Équipe technique

Résumé
Deux histoires parallèles et opposées, mais une même destinée tragique…
Anna Karénina, la femme mariée, choisit de vivre ouvertement sa passion
adultère en dépit des ravages qu’elle provoque autour d’elle. Elle en paiera
le prix fort… L’ombrageux Lévine, tout aussi épris d’absolu, pour qui le
mariage est la source essentielle du bonheur, réalisera que ses obsédants
tourments n’en seront pas apaisés…
Ces deux histoires sont résolument modernes parce qu’elles entremêlent la
fascination de la mort et la recherche éperdue de l’Amour fou.
Adapter Tolstoï
J’avais lu ANNA KARENINA dans ma jeunesse et ce chef d’œuvre était resté
gravé dans ma mémoire. Quiconque lit ce roman ne peut l’oublier.
Le génie de TOLSTOÏ réside dans son sens inégalé de la compréhension de
l’âme humaine. Il ne juge pas, il montre, il est le témoin de ce qui arrive à
ses personnages comme s’il les regardait par le trou de la serrure. Ni double
sens, ni sens caché. On le lit sans s’apercevoir qu’on lit. Tout se déroule
devant nous… ce qui nous donne la sensation de vivre AVEC tous les
personnages. On les suit, on les connaît, on les reconnaît. C’est cette
familiarité et cette proximité qui nous bouleversent tant.
Adapter ANNA KARENINA pour la scène me paraissait impossible. Mais j’ai
eu la chance de lire la merveilleuse adaptation (saluée unanimement par la
critique anglaise) de Helen Edmunson et j’ai tout de suite eu envie d’en faire
une version française.
Son grand mérite est de n’avoir pas gommé l’histoire de Levine (qui
constitue la moitié du roman), au profit de celle d’Anna. Anna sans Levine
n’est plus le roman de TOLSTOÏ. Il n’aurait jamais écrit la seule passion
funeste d’Anna pour Vronsky, sans la quête d’idéal de Levine. Personnage
moins romanesque certes, mais qui lui oppose sa morale, ses exigences et sa
vision du monde à venir, et dans lequel TOLSTOÏ s’est totalement projeté.
Anna et Levine se complètent et constituent un tout indissociable.
Cette pièce, car c’est une pièce de théâtre, conserve les deux pivots de
l’œuvre en fidélité à la conception du roman de TOLSTOÏ, ANNA
KARENINA, l’un des plus grands chefs d’œuvre de la littérature mondiale.
La première exploitation de la pièce ANNA KARENINA a été produite par Shared Experience au Tricycle Theatre
en 1998
La pièce ANNA KARENINA de Helen Edmundson d’après le roman de Léon Tolstoï est publiée aux éditions Nick
Hern Books 1994
Mettre en scène
Le théâtre est le lieu de l’imaginaire, du « faire croire »…
Pour raconter cette fresque qui se déroule sur cinq années, avec le
scénographe Niels ZACHARIASEN, nous avons réfléchi à un décor unique.
Un praticable, deux bancs et deux panneaux mobiles pour évoquer l’une ou
l’autre des habitations des différentes familles (Les Karénine, les Oblonski et
les Levine) et les différents lieux (Saint-Pétersbourg, Moscou, la campagne,
les gares, etc.) Peu importe d’ailleurs où ils sont vraiment, ce sont les
personnages qui nous intéressent…
Les lumières d’Elias ATTIG nous plongent dans leur intimité, leurs conflits
intérieurs et leurs états d’âme. Nous avons pensé aux tableaux de l’époque
pour les couleurs et les ambiances. Nous pouvons ainsi suivre les
personnages dans leur complexité. Le bonheur ou la désespérance.
