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Théâtre quartett heiner müller / michel raskine à partir de la 1re Catégorie b Contact secteur éducatif : Maud Cavalca / 03 84 58 67 56 / [email protected] Réservations : 03 84 58 67 67 / [email protected] mardi 15 mars à 20h mercredi 16 mars à 20h au Granit Distribution...................................................................................................................................................... 3 Présentation de la pièce .................................................................................................................................. 4 Des Liaisons Dangereuses à Quartett ......................................................................................................... 4 Le dernier combat ................................................................................................................................... 5 Les personnages de Quartett ...................................................................................................................... 5 La Marquise de Merteuil ......................................................................................................................... 5 Le Vicomte de Valmont ........................................................................................................................... 5 Les victimes ............................................................................................................................................. 6 La présidente de Tourvel ......................................................................................................................... 6 Cécile de Volanges................................................................................................................................... 6 4 personnages, 2 comédiens....................................................................................................................... 7 Extraits............................................................................................................................................................. 8 Repères biographiques.................................................................................................................................... 9 Heiner Müller .............................................................................................................................................. 9 Michel Raskine .......................................................................................................................................... 10 Marief Guittier .......................................................................................................................................... 11 Thomas Rortais.......................................................................................................................................... 11 Les mots de l’auteur ...................................................................................................................................... 13 Quartett, de nombreuses mises en scène..................................................................................................... 15 La première mise en scène en France ....................................................................................................... 15 Des parties pris différents en image ......................................................................................................... 15 Hans Peter Cloos ................................................................................................................................... 15 Matthias Langhoff ................................................................................................................................. 16 Robert Wilson ........................................................................................................................................ 16 Fargass Assandé .................................................................................................................................... 17 Rétrospectives ....................................................................................................................................... 18 Bibliographie : ................................................................................................................................................ 4 De Heiner Müller Mise en scène Michel Raskine Avec Marief Guittier et Thomas Rortais Décor Stéphanie Mathieu Costumes Marie-Fred Fillion Lumières Julien Louisgrand Son Sylvestre Mercier Production Raskine & Compagnie Coproduction Les Célestins - Théâtre de Lyon Le texte est édité aux Éditions de Minuit. 