Le « Véritable » Roman de Renart

présente
Le « Véritable »
Roman
de Renart
Comédie interactive
1
Le « Véritable » Roman de Renart
Présentation
R
enart se fait vieux : neuf siècles qu'il bourlingue et use
ses chausses sur les routes pour rétablir la vérité sur son
histoire. Il peste, il crache, il souffre de rhumatismes, il est
dévoré par les puces. Décrépi, le voilà au bord de la déroute...
Mais une foule se trouve devant lui. Une foule ! Autant de
poules, d’ours, de loups ou de sangliers ! Sont-ils présents
pour le juger une dernière fois ?
Ni une ni deux, l'énergie lui revient pour confronter la version
officielle de sa vie avec les faits « réels ». Enfin, sa vision des
faits...
Les spectateurs sauront-ils démêler le vrai du faux ? Seront-il intransigeants ou conciliants ?
Sauront-il établir des correspondances avec leurs expériences ? Renart devra-t-il continuer à se
justifier ? Autant de questions qui seront posées et qui, peut-être, trouveront des réponses...
2
Le « Véritable » Roman de Renart
Une réinterprétation du Roman de Renart
C
hef d’œuvre du moyen-âge, et texte incontournable des programmes scolaires, le « Roman de
Renart » n’en demeure pas moins une œuvre théâtrale propre à toute réinterprétation. Ce « Vrai »
Roman que nous vous proposons se joue de lui-même et de nos travers actuels, pour mieux
« relever » cette saveur qui fait de lui une œuvre du patrimoine.
La fable et son interrogation
Notre goupil, épuisé après des années d'errance, se lance une nouvelle fois dans une présentation de
son histoire. Son but ? Rétablir la vérité sur la version officialisée qui nous a été transmise depuis
neuf siècles. Pour se faire, il prendra à partie le public venu pour l'écouter et profitera de l'occasion
pour établir une critique de la société.
Le Renard, animal récurent à travers les cultures du monde, est considéré comme un voyou, un être
rusé et espiègle, possédant parfois le pouvoir de se transformer en humain. Mais nous pouvons nous
demander si cette vision ne porte pas tort à notre protagoniste. Se pourrait-il que nous en ayons une
image fausse ? Et dans ce cas, n'aurions-nous pas affabulé la version « officielle » ?
Du Roman de Renart à son intemporalité
Le goupil a inspiré de nombreux auteurs : de Ésope à La Fontaine, en passant par Antoine de
Saint-Exupéry où il faut savoir l’apprivoiser... Mais ces histoires ne font apparaître notre animal
que ponctuellement. Dans le Roman de Renart, il est le personnage central qui permet la critique
déguisée de la société, jusqu’à celle du pouvoir sous toutes ses formes.
Si le Roman de Renart est une œuvre du Moyen-Âge, sa portée n’en est pas moins actuelle ; cette
satire sociale vaut toujours ! Fidèle à la portée de ce texte, notre intention est de lui donner une
nouvelle vision. Ici, Renart tente de se justifier malgré l'image que nous nous ayons faite de lui et de
provoquer un questionnement sur une version qualifiée d' « officielle ». Une certaine mise en abîme
est alors mise en place : la critique de la société passe par la critique de l’œuvre elle-même.
3
Le jeune public
Dans sa version jeune public, le spectacle s’adresse aux 7 - 12 ans pour une durée d'une heure, et
sera suivi d'un entretien.
Il peut s’accompagner, sur demande, d’actions culturelles.
4
La compagnie
Culture et Diversité
La Compagnie de l'Orée du Bois, créée en mai 2014 par Nicolas Rager, se situe au croisement des
arts de la scène et privilégie une émulation festive. Jeu masqué, chants, marionnettes, théâtre de
scène, de tréteaux ou déambulatoires, la compagnie vous offre la diversité durable !
La compagnie commande ses textes à des auteurs contemporains. Pour la première création
« Renards… » c’est l’auteur metteur en scène Jean-Frédéric Noa qui a été invité à réinterroger ce
texte du répertoire médiéval.
Interdisciplinarité
Pièces du répertoire ou pièces contemporaines, le désir de la compagnie est d’offrir la diversité
culturelle à tous, en travaillant sur le lien. Il s’agit d’en donner le goût, la « substantifique moelle »,
là où d’ordinaire les esthétiques demeurent cloisonnées et confinées à des publics désignés. De
l’enfant à nos anciens, la compagnie souhaite tisser le lien intergénérationnel qui nous fait souvent
défaut.
