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CONTACTS
Diffusion | Françoise Fonteyn [phone] | [email protected]
Production | Martine Guibert [phone] | [email protected]
Je suis un homme
ridicule
Opéra librement inspiré de la nouvelle
Le rêve d’un homme ridicule
de Fédor Dostoïevski
Sébastien Gaxie
Musique*
Volodia Serre
Conception, livret,
mise en scène
Pierre Roullier
Direction musicale
+
Création
février 2017
Diffusion
saison 2017-2018
Avec l'aide d'Arcadi Île-de-
France et le soutien du Théâtre
de l’Athénée-Louis Jouvet
* Avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales
nouvelles originales

Je suis un homme ridicule | Dossier de diffusion
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Sommaire
Présentation de la genèse p. 2
Équipe artistique p. 4
Projet musical p. 5
Projet dramaturgique et scénique p. 7
Biographies p. 16
Présentation
de la genèse
la suite de l’enregistrement
de sa pièce « A feast for ears »
par l’Ensemble 2e2m pour le
prix Italia, Sébastien Gaxie a répondu à
l'invitation de Pierre Roullier de
concevoir un projet de plus grande
envergure.
Si Sébastien Gaxie a témoigné tout au
long de ses œuvres d’une attirance pour
la dramaturgie théâtrale et la
composition à partir de la voix parlée, le
metteur en scène Volodia Serre porte
depuis toujours une attention toute
particulière à la musique et à la
symbolique du chant dans chacun de
ses spectacles théâtraux et opératiques.
Tous deux poursuivent également une
exploration poussée de la production
d’images dans leurs œuvres respectives.
Les trois partenaires ont eu envie de
fédérer leurs énergies et leurs
recherches autour de Dostoïevski,
auteur fondateur dans leurs imaginaires
respectifs, et sur un opéra électronique
pluridisciplinaire à partir de sa courte
nouvelle Le rêve d’un homme ridicule.
e léger décalage entre le titre
original et celui du spectacle se
veut emblématique de leur
démarche de travail qui entend laisser
le texte déployer toute sa théâtralité
pour mieux embrasser sa dimension
musicale.
A
L

Je suis un homme ridicule | Dossier de diffusion
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Du texte...
uand Dostoïevski rédige Le rêve
d’un homme ridicule, ses grandes
œuvres sont presque toutes
derrière lui. Seuls Les frères Karamazov
restent à écrire. Cette très courte
nouvelle est donc un concentré intense
de sa pensée et de ses obsessions. À la
première personne, un homme seul –
qui se dit ridicule – raconte comment,
arrivé au bout de sa logique nihiliste, il
est sauvé du suicide par une fillette en
larmes qui l’interpelle dans la rue. Tout
ne lui est donc pas « égal » puisqu’il a
éprouvé de la peine pour cette petite
fille. Rentré chez lui, il s’endort le
revolver à la main et rêve qu’il s’est tiré
une balle dans le cœur. Il assiste à son
propre enterrement puis s’envole pour
un voyage interstellaire à la découverte
d’une exoterre sur laquelle vit une autre
humanité, demeurée au stade pur et
primitif du jardin d’Eden. Il apprend
alors à connaître ces hommes, puis il
leur enseigne le mensonge, provoque
leur « chute », leur ouvre la porte du
péché et de l’Histoire. Convaincu qu’il
est possible de reconstruire le paradis
perdu, de retrouver le miracle de cette
harmonie, désormais, il prêchera pour
le faire savoir.
...À l’opéra
est à partir de cet état final
que nous désirons bâtir
notre opéra : pour prêcher,
l’homme a choisi le théâtre. Il vient
donc parler directement et sans détour
aux spectateurs. Il a lui-même réuni les
moyens scéniques qui doivent
permettre de rendre son rêve visible. Il
va se prêter sous nos yeux à une mise en
condition physiologique, visuelle et
sonore, visant à le faire entrer dans un
état hallucinatoire au cours duquel il
revivra devant nous l’expérience
sensorielle qui l’a radicalement
transformé. Au cours de cette traversée,
il se dédouble et, découvrant sa capacité
de chanter, renoue avec son être
primitif. La musique et le chant seront
les vecteurs de sa métamorphose.
Q
C’

Je suis un homme ridicule | Dossier de diffusion
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Équipe
artistique
e metteur en scène Volodia
Serre a déjà réuni Marc Lainé
(scénographe), Kévin Briard
(éclairagiste) et Hanna Sjödin
(costumière) pour sa mise en scène
d’ « Oblomov » au Théâtre du Vieux-
Colombier/Comédie Française en 2013
(repris en tournée et au Vieux
Colombier en 2014/2015). Benoît Simon,
aguerri entre autres aux techniques de
la vidéo en temps réel, prendra en
charge la programmation informatique
du système et la modélisation de
l’espace.
Le compositeur Sébastien Gaxie est un
compagnon de route de l’Ensemble
2e2m qui a créé plusieurs de ses pièces
sous la direction de Pierre Roulier. Il a
aussi collaboré avec le chanteur Lionel
Peintre pour son opéra Céleste, ma
planète en 2014.
2 solistes
un acteur-chanteur
Lionel Gonzalez
un chanteur
Lionel Peintre
6 chanteurs
de Musicatreize
8 musiciens
de l’Ensemble 2e2m
saxophone(s), trompette,
percussions, piano, violon,
alto, violoncelle,
contrebasse électronique
Dispositif
Marc Lainé & Stephan Zimmerli
Kevin Briard
Hanna Sjödin
Benoît Simon
scénographie
lumières
costumes
programmation informatique
L

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Projet
musical
Une modélisation de l’espace comme outil compositionnel
u cœur de notre projet se
trouve la volonté d’une
partition qui ne s’écrirait pas
seulement en musique mais aussi en
lumière et en images. Pour permettre à
Sébastien Gaxie de développer ses
recherches sur la synchronicité et la
fusion temporelle entre différents
médias, un travail de modélisation
informatique de l’espace
scénographique sera réalisé afin de
simuler son affectation par les lumières
et les images liées à la partition.
La mise en place de cette plateforme
logicielle doit lui ouvrir un champ
d’investigation inhabituel le conduisant
à faire des choix divers. Ainsi, on peut
imaginer comment un accent musical
de sa partition pourra être exprimé à
l’aide d’une décharge lumineuse ou par
l’apparition d’une image, d’un rythme
mis en place grâce à une fréquence de
teinte ou d’animation, une atmosphère
racontée par une colorisation
spécifique… Le but est d’inventer une
nouvelle relation d’intrication entre
musique, lumière et image. La musique
ne serait plus une matière première
brute à laquelle on adjoint a posteriori
lumière et images, mais lumière et
images deviendraient une véritable part
d’elle-même.
a modélisation de ce dispositif
doit permettre à notre opéra
d’atteindre son objectif initial :
faire fusionner les médias afin de
plonger le spectateur dans une transe
perceptive qui lui permette de pénétrer
l’univers onirique et cosmique proposé
par le texte, de se perdre dans l’espace,
de perdre le contrôle et d’accéder à une
dimension organique hallucinatoire. La
vision d’une humanité préservée et du
paradis perdu n’est-elle pas au cœur de
notre inconscient collectif ?
A
L