écrire sur la grossesse
en tant qu ’ homme , n ’ était - ce pas difficile ?
Nous avions tous déjà travaillé ensemble et le projet est
parti de là, écrire une série de sketchs et de chansons sur les
neuf mois de grossesse.
E : Ce spectacle est un compte à rebours de l’annonciation
jusqu’au moment de l’accouchement avec les joies, les rires,
les incertitudes…
Vous
abordez le thème d ’ une manière très
originale .
E : Le challenge était vraiment de surprendre. Le ton est
donné dès le début, elles sont au tribunal et une voix off leur
annonce qu’elles sont condamnées à neuf mois et vingt ans
de travaux forcés. Il y a plein de situations décalées. Notre
mission première est d’amuser les gens et qu’ils sortent avec
la banane !
Comment
personnalité de ces trois femmes ?
Emmanuel Lenormand : Nous nous connaissons depuis
5 ans et nous voulions écrire un spectacle ensemble. Il y a
deux ans, on a commencé des brain stormings, on pensait
à des sketchs puis on a un peu laissé tombé. Alyssa m’a rappelé un jour en me disant qu’elle adorerait que je lui écrive
quelque chose…
A : On a pris trois types de femmes différentes. Je tiens le
rôle d’une business woman concentrée sur sa carrière qui
n’a pas le temps de s’occuper d’un enfant. Angélique joue
une jeune femme croyante pour qui devenir maman est
un cadeau de Dieu et qui a énormément de principes et
Amanda joue le rôle de la femme célibataire qui a fait un
bébé toute seule.
Alyssa Landry : J’avais vraiment envie que l’on retravaille
ensemble mais je ne voulais pas être seule sur scène, il nous
fallait une idée de spectacle avec au moins une autre personne. Nous avons tout de suite pensé à Angélique (Rivoux).
Le lendemain, Emmanuel m’a appelé en me disant : "J’ai trouvé ! Angélique et toi venez
d’avoir un bébé alors nous allons écrire
un spectacle sur les femmes enceintes !". ça a été une super bonne
idée et nous avons pensé qu’il
serait bien qu’il y ait une troisième maman et Amanda
(Fahey) a rejoint l’aventure.
10
avez - vous fait pour déterminer la
Comment a démarré l’aventure Jusqu’aux dents ?
E : Tout est axé autour des chanteuses, ce sont trois artistes
de talent. Mais il n’y a pas que du chant, c’est un vrai spectacle de comédie musicale. Ces trois femmes ne sont pas comparables, elles sont toutes les trois intéressantes et vendent
une idée différente. Elles sont surtout attachantes ! On va
voir trois copines sur scène, c’est le théâtre de la vie.
En
tant que maman, jouez le rôle d’une femme
qui ne veut pas d’enfant, était-ce difficile ?
A : Il est vrai que je suis très différente, dans la vie je suis
quelqu’un de très naturel, il en était de même pour ma
E : C’était difficile mais écrire sur ma vie ne m’intéresse pas,
je la connais par cœur et, en tant qu’auteur, c’est un challenge d’explorer des sujets différents. Mais heureusement, il
y a la magie d’internet et c’est hallucinant ce que les femmes
peuvent se raconter sur les blogs ! Elles sont
très solidaires !
Qu’y a-t-il de prévu pour la suite ?
Un autre projet en commun ?
E : L’enregistrement du CD, on travaille à un
rythme d’enfer !
A : Pour l’instant, ce sont les deux mois au
Vingtième Théâtre puis la tournée. Mais on
parle de la suite. On a vécu la grossesse puis
l’accouchement et on verra bien si on fait
un deuxième bébé ! Propos recueillis par
Michel Pouradier
au Vingtième théâtre -Paris 20e
Du 31 octobre au 31 décembre 2008
Du mercredi au samedi à 21h30 et le dimanche
à 17h30 - Relâches exceptionnelles
les 24 et 25 décembre 2008
Réservations : 01 43 66 01 13
et www.vingtiemetheatre.com
"Condamnées à neuf mois et vingt ans de travaux forcés !". Être enceinte serait-il un calvaire ? Des envies de fraises aux angoisses de l’accouchement en passant par la prise de poids, courrez vivre l’aventure de trois femmes très différentes qui ont un
point commun, celui d’être enceinte "jusqu’aux dents". Alors que pour l’une, l’arrivée de cet enfant est une bénédiction de
Dieu, pour l’autre cet avènement est un calvaire chamboulant ces projets de carriériste. La troisième, en femme libérée, a
pris le choix de faire un bébé toute seule…
Un univers déjanté, des situations cocasses, le tout en chanson et plein d’humour pour une comédie servie par trois comédiennes (Amanda Fahey, Angélique Rivoux et Alyssa Landry) très "en forme" mais surtout pleines de talent.
Co-écrit par Alyssa Landry et Emmanuel Lenormand sur des musiques de Thierry Boulanger, c’est un pur moment de bonheur et l’on en sort un album photo en tête, une musique douce au cœur et un large sourire aux lèvres !
11
événement...
...événement
Les aventures de
RABBI JACOB
Rabbi Jacob en comédie musicale ? Le pari est audacieux et
pourtant… "Rabbi Jacob y va danser" sous les traits d’éric
Métayer tous les soirs sur la scène du Palais des Congrès.
Pour la nouvelle comédie musicale "à grand spectacle" de la
rentrée, son producteur Charles Talar semble avoir mis tous les
atouts de son côté. Cette idée d’une version musicale de Rabbi
Jacob lui trottait dans la tête depuis plus de six ans. C’est lui qui
a demandé l’autorisation de l’adapter à Gérard Oury, par l’intermédiaire de sa fille, co-scénariste du film, Danièle Thompson.
Lui qui a demandé à Vladimir Cosma, compositeur de la musique du film, d’en compléter la partition pour en faire une comédie musicale. Lui encore qui a fait appel à Gérald Sibleyras,
plusieurs fois nommé aux Molières dans la catégorie Meilleur
Auteur et dont la pièce Le Banc vient de triompher et à Etienne
de Balasy pour en écrire le livret d’après le scénario original.
Trente cinq ans après, son sujet reste (malheureusement) on ne
peut plus actuel : "Un homme riche, catholique et raciste, découvre
que son entourage est composé de juifs. Il est pris en otage par un
arabe … et finira par lui offrir sa fille en mariage…sous la bénédiction d’un rabbin".
Le film de 1973 Les
aventures de Rabbi Jacob
avec Louis De Funès,
Suzy Delair , Marcel
Dalio est disponible en
DVD remasterisé hautedéfinition ou en édition
collector. Du Louis de
Funès en veux-tu en
voila, une collection de
ces plus grands films a
été édité en 2002 avec
La soupe aux choux,
L’Avare, L’aile ou la
cuisse…
Danièle Thompson : "La vocation du film et aujourd’hui du spectacle est de prêcher l’oecuménisme mais aussi la fraternité, la réconciliation, à travers l’humour. Ce n’est que par le rire que l’on peut
aborder cet homme xénophobe et raciste. L’idée de départ venait
de mon père. Il avait envie de parler de cette communauté hassidique qui existe dans toutes les grandes villes. Leur mode de vie
complètement en contraste avec la modernité était un thème qui
le passionnait. " Il n’en verra malheureusement pas son adaptation
musicale ( il se réjouissait que Vladimir Cosma en écrive la partition) puisqu’ il nous a quitté voici deux ans.
LES AVENTURES DE RABBI JACOB
Au rayon CD,
vous trouverez un
best-of des musiques
de Vladimir Cosma et
le single du premier
extrait de la comédie
musicale, le "Rabbi
Muffin" de MC Solaar
12
de Vladimir Cosma, Gérald Sibleyras
& Etienne de Balasy, d’après le scénario original de Gérard Oury & Danièle
Thompson - Mise en scène : Patrick Timsit Chorégraphie : Najib Guerfi - Chorégraphie
Traditionnelle : Ilan Zaoui (Adama) Costumes : Juliette Chanaud - Décor :
Charlie Mangel - Lumière : Fabrice Kebour
AU PALAIS DES CONGRèS DE PARIS
DEPUIS LE 16 SEPTEMBRE 2008
Plus d'infos sur www.rabbi-jacob.com et
sur www.palaisdescongres-paris.com
Vladimir Cosma : "Au départ, j’ai trouvé cette idée d’adaptation de
Rabbi Jacob en comédie musicale un peu surprenante car le film
n’est pas écrit sous cette forme. Il contient deux ou trois thèmes
musicaux marquants, mais il n’y a aucune chanson. Il fallait donc accomplir une véritable transposition, toute
une réécriture pour que ça puisse devenir un spectacle musical. Il y aura de nombreux moments
musicaux dont une vingtaine de chansons.
Musicalement, le sujet de Rabbi Jacob est très
fort parce que très varié. Il fallait y tenir compte
du fait que Rabbi Jacob est originaire d’Europe centrale, mais dans le spectacle, nous aurons un mélange de
tous genres de musiques : anglo-saxonne quand nous sommes
à New York, juive, arabe et même française quand l’action se déroule à Paris. Je pense avoir été un des premiers à avoir composé
ce qu’on appelle aujourd’hui de la "world music", en utilisant des
éléments folkloriques, des instruments ethniques et en les mélan-
geant à la musique occidentale, au jazz et à la variété. La musique
du Grand blond avec une chaussure noire est probablement la
première musique "world". Pour Rabbi Jacob, il fallait prendre en
compte cette notion de mélange ethno-culturel.
Pour les textes, j’ai collaboré avec plusieurs auteurs dont MC Solaar
avec lequel je travaille sur certains moments clés du spectacle."
C’est Patrick Timsit, grand "fan" du film qui en a signé la mise en
scène. Ce n’est pas la première fois qu’il se retrouve confronté à
un musical puisqu’il a déjà réalisé la mise en scène d’Embrassemoi Idiot (inspiré du film de Billy Wilder). Ilan Zaoui, créateur de
l’ensemble Adama, qui avait déjà réglé la danse de Rabbi Jabob
dans le film, a assuré les chorégraphies "traditionnelles" du spectacle, avec pour les autres numéros dansés,
Najib Guerfi.
Côté distribution Eric Métayer reprend le rôle créé à l’écran, par Louis
de Funès. Molière 2008 du Meilleur
Spectacle "Seul en Scène" pour son
one-man-show, Un monde fou, il
a déjà chanté dans la version française du film des Studios Disney :
Le Muppet Show et l’île au trésor,
dans laquelle il doublait… Miss Piggy
et interprétait un duo d’amour avec
Kermitt la grenouille. "Je ne suis pas un
vrai professionnel du chant, dit-il, mais je
me débrouille ! J’ai accepté la redoutable
tâche de succéder à Louis de Funès
dans ce rôle car nous sommes
dans une comédie musicale. Nous ne sommes
pas dans un remake
théâtral ou cinématographique.
Si ça avait été le
cas, j’aurais refusé. Il est bien
sûr impossible
que les gens
ne pensent pas à de Funès mais comme ce sera
dans un autre contexte, il n’y aura pas de
comparaison possible. Je vais essayer de me
faire mon Pivert et non pas le sien."
On retrouvera à ses cotés Marianne
James, dans le rôle de la "redoutable" Germaine Pivert et bon
nombre d’excellents habitués
du musical : Michel Lerousseau
(Salomon), Franck Vincent
(Commissaire Andréani), Julie
Victor (Antoinette Pivert),
Vartoch’
(Rabbi
Jacob),
Richard Charest (Sliman),
Nikola Parienty (Fares)…
Bernard Gray
13
pleins feux sur...
...pleins feux sur
Trente ans plus tard,
grease is still the word
You’re the one that I wa nt ! ouh ouh ouh… Ces quelques mots vous disent forcément
quelque chose. Grease vient faire danser le Théâtre Comédia dans une production
100% française.
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-John fête ses 30
Travolta – Newton incontournable.
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Grease qui lui fer
Un an après
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Travolta, quant à Une carrière chaotique s’en suivra.
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comédie musicale revient à ses premières amours en
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1978 et sera nominé
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de Stéphanie Zimon
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la bande annonc
14
Beaucoup de gens pensent que Grease sur scène
est l’adaptation du cultissime film du même
nom mais ce n’est pas le cas. Grease est d’abord
une comédie musicale écrite pour la scène par
Jim Jacobs et Warren Casey. Elle a été créée
pour la première fois à Broadway en 1972 puis à
Londres, un an plus tard. John Travolta et Olivia
Newton-John l’ont rendu incontournable avec
le film tourné en 1978.
Une jeunesse idéalisée
Dans les Etats-Unis des années 50, après
un été tendre et romantique passer à flirter, Danny et Sandy doivent se séparer pour
reprendre les chemins de l’école. Elle doit
repartir en Australie, lui séjourne aux EtatsUnis. Toutefois, le hasard voudra qu’elle reste
aussi et que nos deux tourtereaux se retrouvent dans le même lycée de Rydell.
