1 er étage - Musée national de la Renaissance

1 er étage
SALLE DES VITRAUX DU CHÂTEAU
Panneau de vitrail à
l'emblème de François 1 er
Atelier parisien, 1 544
Grisaille et verre de couleur
Ecl 1 041 b
Le décor conçu pour le château d'Écouen lors de sa construction pour
Anne de Montmorency devenu connétable de France en 1 538 fait une
large part à l'héraldique, celle du maître des lieux comme celle du
souverain régnant.
Ce vitrail orné de la salamandre couronnée de François I er est typique
des panneaux héraldiques commandés par le connétable. Il se
compose d'un écu armorié polychrome placé au centre d'une
composition ornementale en grisaille et d'un cartouche constitué de
cuirs découpés ou se trouve inscrite une date, ici 1 544.
Les élèves sont partis tout simplement du blason de notre ville
d'Écouen et l'avons personnalisé.
Dans une partie du vitrail, nous avons choisi de garder les alérions
(aigle sans bec ni pattes), on y a ajouté plusieurs éléments en rapport
avec le château d'Écouen : le portrait d'Anne De Montmorency qui
était le propriétaire du château (à partir de 1 522) ainsi que le
connétable (chef des armées) du roi François 1 er ; Daphné, une
femme de la Mythologie qui fut transformée en arbre. C'est un objet
d'Art que l'on retrouve au musée, la salamandre, emblème de
François 1 er et le fond rose et vert fait allusion aux couleurs
particulières de notre classe.
GRANDE SALLE DU ROI
Pavement aux armes du
connétable Anne de
Montmorency et de sa femme
Madeleine de Savoie,
Masséot Abaquesne, vers
1 530, faience
Réalisé à Rouen en 1 542 par Masséot Abaquesne céramiste de talent
et premier à fabriquer de la faïence en France, ce pavement est
composé de quatre motifs aux armes et à l’emblématique du
connétable Anne de Montmorency (d’or à la croix de gueules
cantonné de seize alérions d’azur) et de son épouse Madeleine de
Savoie (mi parti de Montmorency, mi parti de Savoie : de gueules à la
croix d’argent). Ce pavement se trouvait dans la galerie de Psyché.
Les enfants ont selectionné leurs personnages parmi les histoires de
la mythologie lues en classe. Dans un premier temps ils les ont
représentés au brouillon avec leurs attributs permettant de les
reconnaître puis ils ont reproduit le dessin au feutre sur un carrelage et
ils les ont repassés avec du cerne.
Enfin ils ont peint le tout avant de les assembler en un pavement
comme l’œuvre d'origine. Le pavement est exposé dans la chambre
de la reine au RDC
Rez-de-chaussée
SALLE DE LA REINE
1 9h30 Représentation de théâtre Orphée et Euridice (CE2)
20h00 Représentation de théâtre La chute de Phaéton (CM2)
CHAMBRE DE LA REINE
Présentation du pavement des métamorphoses (CE1 -CE2)
APPARTEMENTS DES BAINS (­1)
Présentation des silhouettes métamorphosées (CP-CE1 )
Présentation de la maquette de la Guerre de Troie (CE1 )
2 ème étage
BIBLIOTHÈQUE DU CONNÉTABLE
Globe céleste
Europe centrale ou Italie,
1 502
Cuivre doré et gravé
Daté sur le 85e parallèle Nord:
MCCCCCII
Acquisition, 1 861
Composée de deux demi-sphères que sépare l’équateur céleste, il
peut s’ouvrir. On suppose que l’intérieur abritait un mécanisme
permettant de reproduire la rotation des astres.
Chaque hémisphère présente méridiens et parallèles zodiacaux dont
les tracés exacts s’ajoutent à ceux de l’équateur céleste, des deux
tropiques, des cercles polaires et d’environ sept cent cinquante
étoiles, dont une indication graphique précise pour chacune un ordre
de grandeur, enfin de quatre- vingt-cinq inscriptions de noms de
constellations. Incarnées par des figures humaines et animales d’une
très belle facture, ces dernières viennent compléter ce chef d’oeuvre
de maîtrise plastique et de précision scientifique.
La classe de CM2 a raproché cette oeuvre du mythe de la chute de
Phaéton.
Elle vous présentera cette histoire dans une pièce de théâtre,
réalisée grâce à Thomas Segoin du theâtre de la vallée à 20h00
dans la salle de la reine (RDC).
NUIT DES MUSÉES 201 5
" La classe, l’œuvre !", est une opération nationale qui invite les
élèves à étudier une oeuvre d’un musée de proximité en amont
de la Nuit européenne des musées afin d'en concevoir une
médiation qu'ils auront l'opportunité de présenter aux visiteurs le
soir du 1 6 mai.
Cette année, neuf classes, huit de l'école Paul Serre d'Écouen et
une Clis déficient visuel de l'École Val Fleuri de Sarcelles ont
souhaité présenter une interprétation libre et spontanée
d'oeuvres du musée national de la Renaissance autour de la
thématique des représentations mythologiques.
Ce parcours vous présente les oeuvres choisies et les réalisations
des enfants. En bleu, vous trouverez les présentations par les
écoles de leur projet.
2 ème étage
SALLE DES CASSONI
Le cheval de Troie,
Giovanni di Ser Giovanni
(Scheggia),
Vers 1 460-1 465,
Tempera sur bois de peuplier,
Les peintres italiens de la renaissance représentent souvent la vie
d'Ulysse sur des cassoni (coffres de mariage). Le Cheval de Troie
dont l'histoire est narrée par Homère est un thème très prisé.