3 C’est aux Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, célèbre roman épistolaire du siècle des Lumières, que Quartett emprunte le combat que se livrent la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont. Dans cette pièce audacieuse écrite par Heiner Müller en 1981, les deux libertins se retrouvent face à face pour un dernier jeu de masques : interprétant leur propre rôle ou se travestissant l’un et l’autre, ils miment l’anéantissement de leurs victimes d’autrefois, ressuscitées le temps d’un rituel qui aboutira au sacrifice de Valmont. En s’emparant de ce combat rhétorique et érotique, Michel Raskine renoue avec son attirance pour les dramaturgies germaniques contemporaines. Sensible à la question de la mort vers laquelle "l’érotisme marche inévitablement", il radicalise la dimension fantasmatique de la pièce en faisant de Thomas Rortais, comédien issu du Conservatoire de Lyon, un Valmont saisi dans l’éternité de sa jeunesse, manipulé par une marquise impériale dont il confie le rôle à Marief Guittier, son actrice fétiche. Dans cet échange verbal entre éloquence et obscénité, chacun des protagonistes – tour à tour homme et femme, proie et prédateur – exprime le désir de posséder l’autre, avec une vitalité et un humour qui font de cette guerre des sexes et des cerveaux une cérémonie sans pitié. "Formidable matière à théâtre", comme s’en réjouit l’ancien directeur du Théâtre du Point du Jour, Quartett s’impose comme une "danse de mort" ou la scène se révèle "lieu du fantasme, de l’invention et de l’imaginaire". Marie-Cécile Ouakil, pour Les Célestins-Théâtre de Lyon. En 1782, Pierre Choderlos de Laclos publie son roman épistolaire "Les Liaisons Dangereuses". Ce roman de 175 lettres relate la manipulation et la perversité de 2 libertins, la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont. Ce chef-d’œuvre littéraire a fait l'objet de plusieurs adaptations cinématographiques et théâtrales. La Marquise de Merteuil veut se venger. Gercourt l'a quittée pour épouser Cécile de Volanges. Elle décide de déshonorer la jeune fille, et charge le Vicomte de Valmont d'accomplir cette mission. Cependant, le Vicomte préfère séduire Présidente de Tourvel, une vertueuse qui résiste à ses avances. Madame de Merteuil ne manque pas de ressources. Elle devient la confidente de Cécile de Volanges, incitant cette dernière à aimer Danceny, son maître de musique. Quant à Valmont, la 4 Marquise s'offre en récompense, s'il lui prouve la faute de Madame de Tourvel. Toutefois, madame de Volanges, mère, encourage madame de Tourvel à continuer de résister au Vicomte. Valmont, prenant connaissance des manipulations de madame de Volanges, décide de venir en aide à la Marquise, en séduisant la jeune Cécile qui quitte Danceny. Valmont séduit facilement la jeune fille, mais tombe amoureux de madame de Tourvel. La Marquise est furieuse et l'oblige à rompre, sans ménagement, avec la Présidente qui en meurt de chagrin. Valmont meurt dans un duel contre le Chevalier de Danceny. Quant à Cécile, après ses débauches, elle entre au couvent et la Marquise est éloignée de Paris. La Marquise de Merteuil fait partie de l'aristocratie libertine de l'époque de Louis XV. Intelligente, manipulatrice, elle aime dominer et contrôler ceux qui l'entourent. Le Vicomte de Valmont est un Dom Juan. Athée, il aime à utiliser le vocabulaire religieux pour décrire ses exploits intimes. C'est un libertin sans scrupules. La Présidente de Tourvel est un symbole de la bourgeoisie idéale : vertueuse et sincère. Cécile de Volanges, c'est le charme et la naïveté, au point d'en être sotte. Dans Quartett, Valmont et Merteuil ressuscitent le temps d’un dernier combat, dans une « période » donnée en indication scénique, à la fois concrète et utopique : Un salon d’avant la Révolution française – Un bunker d’après la troisième guerre mondiale. En équilibre entre la mémoire du passé et la mort, ces deux « naufragés de la littérature » conscients de leur naufrage (re)jouent leur guerre une dernière fois, avec pour seule arme le langage. Le texte est une succession de phrases explosives, aussi spirituelles qu’obscènes. Les mots, les images, les actes décrits dans Quartett abondent d’animalité, de bestialité, de férocité, Valmont le dit lui-même : « Quel ennui que la bestialité de notre conversation. Chaque mot ouvre une blessure, chaque sourire dévoile une canine. Nous devrions faire jouer nos rôles pas des tigres. Encore une morsure, encore un coup de griffe ? L’art dramatique des bêtes féroces. » Source : http://variations.revues.org/478#text ? La Marquise de Merteuil est une libertine accomplie, qui a passé sa vie à se jouer des hommes tout en préservant son honneur sous des apparences de vertu. Mariée jeune et veuve très rapidement, elle jouit d’une