Dossier pédagogique

Dossier
pédagogique

La santé mentale est un domaine vaste et
complexe.
SOUFFRANCE OU MALADIE ?
Il serait faux d'assimiler toutes les souffrances
psychiques à des maladies mentales, même
si celles-ci sont également du ressort de la
santé mentale (ou psychiatrie). Dans notre
société où tout va trop vite, ou tout se base
sur la performance ou la rentabilité, de
nombreuses personnes peuvent connaitre
des périodes psychologiquement difficiles,
suite à un stress professionnel intense, à un
deuil, à une pression familiale démesurée, à
une adolescence mal vécue, à l'omniprésence
du multimédia et la possibilité de pouvoir
vivre sa vie virtuellement etc.
MALADIE OU HANDICAP ?
On assimile très souvent la maladie mentale
au handicap mental. Mais le handicap mental
n'est en aucun cas une maladie. D'une
manière générale, il s'agit d'une atteinte au
développement et à l'apprentissage qui se
manifeste très tôt (souvent, dès la naissance).
Le développement se fait plus lentement,
et les enfants doivent très souvent être
dirigés vers des écoles spécialisées (puis
vers des institutions à l’âge adulte). Les
personnes handicapées peuvent acquérir des
apprentissages leur permettant de gagner en
autonomie. Mais en aucun cas ils ne pourront
guérir de leur handicap.
La maladie mentale, quant à elle, même si
elle trouve parfois sa source dans la petite
enfance, ne s'exprime généralement que
plus tard, au cours de l'adolescence et
de l'âge adulte. La personne souffre de
troubles d’origines diverses qui entachent
son mode de comportement d’une façon
momentanée ou durable, et inégalement
grave. La personne malade mentale est
marquée par une perturbation de ses facultés
mentales, susceptible d’être guérie ou réduite
au moyen d’une thérapie adaptée. Les
maladies mentales, tout comme les maladies
physiques, peuvent prendre plusieurs formes.
Bon nombre de personnes les craignent et
les comprennent mal.
Beaucoup de célébrités ont avoué leur maladie
mentale, voulant qu’elle serve d’exemple pour
montrer qu’à notre époque, on devrait pouvoir
vivre avec sa maladie sans tabou : Jean-Claude Van
Damme, David Beckham, Renée Russo, Catherine
Zeta-Jones, Jim Morrisson…
Pour expliquer aux enfants ce
qu’est la maladie mentale, on
peut faire un parallèle entre
maladie physique et mentale.
Par exemple, certaines
personnes souffrent d'une
maladie appelée diabète.
Les gens qui ont cette maladie sont généralement en
mesure de faire leurs activités normales. Toutefois, ils
devront prendre des médicaments et devront parfois
aller à l'hôpital.
De même, des sentiments de tristesse, d'anxiété,
d'inquiétude, d'irritabilité ou des troubles du sommeil
sont communs pour la plupart des gens. Toutefois,
lorsque ces sentiments deviennent très intenses,
ou durent pendant une longue période de temps et
commence à interférer avec l'école, le travail, ou les
relations avec ses amis ou sa famille, c’est souvent
le signe d'une maladie mentale qui nécessite un
traitement.
ChambArt, un projet dans la sante mentale…
mais c'est quoi la sante mentale ?
Il y a plus de 200 sortes de maladies mentales
classifiées. Parmi les troubles les plus communs,
on trouve la dépression, le trouble bipolaire,
la schizophrénie, les troubles de l’anxiété, les
dépendances à l’alcool et la drogue, les troubles
alimentaires (anorexie, boulimie etc.).
@ Fondation des Petits Trésors - Charles-Édouard Carrier

L’asbl PsycArt ?
L’asbl PsycArt est une association qui
organise des événements artistiques
destinés à améliorer la qualité de vie de
personnes atteintes de maladies mentales,
souffrances psychiques ou handicap mental.
L’asbl souhaite également démystifier
la santé mentale, c’est-à-dire essayer de
changer le regard que porte le grand public
sur les personnes atteintes d'un trouble de
ce type.
L'asbl rassemble des personnes des quatre
coins du pays, artistes travaillant dans les
institutions liées au secteur de la santé
mentale, psychiatres, ergothérapeutes,
éducateurs ....
L’ART BRUT
L’expression « art brut » date de 1945, elle est théorisée
par l’artiste français Jean Dubuffet.
Véritable découvreur du mouvement, il désigne l’art brut
comme un ensemble d’œuvres spontanées, immédiates,
« brutes », fortement influencées par l’art primitif, les
dessins d’enfants ou ceux d’aliénés mentaux. Mais
encore… des productions de toute espèce (dessins,
peintures, broderies, figures modelées ou sculptées, etc.)
présentant un caractère spontané et fortement inventif, et
ayant pour auteurs des personnes étrangères aux milieux
artistiques professionnels .
L’art brut est donc le fait d’autodidactes, c’est-à-dire de
personnes qui n’ont pas de formation artistique spécifique,
qui ne suivent donc l’influence ou l’enseignement d’aucun
« maître ». Les créateurs sont même étrangers au monde
de la culture, soit par une déviance mentale ; soit parce
qu’ils créent dans la solitude, le secret ou le silence ;
souvent, ils ne se doutent pas qu’ils sont artistes.
A notre époque, on est un peu sorti
de cette définition cadenassée de
Jean Dubuffet. L’art brut, c’est aussi
un art modeste, le jardin secret de
non professionnels de l’art… Des
personnes qui ne sont donc pas
nécessairement ou complètement
exclues de la société. Des hommes
et des femmes qui, poussés par la
force créatrice, décident de prendre
des chemins buissonniers, d’aller
explorer cette forêt fantastique
qu’est l’imaginaire, se laissent aller
au spontané, à l’imprévu… à l’impulsif
même. Ces artistes-là agrémentent
leur temps et leur espace de magie
et d’insolite. Ils côtoient l’étrange
et le mystère, la poésie, l’insolite, le
merveilleux. Ils sont à part… de l’art.
Des singuliers… de l’art en somme.
Pour désigner ces productions réalisées par ces
personnes autodidactes, on parle aussi d’ « art
différencié », « art outsider », « art singulier », « art
hors norme », «créations spontanées », « art en
marge», « art spontané» ....
Une artiste "brute" : Aloise Corbaz
Un artiste de la collection PsycArt : Luc-Henri Duchêne

