Nancy Huston - Theatre
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le Théâtre du Soleil accueille Angela et Marina Tragi-comédie musicale de Nancy Huston en collaboration avec Valérie Grail Mise en scène Valérie Grail une création de la Compagnie Italique du 7 octobre au 6 novembre 2005 au Théâtre du Soleil Cartoucherie – route du champ de manœuvre 75012 Paris Location 01 43 74 24 08 à partir du 8 septembre Contact Diffusion et Relations publiques : Sonia Leplat 06 62 61 79 36 Tous les jours sauf le jeudi Lundi, mardi, vendredi, samedi à 20h30, mercredi à 19h30, dimanche à 16h Prix des places Individuels :18 euros- Collectivités, étudiants, chômeurs :12 euros - Scolaires : 10 euros Tous les mardis tarif réduit pour tous : 12 euros Le théâtre est ouvert au public une heure avant le début du spectacle. Les spectateurs peuvent se restaurer sur place. Les places n'étant pas numérotées, les spectateurs les occupent dans l'ordre de leur arrivée. Les portes seront irrévocablement fermées dès le début du spectacle. Métro : Château de Vincennes, puis autobus 112 ou navette “Cartoucherie” Cie Italique 17, rue d'Aligre - 75012 Paris - 01 44 87 98 56 Sommaire du dossier • Distribution • Résumé de la pièce • Note d’intention de Valérie Grail • Note d’intention de Nancy Huston • Curriculum Vitae des uns et des autres • Les partenaires de la Cie : les diffuseurs et les autres • Extraits de presse des créations dirigées par Valérie Grail "Angela et Marina" est une production de la compagnie Théâtre Italique en coproduction avec le Conseil Régional de Haute-Normandie dans le cadre du festival "Théâtre en région", la Scène Nationale Petit-Quevilly, le soutien du Centre Culturel Canadien, il est subventionné par la DRAC-Ile-de France, l'ADAMI et la SPEDIDAM. Le texte de la pièce est édité chez Actes Sud-Papiers Distribution Texte Mise en scène Musique originale Chorégraphie et costumes Scénographie Lumières Création de « Lulla » Régie Avec Compagnon musicien Nancy Huston en collaboration avec Valérie Grail Valérie Grail Florent Marchet et Stefano Genovese Gérald Weingand et Ani Tran Philippe Marioge Catherine Reverseau Erhard Stiefel Yves Bellot et Laurent Patissier Catherine Schaub (Angela) Dominique Sicilia (Marina) Stefano Genovese Le texte d’Angela et Marina fait l’objet d’une commande de la Cie Théâtre Italique à Nancy Huston Résumé Marina : Alors comme ça, tu prépares un spectacle sur notre enfance Angela : Je force un peu le trait c’est ma spécialité Marina : Mentir serait plus près de la vérité Angela : J’aime bien « Mentir serait plus près de la vérité » Angela et Marina, que nous avons audacieusement défini comme une tragi-comédie musicale évoque la vision opposée de deux sœurs face à l’abandon maternel et à la création artistique. Angela, comédienne, répète un spectacle comique et musical inspiré par l’abandon de sa mère, célèbre danseuse, lorsque Marina, sa sœur anorexique, étudiante fascinée par l’holocauste vient perturber, cette mise en scène de leur propre histoire. Au cœur d’un conflit entre le corps et l’esprit, cette pièce mêle plusieurs formes du spectacle vivant autour d’une interrogation intime sur la nécessité de la création artistique. Note d’intention de Valérie Grail Angela et Marina témoigne d’une lutte passionnée et pourtant dérisoire entre l’art et la vie, entre le corps et l’esprit. Ce projet réunit différentes formes du spectacle vivant qui ont toujours été au cœur de mon travail, pour aborder des thèmes que je n’imaginerais pas évoquer sans la singularité d’un auteur tel que Nancy Huston : ceux de l’abandon, de la maternité et de la création. J’ai le goût de mettre en scène des histoires qui empruntent les pistes menant de notre intimité à notre humanité, de la brutalité de notre quotidien à sa poésie. J’ai donc au cours de l’élaboration des spectacles, voyagé au cœur de tous les dangers du sentimentalisme ou du politique… toute création affronte ses démons dans la cuisine. Les combats à mener pour que notre art transpose nos vies sans en trahir la vérité sont parfois sauvages. Je