rue de Londres - A Corps Ecrits

A
44 ,
rue de Londres
Une création de la Compagnie À Corps Écrits

A
Sommaire
La pièce 3
Le projet artistique
et l’équipe 4 - 6
La Compagnie 7
Éléments techniques 8
La presse 9
Contact 10

A
La pièce
Des lettres d’amour datant de 1930 ont été retrouvées dans une valise.
Le spectacle, comme une visite dans un grenier, remue les souvenirs, interroge
le passé et questionne les origines. D’où venons nous? Qui étaient nos ancêtres?
Qu’ont-ils vécu? Peut on entrer dans leur intimité? Comment se souvient-on du
passé? Mais aussi, comment c’était, la vie à cette époque?
Trois personnes sont sur scène.
Celle qui a écrit les lettres,
celui qui les a reçues,
celle qui les découvre, beaucoup plus tard.
Cette dernière enquête sur l’expéditrice, en suivant ses voyages, ses
questionnements, ses doutes, peut-être les mêmes qu’elle éprouve, 80 ans plus
tard ?
De cette histoire personnelle naissent plusieurs sujets universels : une histoire
d’amour, une correspondance, mais également la recherche de nos origines,
quand, à l’orée de notre vie d’adulte, on cherche nos racines pour mieux se
construire.
Mise en scène de Lisa Gonnot
Avec Marion Even, Florian Méneret et Margaux Zimmermann
Durée : 50 minutes
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A
Le projet
artistique
“Ma première envie fût d’adapter
le genre épistolaire à la scène de théâtre. ”
Cette envie est née lorsque j’ai découvert plus de deux cents lettres, cartes
postales et photographies, qui dataient des années 30. Ce volumineux
courrier avait bravé le temps, la poussière, l’humidité d’un grenier, les
souris, et était arrivé entre mes mains.
“Qu’est-ce qu’une lettre aujourd’hui ?”
À travers l’écriture de cette jeune femme, j’ai découvert son quotidien, ses
pensées et son intimité. Je me suis laissée porter par ses voyages et ses rêves.
En lien avec cette mise en scène, j’ai voulu effectuer un travail de recherche
sur mes ancêtres. Ainsi, j’ai questionné mes grands parents sur leur
histoire, familiale et personnelle. À travers leurs récits, j’ai eu également
envie d’aborder cette quête du passé et les histoires de famille. Il m’a paru
intéressant de travailler sur le tâtonnement, les incohérences liés à la
mémoire, ainsi que la subjectivité des souvenirs.
“Je souhaite interroger le temps qui a passé
et les évolutions qui l’ont accompagné. ”
Dans la pièce, plusieurs écritures se rencontrent : celle des lettres, la mienne
mais aussi celle de ces trois personnes sur scène.
Car la compagnie À Corps Écrits, c’est avant tout un travail collectif.
On s’interroge ensemble pour créer ensemble.
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L’équipe
Marion Even
comédienne
Faut-il commencer par des dates pour se décrire ? Ou encore par des
diplômes ? Comment s’écrire ?
Ma découverte des arts, elle se fait directement dans le ventre de ma
Maman, où on me fait passer des doses de jazz et de rock à n’en plus finir
par le cordon ombilical.
À 15 ans, je rentre au Lycée Expérimental de Saint-Nazaire, structure qui
marquera à jamais, à la fois mon parcours de vie et mon parcours artistique.
J’y découvre la danse et la musique du XXème siècle. J’y découvre aussi
le plaisir d’apprendre, l’entraide, le partage, valeurs trop peu répandues
à l’école. J’y découvre la création comme moteur de vie, d’envie, de désir,
de plaisir. J’y découvre surtout le collectif, le groupe, le «vivre ensemble».
Le théâtre apparaîtra à la fin de ma scolarité dans ce lycée, avec une
adaptation de «Les Bonnes» de Jean Genet. J’y joue Claire.
Même si l’idée est de poursuivre mes études en danse, je bascule dans
le théâtre un peu par hasard, sans vraiment de suite logique, comme un
tournant. Toujours à la quête d’un lieu comme le Lycée Expérimental,
je retrouve dans le département d’art dramatique du Conservatoire de
Besançon cette liberté créative, créatrice. À la suite de cette formation
naîtra le groupe de l’Absente, notre première création dont je signe la mise
en scène. Ce qui me plaît le plus c’est l’évolution d’un collectif, dans la
rencontre et dans l’expression de soi.
Aujourd’hui, c’est à moi de me laisser guider et d’être sur le plateau.
Retrouver cet espace me donne une énergie nouvelle. Me retrouver dans
le jeu, c’est interroger, d’une autre manière, le chemin qui est fait entre la
demande du metteur en scène et la production du comédien sur scène.
Lisa Gonnot
metteuse en scène
Je m’appelle Lisa et je suis née en 1990, alors c’est facile pour calculer mon
âge. J’ai grandi en Bourgogne. Vers Chalon-sur-Saône, vous voyez où c’est ?
À Saint Vallerin, mais là vous ne connaissez pas. C’est un petit village de
trois cents habitants, au milieu des vignes. J’ai eu tout le temps et l’espace
pour rêver, danser, jouer de la musique, écrire, imaginer... Et, lorsque j’ai
eu 7 ans, l’âge de raison, j’ai pris la sage décision de faire du théâtre.
Le bac en poche, je suis partie. À Besançon, à Strasbourg, puis à Paris, en
arts du spectacle à la fac et en art dramatique au conservatoire.
Aujourd’hui, j’ai un master en Études Théâtrales. Mon mémoire traite de
l’adaptation de textes non dramatiques au théâtre, notamment dans le
travail de Guy Cassiers. Aujourd’hui je pense que faire du théâtre, c’est dire,
questionner, ouvrir la parole sur un sujet. Le théâtre est aussi un moyen de
comprendre et d’explorer l’Humain, dans toutes ses facettes.
Après de nombreuses expériences en tant que comédienne, j’ai envie de me
confronter à la mise en scène d’un spectacle, d’être à l’origine d’un projet.
Et comme l’adaptation m’interpelle toujours, je suis en train de transformer
de vieilles lettres en une pièce de théâtre.
Aujourd’hui j’ai envie de vous raconter une histoire, la mienne, mais aussi
la vôtre, vous verrez.
Aujourd’hui, je ne me demande plus ce que je veux faire plus tard. Je fais. Je
m’exprime sur la scène, j’écris, je rêve, je fais du théâtre avec la compagnie
À Corps Écrits. Et je sais que ce qui me plaît le plus, c’est de vivre des
aventures artistiques ensemble et de créer ensemble.
On est un collectif, on est une famille.
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