fortune importante. Par le passé, elle a été l’amante de Valmont. Le Vicomte de Valmont agit sournoisement et met en place toute une stratégie pour séduire la présidente de Tourvel : on le découvre vite rusé, mais surtout très doué. Ses relations avec la 5 Marquise de Merteuil ne sont pas très explicites, chacun cherchant perpétuellement à impressionner l'autre pour se rendre plus désirable. Dans Quartett, le duo jouent à redétruire les jouets d’autrefois, à savoir deux victimes « idéales » du sexe masculin, deux victimes « idéales » de Valmont, deux modèles poussés à la caricature du sujet féminin : Cécile de Volanges, jeune vierge à dépuceler fraîchement sortie du couvent, et Madame de Tourvel, femme mariée et pieuse, morte d’avoir aimé Valmont jusqu’à l’infidélité. http://variations.revues.org/478 Dans Les Liaisons Dangereuses, la présidente de Tourvel est une jeune femme âgée de 22 ans qui apparait aux yeux des lecteurs comme la femme vertueuse et comblée dans son couple. Toutefois, tout au long de l'œuvre, certaines de ses actions tendent à montrer qu'elle est un personnage à part entière, avec ses qualités et ses défauts. Elle qui prône l'honnêteté et la vertu fait tout de même suivre à la trace le Vicomte de Valmont... Plus tard, entendant la déclaration d’amour de celui-ci, elle ignore le vicomte et refuse tout d'abord de recevoir des lettres de lui. Toutefois, elle accepte qu’il lui écrive quand il sera parti. Elle a beau dire : « ceci est ma dernière lettre », elle ne cesse de lui écrire. Elle dit aussi notamment « Je dois être heureuse » (Elle parle de son mari), on ne la sent pas insensible au Vicomte mais elle tente de s’en protéger. S’ensuit toute une série de lettres où elle le conjure de cesser de lui écrire, de l’oublier, etc. Un soir pourtant, elle cède, lui avoue son amour, mais prend la fuite. Apprenant toutefois le soi-disant mauvais état de santé du vicomte, elle s’en inquiète. Elle succombe alors à son amour pour Valmont et va entretenir une liaison avec lui. Ce dernier, pour satisfaire à la volonté de la Marquise de Merteuil et pour préserver sa réputation, décide de quitter la présidente de Tourvel. Désespérée, Tourvel se retire dans un couvent où elle finit par mourir en apprenant la fin tragique de Valmont. Sortie du couvent à l'âge de 15 ans pour épouser le comte de Gercourt qu’elle ne connaît même pas, elle vit chez sa mère, Madame de Volanges. Elle adore la marquise, cette dernière venant souvent chez elle en compagnie du chevalier Danceny dont Cécile tombe vite amoureuse. Sur les conseils de la marquise, elle lui avoue son amour mais elle est au désespoir quand elle envisage son avenir avec le comte de Gercourt dont la marquise lui a fait un horrible portrait : la marquise influence facilement la jeune fille. La jeune naïve écrit toutefois à Danceny pour lui dire qu’elle n’a pas le choix, elle doit l’oublier bien qu'elle ne puisse s'y faire. Mais de nouveau sous l'influence de la marquise, elle refait des promesses d’amour à son soupirant. Lorsque sa mère découvre cet amour secret, Cécile va chercher de la consolation auprès de la marquise, qui est en réalité celle qui l'a trahie sans qu'elle le sache. Le vicomte obtient, avec la complicité de la jeune fille, la clé de sa chambre afin qu’il puisse jouer les intermédiaires et transmettre les lettres qu'elle échange avec Danceny. Cependant, 6 Valmont entre une nuit chez la jeune fille et la contraint à coucher avec lui. Elle ne sait que faire et s’en réfère à la marquise, laquelle, dans sa réponse, continue sa manipulation et l’encourage à penser qu’elle tirera avantage de sa liaison avec Valmont sans compromettre ses sentiments pour Danceny. Elle lui suggère de se réconcilier avec lui et l’éloigne de sa mère pour préserver son statut de confidente privilégiée. La marquise avoue plus tard au vicomte que le prochain sur sa liste n’est ni plus ni moins que Danceny. Quand Heiner Müller réécrit Les Liaisons Dangereuses, il se heurte à l’adaptation d’un roman épistolaire avec de nombreux personnages : « Le support, Les Liaisons Dangereuses de Laclos, je ne l’ai jamais lu en entier. Ma source principale a été la préface d’Heinrich Mann à la traduction qu’il en a fait. Le problème principal que j’ai eu en écrivant Quartett a été de trouver une forme dramatique pour le roman épistolaire, et cela n’a été finalement possible qu’en passant par le jeu : deux personnes jouent le rôle de quatre. Le projet existait depuis les années cinquante. » Heiner Müller Merteuil et Valmont jouent tantôt leur propre rôle, tantôt celui de l’autre dans la scène du dépucelage de la nièce et dans celle de la chute de la présidente. Ils forment ainsi, avec la nièce et la présidente, le quatuor que désigne le titre. Il est étonnant de