Il est difficile d’imaginer ANNA KARENINA sans le faste et la splendeur des
costumes portés par l’aristocratie de cette période. Aucune transposition
moderne ici. Nous avons trouvé avec Dominique BORG, le compromis d’une
mode «entre-deux », juste avant que la raideur des mentalités ne disparaisse
à l’aube du XXème siècle, plus permissif…
Pour la musique, composée par Patrice PEYRIERAS, je voulais des thèmes
répétitifs et sombres afin de souligner le côté obsessionnel des personnages
qui sont poursuivis par l’idée de la mort ou par la mort elle-même. Ils s’y
complaisent ou ne peuvent pas y échapper. Anna se tue par désespoir et
Lévine, bien que finalement marié à la femme de sa vie, tombe peu à peu
dans le doute de tout…
TOLSTOÏ, torturé par ses questionnements métaphysiques et exténué, n’a
plus jamais écrit un roman de cette ampleur après ANNA KARENINA. Déjà,
au seuil de cette « mélancolie », il a ouvert son roman par cette phrase :
«les familles heureuses se ressemblent toutes, les familles malheureuses
sont malheureuses chacune à leur façon ». Ce sont les malheurs d’Anna, de
Karénine, de Dolly, de Levine, qui nous touchent au cœur, que j’ai voulu
traduire sur scène, en restant au plus près de leur poignante intimité.
Cerise GUY
Comédiens
Participation amicale de Francis HUSTER
ANNA :
Mathilde HENNEKINNE
LÉVINE :
ANTOINE CHOLET
EMMANUEL DECHARTRE / BERNARD
CARPENTIER
KARÉNINE :
VRONSKY :
FRANÇOIS POURON
KITTY :
ELOÏSE AURIA
STIVA :
STÉPHANE RONCHEWSKI
DOLLY : ISABELLE
ANDREANI
COMTESSE VRONSKAYA / AGATHA / PRINCESSE BETSY :
L’ARA / CERISE GUY
SANDRINE
Équipe technique
DOMINIQUE BORG
TROMPIER
COSTUMES :
LUMIÈRES :
ASSISTÉE D’EVELYNE
ELIAS ATTIG
SCÉNOGRAPHIE:
NILS ZAKARIASEN
DISPOSITIF SCÉNIQUE :
DIDIER WARIN
MUSIQUE / BANDE SON :
MISE EN SCÈNE :
ASSISTANTE :
PATRICE PEYRIERAS
CERISE GUY
CYRILLE DENANTE
Production
LA COMPAGNIE DU PHARE
ID PRODUCTION
LE THÉÂTRE ESPACE COLUCHE ET LA VILLE DE PLAISIR
CORÉALISATION THÉÂTRE 14
AVEC LE SOUTIEN DE
L'ADAMI ET DE LA SPEDIDAM
Distribution
Mathilde Hennekinne est ANNA
Après une formation théâtrale auprès de
Francine Walter, Mathilde Hennekinne suit le
cursus pluri-disciplinaire de l’Académie
Internationale de Comédie Musicale sous la
direction de Pierre-Yves Duchesne. Après des
débuts en Italie au théâtre Français de Rome
dans une adaptation de Starmania, on peut la
voir à Paris dans les comédies musicales
Chance !, Alice au Pays des Merveilles ainsi
que dans le rôle de la jeune héroïne
Anastasia Steel dans la parodie musicale du
best-seller 50 nuances de Grey, 50 et des Nuances mise en scène
par Ned Grujic au Palace, ou encore en blonde princesse dans la
comédie musicale Raiponce et le prince aventurier mise en scène
par Guillaume Bouchède à l’Espace Pierre Cardin. Elle goûte
également à l’opérette sous la direction de Jérôme Savary avec La
Périchole à l’Opéra Comique.
Au théâtre elle travaille sous les directions d’Alain Sachs dans Le
Bourgeois Gentilhomme et de Cerise Guy dans la pièce irlandaise
Bed and Breakfast au Théâtre 14.
Parallèlement à la scène, Mathilde prête sa voix à des
personnages d’animation, entre autres dans les séries Boris et
Peanuts.
Antoine Cholet est LÉVINE
C'est au Studio 34, lors de sa formation
de comédien qu''il fonde avec ses
camarades de promotion la troupe Acte 6.
Avec cette compagnie il joue, entre autre,
plus de 100 fois le rôle titre de Peer Gynt
dans toute la France et L'évêque dans Le
Balcon avec Michel Fau au Théâtre
Athénée-Louis Jouvet, mis en scène par
Sébastien Rajon. Il participe à la création
de plusieurs pièces d'Alexis Ragougneau
(Bastringue, Kerguelen).
