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CAHIER PÉDAGOGIQUE

Après le vif succès acclamé par la critique, de la pièce ...et autres effets secondaires, une création
collective qui a été présentée plus de 40 fois et le spectacle rempli de folie et d’humour Le Bras
canadien et autres vanités, il nous fait plaisir de vous présenter notre nouveau spectacle Coronado
de l’auteur à succès, Dennis Lehane.
Présenté du 15 octobre au 2 novembre, ce spectacle glauque , inquiétant et écrit de façon
déconstruite rappelle les codes du thriller américain. Il saura sans aucun doute charmer vos élèves
amateurs de théâtre tout comme les débutants hésitant à s’enfermer dans une boîte noire.
EN BREF
- Texte théâtral jamais joué en français sur notre continent
- Thriller américain; style rarement joué à Québec
- Durée approximative 1h35 sans entracte
- Huit comédiens dont cinq de la relève interprétant des personnages glauques et bruts
- Décor simple qui rappelle le rêve américain, contrastant avec l’esprit de la pièce
- Possibilité de rencontre avec les comédiens et artisans de la pièce
- Texte écrit en déconstruction se rapprochant du cinéma américain
PRÉSENTATION DU PROJET
Synopsis
On se croirait face à une série de faits divers sordides : un triangle amoureux où le mari, devenu
gênant, se fait tuer par l’amant, avec la complicité de la femme adultère; un psychiatre invitant l’une
de ses patientes à boire un verre parce qu’il est très attiré par elle; un père ayant été chercher
son fi ls à sa sortie de prison. Ces trois histoires n’ont à priori aucun lien entre elles, pourtant les
personnages, chacun à leur façon, cherchent à retrouver leur souvenir perdu ou à perdre leurs
souvenirs douloureux.

PRÉSENTATION DE L’ORGANISME
Des miettes dans la caboche est un organisme à but non lucratif voué à la production théâtrale.
Fondée en 2009, cette jeune troupe s’est d’abord donnée pour objectif de s’attaquer de front au
théâtre d’intervention et de création. Sans laisser tomber sa mission première, mais voulant ouvrir
ses horizons à différents univers théâtraux, la compagnie a récemment décidé d’élargir cette mission
en produisant des textes inédits traduits ou adaptés par des auteurs québécois.
Tout d’abord, il est impératif pour nous de séduire les spectateurs chevronnés tout en transmettant
un amour du théâtre aux novices qui découvrent cette forme d’art. Nous tentons de créer un équilibre
entre les diverses formes théâtrales et le dynamisme propre à l’art cinématographique. Ce mélange
permet de créer un contact direct avec l’imaginaire des nouveaux spectateurs en leur donnant des
repères cinématographiques clairs, favorisant chez eux la compréhension de certains codes et
conventions, sans toutefois faire de concessions sur l’intégrité de la forme dramatique.
Nous voulons, à travers nos différentes productions, créer un théâtre frais et accessible. L’importance
d’attirer du nouveau public est pour nous une priorité. Dans chacune de nos productions, nous
cherchons à faire un pont entre le choix de pièce et le nouveau public que nous souhaitons rejoindre.
… et autres effets secondaires abordait la maladie mentale, et a eu un écho important auprès des
adolescents, dont quelques-uns en étaient à leurs premières armes au théâtre.
Avec Le Bras canadien et autres vanités, le mythe du Petit Prince a attiré des spectateurs de tous les
âges et tous les horizons ayant en commun la curiosité de découvrir le personnage de leur enfance
à l’âge adulte.
Et maintenant Coronado
PRÉSENTATION DU PROJET
VISION ARTISTIQUE
Le choix de monter Coronado s’inscrit dans un désir d’explorer au théâtre le langage du cinéma.
L’écriture de Lehane est proprement cinématographique, bien qu’il ait écrit Coronado comme pièce
de théâtre, la seule de son répertoire. Dans cette histoire qui se décline de manière décousue à travers
de courtes scènes et une temporalité déconstruite, la pièce de Lehane nous permettra d’explorer la
narration du cinéma au théâtre. Au cinéma, les plans de caméras dirigent le regard du spectateur
et donnent le focus dans l’histoire. Nous sommes emballés à l’idée d’explorer différentes manières
de traduire ce langage aux différents procédés théâtraux, question de trouver les effets désirés sur
scène. C’est en explorant ces différentes avenues que nous pourrons ainsi développer un nouveau
langage scénique original propre à notre production de Coronado et peut-être à notre compagnie.
LES CODES DU THRILLER AU THÉÂTRE
Dennis Lehane est un auteur américain à l’origine de romans tels que Mystic River, Gone, baby,
gone ou encore Shutter Island dont les adaptations cinématographiques ont rencontré un immense
succès, notamment grâce à trois réalisateurs talentueux (respectivement Clint Eastwood, Ben Affl eck
et Martin Scorcese).
La compagnie Des miettes dans la caboche a décidé de mettre en scène la seule pièce de théâtre
écrite par Dennis Lehane, Coronado. L’auteur, maître du thriller américain, joue avec le spectateur