Seulement à Rydell, Danny est un petit caïd
de quartier et pas question de perdre la face
devant sa bande. Il jouera à ignorer Sandy
alors qu’il en est éperdument amoureux.
Sandy, quant à elle, rejoindra le groupe des
"Pink Ladies" qui s’attèleront à la dégourdir
un peu. Alors que Danny s’adoucit pour reconquérir sa belle, Sandy, armée d’un nouveau look ravageur, vient récupérer celui
qu’elle aime.
Rétrospectivement, les années 50 représentent la période de bonheur et d’expansion de la société américaine : "L’American
Dream". Avec James Dean ou Elvis Presley
comme modèle, les seuls soucis des adolescents de cette époque se limitent à
cultiver leur "look rebelle" et leur coupe
de cheveux. Au moment où Grease a été
créé, les Etats-Unis sont nostalgiques de
cette période d’abondance. Des années
de candeur bien éloignées de ce que les
jeunes ont vécu dans les années 60 entre
la guerre du Vietnam, les affrontements
racistes et les assassinats de Kennedy et
Luther King.
Aujourd’hui, cet "american dream" est toujours aussi loin
de notre société actuelle à en voir nos journaux. Mais
qu’importe, retrouver le monde idéal et léger de Grease le
temps d’une soirée ne fera de mal à personne.
L’histoire est certes naïve et sans surprise mais toute la
force de Grease réside dans la succession de tubes tous
plus jubilatoires les uns que les autres sur des chorégraphies et des rythmes rock endiablés. De "Summer night"
à "Greased Lightnin’" en passant par "We got together", ce
sont toutes les générations qui s’y retrouveront.
Une première à Paris ?
Grease n’en est pas à son coup d’essai dans la capitale. Le spectacle a déjà été joué à Paris en version
surtitrée entre novembre 1999 et janvier 2000 au
Palais des Sports avec une troupe britannique dirigée par David Gilmore. Le même David Gilmore
qui a mis en scène la version actuellement
jouée au Piccadilly Theatre de Londres (www.
greasethemusical.co.uk).
C’est, par contre, la première fois que Grease
est créé en version française par une équipe
française à Paris. Producteur du Violon sur le
toit où dernièrement d'Aladin, Serge Tapierman
réunit à nouveau Olivier Benezech à la mise en
scène et Jeanne Deschaux pour la chorégraphie. L’adaptation est signée Stéphane Laporte
(Le Roi Lion, Un Violon sur le toit…). La direction
vocale est assurée par Pierre-Yves Duchesne, le
génie de la lampe d’Aladin. Sur scène, Danny
Zucco sera incarné par Djamel Mehnane et
sa belle Sandy par Cécilia Cara (voir interview
en page suivante). Dans le reste de la distribution, on retrouve David Ban (Sol en Cirque,
Les demoiselles de Rochefort), Amélie Munier
(Chicago), Vanessa Cailhol, Fabrice Todaro ,
Clémence Mérot du Barré, Pedro Alves (Les Dix
Commandements), Virginie Perrier, Alix Briseïs,
Fabrice Némo, Caroline Roelands (Nonnesens),
Olivier Ruidavet... En tout 30 artistes et musiciens se partageront la scène. Après Fame présenté la saison dernière, le Théâtre Comédia
nous ramène une fois encore sur les bancs de
l’école…  Geneviève Krieff
15
pleins feux sur... Grease
Rencontre avec
Cécilia Cara
change de formule
Absente du musical depuis Roméo et Juliette, Cécilia Cara
revient dans Grease sous les traits de Sandy. De Juliette à
Sandy, elle nous dit tout...
Comment êtes-vous
devenue la Sandy
de Grease ?
J’avais rencontré Serge
Tapierman (le producteur ndlr) un peu avant
l’édition-pilote du festival Les Musicals de
Paris en juillet 2007.
Il m’avait proposé
d’interpréter le rôle
de Shéhérazade dans
Aladin mais je n’étais
pas disponible. Je
jouais au théâtre dans
La sœur de Jerry King
avec Arthur Jugnot
puis dans Tonton
Léon Story
avec
Didier Brice. Et puis,
je travaillais sur des
projets personnels,
notamment
mon
album solo. Quand
j’ai entendu parler
de Grease, j’ai postulé pour le rôle de Sandy mais je n’ai
pas été retenue car on me trouvait trop jeune. Quand Serge a
repris la production, il m’a proposé de rejoindre la troupe, je
n’ai pas hésité longtemps.
Vous
êtes donc arrivée alors que les
répétitions avaient déjà commencé ; comment
avez-vous rattrapé le retard ?
En travaillant ! L’équipe m’a accueillie à bras ouverts.
L’ambiance est excellente, on dirait une vraie colonie de vacances. Le contact avec Djamel a tout de suite été sympa.
J’ai aussi bénéficié des conseils des deux metteurs en scène,
Jeanne Dechaux et Olivier Benezech. Elle est très instinctive,
nous parle de son ressenti. Olivier prend le temps de nous
expliquer la profondeur des personnages. Ils forment un duo
très complémentaire, ils sont en dialogue permanent, c’est
une expérience nouvelle pour moi.
Quel
est votre niveau de stress à quelques
jours de la première ?
Je suis sereine et très excitée à la fois. J’avais 15 ans quand j’ai
été choisie pour interpréter le rôle de Juliette dans le spectacle de Gérard Presgurvic. Très vite, Réjane Perry (la nourrice dans Roméo et Juliette) m’a pris sous son aile. C’est une
grande artiste qui m’a beaucoup appris sur notre métier. Je
dois beaucoup aussi à Richard Cross qui m’a coaché pendant
toute l’aventure qui a duré près de quatre ans avec la tournée.
Mon expérience me permet d’aborder Grease avec sérénité.
Si Olivia Newton-John ou John Travolta venaient à assister à
l’une des représentations, je ne dis pas que je ne serais pas
stressée, mais là, ça va.
16
4 numéros par an livrés à domicile
A propos du rôle de Sandy, celui-ci évolue
considérablement tout au long de la pièce. De
quelle Sandy vous sentez-vous la plus proche ?
+
1 accès privilégié
à toute la base de données du site
Des deux ! Je suis tout autant la Sandy timide et réservée du
début de l’histoire que celle qui se dévergonde pour allumer
Danny. Je sais qu’on me perçoit comme une jeune femme
retenue, mais je sais aussi me lâcher ! J'aimerais un jour interpréter le rôle de Maria dans West Side Story et je me vois
tout à fait tenter l’expérience de Sally Bowles dans Cabaret.
Je pense aussi que l’évolution du personnage correspond à
ma vie personnelle. Ayant commencé très jeune, on me croit
sans âge, mais j’ai 24 ans et ma vie de jeune femme est déjà
entamée. Rien ne dit que je ne fonderai pas une famille avant
mes 30 ans !
En
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La réception par mail des brèves de prod*
24 h avant leur publication sur le site
1 an
28 €
dehors des comédies musicales , quels sont
vos goûts personnels
?
Mes goûts musicaux sont très variés. Des Beatles à Stevie Wonder,
de James Blunt à Billy Holiday, James Brown, Keziah Jones, James
Taylor, la voix de Michael Bublé et de Joan Baez, la sensualité de
Shakira, Caetano Veloso, Yuri Buenaventura, Marc Anthony, etc….
J’aime beaucoup la musique latine, danser la salsa et toutes les
danses qui en découlent : le cha cha cha, le mambo, le bachata…
J’aime aussi le cinéma, le chocolat, les dîners avec ma famille, passer des soirées entre copines, regarder les étoiles, boire du cidre
en mangeant des crêpes et tellement d’autres choses…
Quel
seulement
Gagnez du temps !
regard posez - vous sur la comédie
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en ligne sur notre site internet :
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musicale française et internationale ?
En général, les comédies musicales françaises sont de très gros
projets portés par de grosses structures. Tout est surdimensionné,
contrairement aux comédies musicales anglo-saxonnes qui sont
d’avantage centrées sur le spectacle en lui-même. Celles qui m’ont
le plus marquées sont celles que j’ai découvertes dans mon enfance : Dirty Dancing, Flashdance, West Side Story, Le Fantôme de l’Opéra.
J’ai eu la chance de voir The Lion King à Londres et Cabaret en France.
Mais j’aime aussi les comédies musicales décalées comme La Mégère
à peu près apprivoisée créée par la compagnie Los Figaros.
Participeriez-vous à des projets plus
que R oméo et J uliette et G rease ?
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Avec plaisir !
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modestes
Pendant deux ans et demi, j’ai joué au théâtre dans des petites salles. Et j’apprécie tout particulièrement les projets à taille
humaine. J’ai vécu une expérience très enrichissante l’année
dernière en acceptant la présidence du Prix Découverte du
festival Les Musicals de Paris. Lors de l’édition 2008, je n’ai pu
voir que l’Homme qui rit que j’ai beaucoup apprécié.
Merci,
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octobre ?
Propos recuiellis par Matthieu Gallou
au Théâtre Comédia à partir du 8 octobre
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tendance...
...tendance
percus d'AFRIque
et d'ailleurs...
Percussions, gumboots, jazz et hip-hop…
De l’écosse à l’Afrique du Sud, les styles
s’entremêlent et réchauffent l’ambiance
automnale de la rentrée parisienne !
STOMP
Faut-il encore présenter STOMP ? Ce spectacle
créé en 1991 à Edimbourg
(Ecosse) par Luke Cresswell
et Steve McNicholas a déjà
été vu par 14 millions de
spectateurs à travers le
monde (ah, vous n’en faites pas encore partie ?!) et
revient régulièrement en
France depuis 1996. C’est
au tour du Casino de Paris
d’accueillir Stomp et cela du
30 septembre prochain au
26 octobre. Pour rappel,
Stomp est un spectacle
musical à base de percussions, danses et
humour. Sa caractéristique principale est
sans conteste l’usage
d’objets détournés de
leur tâche usuelle :
balais, couvercles de
poubelles, roues de
bicyclette.. bref tout
et n’importe quoi…
à condition que cela
produise un son que
les huit performers
puissent
s’approprier à leur guise.
Cet éclectisme
rythmique impressionne
et stimule
le public et c’est donc sans difficulté que les artistes entraînent les spectateurs dans leur univers et en font leurs complices. Attention, ne prenez pas trop de mauvaises habitudes… je vous rappelle qu’en sortant, il vous sera interdit de
vous précipiter sur les poubelles du quartier pour continuer
le show. Vous risquez de vous faire alpaguer pour tapage
nocturne… (non, non, il est tout aussi inutile de lorgner les
panneaux de signalisation, les boîtes à lettres, les…)
AFRICAN FOOTPRINT
Il est encore question du Casino de Paris et de percussions mais cette fois-ci pour African footprint, spectacle
sud-africain présenté pour la première fois en France.
L’aventure médiatique d’African Footprint débute le 31
décembre 1999. Ce soir-là, une troupe de jeunes artistes
sud-africains réunis et formés par Richard Loring, metteur
en scène anglais, se produit exceptionnellement dans la
prison de Robben Island où Nelson Mandela était incarcéré. La séquence, appelée "The Stick Dance" (du nom de
l’instrument à percussion composé de deux bâtons que
l’on frappe l’un contre l’autre) est bien évidemment retransmise à la télévision. Suite aux nombreuses et positives retombées, un spectacle complet est monté et présenté 5 mois plus tard au Globe Theatre de Johannesburg.
Les tableaux mis en scène sont autant un divertissement
qu’un acte politique (n’oublions pas que l’apartheid n’a
été aboli que 6 petites années auparavant).
Sur des textes inspirés du poète Don Mattera, African
Footprint met en valeur la danse Zoulou ("The stick Dance"),
le jazz et les claquettes (en référence au creuset culturel
des années 50 de Sophiatown, seul quartier où les couples mixtes pouvaient s’installer), le Gumboot (langage
codé développé par les mineurs dans les galeries pour
communiquer) et le Pantsula, variante de hip-hop typiquement locale. Les 32 artistes qui composent
la troupe (21 danseurs, 4 chanteurs et 7
percussionnistes) devraient vraisemblablement trouver un accueil favorable à
l’occasion de leur venue.
UMOJA
L’an 2000 semble avoir été une année
propice à la création de grands specta-
18
cles sud-africains. Si African Footprint se targue d’avoir été
joué 3 600 fois à travers le monde, Umoja ("ensemble" en
langue zoulou) s’enorgueillit d’avoir attiré plus de 3 millions de spectateurs. Programmé durant 4 jours en juin
dernier aux Folies Bergère, Umoja s’y réinstalle en cette
fin d’année.