Antoine enchaîne les projets sur scène, à la télé et au cinéma :
un prêtre dans la série La Commanderie pour France 3 ,
suivront les Borgia pour Canal+, Jappeloup au cinéma entre
autres... En 2011, il est le fossoyeur dans Hamlet mis en scène
par Jean Luc Revol avec Philippe Torreton à Grignan, qu'il
retrouve dans Cyrano de Bergerac mis en scène par Dominique
Pitoiset à l'Odéon en 2014. En 2012 dans La Reine des Fous de
Benoît Guibert mis en scène par Marie-Aline Cresson, il s’offre le
pari d’être seul sur scène.
Emmanuel Dechartre est KARENINE
(pour les représentations au Théâtre 14)
Il débute à la Comédie Française dans Le
Mariage de Figaro (rôle Chérubin), sous la
direction de Pierre Dux. Puis il est dirigé par
des metteurs en scène tels que, entre autres,
M. Tassencourt, J. Meyer, J. Rosny, M. Berto,
J. Spiesser, M. Franceschi, G. Vitaly, Fr.
Maistre, J. Mauclair, R. Manuel, J. Destoop, J.
Danet, J-L. Jeener, Th. Harcourt, J. Rosner, Y.
Pignot, H. Lazarini, J-R. Garcia… qui lui
donneront souvent le bonheur d’interpréter
les rôles titres dont Caligula, Lorenzaccio, le Prince Mychkine, le
Prince de Hombourg, Chatterton, l’Aiglon, le Curé (dans Le
Journal d’un curé de campagne), Cioran, Hamlet, Oscar Wilde,
Raskolinkov, Ivanov, Nietzsche… Il a joué à quatre reprises sous
la direction de J.-P. Tribout (Une Chaîne anglaise ; Nekrassov ; Le
Vicaire, rôle du Pape ; Monsieur Chasse). Jean-Claude Idée l’a
déjà mis en scène dans Crime et châtiment (rôle de
Raskolnikov) ; Trois années d’après Tchekhov (rôle de Laptev) ;
Démocratie (rôle de Helmut Schmidt) ; le rôle de Montaigne dans
Parce que c’était lui de Jean-Claude Idée.
Il a également travaillé pour le cinéma et la télévision, sous la
direction notamment de M. Drach, H. Santiago, P. Cardinal, Cl.
Santelli, A. Villiers, J. Kerchbron, J. Rosny, J. Dayan… Il a
interprété une centaine de dramatiques pour la radio.
De 1977 à 2011, il a dirigé « Théâtre, Musique et Danse dans la
Ville » et, depuis 1991, il est le directeur du Théâtre 14.
Bernard Carpentier est KARENINE
(pour les autres représentations)
Formé au cours Périmony et au cours
Alick Roussel, il a joué dans des mises en
scènes de Xavier Lemaire (Le dernier
venu, Le jeu de l’amour et du hasard),
Bruno
Seillier
(Les
compagnons
bâtisseurs), Aline Still (Geai), Georges
Wilson (La maison du lac), Yves Lalonde
(Robespierre), Jean Dalric (Electre),
Jacques Rosny (Arsenic et vieilles
dentelles), Jacques Charon (La puce à l’oreille, La périchole, La
route fleurie, Viva Napoli), mais aussi Jean Meyer, Colette
Allègre, Jean Le Poulain, Francis Joffo, Denis Daniel, Jeanne
Herviale, Guy Vassal, Marcelle Tassencourt, Djamel Guesmi…
A la télévision, il a joué dans Les rois maudits (réal. Claude
Barma), Arsène Lupin (réal. Claude Boissol), J’ai une femme
qu’adorent les animaux de Yannick Andréi. On l’aperçoit dans
diverses séries. Il se consacre également au doublage (films,
documentaires) et prête sa voix à de nombreuses émissions
radiophoniques.
François Pouron est VRONSKY
Après divers stages et sa formation auprès
de Jean-Laurent Cochet, François Pouron
joue dans plusieurs courts-métrages où il
tient le rôle principal : Illusion de Clément
Dussart, Le prix de Monsieur Gustave de
Mohammed Arzi…
Au théâtre il a joué dernièrement sous la
direction de Jean-Laurent Cochet dans
Eurydice de Jean Anouilh au Théâtre 14
(2014).