voir comment, à eux quatre, ils proposent toutes les facettes des relations humaines en cause : le tyran et la victime, le séducteur et le séduit, l’amoureux et l’éconduit, l’orgueilleux et le blessé, la femme d’expérience et la jouvencelle, la prude et la libérée, la passionnée et la blasée. Alternativement, ils jouent tous ces rôles comme s’il fallait, pour que l’expérience soit totale, qu’ils fassent chacun le tour de toutes les possibilités. http://www.erudit.org/culture/jeu1060667/jeu1071530/27055ac.pdf 7 MERTEUIL : Valmont. Je la croyais éteinte, votre passion pour moi. D’où vient ce soudain retour de flamme. Et d’une passion si juvénile. Trop tard bien sûr. Vous n’enflammerez plus mon cœur. Pas une seconde fois. Jamais plus. Je ne vous dis pas cela sans regret, Valmont. Certes il y eut des minutes, peut-être devrais-je dire des instants, une minute c’est une éternité, où je fus, grâce à votre société, heureuse. C’est de moi que je parle, Valmont. Que sais-je de vos sentiments à vous. Et peut-être ferais-je mieux de parler des minutes où j’ai su vous utiliser, vous si remarquable dans la fréquentation de ma physiologie, pour éprouver quelque chose qui m’apparaît dans le souvenir comme un sentiment de bonheur. Vous n’avez pas oublié comment on s’y prend avec cette machine. Ne retirez pas votre main. Non que j’éprouve quelque chose pour vous. C’est ma peau qui se souvient. À moins qu’il lui soit parfaitement égal, non, je parle de ma peau, Valmont, de savoir de quel animal provient l’instrument de sa volupté, main ou griffe. Quand je ferme les yeux, vous êtes beau, Valmont. Ou bossu, si je veux. Le privilège des aveugles. Ils ont en amour la meilleure part. La comédie des circonstances accessoires leur est épargnée : ils voient ce qu’ils veulent. L’idéal serait aveugle et sourd-muet. L’amour des pierres. Vous ai-je effrayé, Valmont. Que vous êtes facile à décourager. Je ne vous savais pas comme cela. La gent féminine vous a-t-elle infligé des blessures après moi. Des larmes. Avez-vous un cœur, Valmont. Depuis quand. Votre virilité aurait-elle subi des dommages, après moi. Votre haleine sent la solitude. Celle qui a succédé à celle qui m’a succédé vous a-t-elle envoyé promener. L’amoureux délaissé. Non. Ne retirez pas votre délicieuse proposition, Monsieur. J’achète. J’achète de toute façon. Inutile de craindre les sentiments. Pourquoi vous haïrais-je, je ne vous ai pas aimé. Frottons nos peaux l’une contre l’autre. Ah l’esclavage des corps. Le tourment de vivre et de ne pas être Dieu. Avoir une conscience, et pas de pouvoir sur la matière. Ne vous pressez pas, Valmont. Comme cela c’est bien. Oui oui oui oui. C’était bien joué, non. Que m’importe la jouissance de mon corps, je ne suis pas une fille d’écurie. Mon cerveau travaille normalement. Je suis tout à fait froide, Valmont. Ma vie Ma mort Mon bien-aimé. 8 Figure emblématique de la scène théâtrale européenne de la seconde moitié du XXème siècle, Heiner Müller a construit son œuvre dramatique sur les ruines de l'après-guerre. Son œuvre, une vingtaine de pièces, utilise des restes, selon ses propres dires, des textes faits de plusieurs fragments écrits à des époques différentes, mais aussi des résidus d'histoire et des reliefs de sujet. Müller pose la question de l'homme confronté à la mort à travers des métaphores empruntées à la guerre, à l'érotisme et à la maladie. La chair et la viande sont les matières de l'homme et de l'histoire. Écrite à l'Est, son œuvre regarde l'Ouest : "Entre nous croît un mur, regarde ce qui croît sur ce mur". Car Müller vit "au cœur de l'abcès par où l'histoire toutes griffes dehors peut ressauter au visage de l'Europe". Berlinois de l'Est, il a toujours travaillé librement à l'Ouest, son œuvre est bâtie sur cette dualité. Ses premiers textes comme L'homme qui casse les salaires (1956) ou La construction (1964) visent à une représentation critique des réalités économiques et sociales de l'Allemagne de l'Est, toute son écriture est largement traversée par l'histoire contemporaine et l'imaginaire de son pays. Toutefois la majorité de sa production s'émancipe de ce contexte est-allemand en convoquant Homère, Sophocle, Shakespeare, Laclos, Nietzsche pour interroger notre modernité. Ses rapports avec les textes anciens sont alors envisagés comme un "dialogue avec les morts" : les réécritures qu'il propose ramènent le passé dans le présent, reconnectent des circuits interrompus et méditent sur les enjeux vivants qui les agitent, de façon à réactiver les possibilités encore en attente de ces textes. Ni adaptations, ni versions contemporaines des mythes, ni paraboles, Œdipe Tyran (1965-66), Philoctète (1958-64), Horace (1968), Héraklès 5 (1964), Prométhée (1967-68) s'entendent plutôt comme des dérives nouvelles