Au-delà de l’aspect festif du spectacle, la compagnie s’engage à générer des projets de médiation en
direction notamment du public scolaire.
La scène, la rue, le patrimoine
Cette pluridisciplinarité est accompagnée d'une transversalité des formes. Et pour offrir à tous cette
richesse, nous entendons jouer sur toutes les scènes, qu’elles soient théâtrales, de rue ou qu’elles
servent des lieux du Patrimoine. Une émulation des sens pour un lien des cultures à travers les âges
et les esthétiques.
Expériences diverses
La Compagnie de l'Orée du bois a créé avec le Conseil Départemental des Jeunes de Vendée un
outil pédagogique sur le thème de « l'estime de soi » sous forme de deux vidéos interactives
intitulées « Talking » et « No Talking ». Ces vidéos, ainsi que divers outils, sont proposées à tout le
corps enseignant sous forme de mallette virtuelle téléchargeable via internet à cette adresse :
http://edap.vendee.fr/Mallette-virtuelle-Estime-de-soi
Dans le cadre des Journées Archéologiques, la compagnie présentera « L'Odyssée d'Arlequin »
au Site Archéologique de Saint-Saturnin-du-Bois dans sa version tout public. Cette représentation
se fera en partenariat avec la Communauté de Commune Aunis Sud.
5
Opérations d'accompagnement
Médiation culturelle
Nous proposons diverses activités autour de ce projet suivant les demandes.
Ateliers pédagogiques
Nous organisons des ateliers théâtraux ponctuels (deux jours maximum) dont les sujets sont divers
et variés : cela peut aller de la découverte théâtrale générale à des ateliers particuliers comme le
travail du masque, le travail du corps et des animaux, l'histoire du théâtre, etc. Nous profitons de
nos expériences pluridisciplinaires pour les transmettre au public.
Des ateliers organisés sur des périodes plus longues peuvent être mis en place en partant de
l'écriture théâtrale aboutissant à l'interprétation des textes écrits.
Ces ateliers s'adressent à toutes les personnes à partir de 5 ans.
Le jeu masqué
Le masque, outil bien connu de la scène, se trouve sous différents aspects. Moulé sur le visage du
comédien, il modifie son apparence en créant une nouvelle forme, une naissance immédiate du
personnage. Le jeu maqué a son histoire avec ses codes distillés à travers les âges. Nous nous
inspirons des personnages classiques mais sans pour autant leur ressembler.
Dans nos ateliers, nous proposons de réinterroger ce jeu : tout d'abord apprendre à le connaître, puis
le comprendre pour enfin l'adapter.
6
Le masque hybride
Ici, le personnage est issu du goupil. Mais nous n'avons pas voulu oublier l'humain et nous avons
choisi une hybridité, une réunion, pour rester à la frontière entre les deux et explorer leurs rapports.
Puiser dans le Roman de Renart nous est apparu évident. Écrit dans le but de dénoncer la société
humaine, les animaux deviennent des stéréotypes de caractères humains. Nos personnages sont le
résultat de la sublimation des instincts des deux espèces, plus proches qu'on ne pourrait le penser.
Nous proposons de questionner notre animalité en tant qu'humain. La notion d'hybridité apporte des
choses nouvelles que nous interrogeons pour en extraire un jeu animal et inédit. Sous-jacent à cet
aspect ludique, nous abordons les notions d'acceptation de soi et de valorisation de la personne à
travers un « animal-humain ».
7
Exemples de thèmes pédagogiques
Pour les enseignants qui souhaitent faire un travail en classe autour du spectacle, nous vous
proposons une liste non exhaustive de thèmes qui peuvent être abordés :
Autour du Roman de Renart
− la création du roman
− les personnages
− la critique de la société à travers les animaux
− les œuvres utilisant les animaux comme protagonistes
− le renard dans les œuvres littéraires
− …
Autour du masque
− l'histoire du théâtre masqué
− le théâtre antique
− la commedia dell'arte
− le carnaval
− le masque tribal
− les personnages masqués (Arlequin, le fantôme de l'opéra, les super-héros, ...)
− …
Autour du Moyen-Âge et des œuvres médiévales
− la société médiévale
− les troubadours
− les œuvres médiévales (Chanson de Roland, les légendes Arthuriennes, ...)
− ...
