présente L'Odyssée d'Arlequin Comédie tout public interactive 1 L'Odyssée d'Arlequin Présentation Arlequin a bien bu. Arlequin a bien mangé. Arlequin rentre une fois de plus très tard chez lui complètement aviné. Mais Colombine, absente, lui a écrit une lettre. « Mon cher Arlequin, tu ne comprendras absolument rien à ce que je vais te dire. N'importe. Je t'aime mais je pars en exil. Tes excès sont sans exception sans excuse. Tu ne comprends rien, n'est-ce pas ? Je continue. Vous autres hommes, vous ne percevez jamais le ridicule et le grotesque vous échappe. Autrefois, nous nous embrassions, d'un seul baiser interminable, éperdu. A présent, tu ne me regardes plus, tu es devenu grossier et tu as des gestes déplacés. Mais tu ne comprends pas. Tu es saoul à ton habitude. Je simplifie donc mes propos. Je pars. Stop. Me chercher tu devras. Stop. Changer tu devras. Stop. Et alors me regagner tu pourras. Stop. Je t'embrasse passionnément. Ta Colombine ». Notre protagoniste part alors en quête de celle qui possède son cœur. Son chemin chaotique s'étalera à travers les âges et sera ponctué de rencontres à la fois inattendues et homériques. 2 L'Odyssée d'Arlequin De la Grèce antique à nos jours L'Odyssée d'Arlequin ou la rencontre de deux fondements de notre culture : l'un concernant notre littérature, l'autre notre théâtre. Deux piliers incontournables qui sont ici associés et « dépoussiérés ». Fidèles à l’œuvre et au personnage tels que nous les connaissons, nous proposons de les placer dans des situations qui paraissent à la fois familières et incongrues. Arlequin Si nous parlons des origines de ce personnage, nous pensons immédiatement à la commedia dell'arte. Mais il nous est apparu qu'au temps de la Grèce Antique, des bouffons, espiègles, rusés, bons vivants et disant des vérités tout haut, était déjà présents dans l'art théâtral. Le lien se fait aisément. Puis, avec la christianisation, le personnage s'est diabolisé pour redevenir un serviteur à la Renaissance avec l'émergence de la commedia dell'arte. En France, Molière et les Italiens de l'Hôtel de Bourgogne ont popularisé notre protagoniste aux diverses facettes qui deviendra plus profond avec notamment Marivaux et Beaumarchais. Arlequin est encore présent actuellement mais nous ne l'appelons plus ainsi : il est devenu le benêt, le sous-fifre franc, le bon-vivant naïf et tant d'autres. L'Odyssée Arlequin ne suivra pas le même parcours qu'Ulysse mais aura le même but : retrouver celle qu'il aime et sa maison. Les personnages qu'il rencontrera seront un écho de quelques uns du héros d'Homère : un gardien de prison borgne (Polyphème, le cyclope) , un chœur des anges de la chapelle Sixtine (les Sirènes), une charcutière (Circé) et deux truands modernes (Charybde et Scylla). Afin de créer une résonance chez les spectateurs, les personnages de l'Odyssée deviendront des stéréotypes de personnages facilement reconnaissables par le public. L'intemporalité et le parcours initiatique La quête d'Arlequin sera longue et s'étalera à travers diverses époques historiques de la Grèce Antique à notre époque actuelle. Le personnage ainsi que l’œuvre littéraire ont su braver les siècles et ont eu beaucoup d'influences. L'Odyssée a permis de codifier tout ce que nous appelons « épopée », genre qui se retrouve en littérature mais aussi au théâtre et au cinéma. Arlequin, puisant certaines de ses origines dans les bouffons antiques, a évolué à travers les âges pour devenir le personnage que nous connaissons. Marier les deux nous est apparu évident. Arlequin devra se sortir des situations cocasses qu'il rencontrera et en sortira différent à chaque fois. Le personnage brut sera poli par les expériences et s'assagira au fur et à mesure de son histoire. 3 L'interactivité Nous aimons renouer avec des traditions théâtrales tout en les abordant de manière différente. Dans la commedia dell'arte, la pièce est interactive et les comédiens invectivent le public. Ici, nous allons plus loin : le public deviendra acteur. Arlequin aura besoin de personnes qui seront costumées et qui personnifieront les personnages de son histoire. Le public Le spectacle s’adresse à tous à partir de 7 ans pour une durée modulable de 30 minutes à une heure. A votre demande, il peut être accompagné d’actions culturelles. 4 Opérations d'accompagnement Médiation culturelle Nous proposons diverses activités autour de ce projet suivant les demandes. Ateliers pédagogiques Nous pouvons intervenir auprès de vos élèves en organisant des ateliers théâtraux ponctuels (deux jours maximum) dont les sujets sont divers et variés : cela peut aller de la découverte théâtrale générale à des ateliers particuliers comme le travail du masque, le travail du corps et des animaux, l'histoire du théâtre, etc. Nous profitons de nos expériences pluridisciplinaires pour les transmettre au public. Des ateliers organisés sur des périodes plus longues peuvent être mis en place en partant de l'écriture théâtrale et aboutissant à l'interprétation des textes écrits. Les thèmes des ateliers peuvent être proposés par les enseignants suivant leurs besoins. Ils peuvent être en lien ou non avec le spectacle. Autour de L'Odyssée d'Arlequin, voici deux exemples d'ateliers qui peuvent être proposés : Le jeu masqué Le masque, outil bien connu de la scène, se trouve sous différents aspects. Moulé sur le visage du comédien, il modifie son apparence en créant une nouvelle forme, une naissance immédiate du personnage. Le jeu masqué a son histoire avec ses codes distillés à travers les âges. Nous nous inspirons des personnages classiques mais sans pour autant leur ressembler. Dans nos ateliers, nous proposons de réinterroger ce jeu : tout d'abord apprendre à le connaître, puis le comprendre pour enfin l'adapter. L'imaginaire au service de l'adaptation Chaque œuvre littéraire fait écho à l'imaginaire de chaque lecteur. En comparant ces imaginaires, nous pouvons nous rendre compte qu'il n'y en a pas deux semblables. Mais comment en parler ? Comment communiquer ce que nous avons ressenti alors que l’œuvre de départ est la même pour tous ? Nous proposons ici de laisser libre court à la créativité de chacun autour d'une œuvre choisie. Nous aidons à trouver le cadre adéquat pour la concrétiser. 5 La compagnie Culture et Diversité La Compagnie de l'Orée du Bois, créée en mai 2014 par Nicolas Rager, se situe au croisement des arts de la scène et privilégie une émulation festive. Jeu masqué, chants, marionnettes, théâtre de scène, de tréteaux ou déambulatoires, la compagnie vous offre la diversité durable ! La compagnie commande ses textes à des auteurs contemporains. Pour cette première création jeune public, Nicolas Rager a arrangé Arlequin et Homère. Interdisciplinarité Pièces du répertoire ou pièces contemporaines, le désir de la compagnie est d’offrir la diversité culturelle à tous, en travaillant sur le lien. Il s’agit d’en donner le goût, la « substantifique moelle », là où d’ordinaire les esthétiques demeurent cloisonnées et confinées à des publics désignés. De l’enfant à nos anciens, la compagnie souhaite tisser le lien intergénérationnel qui nous fait souvent défaut. Au-delà de l’aspect festif du spectacle, la compagnie s’engage à générer des projets de médiation en direction notamment du public scolaire. La scène, la rue, le patrimoine Cette pluridisciplinarité est accompagnée d'une transversalité des formes. Et pour offrir à tous cette richesse, nous entendons jouer sur toutes les scènes, qu’elles soient théâtrales, de rue, en milieu scolaire ou qu’elles servent des lieux du Patrimoine. Une émulation des sens pour un lien des cultures à travers les âges et les esthétiques. 6 Le protagoniste : Nicolas Rager L'auteur et metteur en scène La première pièce écrite par Nicolas et sa première mise en scène est un spectacle pour les 5-11 ans intitulé Assia ou les Histoires de l'Imagnaire (publié chez Alna Edition) qui se joue pendant deux saisons à Paris. Chloé Demurger et Camille Labarthe font appel à lui pour une écriture commune qui aboutira sous le titre Héléphantollas, et alors ?, spectacle pour les 5-11 ans portant sur la biodiversité et dont Nicolas signera la mise en scène. Cette association perdure pour les spectacles de commedia dell'arte de la Compagnie du Flocon, Qui veut épouser Isabella ? et La Farce des Inventions, ainsi que le spectacle historique Aliénor, entre Orient et Occident. Par la suite, Nicolas suit le stage d'écriture de Christophe Botti, stage dont est issu sa première pièce dramatique Tibo (publiée chez Alna Editeur). Cette pièce n'a pas encore été créée sur les planches. Dans le même temps, la Compagnie des Z'ardisans lui propose la mise en scène de la comédie tout public Amis... Amis ? de Jérôme Goy qui se joue pendant deux saisons à Paris. C'est au sein de La Compagnie de l'Orée du Bois que Nicolas renoue avec la commedia à travers L'Odyssée d'Arlequin. Le comédien Nicolas est formé à l'Atelier Théâtre Frédéric Jacquot. Il y joue Les Folies de Mr Labiche d'après Eugène Labiche, La Double Inconstance de Marivaux et enfin Le Système Ribadier de Feydeau dans des mises en scène de F. Jacquot. Par la suite, il intègre l'Espace Marais et joue dans L'avare et Le Malade Imaginaire de Molière, L'Île des Esclaves de Marivaux et Antigone de Cocteau. Durant l'été 2008, il joue dans Les Anges de l'Enfer, spectacle muet de Nydia Hetherington, d'abord à Paris puis lors du Camden Fringe Festival, festival londonien. Il découvre les spectacles pour enfants avec, début 2009, Et si on fabulait ! puis durant la saison 2009/2010 avec Scapin et Arlequin sur la Lune à La Comédie Italienne. Il écrit et met en scène Assia ou les histoires de l'imaginaire (publiée aux Éditions Alna) et Héléphantollas, et alors ?. Au sein de la Compagnie du Flocon, il joue le personnage de Pantalone dans Qui veut épouser Isabella ?, Arlequin dans La Farce des inventions et Louis VII dans Aliénor, entre Orient et Occident. En 2012/2013, il interprète La Veuve dans Un ouvrage de dames, de Jean-Claude Danaud puis en 2014, la compagnie amateur saintongeaise Les Préglissants fait appel à Nicolas pour faire la mise en scène de Diables de Femmes. La même année, il crée La Compagnie de l'Orée du Bois et incarne Arlequin dans L’Odyssée d'Arlequin. 7 Contacts Si vous avez besoin d'informations complémentaires, voici plusieurs façon de nous contacter : Mail [email protected] Téléphone 06 33 06 30 98 Présidente de la compagnie Marielle ROLLAND 05 46 93 37 30 06 33 06 30 98 8