croyais ne jamais avoir l’occasion de raconter un jour sur scène l’universalité de ces passions d’arrière-salle car j’en redoutais l’égocentrisme. Je me résignais à ce que certains de ces conflits ne restent qu’un sujet de conversation féminine partagée au mieux par quelques hommes empathiques. Et puis, j’ai lu différents textes de Nancy Huston, jusqu’à la découverte de La Virevolte qui s’est imposé à moi pour donner naissance à un nouveau projet en balayant mes doutes. Depuis toujours, mon travail associe le jeu théâtral à la musique, quelquefois au chant et à la danse. Par goût tout simplement, dans la quête d’une plénitude de spectateur bien sûr, par nécessité artistique sans aucun doute. Avec nous un compagnon musicien comme dans 1962, une omniprésence de la musique pour Avant de voir son visage joué par une actrice musicienne, une forme qui s’apparente à celle de la comédie musicale, comme dans les Mystères de Marseille et plus encore dans les Modistes. La rareté des pièces contemporaines pouvant répondre à mes attentes dans cette forme particulière m’a souvent conduite à adapter des œuvres non dramatiques, en aller-retour de la feuille à la scène. J’ai ensuite eu la chance de pouvoir travailler dès l’origine des projets en étroite collaboration avec leurs auteurs comme avec Mohamed Kacimi, j’ai le bonheur aujourd’hui de le faire avec Nancy Huston. Son goût pour les entrelacs et les chocs des formes littéraires, le rythme de son écriture et la profondeur de l’émotion qui se dégage de ses textes sont pour moi les fils tendus vers les corps des actrices et l’âme de ce projet. Valérie Grail Note d'intention de Nancy Huston Écrire pour le théâtre est pour moi un vieux rêve ; j'ai moi-même fait du théâtre à New York avant de venir m'installer à Paris, et mon écriture romanesque est traversée depuis le début par "du théâtral" : écoute des voix, des rythmes, omniprésence de la musique, du mouvement, préoccupation avec la vivacité et la véracité des personnages plutôt qu'avec une éloquence purement littéraire. Je conçois ANGELA ET MARINA non comme une adaptation de mon roman LA VIREVOLTE, mais comme un de ses prolongements possibles (il y en a eu, il y en aura sûrement d'autres) ; le projet, tel que nous le concevons avec Valérie Grail, me paraît très riche en possibilités d'exploration théâtrale et musicale. Ici pour la première fois, je pourrai donner libre cours à mon désir de combiner le chant, la danse et la parole, de passer par toute la gamme des émotions entre l'humoristique et le tragique. Dire, à travers l'interaction de ces deux sœurs si différentes, l'ambivalence des femmes vis-à-vis de la maternité, et de l'art, leurs complicités et leurs conflits – mais le dire autant par le corps et par le silence que par les mots – c'est une chance nouvelle qui m'est offerte et je m'en réjouis... Nancy Huston Nancy HUSTON est née à Calgary, Canada, elle s’installe à Paris en 1973, poursuit ses études sous la direction de Roland Barthes et obtient en 1977 un diplôme de l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales pour son travail sur le Tabou linguistique. Active dans le mouvement des femmes des années 70, elle collabore à différents journaux et revues (sorcières, histoires d’elles, les cahiers du GRIF) puis enseigne notamment à l’Institut des Études Féministes, Université de Colombia à Paris. Écrivant directement en français, elle publie son premier roman en 1981 ( les variations Goldberg) puis alterne romans, essais, nouvelles, livres pour enfants (avec sa fille Léa), articles, traductions, œuvres pour la radio et scénarios pour le cinéma (avec Yves Angelo et Léa Pool). Elle reçoit en 1993, le Prix du Gouverneur Général du Canada pour son roman Cantiques des plaines. Prix Goncourt des Lycéens et le Prix du Livre Inter pour Instruments des Ténèbres en 1999. Prix Halif de l’Académie Royale de Langue et de Littérature Française pour l’ensemble de son œuvre en 1998 (Belgique). Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 1999 (France). Promue Docteur Honoris Causa par l’Université de Montréal en 2000. (Québec, Canada). Mariée à l’écrivain et philosophe Tzvetan Todorov, mère de deux enfants, Nancy Huston partage sa vie entre Paris et le Berry. Livres publiés Ames et corps, Actes Sud (France) (2004), Professeurs de désespoir, essai, Actes Sud (France) (2004), Une adoration , roman, Actes Sud (France) (2003), Dolce Agonia , roman, Actes Sud (France) (2001), sélectionné pour le Prix Goncourt. Limbes/Limbo, un hommage à Samuel Beckett, Actes Sud (2000) mis en scène par "Hasard et Compagnie" Nord perdu, essai, Actes Sud (1999) Prodige, roman, Actes Sud (1999) Lecture dramatique au Théâtre international de langue française (nov 99) L'Empreinte de l'ange, roman, Actes Sud (98) Instruments des ténèbres, roman, Actes Sud (96) Désirs et réalités : textes choisis 1979-1994, Actes Sud (95) Tombeau de Romain Gary, essai, Actes Sud La Virevolte, roman, Actes Sud (94), Babel (96) Prix "L" de la Ville de Limoges ; Prix Louis-Hémon de l'Académie du Languedoc ; version anglaise : Slow Emergencies, Little Brown (Canada) (96),Steerforth (USA) (2001) Cantique des plaines, roman, Actes Sud (93), Babel (95) Dora demande des détails (en collaboration avec Léa) Ecole des Loisirs (92) Véra veut la vérité (en collaboration avec Léa), Ecole des Loisirs (92) Journal de la création (essai), Seuil, (90), Babel (2001) Trois fois septembre (roman), Seuil, (89) Babel (2000) Lettres parisiennes : Autopsie de l'exil Bernard Barrault, (96) "J'ai lu" (99) Histoire d'Omaya (roman), Seuil, (85 Babel (98). A l'amour comme à la guerre (Correspondance avec Samuel Kinser), Seuil (84) Mosaïque de la pornographie : Marie-Thérèse et les autres (essai) Denoël/Gonthier (82) Les Variations Goldberg, Romance, Editions du Seuil (81), Babel (94) (Prix Contrepoint, sélectionné pour le Prix Femina) Dire et interdire : Eléments de jurologie (essai), Payot (Prix Binet-Sangle de l'Académie Française) Jouer au papa et à l'amant : de l'amour des petites filles (essai), Ramsay. Différents romans ont été traduits, dans une quinzaine de langues en tout. Valérie Grail est née à Marseille. Son travail est particulièrement tourné vers la création de spectacles où le théâtre, le chant, la musique et la danse se mêlent pour servir des textes contemporains dramatiques ou non, privilégiant un travail de recherche avec les auteurs et les acteurs. Elle pratique la danse classique à 5 ans et entre comme petit rat à l’opéra à Marseille à 10 ans. Elle se tourne vers la danse jazz et contemporaine à l’adolescence puis joue Isabelle dans Les plaideurs de Racine. Elle entre au conservatoire de Marseille dans la classe du Théâtre National en 1978. Elle y est engagée à sa sortie pour jouer dans Dylan de Sydney Mickaël mis en scène par Jean-Pierre Granval. Elle a toujours partagé son temps entre ses engagements de comédienne et un travail de création alternant adaptations et mises en scène. Le Théâtre Italique naît ainsi en 1980 avec des amis du conservatoire. Elle co-dirige et joue avec Cartoun Sardines Théâtre de 1984 à 1989 puis s’installe à Paris en 1991 pour jouer au Théâtre du Soleil dirigé par Ariane Mnouchkine où elle travaille comme comédienne jusqu’en 1996. Elle a par ailleurs joué notamment sous la direction de Robert Cantarella, Marcel Maréchal, Bruno Abraham-Kremer, Jean-Louis Hourdin. Elle décide de reprendre son travail de création et mise en scène en 1997 et remet en activité le Théâtre Italique à Paris. Direction artistique et mises en scène Portrait de Quevillais d’après l’interview d’une conteuse du Petit-Quevilly. (2003) Création. Production de la Scène Nationale de Petit Quevilly. Avant de voir son visage avec Bakarné, actrice et musicienne. Création de théâtre musical, corps sonores Serge Durin, Cie Kirikoketa (2001) Théâtre Municipal du Puy en Velay, tournée et reprise à Paris mars 2001. 