Deux femmes sont à l’origine de ce spectacle musical (ce
qui n’est pas si courant) : Todd Twala et Thembi Nyandeni
se sont connues très jeunes à Soweto, banlieue pauvre
de Johannesburg. Chacune s’étant fait reconnaître pendant leur carrière artistique, elles décident de mettre sur
pied ce projet d’envergure et d’y associer les jeunes du
quartier de leur enfance. Umoja voit le jour en 2000. Le
spectacle retrace les moments forts de l’histoire de l’Afrique du Sud ou décrit des lieux emblématiques : des traditionnels tambours d’Afrique aux non moins traditionnels Gumboots, de Durban à Sophiatown, du gospel au
kwaito. Comme dans le spectacle Bharati (souvenez-vous,
l’an dernier, la mode était au Bollywood… relisez donc
Musicals Magazine n°4), un narrateur vient étayer le spectacle… Pourquoi pas, un peu de pédagogie ne fait jamais
de tort.  Dorothée Gallou
Stomp
au Casino de Paris
du 30 septembre
au 26 octobre 2008
www.casinodeparis.fr
www.stomp.co.uk
African
footprint
au Casino de Paris
du 4 au 9
novembre 2008
www.casinodeparis.fr
Umoja
aux Folies Bergère
du 9 décembre 2008
au 4 janvier 2009
umojalespectacle.com
Le roi lion
à Mogador
actuellement
www.leroilion.fr
Un après-midi dans les coulisses du Roi Lion
Dimanche 14 septembre, le Théâtre Mogador est pris d’assaut (et c’est peu dire… à 14h,
la file d’attente s’étale à perte de vue…) par des fans et des néophytes venus découvrir le
musical sous un angle bien sympathique. évidemment, j’en suis. Accompagnée d’un ami
et de sa fille, nous nous armons de notre petit programme et nous nous lançons à notre
tour dans la joyeuse cohue. Première étape, le concert acoustique. Nous y écoutons, entre
autres, "Le cercle de la vie" et "Ils vivent en toi" (interprété par Portia Manyike Talbot, doublure
de Rafiki). La salle est pleine, les applaudissements fusent de toute part. 15h. Nous fonçons
faire la queue aux ateliers. L’ambiance aidant ainsi qu’une organisation et un encadrement
efficaces, c’est avec entrain et bonne humeur que nous nous essayons à danser sur la chorégraphie de "La chasse des lionnes" en compagnie d’une bonne cinquantaine (centaine ?!)
d’adultes et d’enfants. Comme je n’arrive même pas à faire le premier mouvement (malgré
toute ma bonne volonté) je me rassois et prends des photos. C’est le foutoir mais tout le
monde semble s'amuser. Le cours de chant est plus calme. Nous sommes tous assis par
terre, les femmes à gauche, les hommes à droite, et au milieu le piano, Léah Vincent (Nala)
et Jérémy Fontanet (Simba) pour nous donner l’exemple. 15 minutes plus tard, un magnifique chœur amateur reprend "Quand soudain l’amour est là" avec enthousiasme et quelques
fausses notes. Un petit tour au foyer pour étudier le mécanisme des masques de Scar et de
Mufasa et admirer les quelques costumes présentés. Un coup d’œil à la table des dédicaces. Chouette, David Eguren (Zazu) est là. Il est bientôt remplacé par les autres rôles principaux. Nous n’avons pas le temps d’écouter les contes (il parait qu’ils sont très intéressants).
L’après-midi se termine. Dehors, les visiteurs font la queue pour profiter de la promotion
une place achetée, la seconde offerte. Pas de doute, c’était une bonne initiative !
19
enfants...
...enfants
un automne féerique
pour les petits et les g rands
!
Cet automne, le Royaume des petits se fait doux et féerique...
Place aux rires et à l’émerveillement de nos bambins mais
aussi des grands enfants que nous sommes.
Le shopping
des enfants
Les Aventures
de
Bébé Lilly
"1001 nuits, Salama Ya Salma..." Mais de qui est la voie de
cette petite fille qui inonde nos radios ? Bébé Lilly, bien sûr !
Véritable idole mondiale chez les touts-petits, cette petite
fille d’animation sort de l’écran et invite nos bouts de choux à
suivre ses aventures. Bébé Lilly déménage son monde de poupées et de jouets sur la scène du Casino de Paris à partir du
15 octobre pour son premier spectacle musical. Chantonnant
ses plus grands tubes, elle nous emmène dans une folle aventure à la rescousse de son papy où émotion et éclats de rires
feront vibrer la salle !
à partir du 15 Octobre 2008 au Casino de Paris.
Réservations : 08.926.98.926
Franklin
et les A ventures
des
Courageux Chevaliers
Autre programmation et pas des moindres, après la classe,
ôtons les cartables et enfilons nos carapaces ! La célèbre tortue
fait son entrée sur scène ! Franklin et les Aventures des Courageux
Chevaliers arrivent dès octobre au Grand Rex dans une fable
chevaleresque où l’héroïsme, l’amour et le courage sont les
maîtres mots. Ce spectacle musical et théâtral dédié à toute la
famille, éblouira vos petits et fera chanter toute la famille.
à partir du 8 octobre 2008 au Grand Rex.
Réservations : 0.892.707.507
La
petite
Sirène
Si la mer et les vacances vous manquent, courrez voir La Petite
Sirène ! Coquillages, crustacés et féerie pour ce spectacle qui
vous inondera de vagues mélodiques et de bulles de bonheur à partir du 29 novembre à l’Olympia ! Cette comédie
musicale ne fera pas pousser des queues de poisson à vos petites princesses mais risque de leur faire pousser des ailes…
et des notes !
à partir du 29 novembre 2008 à l’Olympia
Réservations : 08 92 68 33 68
Cendrillon - La Pantoufle
de
Vair
Pour les petites fées, enfilez leur leurs plus beaux souliers
pour La pantoufle de vair. Cendrillon, l’une des plus belles histoires du monde est revisitée dès le mois de février au théâtre
Comédia dans un univers où dialogues piquants, situations
20
"Kirikou n’est pas grand mais c’est
un géant". Après nous avoir séduit
en dessin animé, c’est sur scène
que nous l’avions retrouvé l’an
passé. Kirikou et Karaba (le spectacle musical) de Michel Ocelot
sort en DVD et Blu-Ray. Rendezvous rayon jouet avec la sortie en
DVD du Soldat Rose. La version
spectacle arrive sur les étales en
novembre prochain, à côté de la
version concert.
intenses et personnages burlesques ne vous feront pas perdre vos souliers mais emmèneront vos enfants sur une autre
planète, celle des rêves…
Du 24 février 2008 au 13 avril 2009
au Théâtre Comédia - Réservations : 01 42 72 00 33
Casse Noisette
C’est également au Comédia que la féerie Casse Noisette arrive dès Décembre dans une aventure fantastique et magique
pour une grande histoire d’amour et de danse qui fera briller
les yeux de nos petits rats en herbe !
du 20 décembre 2008 au 21 février 2009
au Théâtre Comédia -Réservations : 01 42 72 00 33
Sushi et Aubergine ou les sorcières au bois ronflant
Les sorcières aussi ont du charme et de l’originalité avec Sushi
et Aubergine ou les sorcières au bois ronflant. Suivez l’aventure
de ces deux cousines un soir d’halloween où le rire est le mot
d’ordre pour un pays où la beauté est synonyme de "Beurk"
que vos enfants reprendront en chœur !
à partir du 17 Septembre au Point Virgule
Merlin L’Enchanteur
Et pour nos petits bonshommes ? Sortez les épées et les potions
pour l’aventure toute aussi féerique de Merlin l’enchanteur à partir du 6 décembre à l’Amphithéâtre de la Cité à Lyon ! Suivons le
vaillant Lancelot et le grand sage Merlin à la quête d’ Excalibur,
Mais aussi…
 Touwongka. Le Roi de la forêt et sa faune sont de retour
à La Grande Comédie au début du mois d’octobre.
 Disney sur glace – Le Monde de Némo. Un moment
magique et féerique sous la mer du Zénith de Paris du 3 au
17 octobre.
 Amnésia. La comédie musicale de Marie et Jean-Claude
Bramly revient au Studio des Champs-Elysées du 25 octobre au 31 décembre (www.comedie-musicale-amnesia.com).
 Le mage et l’enfant. Après avoir joué aux festivals "Les
Musicals" et "Paris au mois d’août", le mage poursuit sa quête au Tallia Théâtre du 10 au 27 septembre.
 Le voyage de Nina. Venez aider Nina à retrouver son
doudou au Tallia Théâtre du 3 au 24 Septembre et du 26
Novembre au 17 Décembre.
l’épée magique du Roi Arthur qui a été dérobée plongeant le
Royaume dans une nuit éternelle… Arts du cirque, combats
épiques et marionnettes, le périple s’annonce haut en couleurs
pour le plus grand plaisir des parents et des enfants.
à partir du 6 Décembre à L’Amphithéâtre de Lyon
Réservations : 04 72 53 06 14
Le Soldat Rose
Pour nous, les "grands", laissons éclater l’espace d’un instant
nos cœurs d’enfants en emmenant nos petits découvrir ou
redécouvrir l’aventure du désormais célèbre Soldat Rose et
de ses amis jouets qui sera de passage au Palais des Congrès
de Paris à partir du 6 décembre et dans toute la France dès
septembre 2008.
En tournée en septembre dans toute la France
à partir du 6 décembre au Palais des Congrès
Peter Pan
Puisque grandir n’est pas chose évidente, ces spectacles vous
donneront à tous l’envie de retourner aux pays des enfants
et risquent de donner à nos bambins l’envie de ne pas devenir adulte. Alors une seule solution… le monde de Peter Pan !
Ce petit garçon ne viendra pas vous chercher en pleine nuit
mais vous fera voler à travers une réadaptation magnifique
au théâtre des Variétés dès le mois d’octobre !
À partir du 19 Octobre au Théâtre des variétés
 Michel Pouradier
21
...dans vos salles
Ciné-musicals...
ça tourne
en salle
M
amma Mia
de la scène à l'écran
Voulez-vous...
Le plus gros succès mondial
de la comédie musicale est
revenu enflammer la scène
du Palais des Congrès de Paris
pour deux petites semaines.
Depuis 6 ans, chaque soir, ce
spectacle ensoleillé rend le
public hystérique, chantant
à tue-tête et esquissant
quelques pas de danse.
entre remake et suite...
High school Musical
L’été voit souvent naître divers projets. Les tournages fleurissent et dessinent l’année cinématographique à venir.
Alors que High School Musical 4 est déjà en
tournage, le troisième volet s’apprête à sortir
sur grand écran le 22 octobre 2008. Il raconte
la dernière année de Troy et Gabriella avant
qu’ils ne soient séparés par l’université. Avec
leurs amis, ils conçoivent un spectacle qui raconte leur aventure.
Chanté du début jusqu’à la fin, Repo ! The Genetic
Opera est un ovni dans le film musical. Le réalisateur Darren Lynn Bousman nous entraine dans un
monde où la transplantation d’organes et la chirurgie ont pris le contrôle de l’économie mondiale. Un
film dérangeant qui mêle rock et futurisme.
Un remake du Rocky Horror Picture Show est
en cours de préparation par la chaîne MTV. Ce
nouveau voyage excentrique et musical dans
la maison de l’étrange Docteur Franck-N-Furter
devrait contenir de nouveau numéros musicaux.
Sa sortie est prévue à l’automne 2009. Pour
Halloween ?
Keira Knightley à la cote à Hollywood ! L’actrice
pourrait tenir le rôle titre du très attendu remake
de My Fair Lady. Elle succèderait ainsi à la magnifique Audrey Hepburn dans le film de 1964 et à
Julie Andrews qui tenait le rôle sur les planches de
Broadway en 1956. Produit par Duncan Kenworthy
à qui l’on doit Love actually, le film devrait être tourné l’année prochaine.
Une suite pour Hairspray ? Les Studios New Line
Cinéma ont signé un contrat avec John Waters,
créateur d’Hairspray, pour qu’il prépare la suite
des aventures de Tracy. Seule incertitude : réunir
le cast d’origine. Aura-t-on le plaisir de revoir John
Travolta, Christopher Walken, Zac Efron, Michelle
Pfeiffer, Queen Latifah et les autres dans ce nouvel
opus prévu pour 2010 ?
