Accord dans l`impulsion initiale - Elsa Cogan

Cie Après-midi Piscine
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75020 Paris
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ACCORD DANS L'IMPULSION INITIALE
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©Charles Rousselin
Dʼaprès Franz Kafka
Conception et mise en scène Géraldine Bourgue
Diffusion / Nacéra Lahbib / 06 28 28 86 04 / [email protected]

Imaginons un homme au seuil de la mort.
En cet instant aussi précis qu'incertain, imaginons que le temps se dilate et que ce qui a
constitué la part la plus vive, la plus réelle, de l'existence de cet homme à présent à l'agonie,
peuple une dernière fois son esprit.
Imaginons que cette part, essentielle, se présente sous la forme même des figures récurrentes
de ses rêves, des motifs de son imagination, des récits inachevés qui hantent son journal :
Un homme sonne chez son voisin tous les soirs pour venir se battre avec lui.
Une souris chante son agonie sur un air d'Opéra.
Un cheval traverse une ville, comme guidé par un invisible cavalier.
Un père fait claquer ses bretelles en répétant : "je vais te déchirer comme un poisson ".
Une gouvernante terrorise un enfant sur le chemin de l'école en le menaçant de dénoncer ses
méfaits au professeur.
Un singe discute de la condition humaine avec un journaliste.
Une chasse à l'Homme, dans une famille : le père tient le rôle du chasseur, la mère sert de
rabatteur, le fils est la proie.
Et puis aussi :
Un homme-choucas sort d'un cercueil et croasse : "kaafkaaa, kaafkaaa, kaafkaaa ... "
Des soldats-fonctionnaires ou fonctionnaires-soldats.
Une mariée sans marié qui tourne sous la neige comme dans une boule de cristal.
Des berceaux vides.
Et bien d'autres images.
Imaginons que cet homme succombe d'une tuberculose du larynx dans le sanatorium de
Kierling, le 24 juin 1924, n'ayant pas atteint l'âge de 41 ans.
Imaginons que cet homme soit Frantz Kafka.
Imaginons que son dernier souffle, le temps d'un spectacle, devienne aussi le nôtre.

Kafka : genèse du projet
" Le trou que l'oeuvre géniale a creusé par le feu dans ce qui
nous entoure nous offre une bonne place où poser notre
petit flambeau. C'est pourquoi l'oeuvre de génie est une
source d'encouragement, d'un encouragement qui s'exerce
d'une manière générale et ne pousse pas seulement à
l'imitation. "
Le journal 15 septembre 1914
À lʼorigine de ce projet, il y eut d'abord l'idée de travailler à une adaptation très libre et pour
plusieurs comédiens, de La Lettre au Père, texte qui m'avait bouleversée. À cette occasion, je
me suis replongée dans l'univers de Kafka, redécouvrant ses oeuvres majeures et découvrant
également d'autres récits. Mais, la lecture des écrits autobiographiques (notamment la
correspondance puis le Journal ) m'a fait dévier de mon projet initial.
Peu à peu, j'ai été engloutie par la " machine" Kafka. L'aspect fragmentaire et prolifique, pour ne
pas dire proliférant, de l'oeuvre, rhizomatique, selon Deuleuze-Guattari, m'a fascinée. Deux
aspects, surtout, m'ont frappée : l'utilisation par Kafka de la parabole comme forme de narration
mais sous une forme dénaturée, en quelque sorte, et l'inachèvement quasi systématique de ses
récits.
La parabole, pour reprendre une définition de Jean-Pierre Sarrazac dans La parabole ou
l'enfance du théâtre est une comparaison en récit, elle aborde donc la vie par le détour d'une
fable. Mais chez Kafka, la relation analogique est détruite, la parabole y glisse du statut de
" similitude persuasive " à celui de " similitude énigmatique” . Au lieu de suivre sa première
vocation qui est de nous éclairer, la parabole chez Kafka nous égare, nous déconcerte.
Par ailleurs, bien que Max Brod se soit appliqué à construire après la mort de Kafka, une oeuvre
cohérente, la plupart des grands récits de l'auteur sont marqués au sceau de l'inachèvement. Ils
s'interrompent, restent inaboutis, en suspens. Heureusement, aujourd'hui, en ce qui concerne
l'oeuvre kafkaïenne, la conception classique de l'inachèvement comme imperfection,
manquement, s'est effacée, au profit d'une vision plus contemporaine d'un inachèvement qui
devient une marque stylistique, presque un procédé.
Les minuscules récits du Journal et des Cahiers in octavo sont, de ce point de vue,
particulièrement significatifs. Ainsi, tour à tour carnet de notes et véritable laboratoire d'écriture,
Le Journal est traversé par tous les thèmes, par tous les motifs,"par toutes les figures et toutes
les formes qui peuplent le reste de l'oeuvre.