1962 de Mohamed Kacimi, création, musique Rachid Guerbas, Cie théâtre Italique (1998) Festival des Francophonies de Limoges, joué plus de 100 fois en tournée dans différents Théâtres municipaux, Centres Dramatiques et Scènes Nationales, repris au Théâtre du Soleil en mai 2001. Le Banquet de Cartoon Sardines Théâtre, création, Cartoon Sardines Théâtre (1986) Festival de la jeune création à Alès, tournées en1986 et 1987. Une des dernières d’après Goldoni, création, musique Frank Royon le Mée C.S.T (1985) Théâtre Bompard Marseille, Festival d’Avignon au Théâtre du Balcon, tournées. Les mystères de Marseille d’après Zola, création, mélodrame musical, musique Olivier Stalla, chansons Peter Lorne, Cartoon Sardines Théâtre (1988) Théâtre National de Marseille, tournées en1888 et1989. Les modistes d’après Pavese, création, comédie musicale, musique et chansons Frank Royon le Mée, Cartoon Sardines Théâtre (1986) Création au Centre Dramatique de Cavaillon, repris à Avignon au Théâtre du Cheval Fou, tournées en1986 et1987. Kaïs et Leila d’après des nouvelles et poèmes de Rabah Belamri, conte musical avec le groupe arabo andalou El Meya (1997) Classe verte d’après le film la vie ne me fait pas peur de Noémie Lvosky (2000) Les débutantes d'après la pièce de Christophe Honoré (1999) Hors les murs d’après la pièce de Jean-Gabriel Nordmann (1997) Territoires sans lumière d’après la pièce d’Yves Nilly (1996) Angela Catherine Schaub étudie le théâtre dansé Kathakali pendant cinq ans en France et en Inde après ses études d’arts plastiques (Sarrebrück, Bourges, Paris). Elle travaille aux Etats-Unis et en Europe avec la troupe du Bread and Puppet, avant de rejoindre le Théâtre du Soleil pour sept ans (L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk roi du Cambodge, l’Indiade et les Atrides : où elle dirige le travail du choeur). Comédienne et danseuse, elle travaille sous la direction d’Ariane Mnouchkine, de Paul Golub, Silviu Purcarete, Simon Mc Burney-Théâtre de Complicité, et collabore régulièrement avec Simon Abkarian. Elle prépare actuellement une mise en scène avec des acteurs et chanteurs à l’Opéra de Damas, Syrie Marina Dominique Sicilia a été formée à l’Ecole du Théâtre National de Marseille-La Criée, par Jean-Pierre Raffaëlli, où elle rencontre Valérie Grail. Elle fait ses débuts sur la scène professionnelle sous la direction de Pierre Ascaride, et travaille ensuite avec l’Attroupement dans des mises en scène de Dominique Lardenois puis de Denis Guénoun. Elle rejoint alors la troupe de Jean-Michel Bruyère avec lequel elle collabore durant quatre ans. Revenue vivre à Marseille, elle s’engage dans la création théâtrale contemporaine de la ville sous la direction de : Akel Akian, Joëlle Cattino, Yves Fravéga, Pierrette Monticelli, Haïm Ménahem, Frédéric Poty, Patrick Henry, et interprète des textes de Noëlle Renaude, Philippe Minyana, Jean-Yves Pick, Richard Demarçy, Jean-Paul Curnier, Allan Bennet. Elle est membre de la compagnie Cartoun Sardines, Théâtre depuis 1998. Lulla (poupée-marionnette) Erhard Stiefel étudie le dessin et la peinture aux Arts appliqués de Zurich. Il entre ensuite aux Beaux-Arts à Paris, puis à l'école Jacques Lecoq, et s'oriente vers la sculpture. Il gagne parallèlement sa vie en dansant. En 1966, il réalise seul 150 masques pour l'Opéra du Châtelet. Ariane Mnouchkine fait appel à lui pour son spectacle l'Âge d'or (1967). C'est le début d'une longue et fructueuse collaboration avec le Théâtre du Soleil qui se poursuit jusqu'à nos jours. Unanimement considéré comme un maître dans son domaine, il réalisera des masques pour les spectacles de prestigieux metteurs en scène et chorégraphes, parmi lesquels Antoine Vitez, Jean-Pierre Vincent, Maurice Béjart, Yannis Kokkos, Jorge Lavelli, Bernard Sobel, Christian Schiaretti, Charles Tordjman, Alfredo Arias. En 2000, Erhard Stiefel a été promu Maître d'art par le Conseil des Métiers d'Art, "Un masque n'est pas un objet ni simplement un accessoire de théâtre. Il vit, il respire. Quand je travaille, je ne me dis jamais : je vais faire un masque. Je pense théâtre. C'est la vie humaine qui m'intéresse. Pas la forme du nez." E. Stiefel. Scénographie Philippe Marioge est architecte de formation. Il débute comme scénographe dans les années 70 dans les créations collectives du Théâtre de