à partir de très vieilles histoires connues de tous. Nombre de ses pièces ont été créées à Paris : dès 1972, Bernard Sobel crée Philoctète, puis Matthias Langhoff en 1976. Mais s'il est un passeur essentiel de l'œuvre de Heiner Müller, c'est Jean Jourdheuil, qui dès 1979 traduit et met en scène Hamlet-Machine et Mauser. En traduisant et en portant à la scène nombre de ses pièces (Paysage sous surveillance, La route des chars...) Jean Jourdheuil va faire connaître les textes de Müller en France et bien au-delà de l'Hexagone. Il est l'artisan qui contribue à la publication de plusieurs recueils de pièces de Müller aux Editions de Minuit. Au début des années quatre-vingt, Heiner Müller commence à mettre en scène certains de ses textes : La Mission (1980), sa réécriture de Macbeth (1982), L'homme qui casse les salaires (1988), Hamlet-Machine (1990), Mauser et Quartett (1991). En 1992, il devient membre du collectif de 9 direction du Berliner Ensemble (fondé par Bertolt Brecht) et monte notamment La Résistible Ascension d'Arturo Ui (1995) de Brecht. Pendant les dernières années de sa vie, Heiner Müller est particulièrement sollicité par les milieux théâtraux et musicaux, dans des circuits institutionnels ou plus alternatifs. Nombre d'artistes très différents, s'emparent des textes de Müller ; ainsi pour le théâtre Guy Rétoré (Prométhée - 1982), Philippe Adrien (La Mission - 1982), Patrice Chéreau (Quartett - 1985), Bob Wilson et dans le monde de la musique Pascal Dusapin, Wolfgang Rihm, Philippe Hersant, Georges Aperghis, le groupe rock Einstürzende Neubauten ou encore Heiner Goebbels. http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Heiner-Muller/presentation/ Il est né à Paris en 1951. Il a dirigé le Théâtre du Point du Jour, avec André Guittier, de 1995 à 2012. Il a joué dans des mises en scène de Agathe Alexis et Alain Alexis Barsacq, Anne Alvaro, Antoine Bourseiller, Gilles Chavassieux, Petrika Ionesco, Joël Jouanneau, Manfred Karge et Matthias Langhoff, René Loyon, Gwenaël Morin, Lucian Pintillé, Roger Planchon, Guy Rétoré, André Serré, Jos Verbist, Bob Wilson, Jean-Marie Winling… et Michel Raskine. De 1973 à 1978, il est assistant de Roger Planchon pour Par-dessus bord de Michel Vinaver, Le Tartuffe de Molière, Le Cochon noir et Gilles de Rais de Roger Planchon, A.A. Théâtres de Arthur Adamov, Folies Bourgeoises, Antoine et Cléopâtre et Périclès de William Shakespeare. De 1982 à 1986, il travaille avec Gildas Bourdet et l’équipe des comédiens de La Salamandre à Lille. Il joue dans Les Bas-fonds de Gorki, Une Station-service et Les Crachats de la lune de Gildas Bourdet. Casimir et Caroline de Ödön von Horváth, mise en scène d’Hans-Peter Cloos. Cacodémon Roi de Bernard Chartreux, mise en scène d’Alain Milianti. Au cinéma, il joue dans Histoire de Paul de René Féret, Félicité de Christine Pascal, La Lectrice de Michel Deville, Jeanne et le garçon formidable de Olivier Ducastel et Jacques Martineau… Avec Albert Herring de Benjamin Britten, créé en mai 2000 à l’Opéra de Lyon, il réalise sa première mise en scène lyrique. En 2003, il met en scène Otello de Giuseppe Verdi, toujours à l’Opéra de Lyon. Il a mis en scène Max Gericke ou Pareille au même de Manfred Karge, 1984, Kiki l’Indien, comédie alpine de Joël Jouanneau, 1989, Huis clos de Jean-Paul Sartre, 1991, L’épidémie et Un rat qui passe de Agota Kristof, 1993, La Fille bien gardée de Eugène Labiche, 1994, La Femme à barbe de Manfred Karge, 1995, Prométhée enchaîné d’Eschyle, 1995, L’Amante anglaise de Marguerite Duras, 1996, Chambres d’amour de Arthur Adamov, 1997, Les 81 minutes de Mademoiselle A. de Lothar Trolle, 1997, Théâtres de Olivier Py, 1998, La Maison d’os de Roland Dubillard, ENSATT, 1998, L’Affaire Ducreux de Robert Pinget, 1999, Au but de Thomas Bernhard, 2000, Barbe bleue, espoir des femmes de Dea Loher, 2001, Elle est là et c’est beau de Nathalie Sarraute, 2002, Les Relations de Claire de Dea 10 Loher, 2003, Atteintes à sa vie de Martin Crimp, ENSATT, 2004, Le Chien et l’Atelier, (Chien ! de Dea Loher suivi de L’Atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet, 2005), Mère & fils, comédie nocturne de Joël Jouanneau, 2005, Périclès, prince de Tyr de William Shakespeare, Nuits de Fourvière, 2006, Me zo gwin ha te zo dour ou Quoi être maintenant? de Marie Dilasser, Comédie de Valence, 2007, Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, Comédie-Française, 2008, Jean-Jacques Rousseau, 2008, Le Fou et sa Femme, ce soir... de Botho Strauss, ENSATT, 2008, Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, 2009, La Danse de mort de August Strindberg, 2010, Le Sous-locataire de Marie Dilasser, Le Préau de Vire, 2010, Don Juan revient de guerre de Ödön von Horváth, École de la Comédie de