Depuis 2009, on a pu le voir dans Les nuits blanches de
Dostoïevsky (Théâtre Acting International), La Patte en l’air de
G. Feydeau, (Théâtre des Variétés), Amédée et les Messieurs en
rang (Théâtre de L’Auguste) ou encore Butley de Simon Gray
(Théâtre de l’Auguste). Au cinéma, il a le rôle principal d’ Un
acteur perdu à Londres docu- fiction en cours de réalisation.
Eloïse Auria est KITTY
Après avoir participé à des cours de
théâtre au Conservatoire américain de
Paris, elle suit sa Formation professionnelle
au Cours Florent de 2000 à 2004. Elle y
rencontre notamment Georges Bécot avec
qui elle collabore sur de nombreux
spectacles dont Horizons Funèbres (2002),
La belle au bois dormant (2004) et en 2010
La faim du loup, spectacle dont elle signe
la mise en scène.
Elle s’intéresse parallèlement au jeu clownesque et suit plusieurs
formations et ateliers entre 2003 et 2012. Elle interprète des
textes classiques : au Théâtre des Cinq Diamants, Les caprices
de Marianne de Musset, et Celui qui écoutait le coeur de la forêt
de Tchekhov (2005, 2006).
Elle travaille pendant de nombreuses années au Théâtre Essaïon
avec des spectacles jeune public, comme La Belle et la Bête et
Cosette dans des mises en scène de Michel Laliberté. En 2006,
elle rejoint les Compagnons de la Chimère, la troupe d’Arnaud
Denis, avec qui elle collabore dans Les Fourberies de Scapin (au
Lucernaire et au Petit Montparnasse) puis en 2009 dans Les
Femmes Savantes où elle tient le rôle d’Henriette et enfin en
2014 où Arnaud Denis lui confie le personnage de Charlotte dans
Dom Juan. C’est en 2014 également qu’elle joue le rôle d’Aricie
dans Phèdre, dans une mise en scène de Jean-Luc Jeener. On a pu
la voir en 2012 au Théâtre de la Tempête dans la création
française de Naples Millionnaire ! d’Eduardo de Filippo, mise en
scène par Anne Coutureau.
Stéphane Ronchewski est STIVA
Après une formation au Studio 34,
Stéphane Ronchewski joue Labiche,
Mirbeau, Hoffmann ou Molière avec des
petites compagnies ou des Centres
Dramatiques Nationaux. En plus du
théâtre, son travail de comédien le conduit
dans les studios d'enregistrement où il
prête sa voix à des acteurs comme Heath
Ledger (The Dark Knight), ou David
Tennant (Broadchurch). Cette année, il a
joué Oronte dans Le Misanthrope mis en scène par Michèle
André (Théâtre Actuel, Avignon).
Stéphane Ronchewski a publié son premier roman en 2013
(Pour Invalides, changer à Opéra, édition de La Martinière).
Isabelle Andréani est DOLLY
Elle a travaillé avec Jacques Seiler
pendant 9 ans (La Maison d’Os-Dubillard ;
La Peau des Autres-Jordan Plevnes ; Les
Folies Concertantes d’après Jarry –
Radiguet – Vian). Elle a aussi créé avec sa
collaboration Le Moulin de la G…oulue
qu’elle a écrit, interprété, chanté et dansé.
Actrice de Compagnie, elle travaille avec
de nombreux metteurs en scène, et
participe à de belles créations, parmi les
dernières : le rôle de Doupa La Godiche
(Kroum l’Ectoplasme d’Hanokh Levin – Théâtre de la Tempête,
mise en scène : Clément Poirée). Avec la Compagnie Sambre
(2005 à 2010), sous la direction de Carole Thibaut : Intérieur,
Immortelle Exception et Eté en avril 2010, ainsi qu’une pièce de
Daniel Keene, Puisque tu es des miens. Avec Xavier Lemaire
(Compagnie Les Larrons), elle créée Adam, Eve et descendances
au Théâtre du Balcon, (mise en scène de/avec Xavier Lemaire
(112 représentations). En 2008, il l’a met en scène dans le rôle
de Lisette dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, au
Théâtre Mouffetard.