22
à voir également :
Faubourg 36 de Christophe Barratier, avec
Gérard Jugnot, Clovis Cornillac et Kad Mérad sortie le 24 septembre 2008
en dvd
sweeney todd
La vengeance du diabolique
barbier de Fleet Street, adapté
de la comédie musicale à succès
de Stephen Sondheim, est sortie
en DVD et Blu-Ray. Sixième collaboration pour le tandem Tim
Burton / Johnny Depp, le film
a été récompensé de 2 Golden
Globes (Meilleure comédie musicale et meilleur acteur pour Johnny Depp) cette
année. Le DVD contient de nombreux bonus parmi
lesquels le making-of, la conférence de presse à
Londres, les scènes coupées…
Quel bonheur de voir la
fosse d’orchestre rempli de
musiciens live ! Ce n'est pas
si souvent… La distribution
impeccable sert une histoire
de quiproquos à la fois drôle
et tendre sur fond disco
avec les standards d’ABBA
magnifiquement adaptés
et interprétés, tantôt avec
humour, tantôt avec nostalgie
et émotion. Le livret est
certes un peu léger mais
Mamma Mia ! n’a d’autres
prétentions que de présenter
un divertissement dynamique
et de qualité...  GK
Mamma Mia ! en tournée,
toutes les infos sur
www.mamma-mia.com
Oh what a night ! Une vague de fraîcheur pour cette fin
d’été. Vingt-cinq ans après sa dissolution, ABBA est plus
populaire que jamais. Sur la scène du Palais des Congrès
en juillet, Mamma Mia débarque aujourd'hui dans nos salles
obscures…
Mamma Mia ! Here I go again
Mamma Mia! How can I resist you ?
Quel pari audacieux que de vouloir adapter ce musical inspiré
des chansons d’ABBA au succès planétaire !
Audacieux et malin : pourquoi Hollywood ne profiterait-il pas
des 30 millions de spectateurs à avoir vu et aimé cette comédie musicale ? Car incontestablement, Mamma Mia-on-stage
a ses fans. Quand on sort du spectacle Mamma Mia, Oh What
a night ! Une explosion d’émotions, de couleurs et de mélodies nous comble juste assez pour en vouloir encore. Cette
addiction était palpable dans la file d’"attente" de l’avant-première de la version filmée de ce musical.
Version filmée plutôt que version cinématographique car le but de ce film n’est clairement pas de séduire les cinéphiles mais de surfer sur le plaisir des
mammamiaphiles.
Fautes de raccord, décors en carton pâte, gesticulations superflues ne font pas de Mamma Mia ! du
cinéma avec un grand C.
Mais pour les amateurs du fun avec un grand
F et autres amoureux en tout genre de ce musical, il serait dommage de ne pas voir ce film.
Ne serait-ce que pour la scène de Money Money
Money où le fantasme monétaire
de Donna-Meryl Streep nous emmène à bord d’un yacht où elle
se prend pour l’héroïne de Titanic
tandis que ses copines de toujours s’activent à faire des chorégraphies kitchissimes
sur des scooters des mers. Le film exploite
ici des possibilités de délires gigantesques
que ne permet pas sa version scénique. On
regrette d’ailleurs qu’il ne dérape pas davantage. Avides de ce que la caméra pourra
nous apporter de plus, on se délecte de
petits détails bonus tels que des photographies témoins de la vie passée des pères.
C’est comme si on pouvait fouiller dans les
poches de nos héros préférés.
Rien que pour ça, Mamma Miale film remplit sa part de contrat
et poursuit le plaisir du musical
encore et encore. Un générique de fin invite d’ailleurs les
plus mordus à se trémousser et
à taper dans les mains, n’hésitez pas "you can dance ; you can
jive, having the time…maybe
not of your life mais good times
for sure". Juliette Laurent
Un film de Phyllida Lloyd - Avec Meryl Streep,
Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie
Walters, Dominic Cooper, Amanda Seyfried, Christine
Baranski - Paroles et musique : Benny Andersson et
Björn Ulvaeus d’après les chansons du groupe ABBA Producteurs exécutifs : Benny Andersson, Björn
Ulvaeus, Rita Wilson, Tom Hanks et Mark Huffam Produit par Judy Craymer, Gary Goetzman - Scénario
de Catherine Johnson
Sortie le 10 septembre 2008
Plus d’infos sur www.mamma-mia-lefilm.fr
23
dans vos salles...
M agique
Fiche d’identité
De son vrai nom Bruno Caliciuri, Cali a déjà 3 albums à son
actif. Après avoir vu un concert de U2, il rend sa licence à
l’USAP après de brillants débuts en rugby et se lance dans
la musique
C’est avec un CD autoproduit, à la fin de l’année 2002, qu’il
se fait repérer par la maison de disque Labels et signe son
premier contrat.
Cali sort son premier album "L’amour parfait" début 2003.
Une réussite tant au niveau de la critique que du public
qui le couronne d’un premier succès avec "C’est quand le
bonheur".
S’en suivront "Menteur" en 2005 et "L’espoir", son troisième
album très attendu (sorti en février 2008) qui font de Cali
une valeur sûre de la variété française.
Un premier film pour Cali
Retour en enfance avec la nouvelle réalisation de Philippe
Muyl. Le film nous plonge dans l’univers du cirque "magique"
et chanté qui offre à Cali ses premiers pas au cinéma…
Dans la campagne québécoise,
Betty (Marie Gillain) vit avec son
fils Tommy (Louis Dussol) un quotidien monotone. Un jour, un cirque
arrive en ville. Comme les forains
n’obtiennent pas l’autorisation de
planter leur chapiteau, Tommy les
invite à s’installer sur le grand terrain de sa maman. Il espère ainsi
mettre un terme à la mélancolie de
cette dernière. Betty sympathise
avec le clown Baptiste (Cali) et…
Cha ba da ba da…
Le réalisateur, Philippe Muyl (Cuisine
et dépendances, Le Papillon) rêvait
"d’un film entier avec des chansons". Il réalise ici un film destiné aux enfants dans lequel les chansons (nombreuses)
laissent à chaque personnage le soin de se raconter en musique et d’apprendre une leçon au petit garçon. On pense à
la poésie et aux personnages du conte musical de Philippe
Chatel Emilie Jolie.
Philippe Muyl s’explique : "Je suis persuadé que, dans le monde plutôt brutal dans lequel nous vivons, au delà de la pudeur
24
qui veut que, dans cette société cynique, il n’est pas de bon ton
de laisser s’exprimer sa sensibilité, un film qui ose mettre en
scène, avec sincérité et avec humour, la peur de la solitude et le
besoin d’amour, ne peut que toucher les spectateurs".
Effectivement, Magique déborde de bonnes intentions.
Une histoire douce, des personnages simples et humains,
une campagne canadienne luxuriante, un décor forain
issu d’un rêve d’enfant. Et surtout, une vraie tentative de
comédie musicale avec des chansons originales interprétées par les comédiens eux-mêmes et composées par Cali
himself.
Pourtant la magie promise par le titre n’est pas vraiment au
rendez-vous. La faute à des dialogues un petit peu stéréotypés, à des comédiens trop sages, à une mise en scène élégante mais terriblement statique...
Reste que Magique est une belle tentative de comédie musicale originale française au cinéma. C’est assez rare pour que
cela mérite d’être souligné.
Reste également qu’à une époque où les programmes pour
jeunes adolescents se font toujours plus violents et racoleurs, l’univers calme et bucolique de Magique fait du bien.
Cali et…
www.calimusic.fr
Le film
"On m’a dit de ne surtout pas dire ça parce que ce n’est pas très
vendeur mais pour moi , ce film, c’est de la poésie. Il y a une belle
histoire, c’est doux, frais et avec un môme extraordinaire. Et puis
je suis content car la musique fonctionne bien »
Une première performance en tant que comédien
« C’est vraiment troublant voire violent de se regarder. Je le fais
régulièrement pour des vidéos mais ce n’est pas pareil car je suis
moi-même, là c’est un rôle."
Les musiques
"Quand Philippe m’a proposé de faire la musique, je ne m’en sentais pas vraiment capable mais […] je n’avais pas envie d’avoir le
regret de ne pas avoir essayé. […] je lui ai répété que c’était son
film, sa sensibilité, je lui ai demandé de me parler d’odeurs, de
saisons, d’images afin de comprendre la direction vers laquelle il
voulait aller. […] on a passé une semaine à travailler 15 heures
par jour avec des musiciens que j’adore et qui me font entièrement confiance. On était comme des fous, Philippe regardait son
film se construire avec la musique et quand je le voyais sourire, je
savais qu’on tapait dans le mille."
Le tournage
"J’ai eu la chance extraordinaire de tomber sur Philippe Muyl qui
est quelqu’un de très doux, très gentil et avec qui je suis devenu
ami. Et puis j’ai travaillé avec Antoine Duléry et Marie Gillain qui
m’ont beaucoup aidé, alors qu’ils auraient pu se contenter de
faire leurs scènes et partir. Moi je les aidais au chant et eux me dirigeaient pour jouer, ça a été un véritable échange. Ce qui est touchant, c’est la manière dont Philippe s’est battu pour faire ce film,
c’est un véritable projet de vie. […] j’ai senti qu’il était en train de
planter le drapeau au pic de sa montagne. C’était super fort. Rien
que pour ça, je suis heureux d’avoir fait ce film."
 Nicolas Engel *interview de Cali extraite du dossier de presse
Réalisation et scénario : Philippe Muyl – Avec Marie Gillain,
Cali, Antoine Duléry, Louis Dussol, Benoît Brière, Holly
O’Brien, Rachel Gauthier, Stéphane Breton, Evelyne de la
Chenelière, Marcel Sabourin, Marie-Renée Patry, Natasha
Thomson, Paul Cagelet, Françoise Deschênes, Madeleine
Prévost, Gouchy Boy, Nadine Louis, Bartlomiej Soroczynski,
Jean-Robert Bourdage, Pierre Colin, Thierry Dubé
Date de sortie : 22 octobre 2008
Plus d’infos sur www.magique-lefilm.fr
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...festival
LES MUSICALS
Après une édition pilote réussie en 2007, LES MUSICALS
se sont installés à Paris du 7 au 27 juillet.
Retour sur l’événement musical de l’été.
Le concept est simple. Un pass. 30 spectacles. 25 films.
L’occasion de découvrir ou redécouvrir les succès de la saison dans les différents théâtres parisiens partenaires, mais
aussi et surtout, le festival offre la possibilité de repérer les
succès de demain avec les très convoités prix Découverte et
prix SACD présentés au Vingtième Théâtre.
Les spectacles à l’affiche…
Pour les festivaliers, le programme était riche et très varié,
de la super production américaine au théâtre plus intimiste,
chacun a pu trouver son compte avec pour point commun :
la musique !
Pour ceux qui ne partaient pas en vacances en Juillet, le
PASS FESTIVAL leur a permis d’embarquer vers 12 destinations uniques et inoubliables…Pour certains direction
les îles grecques avec Mamma Mia, au Palais des Congrès,
qui a su enflammé le public au rythme des tubes mythiques du groupe ABBA, d’autres ont préféré embarquer à
bord du Titanas en allant voir le triomphe de la saison,
Panique à Bord qui avait accosté au Tristan Bernard pour le
plus grand bonheur de tous ! Ce mois de juillet a aussi été
l’occasion de partir à la recherche de Joséphine au Casino de
Paris, guidé par Jérôme Savary et Nicole Rochelle ou alors
d’aller sur les traces du Roi Lion qui règne sur Mogador depuis Octobre dernier.
Les plus studieux auront profité de ces vacances pour suivre
La Leçon de Violon proposée par Nathalie Arnoux au Théâtre
Darius Milhaud, où cette dernière nous emmenait également en voyage vers la "Tsiganie" avec Tsiganement vôtre.
Les plus gourmands, quant à eux, se seront laissés tenter
par l’affiche du quintet vocal Bleu Fraise.
Et pendant ce temps, au cœur de l’Ile Saint Louis, Nadia Bruel
offrait un parcours dans les coulisses d’Hollywood avec le
poignant Bye Bye Marilyn, tandis que La Diva et le Toréador
subissaient les foudres de Cupidon dans leur périple amoureux… Enfin les plus téméraires, ont découvert les dangers
de la téléportation avec The Fly qui sévissait au théâtre du
Châtelet…Sans oublier , avant de rentrer, une dernière photo avec Flash au Théâtre du Gymnase…
fred astaire, gene kelly
et les autres...
Autre temps fort de ce festival 2008 :
le Ciné-Musical consacré cette année à l’âge d’or
de la comédie musicale !
Avec plus de 25 films musicaux à l’affiche, le cinéma Action Christine
en partenariat avec le festival, nous a offert une programmation des
plus riches. Résultat, les films étaient projetés à guichet fermé…
Ce fut l’occasion pour tous de retrouver une dernière fois sur les
écrans l’actrice et danseuse américaine Cyd Charisse qui nous
a quitté le 17 juin 2008. Celle qu’on surnommait "The legs" (les
jambes) était effectivement à l’affiche au côté de Gene Kelly dans
Beau fixe sur New York.