du début à la fi n de la pièce. Le public n’en sait jamais plus que les personnages eux-mêmes, il
est d’ailleurs souvent le dernier à être au courant de ce qu’il se passe réellement sur scène. La
fragmentation temporelle de la pièce (les épisodes du présent s’entremêlent avec ceux du passé, les
courtes scènes et les courtes répliques), le suspense et les changements de points de vue empêchent
le spectateur de maîtriser le récit de façon totalement rationnelle.
La pièce se déroule dans deux endroits différents (un bar et un parc d’attractions), à des temporalités
différentes (le passé et le présent). Pour matérialiser la fragmentation spatiale et temporelle, la
scénographie sera imaginée sur le principe de construction/déconstruction. À mesure que le bar
tombera en miettes, le parc d’attractions prendra forme. Il s’agit ici de faire émerger une image sale,
glauque et fl oue pour montrer avec netteté l’envers du décor du rêve américain et de notre société
qui n’accepte pas les conséquences de ses actes. La désillusion et l’individualisme entrainent les
personnages toujours plus loin dans leur déchéance et leur violence.
Pour mettre en avant l’idée de suspense, le metteur en scène Olivier Lépine, en collaboration avec
la scénographe Karine Mecteau, a imaginé intégrer différents angles de vue cinématographiques
à la scénographie (plongée, contre-plongée). La salle du théâtre Premier Acte étant n’étant pas très
grande, elle permettra de plonger les spectateurs dans un univers intimiste, une sorte de huis clos
où l’on doit s’attendre à tout. Le jeu simple, mais contenu des comédiens ajoutera une couche de
tension nécessaire à l’épanouissement du suspense. Plusieurs effets; ralentis, regards, intrusions de
personnages dans d’autres scènes où ils ne jouent pas, le tout, soutenu par des effets d’éclairage qui
peuvent se rapprocher de l’effet du traveling latéral au cinéma appuie les effets cinématographiques
que nous voulions explorer au théâtre.
L’aspect déconstruit de la chronologie savamment fi celée, crée tour à tour des révélations surprises.
Cette chronologie invite le spectateur à imaginer sa propre narration en parallèle, alors qu’il tente
de remplir les trous que l’histoire lui laisse. Ce type d’évènement théâtral est donc très individuel,
mais également participatif, car il demande un investissement de la part du spectateur qui cherche
à faire des liens avec ce qu’il voit et ce qu’il entend. Ceci peut l’amener à créer une histoire qui lui
ressemble, à laquelle il s’identifi e. Dans ce genre d’univers théâtral, on ne prend pas le spectateur
par la main, on lui propose de vivre sa propre expérience.
Coronado est une pièce de brume, de tension, de surprises. Une pièce qui se laisse comprendre au
même rythme où le cadavre est déterré.
La démarche artistique sera de même, avec une énergie brute et une présence magnétique des
comédiens sur scène, faisant surgir, scène par scène, pelletée de terre après pelletée de terre, les
vérités enfouies de chacun des personnages.

L’ÉQUIPE
Olivier Lépine - Metteur en scène
Finissant du conservatoire d’art dramatique de Québec en 2005, Olivier
Lépine est cofondateur et directeur artistique de tectoniK_. Avec cette
compagnie, il orchestre les mises en scène de purifi és de Sarah Kane,
de Symbioses de Jocelyn Pelletier ainsi que de vertiges, spectacle cho-
ral multidisciplinaire présenté en ouverture de la saison 2010-2011 du
Théâtre Périscope et pour lequel il fût fi naliste aux Prix d’excellence de
la culture pour la meilleure mise en scène. Il réalise aussi les mises en
scène de Le K Buster (7981 théâtre / nomination aux Prix d’excellence
de la culture pour meilleure mise en scène 2008), ! Viva Pinoshit ! (Les
Exilés) et Barbe Bleue (Les Écornifl euses) présenté au cours des der-
nières saisons de Premier Acte ainsi que celle du classique Roméo et
Juliette présenté au Théâtre de la Bordée en 2011. Il est aussi metteur
en scène du spectacle breizh de la formation musicale who are you, spectacle présenté au Québec
et en tournée européenne.
Joëlle Bourdon - Comédienne
Diplômée en théâtre et en musique, Joëlle Bourdon a reçu sa forma-
tion au Conservatoire d’art dramatique de Québec (2006-2009) et au
Collège de Saint-Laurent (2003-2005), dans la classe de chant de Yo-
lande Parent. À titre de soliste et de choriste, elle a participé à plusieurs
enregistrements de disques avec la compagnie Les voix d’elles dont
elle a été membre pendant 12 ans. Dès sa sortie du conservatoire, on
a pu la voir dans …et autres effets secondaires, une création collective
présentée au Théâtre Premier Acte (2009-2010). Depuis, elle a joué,
entre autres, dans Théâtre sans animaux (Dream team), L’Opéra de
quat’sous (Théâtre du Trident et Pupulus Mordicus), Les quatre fi lles du
Dr. March (Productions Salon Vert), Sacrifi ce (Le monstre sacré) et La
guerre des tuques (Théâtre Sous Zéro). Elle tient également le rôle de
Morgane dans Écume, une pièce d’Anne-Marie White avec laquelle elle tourne partout au Canada
depuis 2011. En mars prochain, Joëlle Bourdon sera de la distribution de la pièce de Jean-Philippe
Lehoux, Le bras canadien et autres vanités (Théâtre Des miettes dans la caboche) mise en scène par
Fabien Cloutier, auteur et metteur en scène avec lequel elle travaille fréquemment.