l'Aquarium. Depuis, il a réalisé plus de 140 scénographies pour 48 créateurs dont : Eric Lacascade, Didier Bezace, Jacques Nichet, Jean-Marie Patte, Jean Gaudin, Valère Novarina, Christine Dormoy, Bruno Abraham-Kremer, Declan Donnellan, Charles Tordjman… Il a créé la scénographie de Platonov, mis en scène par Eric Lacascade au Palais des papes pour le Festival d'Avignon en 2002 et celle de Hedda Gabler créé au Théâtre National de Chaillot en 2005. Lumières Catherine Reverseau vit en Auvergne, depuis 17 ans, elle crée des lumières pour des spectacles de théâtre, de danse et de musique, ainsi que pour des évènements. Elle a ainsi éclairé plus de deux cents spectacles en France et à l’étranger et collabore particulièrement avec des compagnies privilégiant le théâtre musical. Elle a notamment travaillé pour François Rancillac, J.L Debard, Cie Thylda, D Ardaillon, Marc Lauras, A. Dumazel, M de Bussac, D. Richer, les Ballets du Centre, Cie Anabase, le Festival du temps et de la danse, Jackie Taffanel, Vol K danse, la Cie la Traverse, Les Percuphonies, K Krauss, Tricot et Cie, Cie Entracte. Elle a fondé le Cartel des argonautes, réunissant 4 créateurs : vidéaste, musicien electroacoustique, auteur et éclairagiste. Elle a éclairé Avant de voir son visage, avec Bakarne Jorge mis en scène par Valérie Grail. Musique Florent Marchet est né en 1975 dans le Berry. Auteur, compositeur, arrangeur et interprète, il a commencé ses études musicales en classe de piano au Conservatoire National de Bourges durant 9 ans et les poursuit en jazz avec Laurent de Wilde. A 18 ans, il fait ses débuts d'auteur-compositeur-interprète avec le soutien de Patrice Clémenti. Il rencontre son premier public au Théâtre du Tourtour de1995 à 1997. Après avoir reçu trois prix de la Sacem, il fait les premières parties de différents artistes parmi lesquels : Les escros, Gabril Yacoub, Pascal Obispo, Zazie, Patrick Verbeke, Indochine, et crée son propre groupe Mouss'duo. De 1999 à 2001, il travaille comme compositeur avec Pascal Mathieu, Erik Arnaud, Nicolas Reggiani. Il travaille fidèlement avec Frédéric Lo. Son premier album « Gargilesse » est sorti en 2004 chez Universal. Stefano Genovese a une double formation en musique classique et électroacoustique. Il étudie tout d'abord le piano au conservatoire Benedetto Marcello à Venise puis complète sa formation à l'école Normale Alfred Cortot à Paris et en électroacoustique à l'Ecole Nationale de Musique de Pantin. Il accompagne de nombreux chanteurs, parmi lesquels Nilda Fernandez, Wasis Diop, Mercedes Sosa et travaille pour la radio et le cinéma, avec Riccardo Del Frà et Lucas Belvaux. Depuis 3 ans, il collabore régulièrement avec René Aubry et François Rabbath. Au théâtre, il a travaillé avec Zingaro, le Théâtre des Songes et Il Teatro Regio de Turin et joue actuellement dans la dernière création de Serge Noyelle. Chorégraphie et costumes Gérald Weingand est comédien et danseur. Il a travaillé dans des créations mêlant danse et théâtre avec des chorégraphes tels que Jean Gaudin, Ecarlate, Conservations nocturnes, La dame aux camélias et Charles CréAnge, Noir salle, Le monte plat, Changeling. Il a par ailleurs joué sous la direction de metteurs en scène et auteurs dramatiques contemporains, notamment François Cervantes, Hubert Colas, Patrice Bigel, Yves Marc et Alain Gautré. Il a mis en scène et chorégraphié plusieurs spectacles dont dernier avis avant poursuite, Les lendemains qui chantent faux d'Isabelle Starkier et Enfin seuls pour Enzo-Enzo et Kent. Les créations de la Cie Italique ont été accueillies par - Le Théâtre du Soleil - Cartoucherie de Vincennes (Paris) La Scène Nationale de Petit-Quevilly Le C.D.N de Sartrouville L’Hexagone - Scène Nationale de Meylan Le Théâtre du Chaudron - Cartoucherie de Vincennes (Paris) Le Festival International des Francophonies en Limousin (Limoges) Le Théâtre Firmin Gémier (Antony) - Le Théâtre municipal de Cluny Le Théâtre de Chelles Le Théâtre Simone Signoret (Conflans-Ste-Honorine) Dans le cadre des rencontres Charles Dullin 2000 Au Théâtre Municipal