26
27
Les musicals de paris ...festival
UN CASTING SUR MESURE !
du nouveau dans le musical
C’est au sein du Vingtième Théâtre que se sont succédées pas moins de 12 créations durant
le mois de Juillet…. Zoom sur ces projets prometteurs
Alors que la petite Pamela Pouète rêve de vivre de son art, elle se présente à l’audition de Maxime Strombo… Sa vie
va alors changer pour le meilleur, mais aussi et surtout pour le pire ! C’est de là que part ce nouveau musical plein de
dérision, d’humour et d’émotions. La mise en scène et les chorégraphies sont efficaces et ingénieuses…Mais ce musical
repose énormément sur son casting. En effet, avec un titre comme ça, la distribution se devait d’être parfaite et c’est le
cas ! Avec une mention spéciale pour Camille Favre Bulle et Fred Colas, qui sont sublimes dans leur duo d’acteurs sur
le retour. Un vrai bonheur ! On en ressort avec l’envie de chanter " O Timothy" –"O Cassandra"…
L’ HOMME QUI RIT
CHANGER DE VIE
25 personnes sur scène et une standing ovation par un public
conquis ! Voilà ce qu’on retiendra de cette version musicale
de l’œuvre de Victor Hugo : L’homme qui rit.
Après nous avoir présenté Révolution l’an passé, le duo Vidal/
Salvia, nous offrait cette année un grand moment d’émotion
servi par une troupe talentueuse, regroupant des artistes
confirmés : un vrai bonheur !
Cette version a été malheureusement raccourcie pour les besoins du festival, il ne reste donc plus qu’à espérer retrouver
prochainement ce spectacle dans son intégralité sur scène !
Réussir dans la vie ou bien réussir sa vie ? Telle est la question à laquelle ont tenté de répondre les six comédiens
chanteurs de Changer de vie sur la scène du Vingtième
Théâtre. Un sujet fédérateur et permettant aux spectateurs de véritablement s’identifier. En effet, qui n’a jamais
voulu tout plaquer et tout recommencer ?
à noter que ce spectacle minimise les moments dansés
pour laisser place à de nombreuses scènes de théâtre
permettant ainsi de faire avancer l’intrigue grâce notamment à l’ingénieuse mise en scène signée Simon Porter.
posé par Julien Daillière, sur une mise en scène elle aussi
hors du commun signée Baptiste Kubich, un brun surréaliste qui rend à la perfection l’atmosphère tourmentée et
intrigante de ces sacrées noces !
LES SACRéeS NOCES DE BETTY M.
MERCI L'OURS
Accompagnée au piano par Claude Rogen, Diane
Dassigny nous livre là une sublime performance de
comédienne-chanteuse.
Seule en scène, Diane laisse place à Betty, jeune trentenaire idéaliste qu,i au lendemain de ses noces, se demande si
elle a eu raison ou non de se marier… Ce spectacle est un
véritable ovni, bien loin de ce que le festival Les Musicals
a déjà pu nous proposé auparavant. Un vrai bol d’air pro-
Merci pour ce pur moment de détente et de rire ! Cette
comédie musicale écrite par Carole Trébor est une vraie
réussite ! La partition est signée, pour notre plus grand
plaisir, Hervé Devolder. Saluons également la troupe et
notamment la performance de Jacky Matte qui excelle
dans le rôle du gardien timide et amoureux ! Ce spectacle nous entraîne dans les aventures rocambolesques de
villageois hauts en couleurs… Véritable moment de joie,
Créé en 2005 à Béziers, le Prix Découverte récompense
chaque année un musical en cours de création. Après une
sélection draconienne sur dossier et en audition, un jury de
professionnel a retenu ces 6 spectacles qui ont eu la chance
de défendre leur couleur au Vingtième Théâtre cet été… Ces
projets sont présentés sous la forme de "work in progress"
et ne doivent pas excéder les 90 minutes. Rappelons que le
spectacle gagnant remporte la somme de 1 000 euros ainsi
qu’un accompagnement à la recherche de financement.
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"Comment devenir une vedette quand on s’appelle Pamela Pouète ?" Tel était l’argument du musical signé Guillaume Nozach et
Vinh Giang Vovan. Et bien une chose est sûr ces deux là ont su trouver les clés du succès ! En effet, véritable triomphe
de l’édition 2008 des Musicals de Paris, Casting remporte l’adhésion du public et des professionnels en décrochant le
Prix Découverte !
A noter que certaines scènes sont déjà devenues cultes, cependant nous ne vous révélerons rien pour ne pas gâcher la
surprise…A vous d’aller découvrir Casting sur scène, puisque fort de son passage dans le Festival Les Musicals, le spectacle a été retenu pour jouer au Théâtre Musical Marsoulan en février 2009… A ne pas manquer !
de situations entremêlées et de retournement de situation. Merci l’ours mériterai bien d’hiberner dans une salle
parisienne cet hiver…
ORPHéO SONG
Ce qu’on retiendra de cette version, pour le moins moderne,
de la descente aux Enfers d’Orphée, c’est la magnifique partition signée Michel Frantz. En effet après Les Délirantes (Prix
SACD 2006), Gigolo et L’étrange nuit d’halloween, voici le dernier opus de cet amoureux du musical. Encore une fois, les
musiques sont une réussite !
à noter que le tout a été défendu avec talent par les 17
brillants comédiens-chanteurs présents sur la scène du
Vingtième Théâtre.
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...BOUTIQUE
festival... Les musicals de paris
des créations en lecture
C’est avec Le Chien, le Chat, le Lapin, et l’oiseau qui voulait
être Charlaznavour que le coup d’envoi du Prix SACD a été
donné... Suivi de Jean d’Arc de Jonathan Kerr devant une
salle comble et enthousiaste face à ce projet inattendu.
Rencontre ensuite avec La Plus mignonne des petites souris,
un spectacle jeune public, avant de plonger dans L’étrange
nuit d’halloween pour frissonner et rire ! Enfin présentation
de La Jeune fille et l’amour dont nous ne connaîtrons pas
encore la fin… Suivi, de Polarroïde venu conclure ce Prix.
Cléopâtre
Marketing oblige, l’album du prochain spectacle
de Kamel Ouali est déjà dans les bacs. Retrouvez
"Femme d’aujourd’hui" de Sofia Essaïdi parmi les 12 titres que compte l’album. Les chansons sont signées
Lionel Florence, Pascal Obispo, Patrick Guirrao ou
encore David Guetta.
Alors qu’on s’attendait à voir un gagnant remporter
3 000 euros, c’est en fait 6 gagnants qui repartait avec
500 euros chacun… Une déception pour tous et une petite victoire pour chacun, dû à des problèmes internes au
jury comme nous l’évoquait Louis Dunoyer de Segonzac,
président de la SACD.
BANDES ORIGINALEs
du MUSICAL pour les petits
Véritable nouveauté de cette édition 2008, les Musicals Juniors ont offert l’opportunité aux
plus jeunes (mais aussi aux plus grands !) de venir s’amuser au théâtre, le tout en chanson
s’il vous plaît !
C’était l’occasion de retrouver un coup de cœur de la saison
passée Théo, Prince des Pierres avec son univers fantastique
qui fait rêver petits et grands… Ajoutez à cela une mise en
scène bien pensée et dynamique…Et vous obtiendrez un
petit bijou de magie ! En tout cas, les jeunes spectateurs semblaient conquis et leurs parents aussi.
On a aussi pu applaudir Kid Manoir, qui n’est autre que la version pour enfant du musical à succès Big Manoir ! Quatre candidats enfermés avec les héros préférés des enfants…Mais un
seul pourra gagner et ainsi réaliser son rêve le plus fou. Qui
sera le plus courageux ? Servi par une troupe talentueuse et
drôle, Kid Manoir a trouvé la recette pour sa potion magique,
et nous, on en redemande !
A propos de recette, Merlino a perdu son grimoire vieux de
383 ans…Où a-t-il pu passé ? Quelqu’un pourrait il nous
aider ? Et bien seuls ceux qui auront vu Le Mage et l’enfant
pourront répondre à cette question…Et toujours ces mêmes
personnes pourront vous dire que ce spectacle est rempli de
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magie, de poésie et d’humour…Alors qu’attendez vous pour
aller voyager dans un univers magique au Théâtre Tallia ?
Et pour ceux qui aiment les voyages, Swing la Lune, aura
su les faire vibrer…Même si ce spectacle présentait quelques petits points faibles, les enfants semblaient ravi de
quitter le sol et de s’envoler pendant 50 minutes avec
Madame Fusée.
Enfin, Le chien, le chat,le lapin, et l’oiseau qui voulait être
Charlaznavour nous a permis de vivre la plus grande évasion d’animaux domestiques de tous les temps ! Une comédie musicale amusante, tendre et parfaitement décalée.
Ce spectacle n’est pas conseillé pour les moins de 6 ans qui
risqueraient de se trouver perdus au milieu de cette jungle
d’animaux en quête de liberté.
Un vrai succès donc pour ces "Musicals Juniors" qui, espérons le, présenteront encore plus de spectacles pour la prochaine édition du festival.
Faubourg 36, le nouveau film de Christophe
Barratier, à qui l’on doit Les Choristes, s’annonce
comme le gros succès de la rentrée. La bande originale ainsi q’un premier single “Paname", chanté par
Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad et Nora
Arnezeder, sont déjà disponibles. Autre sortie, celle de Mamma Mia ! le film. Tout les succès d’ABBA
interprétés par les acteurs du film Meryl Streep,
Pierce Brosnan, Amanda Seifried y sont. Un album
incontournable pour vos soirées !!!
collection
Depuis le 1er septembre, les lecteurs de Télé
Star ont pu commencer
une collection des "plus
grands films musicaux".
Pour 4,95 €, le magazine s’accompagne du
DVD d’un film musical, à commencer par
Grease (1/09), La Fièvre
du samedi soir (8/09),
Staying Alive (15/09),
Flashdance (22/09),
Footloose (29/09), Shall
we dance ? (6/10).
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festival...
festival
Quoi de neuf
sous le soleil
avignonnais ?
Il est l’heure de dresser le bilan de la dernière édition
du Festival Avignon Off 2008 qui a eu lieu du 10 juillet
au 2 août. Coups de cœur ? Coups de gueule ? Quelles
ont été les bonnes et les mauvaises surprises de cet été
2008 ? Par ici les avis….
On ne peut décemment pas commencer ce bilan sans évoquer la querelle des festivals. En effet, pour la première fois
depuis 1963, date de la création du Off par André Benedetto,
le In et le Off n’ont pas commencé à la même date. Volonté de
se démarquer ? Les directeurs du In, Hortense Archambault
et Vincent Baudriller, s’en défendent. Reste que pour le Off,
la pilule est dure à avaler. Dès le 4 juillet, beaucoup de festivaliers étaient déjà présents dans les rues de la ville alors
que le Off attendait impatiemment de débuter. Outre quelques théâtres permanents, les autres salles éphémères de
la ville ont mal digéré le départ d’un public venu juste pour
quelques jours. Aux quelques bribes attrapées ça et là dans
la ville, les spectateurs eux-mêmes se sentaient floués de ne
pas avoir été mis au courant plus tôt et déploraient le fait
de partir sans avoir pu apprécier quelques spectacles. Il faut
rappeler ici, pour ceux qui n’auraient jamais goûté à Avignon
pendant le festival, que l’écart entre le In et le Off est assez
éloquent. Une cinquantaine de spectacles pour le In contre
960 pour le Off, voilà une différence de taille.
Sublim’Interim ou L’Amour c’est un boulot de tous les jours
de Louise Doutreligne. Une banlieue parisienne, une famille mixte, des problèmes de chômage et un quotidien qui
parle à tout le monde. C’est le point de départ de cette pièce
sociale qui tente de dépeindre la vie d’une famille entre la
France et son pays d’origine, l’Amérique du Sud. Une musique métissée, des personnages hauts en couleur, Louise
Doutreligne s’est éloignée du sujet de son spectacle précédent, Vienne 1913 avec Miguel-Ange Sarmiento.
Duel avec Laurent Cirade et Paul Staïcu dans une mise
en scène d’Agnès Boury. Voilà qui fait plaisir ! Retrouver ce
duo attachant en train de se chamailler sur scène à coups
de gags plus invraisemblables les uns que les autres : on assiste à de nouvelles scénettes comme une naissance ou les
soins hospitaliers. Paul Staïcu au piano et Laurent Cirade au
violoncelle s’en donnent toujours à cœur joie. Et pour celles
et ceux qui auraient raté leurs pérégrinations, il y a quelques
vidéos de leur spectacle sur leurs sites (www.noteprod.com
et www.myspace.com/duelspectacle).
