L`Odyssée d`Arlequin

présente
L'Odyssée d'Arlequin
Comédie tout public interactive
1

L'Odyssée d'Arlequin
L'Odyssée d'Arlequin
Présentation
Arlequin a bien bu. Arlequin a bien mangé. Arlequin rentre une
fois de plus très tard chez lui complètement aviné. Mais
Colombine, absente, lui a écrit une lettre.
« Mon cher Arlequin, tu ne comprendras absolument rien à ce que
je vais te dire. N'importe. Je t'aime mais je pars en exil. Tes excès
sont sans exception sans excuse. Tu ne comprends rien, n'est-ce
pas ? Je continue. Vous autres hommes, vous ne percevez jamais
le ridicule et le grotesque vous échappe. Autrefois, nous nous
embrassions, d'un seul baiser interminable, éperdu. A présent, tu
ne me regardes plus, tu es devenu grossier et tu as des gestes
déplacés. Mais tu ne comprends pas. Tu es saoul à ton habitude.
Je simplifie donc mes propos. Je pars. Stop. Me chercher tu
devras. Stop. Changer tu devras. Stop. Et alors me regagner tu pourras. Stop. Je t'embrasse
passionnément. Ta Colombine ».
Notre protagoniste part alors en quête de celle qui possède son cœur. Son chemin chaotique s'étalera
à travers les âges et sera ponctué de rencontres à la fois inattendues et homériques.
2

L'Odyssée d'Arlequin
L'Odyssée d'Arlequin
De la Grèce antique à nos jours
L'Odyssée d'Arlequin ou la rencontre de deux fondements de notre culture : l'un concernant notre
littérature, l'autre notre théâtre. Deux piliers incontournables qui sont ici associés et
« dépoussiérés ». Fidèles à l’œuvre et au personnage tels que nous les connaissons, nous proposons
de les placer dans des situations qui paraissent à la fois familières et incongrues.
Arlequin
Si nous parlons des origines de ce personnage, nous pensons immédiatement à la commedia
dell'arte. Mais il nous est apparu qu'au temps de la Grèce Antique, des bouffons, espiègles, rusés,
bons vivants et disant des vérités tout haut, était déjà présents dans l'art théâtral. Le lien se fait
aisément.
Puis, avec la christianisation, le personnage s'est diabolisé pour redevenir un serviteur à la
Renaissance avec l'émergence de la commedia dell'arte. En France, Molière et les Italiens de l'Hôtel
de Bourgogne ont popularisé notre protagoniste aux diverses facettes qui deviendra plus profond
avec notamment Marivaux et Beaumarchais. Arlequin est encore présent actuellement mais nous ne
l'appelons plus ainsi : il est devenu le benêt, le sous-fifre franc, le bon-vivant naïf et tant d'autres.
L'Odyssée
Arlequin ne suivra pas le même parcours qu'Ulysse mais aura le même but : retrouver celle qu'il
aime et sa maison. Les personnages qu'il rencontrera seront un écho de quelques uns du héros
d'Homère : un gardien de prison borgne (Polyphème, le cyclope) , un chœur des anges de la
chapelle Sixtine (les Sirènes), une charcutière (Circé) et deux truands modernes (Charybde et
Scylla). Afin de créer une résonance chez les spectateurs, les personnages de l'Odyssée deviendront
des stéréotypes de personnages facilement reconnaissables par le public.
L'intemporalité et le parcours initiatique
La quête d'Arlequin sera longue et s'étalera à travers diverses époques historiques de la Grèce
Antique à notre époque actuelle.
Le personnage ainsi que l’œuvre littéraire ont su braver les siècles et ont eu beaucoup d'influences.
L'Odyssée a permis de codifier tout ce que nous appelons « épopée », genre qui se retrouve en
littérature mais aussi au théâtre et au cinéma. Arlequin, puisant certaines de ses origines dans les
bouffons antiques, a évolué à travers les âges pour devenir le personnage que nous connaissons.
Marier les deux nous est apparu évident.
Arlequin devra se sortir des situations cocasses qu'il rencontrera et en sortira différent à chaque fois.
Le personnage brut sera poli par les expériences et s'assagira au fur et à mesure de son histoire.
3

L'interactivité
Nous aimons renouer avec des traditions théâtrales tout en les abordant de manière différente. Dans
la commedia dell'arte, la pièce est interactive et les comédiens invectivent le public. Ici, nous allons
plus loin : le public deviendra acteur. Arlequin aura besoin de personnes qui seront costumées et qui
personnifieront les personnages de son histoire.
Le public
Le spectacle s’adresse à tous à partir de 7 ans pour une durée modulable de 30 minutes à une heure.
A votre demande, il peut être accompagné d’actions culturelles.
4

Opérations d'accompagnement
Opérations d'accompagnement
Médiation culturelle
Nous proposons diverses activités autour de ce projet suivant les demandes.
Ateliers pédagogiques
Nous pouvons intervenir auprès de vos élèves en organisant des ateliers théâtraux ponctuels (deux
jours maximum) dont les sujets sont divers et variés : cela peut aller de la découverte théâtrale
générale à des ateliers particuliers comme le travail du masque, le travail du corps et des animaux,
l'histoire du théâtre, etc. Nous profitons de nos expériences pluridisciplinaires pour les transmettre
au public.
Des ateliers organisés sur des périodes plus longues peuvent être mis en place en partant de
l'écriture théâtrale et aboutissant à l'interprétation des textes écrits.
Les thèmes des ateliers peuvent être proposés par les enseignants suivant leurs besoins. Ils peuvent
être en lien ou non avec le spectacle.
Autour de L'Odyssée d'Arlequin, voici deux exemples d'ateliers qui peuvent être proposés :
Le jeu masqué
Le masque, outil bien connu de la scène, se trouve sous différents aspects. Moulé sur le visage du
comédien, il modifie son apparence en créant une nouvelle forme, une naissance immédiate du
personnage. Le jeu masqué a son histoire avec ses codes distillés à travers les âges. Nous nous
inspirons des personnages classiques mais sans pour autant leur ressembler.
Dans nos ateliers, nous proposons de réinterroger ce jeu : tout d'abord apprendre à le connaître, puis
le comprendre pour enfin l'adapter.
L'imaginaire au service de l'adaptation
Chaque œuvre littéraire fait écho à l'imaginaire de chaque lecteur. En comparant ces imaginaires,
nous pouvons nous rendre compte qu'il n'y en a pas deux semblables. Mais comment en parler ?
Comment communiquer ce que nous avons ressenti alors que l’œuvre de départ est la même pour
tous ?
Nous proposons ici de laisser libre court à la créativité de chacun autour d'une œuvre choisie. Nous
aidons à trouver le cadre adéquat pour la concrétiser.
5