Saint-Etienne, 2011, Le Président de Thomas Bernhard, Nuits de Fourvière, 2012. Il présente, avec les élèves de l’École de la Comédie de Saint-Étienne, Nature morte. À la gloire de la ville de Manolis Tsipos, au Festival d’Avignon, 2014. En 1969, elle fonde avec Gildas Bourdet et André Guittier le Théâtre de La Salamandre, au Havre. Elle participe aux créations de la compagnie avec Gildas Bourdet, Hans Peter Cloos, Alain Milianti… Elle travaille également avec Roger Planchon dans Folies Bourgeoises, Gilles Chavassieux, Michel Dubois, Jean-Paul Wenzel, Jos Verbist, Jean Lacornerie, Gwenaël Morin (Philoctète), Géraldine Bénichou, Christophe Perton, Gilles Pastor et à de nombreuses reprises, avec Joël Joanneau. Avec Michel Raskine, elle joue dans Max Gericke ou Pareille au même et La Femme à barbe de Manfred Karge, Kiki l’Indien, comédie alpine et Mère & fils, comédie nocturne de Joël Jouanneau, Huis clos de Jean-Paul Sartre, La Fille bien gardée de Eugène Labiche, L’Amante anglaise de Marguerite Duras, Chambres d’amour de Arthur Adamov, Les 81 minutes de Mademoiselle A. de Lothar Trolle, Théâtres de Olivier Py, L’Affaire Ducreux de Robert Pinget, Au but et Le Président de Thomas Bernhard, Barbe bleue, espoir des femmes et Les Relations de Claire de Dea Loher, Elle est là et c’est beau de Nathalie Sarraute, Le Chien et l’Atelier de Dea Loher et Jean Genet, Périclès, prince de Tyr de Shakespeare, Jean-Jacques Rousseau, Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, La Danse de mort de August Strindberg. Au cinéma, elle joue sous la direction de René Féret, Daniel Duval, Philippe Le Guay, Thomas Vincent, Olivier Ducastel et Jacques Martineau, Bertrand Tavernier, Jérôme Descamps… Elle accompagne toute l’aventure du Théâtre du Point du Jour, à Lyon, de 1995 à 2012. Elle poursuit depuis sa collaboration avec Michel Raskine. Il fait ses classes aux Conservatoires de Mulhouse, de Colmar et de Lyon avec entre autres Laurent Brethome, Magali Bonat, Philippe Sire, Martial di Fonzo Bo, Gwenaël Morin, Philippe Minyana et Pierre Kuentz. En 2013 au Théâtre de l'Élysée à Lyon, il joue dans Fécondations, écrit et mis en scène 11 par Adèle Gascuel. En 2014, il interprète Agis dans le Triomphe de l'Amour de Marivaux dans une mise en scène de Michel Raskine au TNP à Villeurbanne (tournée en France courant 2015). Sa collaboration artistique avec Michel Raskine se poursuivra avec la création de Quartett d'Heiner Müller aux Célestins de Lyon en janvier 2016, pièce dans laquelle il interprètera Valmont. Avec Laurent Brethome, il tient le rôle du Duc de Guise dans Massacre à Paris de Christopher Marlowe joué au Festival des Esquisses d'Été de la Roche-sur-Yon (juillet 2014) et au Festival des Écoles du Théâtre public au Théâtre de l'Aquarium. Il interprètera le jeune homme dans Pierre. Ciseaux. Papier. De Clémence Weill et mis en scène par le même Laurent Brethome en mars 2016 au Théâtre du Rond-Point. Enfin, il joue le rôle de Pablo dans Calderon de Pasolini, Projet de Fin d'Études de Louise Vignaud à l'Ensatt mené en octobre 2014. Cinématographiquement, Thomas joue dans trois courts-métrage initiés et menés au Conservatoire de Lyon avec l'Arfis. On pourra également le voir en 2015 dans la saison 2 des Revenants, série télévisée de Canal + dans laquelle il joue le rôle du "gendarme Masure" de l'épisode 8. En parallèle de ses études d'art dramatique, Thomas s'est essayé à quelques danses latines ainsi qu'à la danse contemporaine pendant deux ans. 12 « Quand j'écris sur un sujet, quel qu'il soit, je ne m'intéresse qu'à son squelette. Ce qui m'a intéressé avec Quartett, c'est de dégager la structure des relations entre les sexes, de les montrer telles qu'elles me semblent vraies, et de détruire les clichés, les refoulements. Même si je vis moi-même d'illusions dans ma vie sexuelle, je peux ne pas faire entrer ces illusions en ligne de compte quand j'écris. Mon impulsion fondamentale dans le travail est la destruction. Casser aux autres leur jouet. Je crois à la nécessité d'impulsions négatives. » (Extrait de Je chie sur l'ordre du monde, entretien avec M. Matussek, 1982) « Chaque texte nouveau est en relation avec quantité de textes antérieurs d'autres auteurs ; il modifie aussi le regard qu'on pose sur eux. Mon commerce avec des sujets et des textes anciens est aussi un commerce avec un « après ». C'est, si vous voulez, un dialogue avec les morts. » (Extrait d'un entretien pour Der Spiegel, 1983) « Jean Jourdheuil : Dans Quartett,, on a l'impression que tu travailles le texte de Laclos, non pour l'adapter ou l'actualiser mais pour le détruire. Heiner Müller : Au fond, ce n'est rien de plus que ce que font les enfants avec les poupées. De temps en temps, l'enfant veut savoir ce qu'il y a dans la poupée. Pour cela