Tout cela m'a amenée à imaginer de travailler à une écriture scénique, en considérant cette
source littéraire, non plus comme un texte à adapter, mais comme un matériau, une matrice.
Toute proportion gardée, ma démarche s'apparente assez,(je l'ai découvert en chemin) avec
celle de Félix Guattari qui projetait de faire un film (comme il l'explique dans Soixante Cinq
Rêves de Frantz Kafka) non pas "sur" mais "de" Kafka. Il note, à propos de ce projet :
{...} Il (Kafka) nous a laissé une oeuvre d'échec, une oeuvre éclatée. Il ne reconnaissait comme
valables que quelques nouvelles comme Le Verdict ou La Métamorphose, et, pour l'essentiel, il
a renié son oeuvre. Mais d'un autre côté, implicitement, il la reconnaît : certaines remarques
nous montrent que ce qui l'intéresse, ce sont de toutes petites phrases, de toutes petites
séquences."
Puis plus loin :
" Si nous voulons respecter ce qui nous semble être l'inspiration profonde du kafkaïsme, nous
devons nous attacher à saisir les éléments moléculaires de l'oeuvre et à les traiter de toutes les
manières dʼexpressions possibles ".
Abandonnant tout espoir d'une adaptation théâtrale au sens traditionnel du terme, et partant du
principe que toute tentative de représentation sera inévitablement une trahison, j'opte pour une
démarche axée autour du processus, de la tentative. Car il me semble que ce qui affleure sans
cesse à la conscience du lecteur de Kafka, c'est cette impossibilité à trancher, à déterminer une
et une seule grille de lecture. Une lecture interprétative de ses textes, pour valable qu'elle soit,
reste toujours en -deçà des possibles que nous ouvrent ses écrits. Dès lors, il semble bien que
l'idée même d'une translation lecture-scène soit vouée à l'échec"; et c'est paradoxalement à la
source de ce constat que je vais puiser un surcroît de liberté.

Kafka en scène : la question esthétique
" ... j'ai fermement accepté le côté négatif de mon époque qui m'est très
proche, que je n'ai jamais eu le droit de combattre mais que j'ai eu le droit de
représenter d'une certaine façon ; par ma naissance, je n'ai eu aucune part au
peu de positif existant ni au négatif extrême qui bascule dans le positif. Je n'ai
pas été conduit dans la vie par la main déjà bien déclinante il est vrai du
christianisme, comme Kierkegaard, et je n'ai pu agripper, comme les sionistes,
le dernier pan du vêtement de prière juif qui filait dans le vent. Je suis fin ou
commencement."
Les Cahiers in-octavo
La nature énigmatique de ses récits (inachevés pour la plupart), la reconstitution posthume de
son oeuvre, par Max Brod, le fait que l'écrivain Kafka ait été reconnu, d'abord, par les traductions
qu'on a faites de ses oeuvres, tout cela, a permis une multiplication des interprétations, même les
plus hasardeuses. Annexé par la plupart des grands courants de pensée du XXème siècle, au
gré de toutes les lectures possibles (psychanalytique, métaphysique, religieuse, philosophique),
on a fait de lui le visionnaire des bureaucraties politiques, des grands procès, des exterminations.
Sur le plan littéraire, nombreux sont ceux qui se réclament de lui (Les Surréalistes, Sartre,
Camus, Blanchot). Peut-être, le héros kafkaïen, avec son nom réduit à un simple K, inapte, de
par sa subjectivité décalée et ayant pleinement embrassé lʼabsurdité du monde, incarne-t-il, pour
l'éternité, l'anti-héros contemporain. Celui qui inaugure dans l'angoisse, les arcanes de la
modernité.
La liste des formes explorées par Kafka est immense : des récits, des contes, des nouvelles,
des fictions animalières, des fables, des romans, des lettres. Et, rien que dans Le Journal et Les
Cahiers in-octavo : des instantanés quasi photographiques, des sortes de Haikus, des
aphorismes, des dialogues abstraits, des récits presque sous forme de problèmes
arithmétiques, des récits interrompus, des notes introspectives, des notes biographiques, des
récits de rêves, des récits qui s'apparentent au rêve. Mais la forme théâtrale à proprement parler
(excepté quelques fragments et des projets de pièce) est absente.
Pourtant, nombreux sont les hommes de théâtre à avoir lié leur travail à l'oeuvre de Kafka :
Philippe Adrien avec Rêves, Dominique Pithoiset avec son Procès, Jean-luc Lagarce, bien sûr,
qui a recyclé, en les intégrant à son procédé d'écriture, des passages du Journal, dans Nous les
héros, et encore récemment Krzysztof Warlikowski, avec La Fin, présenté cette saison à
l'Odéon. Je me souviens également d'un spectacle d'Isabelle Pousseur, Le géomètre et le
messager, au Festival d' Avignon, en 1988, qui ne comportait presque pas de texte et naviguait
dans l'univers du château. Il faut dire que l'oeuvre de Kafka est saturée de théâtre : rêves,
références obsédantes, dialogues ...