En 2007, elle écrit La clef du grenier d’Alfred, joué à l’Essaïon
Théâtre, repris 4 fois au Festival d’Avignon et en tournée pendant
laquelle ils fêtent sa 420ème ! Elle reçoit le Prix Charles Oulmont
de la Fondation de France 2008 pour son interprétation. De
nouveau, dans la mise en scène de Xavier Lemaire et avec lui,
aux côtés de Grégori Baquet et Gaëlle Billaut-Danno, elle joue le
rôle de Marthe dans l’Echange de Paul Claudel, au Théâtre
Mouffetard, puis à Avignon au Théâtre La Luna. Elle reprend son
rôle de Lisette dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux,
au Théâtre Mouffetard, mise en scène de Xavier Lemaire (150
dates). Au Festival d’Avignon OFF 2013 elle crée Qui es-tu Fritz
Haber ? de Claude Cohen, mise en scène et avec Xavier Lemaire.
Sandrine L’Ara est
COMTESSE VRONSKAYA/
PRINCESSE BETSY/ AGATHA
Formée
au
Conservatoire
d’Art
Dramatique de Lyon (1er prix classique)
et chez Mnouchkine, elle est aussi à
l’aise dans la commedia dell’Arte (Le
triomphe d’Arlequin
direction Carlo
Boso), que dans le classique (Dom Juan
mise en scène Jean Martinez,
Andromaque Roger Louret, Lorenzaccio avec les Tréteaux de
France). Du théâtre classique au théâtre forum et au cabaret, en
passant par le cinéma, sa voix résonne aussi sur les antennes et
la télévision.
Laurent Letellier est
LE MAJORDOME/ L’INVITÉ/
LA SILHOUETTE
Il a suivi les cours du Conservatoire de Rouen
sous la direction de Jean Chevrin. Au théâtre il
a joué des textes de Shakespeare, Fassbinder,
Rielke, Goldoni, Tchekhov, Aron, Mondoloni,
Bauchau, Racine, Sade et a travaillé avec
notamment Jean-Claude Penchenat et le
Théâtre du Campagnol, Jean-Louis Thamin dont il a été aussi
l'assistant sur de nombreux spectacles au Théâtre national de
Bordeaux, Thierry Bédart, Anne-Laure Liégeois, Jean-Louis
Mercuzot, Jacques Rosny, Benoît Weiler, Tatiana Stepantchenko,
ainsi qu'avec Xavier Lemaire …
Au cinéma et à la télévision, il a travaillé avec Kristoff Kieslovski,
Barbet Schroeder, Gilles Béhat, Franck Apprédéris, Olivier
Marchal, Philippe Triboit.
Il s'est également formé à l'art de la marionnette qu'il a pratiqué
en Russie au Théâtre de Voronej sous la direction de Valery
Volkovski et Michel Rosenmann.
Cerise Guy – Mise en scène
et Adaptation
Après sa formation au Cons.
National Supérieur de Paris,
elle commence une carrière de
comédienne au théâtre où elle
joue de nombreuses pièces
contemporaines et classiques et
tourne dans de nombreuses
fictions et séries TV.
Elle crée la Compagnie du phare en 2007 et met en scène Bed
And Breakfast de Joe O’Byrne dont la création s’est faite au
Théâtre de Plaisir en mars 2010 et reprise au Théâtre 14
(adaptation de Cerise Guy). Elle crée Deux Petites Dames Vers Le
Nord de Pierre Notte ; création au festival d’Avignon en 2010 et
reprise au Théâtre du Marais en 2011 (co-mise en scène avec
Martine Logier).
Par ailleurs, elle a écrit plusieurs spectacles solo et signé diverses
adaptations dont Margot La Ravaudeuse de Fougeret de Monbron
Si J’étais Diplomate de Rickman et Tiedemann au Théâtre Tristan
Bernard (mise en scène Alain Sachs), La Locandiera de Goldoni,
Théâtre Antoine (mise en scène Alain Sachs), Personne N’est
Parfait de Simon Williams au Théâtre des Variétés en 2010 et
reprise au Théâtre des Bouffes Parisiens en 2011 (mise en scène
par Alain Sachs).
ANNA KARENINA a été créé à Plaisir au Théâtre Espace
Coluche en septembre 2015 et à Paris au Théâtre 14 en
mars 2016.
Quelques photos du spectacle
CONTACTS
Compagnie du Phare
136, rue d'Assas 75006 Paris
06 81 89 59 90 / 01 42 01 80 96
[email protected]
ID Production
5, rue de Turbigo 75001 Paris
01 82 02 25 31 / 06 16 28 82 77
[email protected] / www.idproduction.org