Les œuvres exposées à ChambArt
sont techniquement relativement
simples et pour cause, les artistes
sont autodidactes (c’est-à-dire sans
formation technique). De plus,
disposant généralement de très peu
de moyens, ils utilisent les outils qu’ils
ont sous la main et qui ne coûtent
presque rien. On peut retrouver des
techniques très simples comme le bic,
le marqueur, le crayon,….
On retrouve aussi des œuvres réalisées
au pastel (sec ou gras), à la peinture
acrylique ou à l’huile, ou au brou de noix.
Quelques artistes de l’exposition
vous feront découvrir des techniques
beaucoup moins connues, comme la
sérigraphie ou la tapisserie
Vous découvrirez également plusieurs
techniques de sculptures. La sculpture
sur bois, consistant à ciseler et modeler
des morceaux de bois. La sculpture «
recup’art » consistant à récupérer des
objets destinés normalement à être
jetés (bouchons de bouteilles, capsules,
cartons divers….). La sculpture de la
terre, demandant souvent d’être cuite
dans un four après le modelage.
Alexis Lippstreu - Crayon sur papier Patrick Schummer - Bic sur papier
Danièle Caron - Pastel gras sur papier
Jean-Marie Heyligen - Huile
Jean-Yves Chabot - "RecupArt" Jérémy - BoisSerge Delaunay - Terre cuite
Techniques artistiques a chambart
Le brou de noix se présente sous la forme
d'une poudre (extraite de la coque de la
noix) qu'il suffit de diluer dans de l'eau chaude pour obtenir
une belle encre brune. Le brou de noix est une encre peu
colorante. Elle permet de jouer avec la technique des
enlevés, qui consiste à ôter la couleur au pinceau mouillé
afin de retravailler le motif. Pour cette technique, l'emploi
d'un papier peu poreux (papier dessin et non papier
aquarelle) est préférable.

Patrick Schummer - Bic sur papier
L’art postal (Mail Art)
L'art postal est une pratique artistique simple et populaire. Elle consiste en l'envoi d'œuvres originales
par la poste. Il n'y a pas d'influence mercantile ou de style par nature, l'art postal est un échange entre
deux protagonistes (expéditeur / destinataire). De ce fait, il n'y a pas de critères esthétiques, cela est
laissé à l'appréciation du destinataire et au bon vouloir de l'expéditeur. Tout est permis du moment que
l'œuvre est envoyée par la poste.
Le mail art appartient à tous, il doit être l’affaire de tous et non pas d’un seul.
Ray Johnson
Sa cohérence est définie par
la forme, non par le style, et
l’on trouve toutes les formes
d’expression plastique dans
les travaux des artistes qui le
pratiquent ; collage / dessins
/ peinture / gravure / volumes
en papier mâché / bics,…
Quantités de supports et
matériaux les plus variés sont
prétexte à ces correspondances
créatives. Le support peut
être une simple enveloppe, un
morceau de carton, de bois,
d'écorce, un disque ou une
boîte d'allumettes.
Malgré le non-respect des normes postales en vigueur, les
courriers se perdent rarement et arrivent presque toujours à
destination. L'Art postal est aujourd'hui toujours en vigueur et il
existe de bien nombreux réseaux d'artistes qui échangent tant
dans le privé que par le biais d'invitations.
Les attributs de La Poste : adresse -du destinataire et de
l'expéditeur, timbre, oblitération participent évidemment
des matériaux de l'Art postal. Les artistes puisent aussi dans
le registre postal pour nourrir leur imagination et réaliser
leurs compositions. Ils n'hésitent
pas à jouer avec le timbre et à
l'intégrer dans leur composition.
L'artiste Eni Looka crée ses
propres timbres, fictifs, le but
étant que les guichetiers les
tamponnent.