Domaine : Arts visuels Thématique : Arts, Rupture et continuité NOM : Prénom : En relation avec le sujet.2.du trimestre.1.En classe de 5ème Léonard DE VINCI (Leonardo di ser Piero) 1503-1506 La Joconde Huile sur bois 77 x 53 cm Musée du Louvre. Paris. 1. Contexte historique et artistique : L’humanisme est un mouvement de pensée qui se développe en Italie pendant la Renaissance en réaction au dogmatisme rigide du Moyen Age. Il propose de renouer avec les valeurs, la philosophie et l’art de l’antiquité classique. Les humanistes de la renaissance affirment leur foi dans l’être humain qu’ils mettent au centre de leur préoccupation. C’est d’ailleurs au moment du Quattrocento que les lois de la perspective sont découvertes, les artistes se permettent à nouveau de se poser la question d’un point de vue humain, comment l’œil de l’homme perçoit-il l’espace en trois dimensions dans lequel il vit ? Ce qui n’était pas possible au Moyen Age où le divin occupait une place prépondérante., Léonard De VINCI est un des peintres les plus connus de la Renaissance. Il était également ingénieur, sculpteur, botaniste, urbaniste, inventeur…. Né à Vinci près de Florence en 1452, il meurt en 1519 (en 1515 avait eu lieu la bataille de Marignan qui avait donné le pays milanais à François 1er, roi de France qui avait alors convié Léonard de Vinci en France où il meurt au château du Clos Lucé) 2. Analyse : Le tableau peut-être divisé en trois parties : Un premier plan occupé par cette femme Mona Lisa, un arrière plan qui lui même se divise en deux parties, l’une travaillée dans les mêmes tons chauds que les vêtements puis une deuxième délimitée par l’eau toute en bleu-gris et enfin le ciel. Mona Lisa : Elle fascine par son sourire à peine esquissé, la douceur de son teint et son regard qui semble suivre le spectateur. La lumière est prépondérante sur la peau de cette femme, son visage, son buste jusqu’à hauteur de sa poitrine et ses mains. La sérénité qui s’en dégage est du en grande partie à une maîtrise technique d’une grande qualité, le sfumato (qui veut dire embrumé, vaporeux). Les contours des formes n’existent pas, Léonard De Vinci passe de l’ombre à la lumière par de subtiles dégradés, pour cela il superpose de multiples couches extrêmement fines de peinture et de glacis. Il obtient ainsi un modelé très doux pour le visage et un rendu des étoffes, très délicat. Il utilise ce même procédé pour le traitement du paysage pour passer d’un plan à un autre. Le paysage de l’arrière plan : Il est composé d’un chemin, d’eau, d’un pont et de montagnes perdues dans la brume aux contours diffus. Autant d’éléments qui semblent nous parler du temps qui passe. Quoi de plus éphémère que l’eau qui coure, le chemin mène d’un endroit à un autre. Un chemin de vie? La beauté de cette femme s’estompera tout comme son sourire saisi dans l’instant. Les montagnes elles-mêmes changent. La brume, les nuages ou tout simplement l’épaisseur de l’air les estompent (C’est ce qu’on appelle la perspective atmosphérique). La démarche humaniste de l’artiste se lit dans la fragilité et la beauté de la vie qui interpelle le spectateur de façon prégnante. 3. Mise en relation avec d’autres œuvres : Domaine : Arts visuels Thématique : arts, rupture et continuité Domaine : arts visuels Thématique : rupture et continuité Domaine : Thématique : RECHERCHE PERSONNELLE : L’élève cherche un objet d’étude (œuvres, publicité, B.D, Architecture, film, poème, morceau musical… cela peut-être également une réalisation personnelle) Il colle la reproduction ici même, s’il s’agit d’une œuvre visuelle. L’élève présente cet objet et surtout il explique en quoi il peut être mis en relation avec l’œuvre étudiée. Il peut utiliser le dos de la feuille si le petit encadré ne lui suffit pas. Masaccio.1426. Fresque de la Trinité, Eglise Santa Maria Novella, Florence. C’est à L’artiste Masaccio que l’on attribue la découverte de la perspective Dans La peinture traditionnelle chinoise, l’étendue de l’espace est représentée par une alternance de pleins et de vides.