de Villeneuve-le-Roi et Grange Dimière (Fresnes) Le Théâtre Gérard Philippe (Champigny sur Marne) Le Théâtre Monnot à Beyrouth (Liban) La Nacelle à Aubergenville Le Théâtre Gérard Phillippe à St Cyr l’école Le Théâtre Jean Marais (St Gratien) Le Théâtre du Petit Vélo (Clermont-Ferrand) Les A.T.P d’Arles Les 4 saisons du Revest Le Théâtre du Sémaphore (Port-de-Bouc) Le Festival de Lugano (Suisse) Le Centre Culturel de Terrasson Le Manteau d’Arlequin (Le Puy-en-Velay) Le Centre International de Grasse Le Théâtre d’O (Montpellier) La municipalité de Vauvert Le Théâtre de l'Ephémère (le Mans) Le Théâtre Clin d'œil (St Jean de Braye) Le Théâtre d’Alizay L’ Espace Sarah Bernard de Sainte-adresse L’Espace culturel de la Pointe de Caux à Gonfreville l’orcher La Traverse à Cléon L’Espace Philippe Auguste à Vernon Le Théâtre Mondory à Barentin L’Espace François Mitterand à Canteleu Le Sillon à Petit-Couronne Elles ont été coproduites, subventionnées et soutenues par La Scène Nationale de Petit-Quevilly La Région Haute-Normandie Le Centre Culturel Canadien La CCAS La DRAC Ile-de-France Le Thécif La Fondation Beaumarchais L’Adami La Spedidam L’Onda Télérama Distributions et extraits de presse Angela et Marina de Nancy Huston en collaboration avec Valérie Grail création 2003 « Angela et Marina » : On crie bravo, bravo, bravo et merci! … C'était en janvier au Théâtre Maxime Gorki… Je ferme les yeux, des images me viennent, des émotions, des rires, des larmes, la gorge nouée aussi. Le temps s'est suspendu quand est apparue Angela étonnante, éblouissante, magique. Sa soeur, Marina, vient la surprendre le soir pour ressasser ce passé, cette enfance meurtrie par l'absence d'une mère qui vit sous les feux des projecteurs et qui les quitte, jour après jour, pour briller, chanter et danser... Chacune s'est construite à partir de cette absence… 2 actrices, une poupée qui s'anime dans les mains d'Angela, un miroir et un musicien. Quel talent !! Merci de nous avoir donné à voir du vrai théâtre où l'on danse, chante et où la scène devient magie, paillettes et strass...A la fin, on voudrait ne jamais s'arrêter d'applaudir. Brigitte. Bois-Guillaume. L’entreprise. De bouche à oreille. C’est après la lecture du roman de Nancy Huston « la virevolte » racontant la vie d’une mère qui abandonne ses deux filles, que Valérie Grail, comédienne et metteur en scène, lui demande d’écrire pour sa troupe. Le fruit de leur travail aboutit à une suite de l’œuvre… La mise en scène rythmée telle celle d’une comédie musicale, permet une réelle introspection dans l’univers de ces jeunes filles… Un théâtre novateur et étonnant, d’une dimension émotionnelle et artistique impressionnante. Liberté Dimanche Angela et Marina est une pièce qui emprunte à la musique et à la danse, à l’humour et au drame… La mise en scène signée par Valérie Grail est remarquable, jouant sur les différents tableaux, exploitant pleinement l’espace scénique. L’accessoire y est de nombreuses fois réutilisé, de manière ingénieuse, pour laisser du champ et découvrir les qualités des comédiens, tous excellents. Paris Normandie Avant de voir son visage, adaptation O. Banvillet création 2001 d’après des textes de N. Huston, C. Bobin, Shakespeare, M. Yourcenar, V. Wolf, Baudelaire, Borgès,… Mise en scène et scénographie : Valérie Grail Musicienne, comédienne : Bakarné Création musicale avec l’aide de J.S Bach Bakarné est non-voyante : « L’accordéon, avec lequel je fais corps, a accompagné depuis l’âge de cinq ans jusqu’aujourd’hui tous les méandres de ma vie. Il m’a consolée des chagrins de l’enfance, il m’a accompagnée dans le tourbillon de la cécité, et il est aujourd’hui encore un très fidèle ami. » La metteuse en scène Valérie Grail aspire de son côté à naviguer sur des territoires très peu explorés, presque invisibles, apparaissant ou bien disparaissant selon la volonté de l’observateur intérieur. Là où les nuits et les jours se confondent, où les ombres du sommeil et des trêves que heurtent parfois les cauchemars, se déploient en toute liberté doucement sauvage. Et les