Movin’ Melvin Brown – Me, Ray Charles and Sammy Davis
Jr avec Melvin Brown et ses trois musiciens. Voilà un spectacle qui change ! Ce jeune homme de 60 ans nous enchante
en chansons et claquettes pendant près d’1h30. Et dire qu’il
a connu le grand Ray Charles… Cela laisse rêveur ! Non seulement, Melvin Brown est doué mais en plus, il chante à la
manière de et a le rire aussi communicatif que celui de Louis
Armstrong. Une vraie plongée dans l’histoire du rythm’n
blues américain et dans les sixties.
Sublim'Interim
Mais laissons de côté cette querelle pour nous intéresser à
notre passion : les spectacles musicaux. On peut déjà dire
que le bilan est très positif puisque pas moins de 130 spectacles musicaux ou apparentés (théâtre musical, comédie
musicale) ont égayé la ville en juillet. Petite sélection…
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La Mégère à peu près apprivoisée d’à peu près William
Shakespeare par la compagnie Lard’Enfer. Voilà un jeune
homme qui monte, qui monte. Alexis Michalik que l’on a pu
voir cet été dans quelques téléfilms nous offre un spectacle
dynamique et détonant. A coup sûr, William Shakespeare ne
se retournera pas dans sa tombe mais doit plutôt essayer d’en
sortir pour rire avec nous. L’histoire est toujours (à peu près)
la même mais le langage lui, a suivi son époque : on rit, on en
à droite : Duel - Ci-contre : Battements de coeur pour duo de cordes
prend pleins les oreilles et les yeux. Quelle équipe de joyeux
drilles, manifestement heureuse d’être sur scène. Pour ceux
qui auraient envie de retrouver la troupe sur Paris, sachez qu’ils
reprennent le Ciné 13 Théâtre d’assaut en novembre avec une
nouvelle adaptation d’une œuvre du grand William, le super
connu Roméo et Juliette ! ça va déménager à Vérone !
Trois fois Jean-Luc Annaix. Pas moins de trois spectacles
de Jean-Luc Annaix cette année en Avignon : tout d’abord la
reprise du très original Battement de cœur pour duo de corde
qui avait connu un beau succès à Paris et en province. Mais
surtout, saluons les deux petits nouveaux : L’Authentique histoire de la comédie musicale, une conférence "enchantée" par
Jean-Luc Annaix et Héléna Bourdaud, et qui nous content,
une heure durant, l’histoire du spectacle musical en France et
aux Etats-Unis, depuis les tous premiers temps jusqu’aux années 1950 en passant par l’opérette et le negro spirituals. C’est
vif, enlevé et pourtant sans décors ni costumes. Juste une table avec un petit piano pour se mettre au diapason. Enfin, la
toute dernière création, Minuit song ou l’histoire de jumelles
séparées trop tôt à cause d’une erreur de bonnes fées ! L’une a
trop de dons et l’autre n’en a aucun. Mais, comme dans toute
bonne comédie musicale, tout est bien qui finit bien.
TchaKataKatam Bamidbar d’Amnon Beham. Quel curieux titre, n’est-ce pas ? On s’aventure un peu tard dans
une ruelle d’Avignon en se demandant bien ce qui nous
attend. Pas moins qu’une fin du monde !!! Rien que ça ! Je
vous dresse la scène : un désert, trois mannequins (dont
un travesti) et un réalisateur venu filmer une pub pour le
dernier parfum à la mode, une bonne sœur qui entend des
voix, un spécialiste de l’origami bigleux et un couple de
lesbiennes en camping sauvage. Ajoutez à cela, Dieu en
robe de soirée et œil de biche sirotant un cocktail près du
pianiste tout en marchandant des séismes et vous aurez
(peut-être) une petite idée de TchaKataKatam Bamidbar.
On ne s’ennuie guère parmi ces belles voix et cette histoire
farfelue d’autant que la troupe y prend beaucoup de plaisir et c’est communicatif. Espérons que ce spectacle voit le
jour à Paris (et ailleurs bien évidemment).
Une Vie sur mesure (où l’histoire vraie d’Adrien Lepage)
de et avec Cédric Chapuis. C’est l’histoire d’un mec… d’un
petit garçon qui aimait bien faire du bruit… avec n’importe
quoi. Comment se prendre de passion pour la batterie en
1h25 de spectacle ? Grâce à la poésie et à la virtuosité de
son auteur et interprète, Cédric Chapuis. Un spectacle tout
en finesse et en candeur ponctué de vrais beaux moments
de musique que le public a su apprécier à sa juste valeur.
Touchant, émouvant, une vraie belle découverte.
Comme un ange bleu au cabaret de Miss Knife d’Olivier Py.
Toute la presse a fait éloge de ce spectacle et de son interprète principale, Sandrine Chauveau. Allant y voir de plus près, je
n’ai pas compris l’engouement là-dedans. Un cabaret, certes,
mais peuplé d’un ange déchu, d’un clown triste et sado-maso
le mois suivant, à paris...
Qui a dit qu’il n’y avait rien à voir au mois d’août à Paris ? Malgré des fermetures d’été en folie dans la capitale, quatre théâtres ont joué la résistance pour la 3e édition de "Paris au mois
d’août". Du 1er au 31 août, quarante spectacles pour plus de six cent représentations se sont
succédés. Comme quoi, il n’y a pas que Paris Plage dans la vie.
La moitié des spectacles proposés était destinée au jeune public. Des comédies musicales comme Kid Manoir, Théo prince des pierres à des opéras pour enfants (Livietta et Tracollo) en passant
par des pièces classiques, Double D Productions proposait là un large éventail, de quoi gâter les
petits qui ne peuvent pas partir en vacances. Les grands n’ont pas été en reste, eux non plus, avec
des spectacles musicaux à découvrir ou redécouvrir tels que Jacques Brel ou l’impossible rêve, Une
Etoile et moi, Tous en scène !... mais aussi des opérettes comme Pomme d’Api ou La Périchole.
La grisaille aurait-elle été bénéfique au festival ? Je ne sais pas. En tout cas, cette édition a été un véritable succès en terme de fréquentation. Et oui, il reste encore des parisiens à Paris en août ! G.K.
33
dans vos
salles...off
festival...
avignon
Côté cour - côté jardin
et d’un squelette qui se balade et dont on ne sait pas trop ce
qu’il fait là. Et, au milieu, la belle Miss Knife, reconnaissons-le,
blablate sur je ne sais quoi car, je l’avoue, je n’ai rien compris
à la pièce : on y fouette, lacère, attache, enchaîne tout en
chantant d’une voix tout sauf mélodieuse. A fuir très vite
d’autant que les spectacles musicaux ne manquent pas
et que certains valent bien mieux.
Mozart
l'opéra rock
Vous n’avez pas pu passer à côté de ces grandes affiches
noires annonçant en sobriété Mozart, l’opéra rock. Pas
de date précise, juste une année : 2009 et un titre. Mais
que se cache-t-il derrière "cet opéra rock" ?
LES MISéRABLES à québec
à l’affiche depuis le 27 juin, Les Misérables, de Claude-Michel Schönberg
et Alain Boublil, seront présentés en prolongation au Capitole de Québec
jusqu’au 19 octobre 2008.
C’est une nouvelle version, 100% québécoise, qui est proposée par le propriétaire et directeur général du Capitole, Jean Pilote, très récemment décédé (3 août 2008), qui avait obtenu les droits exclusifs pour produire en
français cette célébrissime comédie musicale et par le metteur en scène,
Frédéric Dubois, qui a souhaité moderniser l’œuvre pour la rendre plus
théâtrale, plus proche de l’histoire écrite par Victor Hugo.
35 artistes, accompagnés par un orchestre de 16 musiciens, évoluent
dans un nouveau décor (plus de plateau tournant notamment, mais une
scène fixe inclinée), des costumes neufs, des projections sur scène…
Le casting est exceptionnel et les spectateurs sont subjugués par les voix
et l’intensité du jeu des acteurs. Parmi ceux-ci, citons le baryton de renommée internationale Gino Quilico (Jean Valjean) et la soprano Geneviève
Charest (Fantine) que l’on a pu applaudir au Palais des Congrès de Paris en
2005 dans la comédie musicale Don Juan.
Vous serez prochainement à Québec ? Allez voir Les Misérables ! A.-M.H.
L'envers du décor
Nous avons aussi vu…
L’Envers du décor de et avec Flannan Obé et Florence Andrieux.
Une chanteuse lyrique fait appel à son ancien compagnon pour
remplacer au pied levé son partenaire lors d’un spectacle en province. C’est dans la loge que le couple va se chamailler, se bouder
et se retrouver autour de beaux airs d’opéra qui raviront le public.
Ces deux-là vont tenter de comprendre pourquoi ils en sont arrivés là, le temps d’une soirée de gala. La mise en scène est originale et l’on retrouve avec plaisir Flannan (Lucienne et les garçons,
Arsène Lupin banquier) et Florence (Ta Bouche…).
Nous ne pouvons pas faire la lumière sur tous les spectacles
que nous avons vu mais il est à noter également :
Théâtre du capitole de québec - jusqu'au 19 octobre
Viel chante Brel : une belle évocation du répertoire du grand
Jacques par un comédien et chanteur très talentueux.
Hypocondriac Ier de Louis Dunoyer de Segonzac et JeanMarie Lecoq (cf. article dans Musicals Magazine 6).
La reprise du très "sauvage" Touwongka pour la plus grande
joie des petits et des plus grands.
Le tour de chant de The Barber Shop Quartet qui donne
une furieuse envie de swing au public en faisant redécouvrir
un pan musical mal connu : le hot jazz des années 1930 et le
style "Barber shop" des quartiers populaires américains.
Smoking Chopin par Thomas et Lorenzo ou une autre façon
de s’affronter lors d’un concerto très sérieux.
Acide Lyrique dans Opus à l’oreille : les pérégrinations d’une
soirée de spectacle où rien ne se passe comme convenu et
où chacun veut la place de l’autre.
Les Sax’s dans Roxanne : quatre saxophonistes découvrent un berceau avec un mot : "l’un d’entre vous est le père".
Quiproquos pour savoir qui est l’heureux élu, le tout en musique, danse et vidéos.
Charlotte Marin dans "One woman chant" : quand Bridget
Jones prend le micro, les hommes en prennent pour leur
grade et… les blondes aussi !
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Un cœur pour Samira
Mozart, l’opéra rock est la nouvelle production de Dove
Attia que vous n’avez pas pu manquer en jury dans La
Nouvelle Star de M6 et de son acolyte Albert Cohen.
Après Le Roi Soleil, c’est la vie du grand Mozart qui
sera transposé au Palais des Sports sur des musiques
du jeune prodige mais aussi quelques compositions
contemporaines. Olivier Dahan, réalisateur et scénariste, à qui l’on doit La Môme s’est vu confier la mise en
scène. En attendant la première du spectacle prévue le
22 septembre, vous pouvez suivre sa création sur www.
mozartoperarock-leblog.com ou en discuter sur www.
mozartoperarock-leforum.com. C.S.
Palais des Sports - A partir du 22 septembre 2009
Un Cœur pour Samira de Christophe Alévêque, Hugues
Leroy, Laurent Gauthier et Raphaël Bancou à la musique.
Encore un beau spectacle et une musique très entraînante. Une
fable sur la société actuelle traitée approximativement dans les
années 1920. Douze comédiens en scène dont deux musiciens
nous racontent l’histoire de la petite Samira sauvée devant les
caméras de télévision en pleine guerre "fictive". Les téléspectateurs se prennent de passion pour ce feuilleton politico-social
qui doit permettre d’opérer la petite Samira. La mise en scène est
enlevée, les personnages nombreux, les costumes très beaux et
un jeu de masques complètent la scénographie très sobre.
Espérons que tous ces spectacles seront à l’affiche prochainement près de chez nous ! Hélène Milon
Rendez-vous :
Petite révolution sur la radio classique
France Musique, chaque dimanche entre
12h et 13h, Laurent Valière, habitué
du genre, propose 42e rue, un rendezvous entièrement consacré à la comédie
musicale. La première émission, diffusée
le 7 septembre dernier, était consacrée
à Jerry Hermann et son Hello Dolly remis au goût du jour par les Studios
Pixar dans Wall-E...(écoute en direct et
fréquences sur www.francemusique.com)
Le Vissi d’Arte
Un lieu unique à la manière des cabarets insolites des années 50 version italienne a ouvert il y a
quelques mois à deux pas de la porte de Clichy.
Au premier abord, un simple bar à la décoration
soignée, niché au coin d’une rue. Au second coup
d’œil, cet endroit se révèle être un lieu convivial
dédié à la musique classique, à l’Opéra mais
pas uniquement… Ses créateurs, Adeline
et Nicolas Symko, tous les deux artistes,
ont décidé de créer un lieu d’expression
alors qu’ils rencontraient des difficultés
pour se produire.