il faut la casser, sinon on ne saura jamais ce qu'il y a dedans. La seule morale de l'art est en fait une pulsion anthropologique : vouloir savoir ce qu'il y a dans la poupée. Jean-François Peyret : Et dedans il y a de la sciure ! Heiner Müller : Et c'est pour cela que ça devient du théâtre. » (Extrait de « La littérature va plus vite que la théorie », 1983) « Heiner Müller : Je n'ai jamais lu Les Liaisons dangereuses. Je veux dire que je l'ai lu, mais seulement en diagonale. Si je l'avais lu dans le détail, j'aurais perdu l'impact, la puissance du texte... Sylvère Lotringer : Ce qui vous intéresse, ce n'est pas seulement de comprendre un texte comme le ferait un lecteur ou un critique. H.M. : Non. D'abord je le bouffe, et après je le comprends. Le plus important, c'est le souvenir. Et l'émotion est le seul moyen de retrouver la mémoire de la situation. En fait, je ne ressens pas l'émotion à l'instant où elle m'habite. Elle ne revient qu'au moment où je l'exprime par l'écriture. Alors je la porte en moi, et je peux en faire autre chose. Je peux l'incorporer à ma propre expérience. [...] J'ai écrit Quartett lorsque j'étais en Italie, près de Rome. J'avais là une maison au milieu des arbres. Mon ex-femme y vivait avec un autre homme et ça m'était égal parce qu'elle m'en avait parlé avant. J'avais une chambre à l'étage, et c'est là que j'ai écrit la dernière partie du texte, qui était vraiment décadente. S.L.: Vous étiez séparés à ce moment-là ? 13 H.M.: Non, nous étions encore mariés, mais j'avais une autre compagne et elle était avec cet homme, qui était fou d'elle. J'étais en haut, j'écrivais. C'était aussi la première fois que j'utilisais une machine à écrire électrique. Ça a été un facteur très important pour cette pièce. Ça ne va pas plus vite si on ne sait pas comment s'en servir, mais cela crée un autre rapport au texte. Cela me donnait beaucoup plus de distance par rapport à moi-même, et, par conséquent, l'horreur pouvait même donner lieu à un plaisir d'écrire. » (Extrait de Allemand, dîtes-vous ?, 1988) « Les gens comprennent-ils immédiatement à l’Est que vous écrivez masqué ? Il leur est facile de reconnaître, de voir ou de sentir le silence entre les mots, entre les phrases. Ils savent ce qui se passe entre les mots. Ils y mettent leur propre expérience. Ce n’est pas le cas des gens de l’Ouest. Pour eux ce n’est qu’un espace vide. La lecture est donc ici plus active, alors qu’à l’Ouest elle serait plus esthétique et distanciée. Oui. Êtes-vous en mesure, quand vous écrivez, d’estimer par avance le poids de ce silence, ou bien êtesvous, après coup, surpris par la puissance des allusions contenues dans vos pièces ? C’est toujours une surprise. Quand j’écris, je ne vois pas clairement le vide entre les phrases ou entre les mots. Ce n’est qu’un texte. Je ne remarque ce silence que des semaines ou des mois plus tard, lorsque je lis ce texte, ou lorsqu’il est représenté. C’est pourquoi je me trouve dans une situation délicate quand je suis forcé d’interpréter mes propres textes. J’écris plus que je n’en sais. J’écris dans un autre temps que celui dans lequel je vis.[...] Votre relation à votre propre histoire, à l’histoire - est-elle influencée par votre écriture ? Ma seule préoccupation lorsque j’écris du théâtre c’est de détruire des choses. Trente années durant, Hamlet a été pour moi une véritable obsession. J’ai donc écrit un texte bref, Hamlet-machine, pour essayer de détruire Hamlet. L’histoire allemande fut une autre obsession, et j’ai tenté de détruire cette obsession, tout ce complexe. Je crois que mon impulsion la plus forte est de réduire les choses à leur squelette, d’arracher leur chair et leur enveloppe de surface. Après on en a fini avec elles. Vous préférez le langage des corps, mais vous n’aimez pas que les cadavres pourrissent. C’est une attitude qu’on rencontre souvent dans les sociétés « primitives ». On y mange le cadavre des morts parce qu’on veut que les os soient propres. Pensez-vous que le théâtre ait des racines primitives ? La formule du théâtre est tout simplement : naissance et mort. L’effet du théâtre, son impact, c’est la crainte du changement parce que l’ultime changement c’est la mort. Il y a deux manières de s’accomoder de cette crainte : la comédie, où l’on ridiculise la crainte de la mort, et la tragédie, où on la célèbre. » Heiner Müller • Erreurs choisies• L’Arche 14 Quartett a été représenté pour la première fois en France au Théâtre des Amandiers en 1985, dans une mise en scène de Patrice Chéreau. D’autres metteurs en scène se sont emparés du texte d’Heiner Müller. À partir des images ci-dessous, vous pourrez demander aux élèves d’émettre des hypothèses et d’imaginer leur propre mise en scène de Quartett. Mis en scène en 2004, avec Niels