lumières adviennent en même temps que les éclats de rire. La jeune femme aveugle– dans la solitude qui précède les grands moments d’un concert– laisse aller ses sensations et ses souvenirs. C’est pour nous l’occasion précieuse d’un voyage inouï à travers les trésors de la littérature. Une chaise, un accordéon et une cage à oiseaux…. Le rêve garanti vous attend. Véronique Hotte . LA TERRASSE 1962 de Mohamed Kacimi création 1998 Conception, mise en scène et scénographie : Valérie Grail Avec : Valérie Grail, Miloud Khétib, Jean-Benoit Terral Musique originale et accompagnement : Rachid Guerbas 1962 a reçu le Prix du Festival de Lugano 1998 et a été sélectionné Événement Télérama De ses cinq années passées dans la troupe d’Ariane Mnouchkine, Valérie Grail a retenu une belle dramaturgie de l’épure : un rideau blanc et doré comme seul décor, où se projettent des photos de l’Algérie des années 1950, une valise comme unique accessoire, une présence sobre des deux comédiens qui s’illumine soudain de gestes presque dansés… Catherine Bedarida. LE MONDE L’Algérie, la belle pièce de Mohamed Kacimi permet d’en écouter autre chose que des cris et des plaintes… Philippe Lançon. LIBERATION Un voyage sur le fil de l’émotion, d’une indicible beauté. Zoé Lin. L’HUMANITÉ HEBDO S’inspirant de sa propre histoire Kacimi suggère la désillusion, la révolution confisquée et raconte en poète deux destinées humaines, qu’interprètent avec une bouleversante éloquence Valérie Grail et J.B. Terral… Emmanuelle Bouchez TÉLÉRAMA Un spectacle sobre, loyal, sensible à l’heure où les blessures, ici et là, restent béantes. La voix d’un poète pour surmonter les cruelles réalités… Un texte débordant de tendresse... Armelle Héliot LE FIGARO Une simplicité, un humour et une sensibilité étonnants… Florence Ruzé. LE PARISIEN Souvenirs d’enfance et d’exil dans un texte superbe... Odile Quirot. LE NOUVEL OBSERVATEUR Décidément oui, il est possible de faire un grand spectacle sans envol de décors, sans technique fracassante. Il suffit, comme pour 1962, de presque rien. Mais ce rien-là, fait tout puisqu’il est le cœur profond d’une écriture sensible et magnifique qu’il fait battre… un ensemble accordé qui porte au plus haut de l’écoute la pièce de Mohamed Kacimi. Dominique Darzacq. L&A THEATRE Voici un spectacle miraculeux d’humour, qui nous aide à retrouver le vrai visage de l’Algérie sous le masque de l’horreur d’aujourd’hui… André Fetet ZURBAN Ce spectacle donne au théâtre toute sa noblesse et au spectateur sens et conscience d’une histoire meurtrie, au-delà de la culpabilité et de la nostalgie… Agnès Santi LA TERRASSE Ce spectacle bourré d’humour, sème sur son passage des étincelles de bonheur Valérie Teboule @xelibre Un texte inspiré, une pièce d’une force rare.... Nadine Epron LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ. Un vrai bijou rare et précieux... Une mise en scène époustouflante de justesse, tous les aspects qui font la beauté du théâtre sont réunis, un décor, une musique, des acteurs qui réussissent à faire passer le texte dans toute sa grandeur... Michel Loiseau. SUD OUEST Un immense duo d’acteurs. C’est sans aucun doute la pièce qu’il ne faut pas manquer, toutes saisons confondues cette année... Sur scène la pièce de Mohamed Kacimi est immense...parce que ses personnages vivent de chair et d’attente dans l’émouvante Nadia de Valérie Grail, saignent d’impatience et de désespoir à travers la révolte d’un Miloud Khétib impressionnant de vérité. Parce que tout est vrai dans 1962 : le décor, la musique de Rachid Guerbas et l’intelligente pudeur de la mise en scène. Et les larmes contenues aussi sont vraies. R Duclos. LA MONTAGNE . Notre coup de coeur du 15ème Festival des Francophonies. Cette pièce, en plus de sa force politique est merveilleuse, quant à son écriture, les images belles et denses qu’elle contient, sa poésie, sa sensibilité et l’émotion qu’elle dégage. J.M. L’ÉCHO DU CENTRE Un événement du Festival de Limoges…Ce qu’il faut de beauté, de plaisir et d’émotion... Une oeuvre forte... Un texte d’une beauté littéraire