Le Vissi d’Arte propose une programmation éclectique en concert
ou dîner-concert, allant du classique au récital lyrique en passant
par du spectacle musical plus léger.
A la rentrée, on pourra y voir, entre
autres, Agnès Pat dans son Féminité,
mode d’emploi. C.S.
Vissi d’Arte - 18 rue Brochant 75017
Paris - Tél. : 01 58 59 22 90 – Plus d’infos
sur www.vissidarte.fr
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palmarès...
Le palmarès 2008
MARIUS d’Honneur
Jean-Luc Choplin, directeur du Théâtre
du Châtelet
MARIUS de la Meilleure Interprétation
dans un Rôle Principal Masculin
Vincent Heden pour son rôle de Kevin
dans PANIQUE A BORD
Les Marius
De gauche à droite et de haut
en bas : Stéphane Laporte,
auteur de Panique à bord ;
Matthieu Gallou entouré des 4
choristes ; Hervé Lewandowski
qui interprète "Le Joli mois
de mai" ; Julien Salvia et
Ludovic-Alexandre Vidal pour
Le Prince et le pauvre ; Andreas
von Graffenried, adjoint
du directeur technique du
Châtelet ; Fabian Richard, le
maître de cérémonie ; Pedro
Gomez, directeur général de
Stage Entertainment ; Vinh
Giang Vovan et Guillaume
Nozach et leur Casting
victorieux.
Alors que les Tony’s s’imposent comme une
véritable référence outre-atlantique, les Marius
faisaient leur premier pas cet été à Paris !
Si vous êtes passé près du Vingtième Théâtre le 27 juillet 2008
aux alentours de 21h, une question vous a sûrement traversé
l’esprit : mais que font tous ces gens en tenue de soirée par cette chaleur ? Et bien, la réponse est simple, tout ce beau monde
s’était donné rendez-vous pour la première édition des Marius,
les récompenses du théâtre musical français !
Maintenant, on peut le dire, on se rend souvent aux cérémonies
en traînant des pieds, s’apprêtant à voir défiler les trophées, les
discours (toujours trop long !), les remerciements…Et puis,
avouons que l’idée de venir en costume au mois de juillet dans
le 20e arrondissement, pouvait en dissuader plus d’un ! Mais les
Marius promettaient une surprise de taille, alors curiosité oblige, de nombreuses personnalités du théâtre musical étaient là
et à en croire les réactions, la soirée fut une vraie réussite...
"Le Musi - cal… Que du bonheur !"
Tel était le leitmotiv de cette soirée entièrement chantée et animée avec brio par Fabian Richard, accompagné par un orchestre
live de 10 musiciens et 4 choristes. La pétillante partition était
composée, arrangée et jouée au piano par Raphaël Bancou, les
paroles étaient, quant à elles, signées Ludovic-Alexandre Vidal.
Enfin, la mise en scène, la conception de la soirée et la direction de l’orchestre avaient été confié à Samuel Séné. Et pour
l’occasion même Matthieu Gallou, le directeur du festival, venu
remettre le Marius d’honneur à Jean-Luc Choplin, directeur
du Châtelet, s’est essayé au chant et à la danse (quelques pas
de salsa mémorable avec Fabian Richard). Le tout servi avec
beaucoup d’humour dans une ambiance des plus chaleureuse !
Après 90 minutes d’une cérémonie bien rythmée, un délicieux
cocktail attendait amateurs de musicals et professionnels pour
échanger leurs impressions sur la soirée et féliciter les lauréats.
Le palmarès
Les grands gagnants de la soirée furent, sans vraiment de surprise, le majestueux Roi lion et l’hilarant Panique à bord ! En effet la croisière hystéro-musicale a remporté le prix du "Meilleur
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Spectacle de Théâtre Musical", mais
également le prix du "Meilleur Rôle
Masculin Principal" pour Vincent
Heden et son interprétation mémorable de Kevin, "d’accord ?". Enfin
une troisième récompense a été
décernée par le Prix Claude-Michel
Schönberg pour la chanson "Mon
âme pour un solo". Une belle victoire
pour le succès théâtral de la saison
que vous pourrez retrouver en tournée dès le mois de septembre et en
DVD pour les fêtes
Autre grand vainqueur : Le Roi Lion,
qui, après avoir raflé 3 Molières en
mai dernier, prolonge son règne en
remportant 3 Marius : Meilleur second rôle pour David Eguren et son
attachant Zazou, meilleur premier
rôle féminin pour Zama Magudulela
et son interprétation de Rafiki, et
enfin, meilleure adaptation signée
Stéphane Laporte…Un spectacle à
(re)découvrir actuellement au théâtre Mogador !
Il est désormais temps de se rendre au théâtre pour découvrir ce
que nous réserve cette nouvelle
saison, qui semble particulièrement chargée en musical…Aussi
réjouissons nous que le genre
prenne ses marques en France et
qu’une cérémonie permette de
mettre en lumière des artistes si
talentueux... Surtout n’oubliez
pas : rendez-vous pour les Marius
2009 !  Benjamin Giraud
MARIUS de la Meilleure Interprétation
dans un Rôle Principal Féminin
Zama Magudulela pour son rôle de
Rafiki dans LE ROI LION
MARIUS de la Meilleure Interprétation
dans un Second Rôle
David Eguren pour son rôle de Zazu
dans LE ROI LION
MARIUS du Meilleur Musical,
catégorie Théâtre Musical
PANIQUE A BORD de Stéphane
Laporte et Patrick Laviosa
MARIUS du Meilleur Musical,
catégorie Spectacle Musical
MADAME RAYMONDE de et par
Denis d’Archangelo
MARIUS du Meilleur Musical,
catégorie Adaptation Française
LE ROI LION de Elton John, Tim Rice,
Lebo M, Julie Taymor, Hans Zimmer,
Mark Mancina, Jay Rifkin - Adaptation
française : Stéphane Laporte
MARIUS du Meilleur Musical,
catégorie Jeune Public
LE PRINCE ET LE PAUVRE de
Ludovic-Alexandre Vidal et Julien Salvia
MARIUS du Meilleur Musical,
catégorie International
WEST SIDE STORY de Leonard
Bernstein / Stephen Sondheim - Arthur
Laurents d’après une idée originale de
Jerome Robbins au Théâtre du Châtelet
MARIUS de la Meilleure Chanson de
Musical (Prix Claude-Michel Schönberg)
"Mon âme pour un solo" de Stéphane
Laporte et Patrick Laviosa
MARIUS du Meilleur Ciné-Musical
Français
LE SILENCE DES MACHINES
Et 2 MARIUS "oubliés"
dans le palmarès 2007 :
MARIUS 2007 de la Meilleure
Chanson de Musical (Prix ClaudeMichel Schönberg)
"Le Joli mois de mai" de Christian
Siméon et Patrick Laviosa
MARIUS 2007 du Meilleur CinéMusical Français
ZOE MELODY d’Alexandre Athané
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on broadway...
Le musical
au pays d'oz
De THE WIZARD OF OZ à WICKED, laissez vous bercer
par la magie du monde merveilleux d’Oz…
Tous deux adaptés de romans, The Wizard of Oz (Le Magicien
d’Oz) et Wicked nous conduisent dans le royaume magique d’Oz (aucun rapport avec l’Oz australien, n’en déplaisent aux bushmen !). Musicals Magazine vous propose
aujourd’hui de vous (re-)plonger tour à tour dans l’univers
de ces deux musicals, succès d’hier, d’aujourd’hui et sans
aucun doute encore de demain.
THE WIZARD OF OZ
The (wonderful) Wizard of Oz est un film musical sorti en 1939,
réalisé par Victor Fleming et produit par la MGM, d’après
le roman de L. Frank Baum. Malgré les années, ce musical
reste culte, en particulier dans les pays anglo-saxons. Une
version scénique vient d’ailleurs d’être produite à Londres
récemment (voir page suivante).
Le film nous plonge initialement dans le Kansas profond.
Dorothy Gale, une jeune orpheline, vit là-bas dans une
ferme, aux côtés de sa tante Olympe et son oncle Henry.
Son chien Toto est sans cesse menacé par la cruelle Almira
Gulch mais personne ne prend au sérieux les craintes de
Dorothy. Les habitants qu’elle croise lui reprochent toujours son imagination débordante. Se sentant incomprise,
Dorothy, interprétée par Judy Garland, rêve d’un autre monde durant la chanson culte "Over the Rainbow".
Almira Gulch enlève un jour Toto pour le tuer. Mais le chien
parvient à s’échapper et retourne auprès de Dorothy. La petite décide alors de s’enfuir. Elle rencontre sur son chemin
le professeur Marvel qui la persuade de retourner auprès
de sa famille. Alors que Dorothy est de retour chez elle,
une tornade se forme. Dorothy n’a pas le temps de se réfugier dans la cave et s’enferme dans sa chambre. Sa maison
est emportée dans la tornade.
C’est à cet instant que le Kansas
laisse place au royaume imaginaire
d’Oz. Almira Gulch, qui se promenait tranquillement sur sa bicyclette, se transforme en une sorcière à
la peau verte au volant de son balai
magique. La maison de Dorothy atterrit dans Munchkinland, une des
contrées du royaume.
Oz est un monde merveilleux,
(techni-)coloré, tranchant avec la
38
anecdotes
morosité du Kansas. Le premier habitant que rencontre
Dorothy est Glinda, la sorcière bienveillante usant de magie blanche. Cette dernière lui apprend qu’elle a déclenché la tempête pour tuer la méchante sorcière de l’Est en
l’écrasant sous le poids de sa ferme. Glinda lui présente la
communauté de Munchkinland. La sorcière de l’Ouest, effondrée par la mort de sa sœur, vient réclamer les chaussures magiques qui lui appartenaient. Malheureusement,
Dorothy a déjà mis à ses pieds les souliers (les fameuses
chaussures rouges, mais sans petits pois, de Dorothy). La
sorcière de l’Ouest jure de se venger de la petite fille et de
son chien Toto.
Glinda propose à Dorothy de demander l’aide du magicien
d’Oz à la cité d’Émeraude. A cette fin, la jeune fille devra
traverser un nombre de péripéties durant son périple jusqu’à la ville en question. Elle rencontre sur son chemin un
épouvantail en manque de cerveau, un homme de fer en
manque de cœur et un lion en manque de courage. Les
trois compères accompagnent Dorothy jusqu’à la cité
d’Émeraude, dans l’espoir que le magicien d’Oz pourra les
guérir de leur handicap respectif. Mais la méchante sorcière de l’Ouest prépare sa vengeance…
En chemin, Dorothy et Toto sont capturés par les singes
volants envoyés par la sorcière de l’Ouest. Dorothy finira
par la tuer en jetant sur elle un seau d’eau, ce qui aura pour
effet de la dissoudre en un instant.
Le film connut un succès immense si bien que le livre de
L. Frank Baum fut vendu à des millions d’exemplaires dans
les années qui suivirent. Historiquement, le scénario du
film fut achevé en octobre 1938 mais il connut de nombreuses corrections par la suite. En particulier, selon les
producteurs, l’intrigue initiale était trop avant-gardiste
pour le public de 1939 qui, d’après eux, ne pouvait accepter l’existence d’un univers fantastique au premier degré.
C’est pourquoi le scénario fut retravaillé pour présenter le
monde d’Oz comme un long rêve, une transposition du
Kansas de Dorothy. A cette fin, les scénaristes inventèrent
notamment le personnage du professeur Marvel comme
le double du magicien d’Oz dans le monde réel.
Le film fut récompensé en 1940 par deux Oscars, pour la
Meilleure Musique de Film et pour la Meilleure Chanson
Originale avec "Over the rainbow". La popularité du film a
traversé les décennies, en premier lieu à cause du grand
nombre de fois où il a été retransmis à la télévision. Selon
pour les amoureux
de la partition de
Stephen Schwartz
La partition de Wicked intègre de
nombreux leitmotivs musicaux tout
au long du show. Deux thèmes musicaux dans Wicked sont en particulier
très récurrents dans la partition. Bien
que Schwartz ne réutilise que très rarement des motifs de ses travaux antérieurs, le premier provient de The
survival of St. Joan (sur Jeanne d’Arc),
sur lequel il avait travaillé comme directeur musical dans les années 1970
et qui n’avait pas connu un grand succès, tant critique que public. Schwartz
déclara à ce sujet en 2004 qu’il avait
tout simplement toujours beaucoup
aimé ce motif et qu’avant Wicked, il
n’avait jamais pu déterminer ce qu’il
fallait en faire ! Quoi qu’il en soit, qu’il
soit joué dans le numéro d’ouverture
avec ses cuivres et percussions ("No
one mourns the wicked"), en piano et
basse sur le duo d’amour d’Elphaba
et Fiyero ("As long as you’re mine"), ou
dans "Defying gravity", l’impressionnant final de l’acte 1, ce thème fait
toujours mouche.