Le panneau de Giovanni di Ser Giovanni illustre l'instant ou les
Troyens font entrer dans leur ville le grand cheval de bois qu'ils
considèrent comme un présent divin, sans soupçonner la présence
des Grecs cachés à l'intérieur de la statue. Les cavaliers, qui se
tiennent à l'extrémité gauche , attendent d'attaquer la ville en profitant
de la présence de leurs compagnons à l’intérieur des murailles.
Après avoir étudié l'histoire de la Guerre de Troie, les enfants ont
réalisé une maquette de cette bataille. Vous pouvez l'admirer en vous
rendant à la fin de ce parcours dans les appartements des bains.
(niveau -1 )
SALLE DES ARTS DU FEU (TECHNIQUE DE L'ÉMAIL)
Pâris,
Limoges,
vers 1 540,
Email peint sur cuivre
Cette œuvre provient d’une série aujourd’hui dispersée dans le
monde dont 1 7 des pièces sur 40 sont connues.
La série illustre le thème des héros et héroïnes de l’Antiquité avec
des portraits de couples mythologiques aux amours tragiques.
La plaque représentant Pâris, était associée à Hélène de Troie, pour
laquelle La guerre de Troie fut déclarée.
Ce type de plaque s’inscrivait certainement dans un seul projet de
décoration intérieure. Une telle série de plaques devait être insérée
dans les lambris d’un cabinet de travail ou studiolo.
La céramique grecque est l'une des expressions les plus connues de
la civilisation grecque.
La technique de la figure rouge a été utilisée. Les élèves se sont
inspirés de l'Illiade et l'Odyssée dont Pâris est un des héros et de leur
imaginaire pour réaliser leur production.
SALLE DES ARTS DU FEU (TECHNIQUE DE LA MAJOLIQUE)
Orphée et Eurydice,
Atelier de Deruta vers 1 520-1 540
Plat de majolique
La céramique italienne de la Renaissance porte le nom de Majolique
en raison de sa parenté avec les céramiques espagnoles. En fait, sa
technique est bien celle de la faïence obtenue en trempant une pièce
de forme en argile préalablement modelée au tournée dans un bain
d'émail à base d'étain. Cet émail, tout en imperméabilisant l'argile,
offre à l'artiste une surface blanche sur laquelle il peut peindre un
décor coloré, composé d'oxydes métalliques posés à l'aide de
pinceaux et fixés en une seule cuisson : ici le célèbre couple Orphée
et Euridice tiré des Métamorphoses d’Ovide.
La classe de CE2 vous présentera cette histoire dans une pièce de
théâtre réalisée grâce à Thomas Segoin à 1 9h30 dans la salle de la
reine (RDC)
SALLE DE L'ORFEVRERIE EUROPÉENNE
Daphné Atelier de Wenzel
Jamnitzer,vers 1 570-1 575
Statuette en argent
partiellement doré,
Nuremberg
L’orfèvre s’est inspiré d’un mythe des Métamorphoses d’Ovide. La
nymphe Daphné demande l’aide de son père pour échapper à la
poursuite du jeune Apollon, rendu fou amoureux d’elle par une flèche
de Cupidon ; elle est alors transformée en laurier. L’orfèvre s’est
intéressé à la métamorphose plus qu’à la poursuite amoureuse. Les
branches sont en corail et le feuillage en argent et émaillés. Nous ne
connaissons toujours pas la fonction de cet objet qui s’ouvre au
niveau de la taille, ni son commanditaire. Cette statuette est depuis
quelques années l’emblème du musée national de la Renaissance.
Inspirées par Daphné, les classes de CP et de CP/CE1 ont par
groupes de quatre dessiné puis peint les silhouettes de onze enfants.
Après avoir écouté des contes mythologiques, chaque groupe a
choisi un dieu ou un personnage. Les silhouettes ont été
métamorphosées en animal pour les CP, en dieu pour les CE1 . ils
vous présentent donc onze silhouettes que vous trouverez dans la
salle des pilliers, appartements des bains (niveau -1 ).
SALLE DE LA CÉRAMIQUE D'IZNIK
Dresser sur la table vous pouvez voir le travail des CM2 .
1 er étage
BRODERIE DE L'ARSENAL
Tenture de Diane de Poitiers :
"Jupiter et Latone",
atelier parisien,
milieu 1 6 e siècle,
tapisserie
Commandée par Henri II pour Diane de Poitiers vers 1 550, la tenture
de Diane composée de 1 0 pièces est tissée par des ateliers parisiens
en un exemplaire unique destinée à orner le château d’Anet.
La tapisserie Jupiter et Latone ainsi que la naissance de Diane et
Apollon présentées au musée national de la Renaissance constitue le
début de la tenture inspirée des Métamorphoses d’Ovide.
Jupiter séduit la nymphe Latone. Junon les surprend et envoie un
dragon à la poursuite de Latone. Chaque tapisserie comporte
plusieurs scènes qui sont explicitées par le petit poème situé dans le
cartouche.
Les enfants ont redonné vie au dragon, vous pouvez le découvrir par
les mains.
En s'inspirant des métamorphoses ils ont créé une histoire, ou, à
l'heure tour ils se métamorphosent pour fuir le dragon.
Les enfants métamorphosés sont visibles dans la salle des cuirs de
Scipion.
Les enfants de la CLIS déficient visuel de l'École Val Fleuri de
Sarcelles ont travaillé la traduction en braille de leur travail.