Arestrup, Dominique Valadié 15 Mis en scène en 2005, avec François Chattot, Muriel Mayette-Holtz Mis en scène en 2006, avec Isabelle Huppert, Ariel Garcia Valds, Et Rachel Eberhart, Philippe Lehembre, Benot Marchal Note sur le décor de Quartett de Robert Wilson : À l’exception d’un élément de mobilier placé non loin du cadre côté jardin, la scène est d’abord dissimulée par une toile peinte à sujet mythologique, inspirée d’un tableau de Franz Wouters (1612-1659) conservé au Musée des Beaux- Arts de Dole. Une fois levé, ce rideau révèle un plateau dont la géométrie rigoureuse paraît au contraire nous projeter dans un temps qui reste à venir (on songe à la brève note dont Heiner Müller a fait suivre la liste des personnages de sa pièce, et qui le dispense de toute indication relative au lieu de l’action : « Période / Un salon d’avant la Révolution française / Un bunker d’après la troisième guerre mondiale ») Un rideau léger, mobile et presque transparent la 16 traverse de part en part selon l’une de ses diagonales. Au fond, un cyclorama referme et isole l’espace. Des différents éléments mobiles disposés ici et là, trois attirent particulièrement l’attention. Le premier est un canapé dont la courbe excessive paraît faite pour épouser celle du bras féminin appuyé sur lui ; ce canapé s’effile sinueusement comme pour prolonger le geste de ce bras en lui donnant l’acuité mortelle d’un couteau. Le second est une chaise disproportionnée – bien trop haute, trop raide et trop étroite pour avoir jamais pu réellement servir de siège ou de trône – qui peut évoquer aussi bien la relique d’une culture depuis longtemps disparue que le socle d’une sculpture de Giacometti. Enfin, quelques poissons se croisent en silence dans le mince intervalle confiné entre deux plaques de verre formant paroi, comme autant d’animalcules livrés à l’examen d’un gigantesque et invisible microscope. Mis en scène en 2009, avec Odile Sankara et Fargass Assandé. 17 1985 mise en scène : Patrice Chéreau 2005 mise en scène : Matthias Langhoff 1988 mise en scène : Jean-Louis Martinelli 2006 mise en scène : Bob Wilson 1990 mise en scène : Jean-Marc Musial 2008 Lecture Sami Frey et Jeanne Moreau 1993 mise en scène : Marcel Delval 2009 mise en scène : Fargass Assandé 1994 mise en scène : Heiner Müller 2009 mise en scène : Emmanuel de Sablet 1995 mise en scène : Jean-Christian Grinevald 2010 mise en scène : Valéry Plancke 1996 mise en scène : Marie-Noël Rio 2011 Quartett musique : Luca Francesconi / mise en scène : Àlex Ollé 1997 mise en scène : Marc Baylet 2011 : mise en scène : Jean-Luc Ollivier 2000 mise en scène : Serge Noyelle 2013 mise en scène : Carole Montilly 2003 mise en scène : Jacques Fontaine 2013 mise en scène : Florent Siaud 2003 mise en scène : Célie Pauthe 2013 mise en scène : Charles Rios et Isabelle 2004 mise en scène : Hans-Peter Cloos Martinez 18 Du même auteur : - Hamlet-machine et autres textes. Mauser - Horace - Herakles 5 - Le Père - Deux lettres - Avis de décès - Adieu à la pièce didactique - Autoportrait deux heures du matin le 20 août 1959 - Projection 1975 (Minuit, 1979 ; 1985). - La Mission et autres textes. Prométhée - Vie de Gundling - Frédéric de Prusse sommeil rêve cri de Lessing - Quartett (Minuit, 1982). - La Comédie des femmes (Edilig / Éditions Théâtrales, 1984). - Germania mort à Berlin et autres textes. Rivage à l'abandon-Matériau-Médée-Paysage avec Argonautes - Paysage sous surveillance - Pièce de cœur - Poèmes - Medeaspiel - Le Dieu bonheur (Minuit, 1985). - La Bataille et autres textes. Rapport sur le grand-père - Boucher et femme - La Croix de fer - Histoire d'amour - Libération de Prométhée - Héraclès II ou L"hydre - Ouverture russe - Forêt près de Moscou Le Duel - Centaures - L’Enfant trouvé (Minuit, 1988). - Erreurs choisis, textes et entretiens (L’Arche, 1988). - Ciment. La Correction (Minuit, 1991). - Fautes d’impressions, textes et entretiens (L’Arche, 1991). - Philoctète, théâtre (Ombres, 1994). - Germania 3 - Les Spectres du Mort-homme, théâtre (L’Arche, 1996). - Guerres sans bataille - Vie sous deux dictatures, autobiographie (L’Arche, 1996). - Poèmes, 1949-1995 (Christian Bourgois, 1996). - Esprit, pouvoir et castration. Entretiens inédits, 1990-1994 (Éditions Théâtrales, 1998). - L’Opéra du dragon - Six points sur l’opéra (Éditions Théâtrales, 2000). - L’Homme qui cassait les salaires - La Construction - Tracteur (Éditions Théâtrales, 2000). - Profession arpenteur. Nouveaux entretiens inédits, 1993-1995, avec Alexander Kluge (Éditions Théâtrales, 2000). - Anatomie Titus Fall of Rome. Un commentaire de Shakespeare (Minuit, 2001). - Manuscrits de Hamlet-Machine (Minuit, 2003). - Macbeth d'après Shakespeare (Minuit, 2006). - La Déplacée (Minuit, 2007). - Philoctète (Minuit, 2009). 20