Le deuxième thème très récurrent,
celui de "Unlimited", apparaît comme
un interlude dans plusieurs des numéros musicaux. Pour nos lecteurs
qui connaissent ce thème ou ceux
qui le découvriront, faites y bien attention. Peut-être ne l’avez-vous pas
remarqué ou ne le remarquerez-vous
pas de prime abord, mais ce thème
est un hommage flamboyant à The
Wizard Of Oz et sa chanson culte
"Over the rainbow". Il intègre en effet
à l’identique les sept premières notes de la chanson. Schwartz a avoué
s’être plu à faire ce clin d’œil en en
changeant la rythmique et la grille
harmonique (qui est ici dans une clé
mineure dans la plupart des cas)…
Voilà une jolie manière de revenir aux
sources de la magie d’Oz !  L.A.V.
Les produits en tous genres
autour d' Oz ne manquent
pas. Vous trouverez la bande
originale et deux versions
du film The Wizard of Oz
de Victor Fleming (1939)
contenant bons nombres de
bonus ; la première en édition
collector double DVD, la
seconde, importé des USA, en
collector 3 DVD.
Warner Bros propose un
impressionnant catalogue
d’objet en tout genre autour
du film. Vous y trouverez
des vêtements, costumes
d’Halloween pour adultes,
enfants et même pour chien
ainsi que des posters, livres,
calendriers, partitions, des
mugs, boites à musiques,
objets de décoration, jouets
(www.wbshop.com)… A
noter que parmi la multitude
d’éditions du Monopoly, une
est dédiée au film de 1939
où le pays du magicien est à
vendre…
Pour les chineurs, le DVD
et la BO de l’autre version
moins connue de l’histoire
du magicien The Wiz (1984)
de Sidney Lumet, avec Diana
Ross dans le rôle de Dorothy et
Michaël Jackson dans celui de
l’Epouvantail, existent encore
à la vente en import. Rayon
librairie, vous pouvez, bien sur,
lire le roman de Lyman Franck
Baum duquel est adapté le film
et vous pouvez aussi découvrir
la série de bandes dessinées de
Fernandez Chauvel.
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on broadway... au pays d'oz
au pays d'oz ... on broadway
montant de 1 715 155 dollars, un record précédemment
détenu par The Producers. La millième représentation de
Wicked à Broadway a, quant à elle, été célébrée le 23 Mars
2006. Parallèlement, d’autres adaptations internationales
(Allemagne, Japon…) ont d’ailleurs vu le jour et depuis, les
discussions pour porter le musical à l’écran ont débuté (la
date de sortie envisagée serait vers 2012).
Wicked trouve son succès dans son écriture dramatique,
son humour, sa magie, et son intrigue originale qui fait de
l’une des méchantes les plus détestées de l’histoire du cinéma américain une héroïne au grand coeur.
desquelles nous découvrons comment Nessarose devient
la méchante sorcière de l’Est (et qui la tue en réalité), comment Boq devient l’homme de fer sans cœur ou encore
comment Fiyero devient l’homme de paille. Mais pour
découvrir ou redécouvrir tous ces rebondissements, nous
vous invitons à vite courir voir Wicked sur scène !  L.A.V.
Sur le web, retrouvez Oz sur http://thewizardofoz.warnerbros.
com ou sur www.followtheyellowbrickroad.co.uk.
Concernant Wicked, rendez-vous sur le site américain
www.wickedthemusical.com, sur le site de la production
anglaise www.wickedthemusical.co.uk
Elphaba porte en effet depuis sa naissance les stigmates
de l’adultère de sa mère: une peau entièrement verte et
de puissants pouvoirs de sorcellerie. Rejetée par tous, y
compris par son père, elle supporte jour après jour avec
courage les humiliations qu’elle subit. Admise à l’université où elle veille sur sa sœur Nessarose, on la repère pour
ses talents. Ce tournant dans sa vie la fait rêver d’une vie
meilleure où elle deviendrait l’acolyte du magicien d’Oz et
serait aimée de tous.
le temps d'un été
à londres
Après 20 ans d’absence sur la scène londonienne, The Wizard
of Oz a ouvert cet été au Southbank Center pour une courte
saison de 6 semaines. Le spectacle très attendu n’a pas été
acclamé par la critique. Même si les chansons, inoubliables,
ravivent l’audience. Le public lui non plus n’a pas semblé emballé. La magie ne serait-elle pas au rendez-vous ? Seul, le
chien, interprète de Toto, a fait l’unanimité.
La scène du Southbank Center n’offre pas les possibilités
des théâtres du West End pour la création de musicals. Les
décors sont donc restreints à leur strict minimum. Un large
mur en tôle avec un grand écran au centre représente la
maison du Kansas puis, avec divers changements de lumière, devient émeraude City. Un tapis roulant circulaire représente "The Yellow brick road". Divers petits éléments de
décors interviennent tout au long du spectacle incarné par
l’ensemble. Bref, une sobriété qui n’est pas dans l’habitude
anglo-saxonne.
Cette production dirigée par le directeur artistique du
Southbank Center, Jude Kelly, est supportée par une brillante distribution. Adam Cooper, ancien danseur du Royal
Ballet, tient le rôle de l’Homme de Fer, Gary Wilmot est le
Lion apeuré, Hilton McRae est l’épouvantail. Dorothée est
interprétée par la touchante Sîan Brooke qui reprend le rôle
tenu par Judy Garland dans le film de 1939.
Même si l’alchimie n’est pas franchement au rendez-vous
dans cette nouvelle vision assez contemporaine, des moments drôles et inventifs comme la danse exécutée par
Adam Cooper après avoir été huilé, font de ce Magicien d’Oz,
un ovni parmi les spectacles londoniens.  GK
40
l’American Film Institute, The Wizard of Oz est d’ailleurs le
sixième meilleur film de l’histoire du cinéma américain. Il
est en tout cas devenu une référence, surtout sur le continent nord-américain où l’on ne compte plus dans la culture
les reprises, références ou citations issues du film. Un ancrage populaire et culturel qui inspira des années plus tard
le romancier Grégory Maguire, qui écrivit en 1995 Wicked :
The Life and Times of the Wicked Witch of the West. L’intrigue du
roman est centrée sur la vie et le point de vue des sorcières
du pays d’Oz, avant que Dorothy débarque du Kansas.
WICKED
Peu après la sortie du roman, le producteur Marc E. Platt
commence à développer une adaptation cinématographique co-produite par Universal Pictures et Moving Pictures.
Platt est alors contacté par le compositeur Stephen
Schwartz en 1997. Ce dernier réussit à le convaincre
qu’une adaptation sous la forme d’un musical serait plus
intéressante. Platt, Schwartz (paroles et musique) et l’écrivain Winnie Holzman (livret) commencent par produire
une première version du spectacle en 2000 à Los Angeles,
fief d’Universal Pictures. Kristin Chenoweth rejoint le projet pour le rôle de Glinda, puis Stephanie J. Block pour le
rôle d’Elphaba avant d’être remplacée en 2001 par Idina
Menzel. Après un court passage dans la banlieue de San
Francisco et quelques retouches (dont notamment l’intégration du grand numéro "Dancing through life"), Wicked
ouvre ses portes à Broadway le 30 octobre 2003.
Avec un budget de 14 millions de dollars, Wicked est l’un des
shows les plus spectaculaires que Broadway et le West End
aient jamais connu. Malgré les différentes critiques parfois
mitigées de la presse culturelle, la popularité de Wicked a
grandi mois après mois par le biais du bouche à oreille. Le
26 novembre 2006, Wicked battit le record du plus grand
bénéfice hebdomadaire de l’histoire de Broadway, avec un
Mais tout n’est pas rose (ou vert) dans sa vie ! Elphaba partage sa chambre à l’université avec la belle, ambitieuse,
mais désespérément blonde Galinda Upland. Tous les élèves, Galinda la première, se moquent d’Elphaba. Galinda
commence de son côté une relation amoureuse avec le
désinvolte Fiyero, qu’Elphaba aime secrètement. Lors
d’une soirée dansante, Galinda prend conscience de sa
méchanceté envers Elphaba. Elle décide alors de devenir sa meilleure amie et de la coacher (telle une sorte de
Super Nanny sophistiquée au pays d’Oz).
Lors d’une visite à la Cité
d’émeraude, les deux
jeunes filles doivent rencontrer le magicien d’Oz.
Mais elles découvrent que
ce dernier n’est en réalité qu’un usurpateur sans
aucun pouvoir magique
et qu’il est à la source de
la répression politique qui
existe contre les animaux
du royaume. Alors que
Galinda, qui a changé son
nom en Glinda, choisit de
ne pas s’opposer au magicien, Elphaba décide de
renoncer à ses rêves et de
s’opposer à lui. Elphaba
devient dès lors la paria
du royaume. Elle est accusée de tous les maux et
devient, pour tous, la méchante sorcière de l’Ouest
dont il faut se débarrasser.
S’en suivent alors de nombreuses péripéties au cours
41
ailleurs...
"Ils viennent d'Irlande, ils ont conquis la planète.
Epoustouflant !"
Contrairement à la France qui vit au rythme
scolaire, Londres et New York ne connaissent pas
plus d’effervescence en septembre qu’à l’habitude.
Broadway s’apprête à accueillir l’énorme succès du
West-End Billy Elliot. Autre arrivée très attendue,
celle de Shrek, à la mi-automne.
La Petite maison dans la prairie est de retour… Le
musical, adapté des romans de Laura Ingalls Wilder,
fait un triomphe inattendu à Minneapolis (USA)
ce qui lui vaut son ticket d’entrée pour Broadway
prochainement.
Moins loin de nous, à Londres, Carousel fera son
retour pour la fin d’année, ainsi qu’Oliver dont le
casting fait l’objet d’une émission de la BBC.
Info ou intox. On a beaucoup parlé, dans les
tabloïds anglais d’une adaptation de la vie de
David Beckham en comédie musicale. à suivre...
[Title of Show]
Zorro the musical
Les Gyspis King se mettent au musical en signant les musiques de
Zorro, tout dernièrement arrivé sur la scène londonienne.
Créé en 1919 sous la plume de l’écrivain Johnston McCulley, le personnage de Zorro a depuis été le héros de films, dessins animés,
bandes dessinées… Celui dont le vrai nom est Don Diego de La
Vega est aujourd’hui mis sur scène par Christopher Renshaw, à qui
l’on doit The King and I et We will rock you. Entre passion, drame et romance, notre héros romantique, interprété par Matt Rawles, se bat
pour rétablir la justice et protéger les petites gens.
Le spectacle, aux effets spéciaux prodigieux, réunit tous les ingrédients pour combler son auditoire. Sur fond de couleurs chaudes
s’enchainent acrobaties, grande illusion tout feu tout flamme, combat d’épée… le tout saupoudré de flamenco traditionnel, chorégraphié par le danseur de renom Rafael Amargo sur des rythmes endiablés qui ne manquent pas de faire remuer la salle entière. Bamboleo,
bambolea...  G.K.
Plus d’infos sur www.zorrothemusical.com
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La nouvelle saison de Broadway vient de débuter sur une petite note joyeuse – une comédie musicale sans grande prétention qui nous arrive des théâtres d’art et d’essai off-Broadway
où elle a obtenu un Obie (l’équivalent du Tony) en 2006.
Sur une scène dénudée, censée représenter les appartements
de deux acteurs férus de théâtre musical et gay de surcroît,
Jeff et Hunter se proposent de créer une pièce qu’ils vont présenter à un festival off-Broadway sous le titre de Title of Show
(titre du spectacle). Avec la complicité de deux actrices en mal
de travail, ils écrivent une œuvre délirante dont le parcours
dramatique (et musical) épouse étroitement la réalité. C’est
donc à la création de cette œuvre à laquelle nous sommes
invités, dans un style qui n’est pas sans rappeler certains des
films de Judy Garland et Mickey Rooney.
Les allusions au théâtre musical, notamment aux échecs les
plus célèbres de Broadway, fusent tout au long de la soirée,
offrant au public averti une occasion supplémentaire de se
réjouir de ce spectacle bon enfant. Jeff Bowen et Hunter Bell,
les deux auteurs et acteurs, s’en donnent à cœur joie, en compagnie de Heidi Blickenstaff et Susan Blackwell, dans les rôles
d’Heidi et de Susan, le tout orchestré avec style par Michael
Berresse.  D.D.
Plus d'infos sur www.titleofshow.com
Palais des Sports de Paris
Du 11 au 16 Nov. 2008
Loc. : Fnac, Carrefour, Géant, www.fnac.com, 0 892 68 36 22 (0,34€/mn),
0 825 038 039 (0,15€/mn), www.palaisdessports.com
et points de vente habituels.