8
Le protagoniste : Nicolas Rager
L'auteur et metteur en scène
La première pièce écrite par Nicolas et sa première mise en scène est un spectacle pour les 5-11 ans
intitulé Assia ou les Histoires de l'Imagnaire (publié chez Alna Edition) qui se joue pendant deux
saisons à Paris. Chloé Demurger et Camille Labarthe font appel à lui pour une écriture commune
qui aboutira sous le titre Héléphantollas, et alors ?, spectacle pour les 5-11 ans portant sur la
biodiversité et dont Nicolas signera la mise en scène. Cette association perdure pour les spectacles
de commedia dell'arte de la Compagnie du Flocon, Qui veut épouser Isabella ? et La Farce des
Inventions, ainsi que le spectacle historique Aliénor, entre Orient et Occident.
Par la suite, Nicolas suit le stage d'écriture de Christophe Botti, stage dont est issu sa première
pièce dramatique Tibo (publiée chez Alna Editeur). Cette pièce n'a pas encore été créée sur les
planches. Dans le même temps, la Compagnie des Z'ardisans lui propose la mise en scène de la
comédie tout public Amis... Amis ? de Jérôme Goy qui se joue pendant deux saisons à Paris. C'est
au sein de La Compagnie de l'Orée du Bois que Nicolas renoue avec le jeune public et la
commedia avec L'Odyssée d'Arlequin et poursuit le travail sur le masque avec Le « Vrai »
Roman de Renart.
Le comédien
Nicolas est formé à l'Atelier Théâtre Frédéric Jacquot. Il y joue Les Folies de Mr Labiche d'après
Eugène Labiche, La Double Inconstance de Marivaux et enfin Le Système Ribadier de Feydeau
dans des mises en scène de F. Jacquot. Par la suite, il intègre l'Espace Marais et joue dans L'avare
et Le Malade Imaginaire de Molière, L'Île des Esclaves de Marivaux et Antigone de Cocteau.
Durant l'été 2008, il joue dans Les Anges de l'Enfer, spectacle muet de Nydia Hetherington,
d'abord à Paris puis lors du Camden Fringe Festival, festival londonien. Il découvre les spectacles
pour enfants avec, début 2009, Et si on fabulait ! puis durant la saison 2009/2010 avec Scapin et
Arlequin sur la Lune à La Comédie Italienne. Il écrit et met en scène Assia ou les histoires de
l'imaginaire (publiée aux Éditions Alna) et Héléphantollas, et alors ?. Au sein de la Compagnie
du Flocon, il joue le personnage de Pantalone dans Qui veut épouser Isabella ?, Arlequin dans La
Farce des inventions et Louis VII dans Aliénor, entre Orient et Occident. En 2012/2013, il
interprète La Veuve dans Un ouvrage de dames, de Jean-Claude Danaud puis en 2014, la
compagnie amateur saintongeaise Les Préglissants fait appel à Nicolas pour faire la mise en scène
de Diables de Femmes. La même année, il crée La Compagnie de l'Orée du Bois avec la création
de projets pour le jeune public tels que L’Odyssée d'Arlequin et Le « Vrai » Roman de Renart.
9
Tarifs et besoins techniques
Représentations
Prix par élève pour une représentation avec ou sans entretient :
 5 € pour un nombre d'élèves entre 60 et 79
 4 € pour un nombre d'élèves entre 80 et 120
Nombre maximum de spectateurs : 120
Ateliers
Prix pour un atelier pour une classe :
 600 €
Un intervenant prend en charge une moitié de classe par atelier. Deux options sont alors possibles
pour le même tarif :
 un intervenant pour une journée (une demi-classe par demi-journée)
 deux intervenants pour une demi-journée (une classe par demi-journée)
Besoins techniques
Pour les représentations, un espace suffisamment grand pour accueillir tous les spectateurs et un
espace scénique d'au moins 3 mètres sur 3 mètres. Nous pouvons installer des petits tréteaux si la
demande est faite au préalable.
Pour les ateliers, un espace où les enfants peuvent évoluer librement sans se gêner est nécessaire :
un réfectoire ou un préau couvert sont idéals. Des chaises dont le nombre est équivalent au nombre
de participants sont également nécessaires.
Les lieux utilisés doivent être libérés et dégagés avant la représentation ou l'atelier.
10
Contacts
Si vous avez besoin d'informations complémentaires, voici plusieurs façon de nous contacter :
Mail
[email protected]
Téléphone
Présidente de la compagnie
Marielle ROLLAND
06 33 06 30 98
05 46 93 37 30
11