à couper le souffle, bourré d’humour, de révolte et de cynisme... Deux comédiens remarquables auxquels il faut associer le musicien...Un spectacle qui prouve que l’on peut à condition d’y mettre du talent transformer un texte littéraire en spectacle tonique et vivifiant.. J.P LE POPULAIRE DU CENTRE ET LA MONTAGNE. Un texte débordant de tendresse... La création la plus émouvante de la 15ème cuvée du Festival des Francophonies... Aline Gemayel. L’ORIENT-LE JOUR. LIBAN Antoinette Delafin. L’AUTRE AFRIQUE Les mystères de Marseille d'après Zola création 1988 Conception et direction artistique : Valérie Grail, Philippe Car, Yves Fravega Avec : Marie Fabre, Valérie Grail, Philippe Car, Peter Lorne, Norbert Sammut. Musique originale : Olivier Stalla Cartoon fait chanter Zola.... L'attirail du mélodrame est là, enveloppé dans un style qui mélange l'emphase à la trivialité. Zola est bousculé, dépoussiéré mais jamais trahi. Edmée Santy LE PROVENÇAL ... Pas de Mystère du génial... un chef d'œuvre, colossal de mise en places, en voix et en tempo... sans l'ombre d'un semblant de faiblesse, de ralenti ou de fausses notes. Chers directeurs, ne prenez pas le risque de laisser passer votre chance de voir un tel spectacle brûler les planches de vos théâtres... Alexandra d'If LA CÔTE DES ARTS Les Modistes d'après Pavese Conception et direction artistique : Valérie Grail, Hélène Force Avec : Valérie Grail, Hélène Force, Frédérique Volf-Michaux, Frank Royon-le-Mée création 1987 Musique originale et chansons : Frank Royon le Mée ... Comme à son habitude la troupe a bâti son spectacle à partir d'improvisations pour aboutir à un canevas des plus réussis. ... Elles semblent sorties tout droit des parapluies de Cherbourg...Les modistes s'amusent à se raconter leurs souvenirs d'enfance et d'errance. Tout est prétexte à jeu. Mêlant le chant et la danse au théâtre, privilégiant les personnalités plus que les personnages, le Cartoon Sardines a créé avec les Modistes son spectacle le plus juste et le mieux fini. Du cousu main par des doigts de fées... Hervé Godard LE PROVENÇAL Le Banquet de Cartoon Sardines Théâtre, création collective création 1986 Conception et direction artistique : Valérie Grail Avec : Marie Fabre, Jean-Luc Bruyas, Philippe Car, André Ghiglione, Laurent Grauer, Patrick Ponce, Norbert Sammut Coup de Cœur... Le Sud est à Paris ! ... Un monde burlesque et tendre à mi-chemin de Cousin-cousine et de Buster Keaton... V.S.D ... Par une bande délirante, la reconstitution affolante d'une cérémonie de mariage. Folies iconoclastes, fête burlesque, logique totalement et définitivement vaincue LE NOUVEL OBSERVATEUR ... Une vraie sympathie, le bonheur communicatif d'être sur scène, une invention originale, des idées réussies LE FIGARO ... Une mise en scène qui a une vraie sensibilité contemporaine, qui intègre la BD, l'image-cinéma et le clip-vidéo Dominique Jambon ... un vrai régal...C'est irrésistible, ça chante, danse, ça grince quand il faut, ça vous provoque, ça vous charme Edmée Santy. LE PROVENÇAL Une des dernières d'après Goldoni création 1985 Conception et direction artistique : Valérie Grail, Philippe Car Avec : Valérie Grail, Marie Vayssière, Philippe Car, Norbert Sammut, Jean Verdier ... Cette création dépasse, et de loin, tout ce qui nous a été donné de voir depuis longtemps... Edmée Santy. LE PROVENÇAL ... C'est suffisamment irrévérencieux pour être drôle et suffisamment intelligent pour qu'ils puissent tout oser. Avec leur joie de jouer, leur passion, leur talent et notre plaisir, ils font plus pour la fréquentation des salles que toutes les publicité. Michèle Taddei. LE MÉRIDIONNAL ... Quel superbe travail de mise en scène et quels comédiens...! Jeanne Baumberger. LE SOIR ... Courez-y vite, vous n'avez pas le choix, c'est un must ! Y.C LA MONTAGNE ... Quelle soirée ! un remarquable travail de comédiens, une mise en scène inventive, qui ne laisse aucun répit aux spectateurs LA MARSEILLAISE ... Un hymne grandiose à la vie, à la joie, une interprétation époustouflante... L.M CALENDRIER DES FESTIVALS, Miramas.
